В завершении концерта прозвучит «пятый» концерт для фортепиано с оркестром Рахманинова – «Рапсодия на тему Паганини». Концерт для фортепиано с оркестром № 4 (Рахманинов) — Сергей Рахманинов завершил свой Фортепианный концерт № 4 соль минор, op.40 в 1926 году и работа в настоящее время существует в трех версиях. Герман представил запись концерта, исполненного совместно с оркестром Томской филармонии, который прозвучал сегодня, и получил высшую оценку от жюри – 100 баллов. Вдохновение и творческий процесс Создание концерта для фортепиано с оркестром было одним из самых значимых достижений в творчестве Сергея Рахманинова.
Симфоническая музыка. Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром № 3
Третий фортепианный концерт Рахманинова продолжает оставаться одним из самых популярных и уважаемых произведений в репертуаре для фортепиано и оркестра. Работа Сергея Рахманинова Сергея Рахманинова Концерт № 3 для фортепиано с оркестром ре минор, соч. Концерт для фортепиано с оркестром №2, часть 3, Рахманинов С.В. (исполняет Святослав Рихтер) - концерт №2 для фортепиано с и другие музыкальные треки в хорошем качестве 320kbps в mp3. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Рахманинова: история шедевра. Рахманинов приступил к сочинению третьего из четырех своих фортепианных концертов (точнее, из пяти, так как к этому жанру следует причислить также «Рапсодию на темы Паганини и Dies irae» для фортепиано с оркестром) летом 1909 года, когда уже. Концерт для фортепиано с оркестром № 3 Op.30. Симфонический оркестр Шведского радио, Лейф Ове Андснес (фортепиано).
Рахманинов Сергей - Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор - ноты
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром. Читайте наш канал в TelegramАктуальные новости о значимых событиях нашей жизниПодписаться. Концерт для фортепиано с оркестром N 3 (ре минор) был написан Сергеем Рахманиновым в 1909 году и является одним из наиболее известных и часто исполняемых произведений автора. Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, соч.30 Сергея Рахманинова (1873-1943) известен своими музыкальными и техническими требованиями к исполнителю. Концерт Рахманинова для фортепиано с оркестром 3 Op 30 Исполняет автор 1939г. Концерт №3 для фортепиано с оркестром в ре миноре, сочиненный Сергеем Рахманиновым, является одной из самых известных и технически сложных композиций в репертуаре пианистов. Работа Сергея Рахманинова Сергея Рахманинова Концерт № 3 для фортепиано с оркестром ре минор, соч.
Билеты на Рахманинов. Третий концерт и Третья симфония
- Концерт для фортепиано № 3 (Рахманинов) - Piano Concerto No. 3 (Rachmaninoff)
- Рахманинов - Концерт № 3 слушать и скачать музыку в mp3 на телефон – LightAudio
- Билеты на Рахманинов. Третий концерт и Третья симфония
- Рахманинов Третий Концерт
- Рахманинов Сергей - Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, ноты |
- Рахманинов - Концерт № 3 слушать и скачать музыку в mp3 на телефон – LightAudio
Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор
- Шедевры Сергея Рахманинова
- Сергей Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром №3
- Африка, Ближний Восток и Индия
- Исполняет автор
26 Марта 18:30
Подлинная, самобытная творческая индивидуальность Рахманинова снова проявилась в нем во всей своей силе и неповторимом поэтическом обаянии. Все билеты действительны.
Главная тема Интермеццо 2 часть также представляет собой песенный мотив. Он полон сосредоточенной задумчивости. Воображение рисует серьезный и вдумчивый взгляд в затененные родные дали.
Далее звучат вариации-строфы, где происходит страстное излияние чувств. Лишь четвертая строфа несколько оттеняет другие со своей танцевальностью. Как напоминание, здесь проводятся партии из первой части. Третья часть — финал, рисует сказочный мир, который вступает в свои права с воцарением темноты и исчезает с рассветом, оттеняя праздничные массовые картины экспозицию и репризу.
Основной образ представляет собой причудливый звездный дождь, который завораживает слушателей загадочно-насмешливой феерической красотой. Рахманинов очень мастерски использовал для этих целей звучность фортепиано. Кульминация части мощная, колокольно-хоровая. В ней угадывается какое-то упование на небывалое преображение, но в решающий момент происходит катастрофический срыв.
Вместо нового проведения, песенный мотив трагически распадается. Появляются зловещие фантастические линии, а также стонущие интонации. К концу спада все утихает, восстанавливается тональность. Но это лишь смутные проблески надежды на восстановление песенного образа.
Традиционной сонатной репризы здесь нет. В большой и невероятно виртуозной каденции солиста главная тема приобретает скерцозный облик, затем звучит с патетическими призывами. Песенная тема снова возвращается в репризе-коде, здесь она звучит скромно и во всей красе. Завершается произведение каскадом аккордов, как победой светлого начала.
В Третьем концерте воображение Сергея Васильевича проложило пусть светлым надеждам сквозь «вековую мглу». Примечательно, что сочинение это стало одной из вершин русского музыкального искусства предоктябрьской поры. Оно создавалось наряду с патриотическими циклами «Родина», «На поле Куликовом» Блока. Именно в это время поэт осознал, что главной является тема о России и она самая реальная, настоящая.
Удивительным образом два лирика-современника, абсолютно не сговариваясь воспевают в своем творчестве главную для себя тему. Третий концерт Рахманинова является одним из наиболее значимых произведений композитора. Он открывает новые грани творчества маэстро. Этим сочинением, Рахманинов еще более сближает концерт и симфонию.
Но еще примечательнее то, что все возможности для интенсивного развития сконцентрированы у него в одной, невероятно красивой песенной теме.
Мы также бесконечно рады, что концерт будет исполнен замечательными музыкантами, чьи имена хорошо известны в музыкальном мире, и, можно сказать, большими друзьями нашего музея. Итак: солист — лауреат международных конкурсов Герман Уколов. Партию оркестра исполняет лауреат международных конкурсов, солист Новосибирской государственной филармонии Дмитрий Карпов". После завершения концерта Н. Кочергина сказала: "Благодарим наших исполнителей за блестящее исполнение и желаем им дальнейших творческих успехов на этом прекрасном поприще — служении искусству.
Многие исследователи неоднократно указывали на народные песенные истоки, однако сам же Рахманинов в дальнейшем отмечал, что не опирался на какую-либо подлинную тему. Третий фортепианный концерт — одна из кульминаций в творческом наследии Рахманинова. Четвёртый концерт является связующим звеном между жизнью композитора в России и периодом эмиграции. Здесь можно найти много страниц, вызывающих в памяти музыку Рахманинова конца XIX века, а также интонации и ритмы, близкие уже звучанию XX столетия. В концерте нашли отражение черты позднего творчества композитора. Широкие, характерные для Рахманинова «мелодии-дали» уступают здесь место мелодиям коротким и отрывистым. Усложняется оркестровка, композиционные и гармонические средства. В завершении концерта прозвучит «пятый» концерт для фортепиано с оркестром Рахманинова — «Рапсодия на тему Паганини». Композитор написал «Рапсодию» уже в США, в 1934. От предыдущих четырёх сочинений Рапсодия отличается прежде всего формой. Рахманинов взял за основу мелодию из знаменитого 24 каприса для скрипки Паганини и создал широко развёрнутое произведение из 24 вариаций. Московский государственный симфонический оркестр Московский государственный симфонический оркестр — коллектив, который после назначения в 2017 году на пост художественного руководителя Ивана Рудина, стремительно развивается и покоряет новые творческие вершины. МГСО с первого сезона выступает в Зале Зарядье с разнообразными программами, формируя и представляя их как для молодого поколения с целью привить потребность к посещению концертных залов, так и для искушённой, требовательной публики. Выпускник классов знаменитых профессоров Московской консерватории Л. Наумова и С. Доренского, лауреат семи международных конкурсов пианист Иван Рудин начал вести активную концертную деятельность с 12 лет и сейчас выступает по всему миру как сольный исполнитель с знаменитыми российскими и зарубежными артистами и коллективами. С 2017 года Иван — художественный руководитель Московского государственного симфонического оркестра — коллектива, который посвящает значительную часть своей концертной деятельности музыкально-эстетическому воспитанию подрастающего поколения. С приходом нового руководителя оркестр значительно расширил репертуар, начал сотрудничество с ведущими российскими и зарубежными музыкантами, молодыми дирижёрами и солистами, стал участником крупнейших культурных проектов страны, гастролирует в России, Европе и Азии.
Мацуев исполнил на фестивале в Казани третий концерт Рахманинова
| Выберите страну или регион | Третий фортепианный концерт Рахманинова продолжает оставаться одним из самых популярных и уважаемых произведений в репертуаре для фортепиано и оркестра. |
| Шедевры Сергея Рахманинова. Концерт №2. Концерт №3 | Пианист исполнил сольную партию на фортепиано под аккомпанемент Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан. |
| Рахманинов - концерт № 3 listen online. Music | т для фортепиано с оркестром № 2, op.21. 3 часть (Кода) Исполн. |
Виктор Ересько: еще
- Пластинки Рахманинова - 3. Третий концерт: ushastyi — LiveJournal
- Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор
- Рахманинов Сергей - Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, ноты |
- Рахманинов Третий Концерт
- Piano Concerto No. 3 (d-moll), Op. 30
- Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром №3: kaar_ina — LiveJournal
Концерт № 3 ре минор
| рахманинов концерт 3 - 200 треков. Слушать онлайн | Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор Сергея Рахманинова, соч. |
| 29 марта. Рахманинов | Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, op.30: No. 1, Allegro ma non tanto. |
| Рахманинов Сергей - Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, ноты | | Третьем концерте для фортепьяно с оркестром. |
| Знаменитые фортепианные концерты - Рахманинов - Третий концерт: katani08 — LiveJournal | Главная» Новости» 3 концерт сергея рахманинова. |
Сергей Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром №3
Релиз аудиособрания из всех симфоний и концертов композитора состоится в самое ближайшее время. Александр Романовский — живущий ныне в Италии победитель международных конкурсов в Больцано и Канту, лауреат Конкурса имени Чайковского. New York Times причисляет его к лучшим пианистам современности и отмечает поразительное совершенство игры, творческую индивидуальность и благородный вкус. Владимир Спиваков говорит о нем: «По мнению дирижера Карло Марии Джулини, с которым я солидарен, после Микеланджели и Поллини в Италии подобных пианистов — кроме Романовского — не было и нет». В первом отделении прозвучит Третий концерт для фортепиано с оркестром — шедевр, ставший визитной карточкой автора и едва ли не самым популярным его произведением.
Обладатель Первой премии Фонда им. Дьёрдя Циффры Австрия, 2003 и Диплома Министра культуры РФ, а также лауреатом многих всероссийских и международных конкурсов: Международного конкурса им.
Оливье Мессиана современное фортепиано — IV премия Yvonne Loriod Prize и Премия юному исполнителю-солисту Фонда музыкального творчества Париж, 2007 Юношеского конкурса композиторов «Вариации на венгерскую тему» — I премия Москва, 2003 Первого Юношеского конкурса пианистов им. Рубинштейна — I премия Москва, 2001 Открытого международного конкурса композиторов-пианистов «Николай Рубинштейн и Московская композиторская школа» Ассоциации «Классическое наследие» — III премия Москва, 1998 Международной композиторской Премии для детей и юношества им. Алексей Мельников Родился в Москве в 1990 году. Обучался в Московской государственной консерватории им. Чайковского под руководством народного артиста России С. После поступления в консерваторию у Алексея начинается активная конкурсная и концертная деятельность.
Он становится лауреатом многих престижных международных конкурсов, среди которых крупнейший в Японии Международный конкурс пианистов в городе Хамамацу и II Манхэттенский международный музыкальный конкурс. Диск получает положительную критику в прессе Германии, Франции и Англии. Алексей Мельников выступает со многими именитыми коллективами, среди которых Симфонический оркестр Мариинского театра, Филармонический оркестр Боготы, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Московский государственный академический симфонический оркестр, Токийский симфонический оркестр, Российский национальный молодёжный симфонический оркестр , Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр, Камерный оркестр «Виртуозы Праги», Филармонический оркестр города Бакэу, Симфонический оркестр республики Сан-Марино, Концертный симфонический оркестр Московской консерватории, Ростовский академический симфонический оркестр, оркестры Белгородской и Томской филармоний, Millennium Symphony Orchestra. Алексей Мельников — один из ярчайших представителей поколения молодых российских пианистов, чья карьера получает новый виток после того, как. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по классам ударных инструментов класс Сергея Антошкина и оперно-симфонического дирижирования класс Владимира Альтшулера. C 2016 года — дирижёр сценно-духового оркестра и приглашенный дирижёр Мариинского театра.
Выступает с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Государственным академическим симфоническим оркестром Республики Татарстан, Cимфоническим оркестром филиала Мариинского театра в Республике Северная Осетия — Алания. В июне 2019 года дирижировал оркестром на финальном туре Международного конкурса им. Чайковского в номинации «Медные духовые инструменты». Инициатор создания концертного духового оркестра Мариинского театра 2017.
Мацуев является известным интерпретатором творческого наследия С. Именно уникальная манера исполнения стала одной из главных причин его приглашения на фестиваль "Весь Рахманинов". Сложившаяся практика его творчества не предполагает публичную трансляцию его исполнительской деятельности.
Первая часть концерта — Allegro ma non tanto —начинается прямо с изложения главной партии, без обычного в концертном жанре эффектного, блестящего вступления. Тема подготавливается лишь двухтактовым оркестровым построением, устанавливающим ровный, постоянный ритмический фон, на котором развертывается широко и свободно льющаяся песенная тема. Но замечательнее всего самая мелодическая природа этой темы, предельно скромно и просто оформленной в октавном изложении фортепиано с мягким, приглушенно матовым, почти камерным по звучанию оркестровым сопровождением. По своей глубокой самобытности и емкости образно-выразительного содержания тема эта равноценна столь же уникальной «заглавной» теме Второго фортепианного концерта. Было высказано много соображений и догадок об источниках основной темы Третьего рахманиновского концерта и даже сделана попытка найти ее прототип в одной из мелодий знаменного распева. Сам композитор отрицал наличие каких-либо сознательно заимствованных мелодических элементов в своей теме. В ответ на заданный ему вопрос о ее происхождении он отвечал: «Первая тема моего 3-го концерта ни из народно-песенных форм, ни из церковных источников не заимствована. В подтверждение того, что у него не было сознательного намерения придать теме народно-песенный или литургический характер, Рахманинов указывал на применение в ней гармонического минора с повышенным вводным тоном, чуждого как русской народной песне, так и мелодике знаменного распева. Мелодические обороты народной песни и знаменного распева преломлены здесь композитором через призму личного, субъективного восприятия и приобретают глубоко индивидуальный отпечаток. Эта тема, являющаяся одной из вершин мелодического вдохновения Рахманинова, представляет собой яркий образец того тесного взаимопроникновения индивидуально лирического и эпически общезначимого начала, которое было одной из характерных черт рахманиновского творчества. Примечательно свидетельство композитора, что у него не было никаких предварительных вариантов, изменений и поправок при ее сочинении: тема легко и просто «написалась». Этим объясняется удивительная ее цельность, естественность и непринужденность развития. Тема плавно и неторопливо развертывается на основе разнообразных вариантных преобразований начальной терцовой попевки, постепенно расширяя свой мелодический диапазон путем опевания соседних звуков прием, типичный для лирической мелодики Рахманинова и уже знакомый нам по предыдущему изложению. Многократное ритмически варьированное повторение этой терцовой ячейки с неизменным возвращением к опорному тоническому звуку действительно придает теме известные черты сходства с мелодиями знаменного распева. Но уже в первой фразе появляется VII высокая ступень cis и между крайними мелодическими точками образуется интервал уменьшенной кварты, столь излюбленный Рахманиновым особенно в раннем периоде творчества. Несмотря на то что он дан здесь в скрытом, завуалированном виде, это вносит элемент повышенной лирической экспрессии: В дальнейшем развитии темы выразительная напряженность ее звучания усиливается благодаря секвенцированию и насыщению мелодики хроматизмами. Достигая своей высшей точки — звука b, мелодия затем спокойно, тремя сокращающимися по диапазону ниспадающими волнами Заключительное предложение темы построено по принципу «сопоставления с результатом» 2—2—4. Метрическое растяжение третьей волны усиливает впечатление «отлива», постепенно убывающей динамики. Основой ее является, таким образом, минорный гексахорд, что подчеркивает ее сходство со старинными русскими напевами. В целом главная партия образует законченное построение, которое повторяется затем с незначительными изменениями в самой теме, мягко и приглушенно звучащей на этот раз у альта и валторны solo на фоне легких пассажей фортепиано. Структурная завершенность главной партии вызывает необходимость в довольно большом по размеру связующем построении. В основном связующая партия строится на развитии элементов главной партии, но в ней появляются также отдельные «предвестники» побочной партии, мотивы которой мелькают в оркестре в легком скерцозном преломлении: Побочную партию Рахманинов начинает не сразу с изложения темы в основном ее виде. Этому изложению предшествует вступительное построение с ритмически острыми фразами оркестра, в которых обнаруживается легко ощутимая связь и со скрытой маршевой поступью главной партии и с указанными мотивами-«предвестниками» побочной партии из связующего раздела: Собственно тема побочной партии, проникнутая светлым, лирически-мечтательным настроением, излагается в партии фортепиано в начале при полном молчании оркестра, и лишь постепенно, по мере динамического нарастания и расширения ее мелодического диапазона, вступают отдельные оркестровые голоса, «поддерживая» солиста. Развитие темы происходит с помощью обычных для Рахманинова приемов, на основе соединения свободной вариантности и секвентности. Интимное, затаенно нежное звучание ее первых тактов постепенно сменяется воодушевленным лирическим пафосом. В свободе и непринужденности мелодического развертывания темы, а также и в некоторых особенностях построения побочной партии проявляются черты известной импровизационности. Плавно совершающееся динамическое «затухание» после кульминации, приходящейся на начало второго предложения, прерывается эпизодом каденционного типа, вслед за которым дано заключительное построение темы. Как и в первой части Второй симфонии, благодаря певуче-лирическому характеру обеих тем экспозиции основной контраст переносится на соотношение между экспозицией в целом и драматически напряженной разработкой. Начинается разработка с сокращенного проведения темы главной партии в первоначальном ее изложении. Но затем она словно растворяется в коротких, мелькающих у разных инструментов оркестра отрывистых мелодических фигурках и фортепианных пассажах.
Рахманинов - Концерт № 3
| Всероcсийский Концертный Зал : Московская государственная академическая филармония | Исполнитель: Сергей Рахманинов, Песня: 3 концерт для фортепиано с оркестром, Длина: 18:46, Формат: mp3. №138915579. |
| Сергей Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром №3 | Концерт № 2 для фортепиано с оркестром. Читайте наш канал в TelegramАктуальные новости о значимых событиях нашей жизниПодписаться. |
| 29 марта. Рахманинов | Для фортепиано с оркестром в трёх частях. |
| Рахманинов: концерт № 3 для фортепиано с оркестром | Сотрудничество с Валерием Гергиевым началось в 1993 году, когда в качестве именитого приглашенного гостя Лексо Торадзе открывал исполнением Третьего фортепианного концерта Рахманинова самый первый фестиваль Мариинского театра «Звезды белых ночей». |
Рахманинов - Концерт № 3
По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic. По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на hotpleer mail.
Премьера, состоявшаяся 27 апреля 9 мая 1893 года в Большом театре, имела большой успех. Произведение 20-летнего Рахманинова привело в восторг самого Чайковского. Знаменитая каватина Алеко «Весь табор спит…» относится к числу шедевров мирового оперного искусства. Третий фортепианный концерт Рахманинова считается одним из самых технически сложных концертов. Впервые он прозвучал 28 ноября 1909 года во время гастролей по Америке в исполнении автора и Нью-Йоркского филармонического оркестра под управлением Вальтера Дамроша.
Самые средства фортепианного изложения в Третьем концерте значительно обогащаются по сравнению с более ранними рахманиновскими произведениями. Премьера концерта в России состоялась в апреле 1910 года. Его музыкальный язык и содержание музыки апеллирует к массам. Он прост, понятен, задушевен, очень сентиментален. Она полна русской инфантильной меланхолии, той самой вечной щемящей тоски, которую знают все сентиментальные русские люди.
С приходом нового руководителя оркестр значительно расширил репертуар, начал сотрудничество с ведущими российскими и зарубежными музыкантами, молодыми дирижёрами и солистами, стал участником крупнейших культурных проектов страны, гастролирует в России, Европе и Азии. Владислав Хандогий Родился 7 октября 2001 года в Минске, Беларусь, в семье музыкантов. Владислав начал уроки игры на фортепиано в возрасте семи лет. В 10 лет он получил свой первый Гран-при на Открытом городском конкурсе молодых пианистов им. Мендзелевской в Могилёве, а через год завоевал первую премию Конкурса молодых исполнителей им. Свиридова в Санкт-Петербурге. В 2013 году молодой пианист поступил в Республиканский музыкальный колледж при Белорусской государственной академии музыки класс Ирины Семеняко. В том же году он также был удостоен первого места и приза зрительских симпатий на Международном конкурсе «Щелкунчик» Москва, Россия. С 2018 по 2020 годы пианист учился в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории класс профессора Наталии Трулль. С 2020 года Владислав учится в Московской государственной консерватории класс профессора Наталии Трулль. В 2022 году пианист стал финалистом одного из самых престижных международных конкурсов имена Вэна Клайберна в Техасе, США. C сентября 2023 года музыкант будет обучаться в Высшей школе королевы Софии в Мадриде. Юрий Фаворин Родился в Москве в 1986 году. Обучался в Московской средней специальной музыкальной школе им. Гнесиных по трём специальностям — фортепиано, кларнет и композиция. Окончил с отличием Московскую государственную консерваторию им. Чайковского в классе Михаила Воскресенского фортепиано. Занимался также в классах Карэна Хачатуряна композиция и Александра Рудина камерный ансамбль.
С.Рахманинов. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром. Играет Григорий Соколов (1978)
Третий фортепианный концерт Рахманинова продолжает оставаться одним из самых популярных и уважаемых произведений в репертуаре для фортепиано и оркестра. Исполнитель: Сергей Рахманинов, Песня: 3 концерт для фортепиано с оркестром, Длина: 18:46, Формат: mp3. №138915579. В третьем концерте Рахманинов продолжает сюжетную линию реинкарнации его души. Концерт для фортепиано с оркестром N 3 (ре минор) был написан Сергеем Рахманиновым в 1909 году и является одним из наиболее известных и часто исполняемых произведений автора. Третьем концерте для фортепьяно с оркестром.
Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром
Вычлененный из основной темы мотив, постепенно преобразуясь, превращается в активную грозно-«наступательную» аккордовую фигуру, которая с большой силой и энергией звучит у фортепиано при поддержке оркестра: Эта кульминация заканчивается трагическим срывом со стремительно низвергающимся каскадом аккордов у фортепиано на гармонической основе уменьшенного септаккорда Здесь возникает некоторая аналогия с таким же неожиданным стремительным срывом в Третьей симфонии Скрябина , который композитор обозначил словами «ecroulement formidable» «грозный обвал». Здесь впервые и единственный раз на протяжении всего первого Allegro вступает полное оркестровое tutti, что особенно подчеркивает драматически-вершинное значение этого момента. Затем наступает длительный спад, погружение в сферу мрачных, скорбных эмоций. Состояние глубокой душевной подавленности выразительно передает повторяющаяся сначала в оркестре, а потом и у фортепиано интонация вздоха, стона: Новая волна постепенного нарастания Allegro molto приводит к еще более высокой кульминации, которая перекрывает предшествующую по силе напряжения. Эта вторая волна, сливающая последний раздел разработки с началом репризы, представляет собой огромную по размеру фортепианную каденцию. Подобная трактовка каденции солирующего инструмента является, пожалуй, уникальной в музыкальной литературе. Стремление к органическому включению сольной каденции в развитие музыкальной формы было обычным уже со времени Пятого фортепианного концерта Бетховена. Но при этом каденция приходилась обычно на более ранние этапы развития и становилась частью разработки. Так поступает, например, Чайковский во Втором фортепианном концерте. В первой части этого концерта Чайковского каденция занимает всю вторую половину разработки и по своей длительности даже превосходит рахманиновскую каденцию, но функция ее иная.
Она подготавливает репризное вступление главной партии в оркестре. После нее идет еще обширный раздел формы, включающий репризу хотя и с сокращенной главной партией и коду. У Рахманинова мощная волна нарастания в каденции «поглощает» главную партию репризы, тема которой не только сокращена по изложению, но и очень сильно видоизменена и переосмыслена. С помощью целого комплекса средств динамического, тематического и фактурного развития достигается коренное перевоплощение образа Понятие репризы «типа перевоплощения» в отличие от простой динамической репризы, в которой характер образа не претерпевает коренного изменения ввел В. Цуккерман в работе «Динамический принцип в музыкальной форме». Собственно понятие репризы становится при этом часто условным. В рахманиновском концерте мы имеем дело как раз с одним из тех случаев, когда в репризном перевоплощении главной партии «господствует не функция возврата хотя бы и трансформированного , а функция вершины». С этой точки зрения определяющим моментом формы всей первой части в Третьем концерте Рахманинова можно считать движение к кульминациям, которые следуют друг за другом в порядке нарастающей силы и напряженности. Первая из них расположена в побочной партии экспозиции, вторая — в разработке и третья — на грани разработки и условной, переосмысленной репризы.
Исполненная глубокой затаенной скорби, элегическая тема приобретает экстатически восторженное, ликующее звучание Каденция дана Рахманиновым в двух вариантах. Основной вариант изложения по эффектности, быть может, уступает дополнительному, напечатанному сверху мелким шрифтом, но его преимуществом является более последовательная, постепенная линия нарастающего подъема к динамической вершине. Побочная партия репризы воспринимается в значительной степени как продолжение этой гигантски разросшейся каденции. Но, в отличие от предельно динамизированной по изложению главной партии, она дана лишь в виде мимолетной, далекой реминисценции и, возникая на короткий момент, растворяется в легких воздушных пассажах. Коренным переосмыслением основного тематического материала в репризе оправдывается заключительное построение всей первой части, в котором тема главной партии целиком проводится в первоначальном изложении. Благодаря этому обрамлению первая часть концерта приобретает черты известной лирической замкнутости. После всех драматических «событий», развертывающихся в разработке и начале репризы, снова восстанавливается настроение глубокой элегической задумчивости, которым окрашено было начало. Вторую часть — Adagio — Рахманинов озаглавил «Интермеццо», тем самым подчеркнув ее как бы промежуточное, «отстраняющее» значение. Однако при более детальном анализе в ней обнаруживается ряд связей и перекличек с крайними частями, благодаря чему она органически включается в общее музыкально-драматургическое развитие.
По форме эта часть представляет собой группу свободных вариаций на тему сдержанно-лирического характера, данную в простом и строгом изложении хорального типа. Проведение темы поручено оркестру, но затем, с момента вступления фортепиано, инициатива всецело переходит к солисту.
Мелодические обороты народной песни и знаменного распева преломлены здесь композитором через призму личного, субъективного восприятия и приобретают глубоко индивидуальный отпечаток.
Эта тема, являющаяся одной из вершин мелодического вдохновения Рахманинова, представляет собой яркий образец того тесного взаимопроникновения индивидуально лирического и эпически общезначимого начала, которое было одной из характерных черт рахманиновского творчества. Примечательно свидетельство композитора, что у него не было никаких предварительных вариантов, изменений и поправок при ее сочинении: тема легко и просто «написалась». Этим объясняется удивительная ее цельность, естественность и непринужденность развития.
Тема плавно и неторопливо развертывается на основе разнообразных вариантных преобразований начальной терцовой попевки, постепенно расширяя свой мелодический диапазон путем опевания соседних звуков прием, типичный для лирической мелодики Рахманинова и уже знакомый нам по предыдущему изложению. Многократное ритмически варьированное повторение этой терцовой ячейки с неизменным возвращением к опорному тоническому звуку действительно придает теме известные черты сходства с мелодиями знаменного распева. Но уже в первой фразе появляется VII высокая ступень cis и между крайними мелодическими точками образуется интервал уменьшенной кварты, столь излюбленный Рахманиновым особенно в раннем периоде творчества.
Несмотря на то что он дан здесь в скрытом, завуалированном виде, это вносит элемент повышенной лирической экспрессии: В дальнейшем развитии темы выразительная напряженность ее звучания усиливается благодаря секвенцированию и насыщению мелодики хроматизмами. Достигая своей высшей точки — звука b, мелодия затем спокойно, тремя сокращающимися по диапазону ниспадающими волнами Заключительное предложение темы построено по принципу «сопоставления с результатом» 2—2—4. Метрическое растяжение третьей волны усиливает впечатление «отлива», постепенно убывающей динамики.
Основой ее является, таким образом, минорный гексахорд, что подчеркивает ее сходство со старинными русскими напевами. В целом главная партия образует законченное построение, которое повторяется затем с незначительными изменениями в самой теме, мягко и приглушенно звучащей на этот раз у альта и валторны solo на фоне легких пассажей фортепиано. Структурная завершенность главной партии вызывает необходимость в довольно большом по размеру связующем построении.
В основном связующая партия строится на развитии элементов главной партии, но в ней появляются также отдельные «предвестники» побочной партии, мотивы которой мелькают в оркестре в легком скерцозном преломлении: Побочную партию Рахманинов начинает не сразу с изложения темы в основном ее виде. Этому изложению предшествует вступительное построение с ритмически острыми фразами оркестра, в которых обнаруживается легко ощутимая связь и со скрытой маршевой поступью главной партии и с указанными мотивами-«предвестниками» побочной партии из связующего раздела: Собственно тема побочной партии, проникнутая светлым, лирически-мечтательным настроением, излагается в партии фортепиано в начале при полном молчании оркестра, и лишь постепенно, по мере динамического нарастания и расширения ее мелодического диапазона, вступают отдельные оркестровые голоса, «поддерживая» солиста. Развитие темы происходит с помощью обычных для Рахманинова приемов, на основе соединения свободной вариантности и секвентности.
Интимное, затаенно нежное звучание ее первых тактов постепенно сменяется воодушевленным лирическим пафосом. В свободе и непринужденности мелодического развертывания темы, а также и в некоторых особенностях построения побочной партии проявляются черты известной импровизационности. Плавно совершающееся динамическое «затухание» после кульминации, приходящейся на начало второго предложения, прерывается эпизодом каденционного типа, вслед за которым дано заключительное построение темы.
Как и в первой части Второй симфонии, благодаря певуче-лирическому характеру обеих тем экспозиции основной контраст переносится на соотношение между экспозицией в целом и драматически напряженной разработкой. Начинается разработка с сокращенного проведения темы главной партии в первоначальном ее изложении. Но затем она словно растворяется в коротких, мелькающих у разных инструментов оркестра отрывистых мелодических фигурках и фортепианных пассажах.
Преобладание уменьшенных септаккордов, нонаккордов и увеличенных трезвучий в гармонии придает этому разделу тревожно-фантастический оттенок. Вычлененный из основной темы мотив, постепенно преобразуясь, превращается в активную грозно-«наступательную» аккордовую фигуру, которая с большой силой и энергией звучит у фортепиано при поддержке оркестра: Эта кульминация заканчивается трагическим срывом со стремительно низвергающимся каскадом аккордов у фортепиано на гармонической основе уменьшенного септаккорда Здесь возникает некоторая аналогия с таким же неожиданным стремительным срывом в Третьей симфонии Скрябина , который композитор обозначил словами «ecroulement formidable» «грозный обвал». Здесь впервые и единственный раз на протяжении всего первого Allegro вступает полное оркестровое tutti, что особенно подчеркивает драматически-вершинное значение этого момента.
Затем наступает длительный спад, погружение в сферу мрачных, скорбных эмоций. Состояние глубокой душевной подавленности выразительно передает повторяющаяся сначала в оркестре, а потом и у фортепиано интонация вздоха, стона: Новая волна постепенного нарастания Allegro molto приводит к еще более высокой кульминации, которая перекрывает предшествующую по силе напряжения. Эта вторая волна, сливающая последний раздел разработки с началом репризы, представляет собой огромную по размеру фортепианную каденцию.
Подобная трактовка каденции солирующего инструмента является, пожалуй, уникальной в музыкальной литературе. Стремление к органическому включению сольной каденции в развитие музыкальной формы было обычным уже со времени Пятого фортепианного концерта Бетховена.
Глубоко русская по характеру, пронизанная страстной любовью к родной далекой и недостижимой земле, эта симфония тогда не нашла отклика у американской публики, признание пришло позднее. В этот вечер симфонический шедевр Рахманинова прозвучит в интерпретации Павла Сорокина — одного из ведущих дирижеров Большого театра России и многолетнего партнера Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония», который, по мнению критиков, «умеет вдохнуть новую жизнь в широко известные произведения и исполняет классику в ее подчеркнуто образцовом варианте» «Московские новости». В программе возможны изменения 2 отделения по 45 минут Организатор:.
В симфонии Попова звучание ярких, основанных на испанском фольклоре тем, сочетается с экспрессией и, одновременно, с концертной состязательностью и виртуозностью. Отказ от полного состава оркестра, по словам исследователей, говорит о стремлении автора преодолеть жанровые рамки и стереотипы. И действительно: «Вслед за Третьей симфонией для струнных появляется Четвертая симфония для большого смешанного хора a cappella и солистов, реализуется совсем парадоксальный замысел... А знаменитый Септет, принесший автору первую славу, он назовет позже — «Камерная симфония».