В 1874 году было образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем которого Островский оставался до самой смерти. Бывало, Островский выезжал за границу — оказывался в Европе как представитель русской культуры, но «заграницей», в отличие от многих других писателей, не вдохновлялся. К писателю приезжали журналисты, литераторы, рабочие и общественные деятели. Незадолго до смерти Островского посетил французский писатель Андре Жид.
Путешественник, модник, режиссёр: чего мы не знали об Александре Островском
Усадьбу Щелыково купил отец писателя в 1847 году, а сам Островский впервые посетил ее в 1848 году. Александр Николаевич Островский (1823-1886) – один из известнейших русских писателей, талантливый драматург, основоположник современного русского театра. В 1865 году Островский создал в Москве артистический кружок, основал и возглавил общество русских драматических писателей, писал в правительственные сферы многочисленные. Александр Островский как был, так и сегодня является лицом и душой Малого театра. цитирует высказывание исследователя творчества Островского Владимира Лакшина РИА Новости. Писатель прекрасно разбирался не только в мужском, но и в женском костюме.
«Вот мне приют…» Островский в Щелыкове
Об Агафье Ивановне современники говорят как о милой, симпатичной, доброй, но невидной замоскворецкой мещанке. Мы ведь долгое время даже не знали ее фамилии, пока не нашлась в церковных книгах прихода запись об ее отпевании. Она оказалась самой простой — Иванова. Как Тургенев поразился обстановкой обыденного замоскворецкого обихода Островского и простоватым обликом его жены! На него, потомственного столбового дворянина, это произвело удивительное впечатление: такого не может быть, потому что не может быть никогда, — так знаменитые драматурги не живут! Но бедная Агаша начинала сожительствовать не с известным писателем, а со скромным, никому не известным мелким чиновником.
Она долго болела, тихо страдала, хоронила детей. Хотя ответа нет ни в его письмах, ни в дневниках. В его драматургии немало молодых людей, которые не решают жениться, потому что родители не дают благословения. Думаю, Островский не венчался с Агафьей Ивановной, оставив ее в ложном положении до конца жизни, так как отец был против. И Александр Николаевич не переступил через отсутствие отцовского благословения.
Здесь есть о чем подумать. Она — актриса замечательного жизнелюбия и здоровья, голосистая певунья, очень правдивая и на сцене, в своих ролях, и в жизни, — еще не была Никулиной — это фамилия по мужу. Островский просто голову потерял. Он же для нее и с нее написал Катерину Кабанову в «Грозе». Что мужчина может подарить любимой женщине, если он — драматург, а его избранница — актриса?
Островский подарил ей гениальную роль. В Катерине есть одно качество, и она сама про это говорит и это правда: «Обманывать-то я не умею; скрывать-то ничего не могу». Как не умеет? Каждый человек умеет если не солгать, то умолчать о чем-то. А Катерина — нет, ей это не дано.
Такой была и сама Любовь Павловна. Ее женская история печальна — она влюбилась, и, естественно, не в того, в кого надо, он обобрал ее, жизнь семейная не сложилась. А в Островском какая-то заноза осталась. Через два года после смерти Агаши Александр Николаевич женился на Марии Васильевне Бахметьевой — актрисе не первого ряда, яркой, красивой, цыганистого облика, домовитой, отчасти властной, хозяйственной, и прожил с ней до конца жизни вполне благополучно. И все время торопился успеть — к началу сезона, к бенефису одного из любимых актеров или возникала нужда покрыть какие-то долги.
Если говорить о процессе творчества, то Островский долго вынашивал пьесу и до тех пор, пока она у него вся не сложилась в голове, писать не начинал. Он должен был увидеть каждого персонажа, даже произносящего две-три реплики, — живьем, в красках, объеме, в цвете, в темпе, в характере, в ужимках, ухватках, привычках. Тогда он садился и очень быстро сочинял, иногда через две-три недели пьесу заканчивал. Так писал всю жизнь и написал 48 пьес — оригинальных. А он вообще-то знал пять иностранных языков и перевел для русского театра немало европейских пьес — Шекспира, Гольдони, Кальдерона, французов — и без словаря, с подлинника, а не с подстрочника.
Это важный момент, потому что Островский, конечно, был русским европейцем — сложился к началу XIX века этот культурный тип в русской жизни, начинается он с Карамзина и Жуковского. Но то, что он пишет о своих впечатлениях от Европы, не сравнить ни с «Письмами русского путешественника» Карамзина, ни даже с «Игроком» Достоевского или «Вешними водами» Тургенева, которые описывали европейскую жизнь «в близкой оптике». Для Островского Европа — на расстоянии и дистанционно. Он будто чувствовал эту дистанцию и ее соблюдал. У него не распахивались глаза от восхищения, и он не писал гневных инвектив по поводу европейской буржуазности, как Лев Толстой или Достоевский.
Как писателя Европа его не вдохновляла. У него в пьесах она присутствует только как деловое место промышленности и торговли, а для русских еще и отдыха. Для него важно только одно: преломление европейского культурного наследия в русской жизни, и это, главным образом, пересечение с Шиллером. Шиллеровские роли у русских актеров — особая страница истории театра.
Это старики, молодежь. Это всегда еще сценическая речь. Фактически он формировал не только репертуар, он формировал труппы русского театра», — объяснил Любимов. Произведения драматурга — классика, поэтому, как считает художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин, при экранизациях и постановках работ нельзя видоизменять детали и даже переименовывать их названия. По мнению художественного руководителя, нужно сохранять и беречь российские традиции, с уважением относясь к родине и земле, на которой человек родился. Ничего не надо менять. Их нужно научить», — поделился Соломин.
За время своей жизни Александр Островский посетил Германию, Австрию, Италию, Францию, шёл пароходом по Средиземному морю, пересекал Альпы в дилижансе и переправлялся паромом через Ла-Манш. Был модником. Когда-то ему пришлось отстаивать право следовать моде в аляповато и безвкусно одетом Замоскворечье», — цитирует высказывание исследователя творчества Островского Владимира Лакшина РИА Новости. Писатель прекрасно разбирался не только в мужском, но и в женском костюме. Когда он приезжал Щелыково, то сразу сбрасывал с себя городской наряд и облачался в деревенский.
В 1930 — 1970-е годы XX века книга Н. Островского «Как закалялась сталь» была одной из самых любимых настольных книг молодежи. С момента начала ее публикации в журнале «Молодая гвардия» прошло 90 лет. Роман называют частично автобиографическим. Он входил в обязательную школьную программу, по нему организовывались конференции, писали сочинения и эссе. Многие критики считают роман «Как закалялась сталь» актуальным и сегодня. Образ главного героя романа — Корчагина был автобиографичен. Писатель переосмыслил личные впечатления и документы, и создал новые литературные образы.
Так закалялась сталь: как слепой Николай Островский писал свой знаменитый роман
В 1835 году Островский начал учебу в гимназии, а затем поступил в Московский университет на юридический факультет. Из-за увлечений театром, литературой, он так и не окончил учебу в университете 1843 г. В судах Островский служил до 1851 года. Оно было создано в 1849 году, его высоко оценили Николай Гоголь и Иван Гончаров. Главными достижениями автора являются такие его работы: «Гроза», «Бесприданница», «Лес» и «Снегурочка». Пьеса «Бесприданница» — это многогранная драма, в которой писатель необычно описывает характеры, точно передает чувства главных действующих лиц.
В 1873 году вышла трогательная пьеса «Снегурочка». В ее основе лежит народная русская сказка, но талант писателя сделал пьесу самобытной. В биографии Александра Островского почетное место занимает театральное дело. Островский основал Артистический кружок в 1866 году, благодаря которому появилось много талантливых людей в театральном кругу.
Мемуаристы вспоминали, что она прекрасно пела народные песни, что давала Островскому много советов по поводу его пьес — вот это хорошо, а вот так не говорят… Она ясно осознавала социальное неравенство с мужем — они нигде не появлялись вместе, да их бы и не приняли, она пряталась от посетителей, кроме тех, кому доверяла среди них, кстати, был и Лев Толстой. У Островского и его Гаши было четверо детей, все они считались незаконными. Трое умерли в детстве, один, Алексей Александров — когда ему было за двадцать. Агафья умерла, когда ей было чуть больше сорока, и Островский остался совсем один. Островского в Малом театре. В основу монологов Катерины о ее детстве легли воспоминания Косицкой; она много рассказывала Островскому о себе.
Она обратила на себя его внимание еще тогда, когда взяла для бенефиса роль порывистой, влюбчивой купеческой дочки Дуни из пьесы «Не в свои сани не садись»; золотоволосая Косицкая в простом ситцевом платье совершенно очаровала публику. Был очарован Косицкой и сам автор пьесы; впрочем, она очень строго сказала ему, что не хочет отнимать его любви у другого человека. Со временем она увлеклась купеческим сыном, который швырялся деньгами, дарил ей дорогие подарки, а потом, когда они сошлись, обобрал и разорил ее. Ударом для Островского стало не то, что Косицкая предпочла ему другого, а то, кого она ему предпочла; тоже история как будто из его пьесы. Любовь Косицкая умерла рано, через год после Агафьи Ивановны. В 1856 году его включили в состав литературно-этнографической экспедиции по реке под руководством великого князя Константина Николаевича. Участники экспедиции поделили Волгу на участки, каждый должен был два лета подряд работать на одном из них, записывая местные словечки, собирая информацию о том, как живут люди по берегам реки, чем занимаются, как зарабатывают на жизнь, чем торгуют, во что одеваются. Островский работал в верховьях Волги, записал множество интересных сведений, местных словечек, историй. После этого в «Грозе» появилась Волга как самостоятельное действующее лицо. От нее — простор, широта, стремление к полету.
А город Калинов — душит, сковывает, взлететь не дает; конфликт в пьесе не только столкновение характеров, но и столкновение воли и неволи, волжской свободы и душных купеческих домов с их высокими заборами и тяжелыми засовами. Островский заставил актеров жить на сцене Слева направо: актер Федор Бурдин, драматург Александр Островский, актеры А. Репродукция Фотохроники ТАСС Островский принес в русскую драматургию необычайно много нового; его имя называют среди столпов, на которых держится русский театр, наряду с Фонвизиным, Грибоедовым и Гоголем. И, конечно, он гораздо дальше прошел по пути создания национального театра — и реалистического театра, — чем каждый из предшественников. Чтобы играть в пьесах Островского, актерам надо было пересмотреть свою привычную манеру декламации, восходящую еще к театру классицизма, и начать жить на сцене; не себя вносить в роль, а отказываться от себя и вживаться в своего персонажа; говорить не книжным языком, а живым простонародным; отказаться от скудного запаса заученных жестов и начать жить на сцене. Каждому актеру в пьесах Островского было что играть — даже если роль самая маленькая, в несколько реплик. Критики отмечали, что зрителей захватывает даже не столько сюжет он может быть и самым немудрящим , сколько сама языковая стихия пьесы. Именно в этих пьесах особенно ярко заблистал талант Прова Садовского и Сергея Васильева. Впрочем, Михаил Щепкин Островского не принял, с первой репетиции «Грозы» демонстративно ушел, инициировав конфликт, который один из современников назвал «войной армяков с фраками». Щепкин, представитель «западничества» в театре, переигравший сотни ролей в водевилях, исполнитель не только главных ролей в классических русских и иностранных пьесах, но и вечный благородный отец в сотнях водевилей, не мог принять театра Островского.
Островский привел на театральную сцену мелких чиновников и купцов, приказчиков и свах, странниц-богомолок и нянек, мещан и разорившихся дворян — уже не этнографических «русских типов», а живых людей с их смешными, глупыми, трагическими речами, с их мелкими проблемами, возвышенными мечтами, небольшими огорчениями или огромным горем. Он пошел тем же путем, которым в прозе шел Тургенев, а в поэзии Некрасов: все они учили русскую литературу говорить о незнатном человеке в первую очередь как о человеке, не обращая внимания на сословия, классы, чины, звания. Они учили видеть не только своеобразие речи с ее диалектными или просторечными словечками, но и человеческую душу, прекрасную или безобразную — «горячее сердце» Параши из одноименной пьесы или жуткую, вымороженную скупостью душу отставного чиновника Михея Михеича Крутицкого из «Не было ни гроша, да вдруг алтын». Недаром из «Москвитянина» Островский ушел к Некрасову в «Современник» — и не потому, что это был лучший литературный журнал страны, и не потому, что Некрасов хорошо платил авторам, а потому, что они совпадали в главном — во взгляде на человека вообще и на человека из народа в частности. Автор фотографии Сергей Львович Левицкий.
Постановка рассказывает о милосердии, человеческом свете, тепле и, конечно, любви — ведь только ей подвластно превратить ледяную красавицу в живую девушку. По задумке постановщиков оркестр становится действующим лицом и располагается на сцене. Благодаря этому юные зрители могут видеть и слышать, какие инструменты и какие музыкальные темы сопровождают каждого героя. Режиссер — Анджей Бубень За этой реальной детективной историей следила вся Россия. Одну влиятельную даму обвинили в крупных финансовых махинациях: при помощи фальшивых документов она вымогала деньги у местных простофиль. И деньги, по словам королевы аферы, шли исключительно на благотворительность. Но их было слишком много, и они были слишком грязные. Деятельный характер «доброй души», которая в итоге так и не понесла наказание, привлек внимание Александра Николаевича Островского. И в 1875 году драматург написал злободневную комедию «Волки и овцы». В небольшом городке жизнь течет неспешная, с чаями да баранками. Но в этом тихом провинциальном омуте страсти кипят — космические! Азартная барыня Мурзавецкая всеми возможными и невозможными способами пытается прибрать к своим руками наследство богатой молодой помещицы Евлампии Купавиной. И она почти достигает своей цели, посватав за вдовушку своего племянника. Но тут в игру вступает новый участник — «великий комбинатор» помещик Василий Беркутов. Кому же достанется главный приз? Интриги, подкупы, подложные документы, обман — действие спектакля выходит за его рамки и переходит в настоящую жизнь. Режиссер — Сусанна Цирюк Премьера. Это вечная история о силе чувства, которому невозможно противостоять. В действии сплетены воедино прошлое и настоящее, что подчеркивает актуальность темы жестокого выбора между материальным благополучием и счастливой любовью. Бесприданница Лариса Огудалова влюбляется в дворянина Паратова, но тот внезапно исчезает, и тогда, отчаявшись, она соглашается выйти замуж за первого встречного — чиновника Карандышева. Казалось бы, «дело решенное», но вот Паратов возвращается в город. Лариса готова пожертвовать всем ради своего чувства — какова будет расплата? В спектакле звучит музыка композитора Андрея Петрова. Режиссер-постановщик — Юрий Томошевский «Гроза», пожалуй, одна из самых ярких и колоритных постановок Юрия Томошевского. Хрестоматийное «темное царство» обретает здесь вполне реальные очертания, знакомые современному зрителю: свекровь Кабаниха — жестокая патриархальная приверженница; добрый, но непутевый пьяница-муж Тихон и, наконец, тихая душа, почти ребенок, которой суждено побороться за самое себя и за свою «нечаянно нагрянувшую» любовь — Катерина. На сцене представлена целая плеяда психологических типажей: колоритных странниц, веселых и наивных служанок, суровых купцов, и, наконец, лирических влюбленных. Единственное, чего нет в этом спектакле — это старомодности. Несмотря на грустный финал, в спектакле торжествует жизнь, вера и подлинные чувства. Режиссер — Владимир Глазков Спектакль-фантазия на темы произведений А. Мечты Миши Бальзаминова обрели театральную реальность. Картинки из жизни Замоскворечья 1861 года удивительным образом переплетаются с нашим временем, рождают неожиданные ассоциации и смех в зрительном зале. А главный герой по своей инфантильности и неприспособленности к жизни вполне может считаться «героем нашего времени». Есть несколько ключевых моментов в тексте Островского на которые театры раньше как-то не обращали внимание, но сегодня они зазвучали по-другому, обнажая глубокий философский подтекст, скрытый за, казалось бы, невинной шуткой гения. Режиссер — Юрий Чулков Лирическая музыкальная комедия. Дачная жизнь… Сколько страстей, забавных сюжетов, неожиданных встреч, интриг и романтических событий. В окружении цветущих палисадников и темных аллей, происходят яркие комические и трагические события. Влюбленный генерал снимает дачу для своей «племянницы». Их тайная связь требует уединения. Но молодой фавориткой очарован не он один. Параллельно с этим развивается вторая любовная интрига: богатая купчиха, решила, непременно в этом году выйти замуж и прилагает к этому большие и, порой, комические усилия. Кто бы мог подумать, что в XXI веке именно эта пьеса Островского окажется такой актуальной. В сложных жизненных ситуациях человеку бывает трудно сохранить себя, свое достоинство. Нелегко преодолеть и сдержать свои страсти и желания. Расчеты, деньги, карьера! Но подлинные человеческие ценности остаются теми же: любовь, жертвенность, благородство, сострадание и прощение. Всегда есть, пусть и нелtгкая, возможность вернуться из омута страстей к непростой, но светлой жизни, к своей душе. Учебный театр школы-студии. Режиссер — Павел Подервянский Кто умом, кто талантом зарабатывает себе состояние. А если есть только одно достоинство — красивая наружность и способность нравиться — почему бы этим не воспользоваться? Особенно, если ты мужчина. Да еще и нарасхват, а богатые женщины сами бредят тобою — грех отказаться от выгодной женитьбы и плывущих в руки миллионов. Но что делать, если есть одно неприятное обстоятельство — как-то раз ты уже продал свою красоту и уже женат? Однако стоит ли женщинам, польстившимся на наружность, обижаться потом на весь мир? Режиссер — Федор Баличев «Если ты умный, почему ты бедный? Его задал себе неглупый, но небогатый герой комедии Егор Глумов. Он стал действовать по принципу, обычному теперь: «Все средства хороши для достижения цели». Но «на всякого мудреца довольно простоты», и из-за маленького недосмотра чуть не сорвался весь «проект». Но Глумовы всегда востребованы — выкрутится и на этот раз! Режиссер-постановщик — Павел Подервянский. Спектакль по пьесе «Свои люди — сочтемся» Очень хитро поступил купец Большов, объявив себя банкротом и положившись во всем на своего преданного приказчика, для верности даже отдав ему в жены свою дочь Липочку. Да только не перехитрил ли он самого себя? Случается, плут сталкивается с еще более искусным плутом. Пьеса не теряет своей актуальности: стремление к наживе любой ценой, отсутствие норм приличия, готовность «идти по головам» и по сей день способствуют быстрому обогащению. Режиссер-постановщик — Вадим Романов. Спектакль по пьесе «Свои люди — сочтемся» Несмотря на то, что действие на сцене происходит в купеческой среде XIX века, эта пьеса поражает своей злободневностью. Разве мало предприимчивых людей, которые «кидают» своих кредиторов? А подчиненных, способных, не моргнув глазом, «подставить» своих начальников? А юристов, стряпающих за определенную сумму любой компромат? Все это никуда не ушло. Бессмертная комедия рассказывает о мире, в котором царит обман, и если мошенник бывает наказан, то только потому, что его обманывает еще больший плут. Это спектакль о честности и ее отсутствии, о неблагодарности и предательстве, о том, как человек может перехитрить самого себя. Спектакль по пьесе «На всякого мудреца довольно простоты» Пословица «На всякого мудреца довольно простоты» говорит о том, что даже самый умный человек не застрахован от ошибок. Особенно в том случае, когда умник абсолютно уверен в своей непогрешимости. Есть такие люди, которые вдалбливают всем, что они мудры и умны. Но на чем построен их ум? На лжи, хитрости, лукавстве.
Зато, когда ему удавалось кого-либо «заполучить» к себе, он бывал по-настоящему счастлив. К таковым удовольствиям можно отнести и слушание по вечерам музыки и пения — в гостиной щелыковского дома до сих пор стоят фортепьяно фирмы «Talanoff», плетёное кресло-качалка, в котором любил восседать хозяин имения, овальный стол и несколько обитых материей стульев. Здесь часто звучали русские и цыганские романсы, народные песни, многие из которых в оригинальном или переработанном виде драматург включал в свои пьесы. А «обкатывались» песни его женой Марией Васильевной, актрисой Малого театра. Да и сам Александр Николаевич, как уверяет одна из его современниц, «очень недурно пел». Если распахнуть двустворчатые двери гостиной, можно выйти на южную террасу, где хозяева и гости обычно вкушали вечерний чай, беседовали обо всём на свете, где Александр Николаевич читал вслух отрывки из своих новых пьес, а актёр Александринского театра Иван Горбунов веселил присутствовавших, представляя «в лицах» сценки из усадебной жизни. Кстати, в Щелыкове устраивались и полноценные спектакли, которые шли в сенном сарае на лугу за прудом или в риге. Играли в них гостившие актёры, Мария Васильевна и даже крестьянские парни и девушки. А зрителями были жители окрестных сёл и деревень, соседи-помещики. Но всё это вовсе не означает, что писатель проводил летние дни в праздности. В Москву осенью он всегда возвращался с практически готовой для постановки в новом театральном сезоне пьесой — её оставалось только «отшлифовать» и переписать набело. Причём далеко не всегда этот творческий процесс шёл гладко: «Сижу я как-то возле него на траве, читаю что-то, вижу, сильно хмурится мой Александр Николаевич. Подсчитано, что около половины из сорока семи оригинальных пьес А. Островского в той или иной степени были написаны в Щелыкове. Полностью — «Поздняя любовь», почти целиком — «На всякого мудреца довольно простоты», «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Трудовой хлеб», «Последняя жертва», «Бесприданница», «Горячее сердце», «Лес», «Богатые невесты», «Правда — хорошо, а счастье лучше», «Таланты и поклонники», «Красавец-мужчина», «Без вины виноватые»… И во всех этих пьесах в той или иной степени отразились щелыковские реалии, услышанные от гостей истории, наблюдения за соседями, родными, приятелями, в них звучат сочные народные словечки, почерпнутые из разговоров с местными крестьянами.
12 апреля 2023 года исполняется 200 лет со дня рождения Александра Николаевича Островского
В 1933 году Николай Островский в Сочи продолжил работу над второй частью романа, а в 1934 году вышло первое полное издание этой книги. Знаменитый драматург Александр Николаевич Островский появился на свет в 1823 г. 12 апреля 2023 г. исполняется 200 лет со дня его рождения. А читателям было предложено ознакомится с материалами выставки и ответить на вопросы кроссворда по произведениям знаменитого писателя. В 1933 году Николай Островский в Сочи продолжил работу над второй частью романа, а в 1934 году вышло первое полное издание этой книги. А писателям Ромену Роллану и поэту Луи Арагону роман Николая Островского нравился.
Россия Островского: «Мало христианства-то в людях»
Щепкина Евгения Юрьевна Шевченко. Считаю, что такой фестиваль должен стать традицией, должен расширять географию, — поделилась Евгения Шевченко, — Я, конечно, слышала, что Омск — театральный город, но не знала, насколько тут трепетно относятся к театральному искусству, какой отзывчивый здесь зритель. Первым среди театров-участников по количеству наград, полученных за один спектакль, стал Омский музыкальный театр с премьерой Театр со вкусом: «Чаепитие по Островскому» по мотивам знаменитых пьес драматурга. В тройку лидеров также вошли театр «Галерка» со спектаклями «Бесприданница» и «Не все коту масленица» и Омский академический театр драмы со спектаклем «Правда — хорошо, а счастье лучше».
В рамках фестиваля театром «Галерка» был проведен культурно-просветительский проект «Достоинство русского человека в творчестве А. Островского», направленный на привлечение молодежной аудитории к чтению пьес драматурга и просмотру спектаклей. Прошло несколько очень интересных встреч членов жюри фестиваля, актеров театра со студентами и школьниками.
Юные омичи участвовали в викторине, отвечая на вопросы о личности и творчестве Островского, разыгрывали сцены из его пьес, писали рецензии на спектакли по произведениям драматурга.
К ужасу Большова, дыру в "схеме" видит и дочь — и она тоже предает отца, чтобы освободиться от наскучившей опеки родителей и стать, пусть незаслуженно, богатой. История о мошенничестве превращается в глубокую семейную драму о конфликте поколений и неблагодарности. Пушкин, Толстой, Лермонтов и Достоевский стали самыми популярными классиками Нет сомнений в том, что этот сюжет Островский почерпнул из своей работы в суде — в Москве 1830—40-х ложные банкротства были на слуху как крайне популярная форма мошенничества.
Но, рассказывая о них с такой прямотой, драматург задевал чужие интересы, вплоть до того, что позаимствовал фамилию московских купцов Большовых непосредственно в свое произведение. Неудивительно, что из города донесли в Санкт-Петербург. Николай I держал курс на ужесточение цензуры — пьеса попала под запрет, а сам автор — под временный полицейский надзор. Это не поставило точку в литературной карьере Островского.
Он продолжил писать — в том же смешанном жанре нравоучительной истории и криминальной драмы, сосредотачиваясь на взяточничестве внутри органов государственной власти. Самое известное произведение в этой канве — "Пучина" — вдохновлено опытом работы в суде. Главный герой пьесы Кисельников соглашается за мзду внести правки в уголовное дело, но не выдерживает укоров совести и психологически ломается. Простой моралистический сюжет не заиграл бы яркими красками у посредственного драматурга, но за него взялся Островский.
Под его пером история о подлоге расцветает бытописательскими подробностями, сходными с теми, которые украшают другую пьесу Островского — "Доходное дело". Там тоже коррупция в суде, но с элементами сатиры: герой Рисположенский без спроса выносит из присутствия уголовное дело, но по нерасторопности теряет его в трактире, из-за чего обман правосудия выходит наружу. Время на размышление При первом прочтении судебные пьесы Островского могут произвести впечатление обличительной литературы.
Возможно, потому, что, бросив судебную работу, Островский устроился на литературную — в журнал "Москвитянин" под руководство знаменитости тех лет Михаила Погодина. Издание с характерным для Первопрестольной посылом бросало вызов Санкт-Петербургу на уровне ценностей: выступало за консервативно-религиозные начала общества и старую Россию. Под воздействием этих идей Островский меняет ракурс своей критики.
В пьесе "Не в свои сани не садись" драматург обличает те же изъяны, что и раньше, но иначе: алчность — порочна, но увидена автором теперь в желании дворянина заключить брак с купчихой без любви, чтобы поправить дела, тщеславие — в желании подняться вверх по социальной лестнице за счет неравного брака. Пьеса ложится в логику сословного миропорядка — неудивительно, что на этот раз ее полностью одобрил Николай I. Пьеса "Бедность не порок" — в том же ключе: автор вступается за верную консервативным порядкам часть купечества, призывая увидеть преимущества в традиционном укладе, вызвавшем это сословие к жизни, а не пренебрегать им. Путешествие на Запад Переход Островского из западников в славянофилы выдерживает испытание поездкой в Европу. Отрывки из дневника : "Были в бельведере, ходили по саду, который несколько напоминает Петергофский"; "В деревнях женщины совершенно русские, и такие же лавы через речку, как и у нас"; "Отличное утро, совершенно наше июльское"; театр La Scala "громаден, но Московский богаче"; "Отправляемся в Рим по железной дороге. Характерное отличие от западничества — изживание наивности.
Из посещения западных стран Островский выносит самое главное, что его, видимо, интересовало: "Взятки отлично действуют по всей Европе". А раз так… по крайне мере, комплекс неполноценности безоснователен. Вернувшись на родину, Островский совершает в своем творчестве поворот, уже намеченный консервативными пьесами: берется за русский фольклор как источник национального стиля и в 1873 создает образ Снегурочки, вдохновленный народными сказками. Успех заставил себя ждать. Только в 1881-м с выходом оперы Римского-Корсакова о "дочери Мороза" не внучки и еще не деда — так у Островского!
У его отца была большая библиотека, где маленький Александр впервые стал читать русскую литературу.
Однако отец хотел дать сыну юридическое образование. В 1835 году Островский начал учебу в гимназии, а затем поступил в Московский университет на юридический факультет. Из-за увлечений театром, литературой, он так и не окончил учебу в университете 1843 г. В судах Островский служил до 1851 года. Оно было создано в 1849 году, его высоко оценили Николай Гоголь и Иван Гончаров. Главными достижениями автора являются такие его работы: «Гроза», «Бесприданница», «Лес» и «Снегурочка».
Пьеса «Бесприданница» — это многогранная драма, в которой писатель необычно описывает характеры, точно передает чувства главных действующих лиц. В 1873 году вышла трогательная пьеса «Снегурочка». В ее основе лежит народная русская сказка, но талант писателя сделал пьесу самобытной.
Островский — драматург на все времена!
один из основателей Общества русских драматических писателей и оперных композиторов, созданного в 1870 году с целью защиты прав творческих. Открывает большую программу к 200-летию со дня рождения Александра Островского премьера авторского проекта Игоря Золотусского "Александр Островский. Российский президент Владимир Путин поручил подготовить проект указа о праздновании в 2023 году 200-летия со дня рождения писателя Александра Островского, сообщает РИА Новости.
200-летие Александра Островского: театральный Петербург
Помните "новых русских" конца 1980-х? Отцы на первые же свалившиеся с небес деньги прикупали люксовый автомобиль и красный пиджак, но потом, если не гибли в разборках, снаряжали детей в лучшие мировые университеты. Так это счастливым образом для русского искусства сошлось в Замоскворечье - колыбели социальных катаклизмов и новых художественных смыслов. И все это обрело в Островском своего пытливого наблюдателя и взыскательного певца. Между драмами усадебной жизни, купеческими карьерами, с одной стороны, и новыми русскими - с другой, лежит территория, на которой произрастал чеховский "Вишневый сад" - снова столкновения традиции и предпринимательства, образованности и жизненного бессилия. Именно в эту ось развития отечественной литературы не только театра!
Островского сделано в России с 1911 года Грибоедов написал одну пьесу, которая пережила свое время, - "Горе от ума". Гоголь - две: "Женитьба" и "Ревизор". Толстой - одну: "Власть тьмы". Островский же сочинил почти 50 пьес больше, чем Шекспир! А по экранизациям он - рекордсмен среди русских писателей.
Начиная с 1911 года и заканчивая 2012-м, его экранизировали 48 раз, если считать телеспектакли и мультипликацию. В чем причина такой его востребованности и на сцене, и на экране? Дмитрий Бак: Зоркость наблюдений, меткость речений, злободневность тем - все вместе! Островский - автор своеобразных сценических сериалов. Этого нельзя сказать, пожалуй, ни о ком из русских драматических писателей!
Редкий театральный сезон на пике карьеры Островского проходил без его новой пьесы. Эти линейки сходных по общественному положению, но бесконечно разнообразных героев и ситуаций - по сути дела не что иное, как олицетворение расцвета российского репертуарного театра. Ключевой вопрос В чем суть реформы, которую произвел Островский в театре? Дмитрий Бак: Лучше всего об этом написал Аполлон Григорьев. Он выделил четыре "новых слова", то есть сценических открытия Островского: новость быта, новость отношения, новость манеры и новость языка.
Бытовые подробности в ранних пьесах будущего классика буквально ошарашивали зрителей, причем вовсе не экзотикой, а схожестью с обстоятельствами обычной московской жизни. Исполнителю роли трактирщика Селиверста Маломальского в пьесе "Не в свои сани не садись" в питейных заведениях бесплатно подавали чай.
Разбор Библии завтра в 11. Приходите - мы всем рады. Поминовения бесплатные.
В 1847 году он дописал свой первый очерк, который назвал «Записки замоскворецкого жителя».
Данное творение Островский даже смог напечатать в газете, где вскоре появилась и его первая пьеса «Картина семейного счастья», в которой автор рассказывает о браке по расчету. Из воспоминаний драматурга, для него 14 февраля 1847 года стал самым знаменательным днем в его жизни, так как именно тогда он впервые поверил в свое призвание и начал считать себя русским писателем. Шевырева — профессора и декана Московского университета. Данное творение произвело на слушателей большое впечатление, а сам профессор предрек начинающему писателю славу. Правда вот цензор дал отрицательный отзыв о пьесе, и на этом основании ее запретили к постановке. Лишь спустя 8 лет, после некоторых цензурных изъятий, пьесу разрешили ставить. А спустя год автор вторично напечатал ее в журнале «Современник», внеся ряд поправок и изменив название пьесы на «Семейную картину».
В 1849 году Островский написал комедию в четырех действиях «Свои люди — сочтемся». Впервые пьесу прочитали публично в доме историка М. Погодина, где среди приглашенных был Н. Тогда вся московская интеллигенция заговорила о данном произведении как о чем-то невероятном. Но вот многие влиятельные московские купцы не были в восторге от прочитанного. Пьеса «Свои люди — сочтемся» доставила драматургу немало хлопот Пьеса «Свои люди — сочтемся» доставила драматургу немало хлопот Обидевшись на писателя за реалистичность и остроту его произведения, они пожаловались самому Николаю I. В 1850 году императором была запрещена постановка пьесы, а также ее переиздание.
Помимо этого, государь установил за автором полицейский надзор, а в начале 1851 года Островского уволили со службы. Но драматург нашел работу по душе в одном из московских журналов — «Москвитянин». Театральные постановки В 1852 году Александр Николаевич сочинил пьесу «Не в свои сани не садись». Именно это произведение Островского впервые поставили на сцене Малого театра. Причем Александр Николаевич не только отдал текст даром, но и помогал артистам понять их персонажей. К слову, во время этих репетиций драматург подружился с актером Провом Садовским, которому позже посвятил пьесу «Бедность не порок» 1853. Эта пьеса стала последней опубликованной в «Москвитянине».
По причине малых заработков и неурядиц с редакторами Островский уволился из издания и перешел в петербургский журнал «Современник».
Молодые живут в роскоши, наплевав на родителей. Отцу угрожают долговой ямой, но больно ему не от этого. Он не может принять жестокость детей. Пьеса о жадности и эгоизме, о значимости воспитания и положительном примере. Пьеса, которая дает уроки, раскрывает последствия поступков. Каждый герой произведения несет ответственность за свои действия, как бы демонстрируя читателям и зрителям, что за все придется платить. В целом, каждая пьеса Островского дает жизненные уроки.
В реальной жизни многое невозможно изменить, это не черновик, а Островский в своих пьесах будто бы показывал людям последствия, писал черновик их жизни. Даже спустя столетия сюжет комедии «Свои люди — сочтемся» остается актуальным. Это связано с тем, что писатель поднимает вечные вопросы, погружаясь в природу человека, рассказывая о чувствах и ценностях, которые не исчезнут спустя тысячелетия. За эту постановку с радостью возьмутся многие современные режиссеры, но в XIX веке пьесу не оценили. Вокруг нее разгорелись жаркие дебаты. Влиятельные представители купечества Москвы жаловались императорскому двору на автора, по их мнению, такой «грязной» комедии. В итоге Николай I лично распорядился запретить постановку с формулировкой: «… напрасно печатано, играть же запретить…». Более того, Александра Николаевича уволили со службы в Коммерческом суде и поставили под надзор полиции, который сняли лишь после того, как престол занял Александр II.
Впервые поставить спектакль по мотивам пьесы «Свои люди — сочтемся» удалось лишь 12 лет спустя, но в сокращенном виде. И только за пять лет до смерти, в 1881 году, Островский смог в полном объеме увидеть свой шедевр на сцене частного театра. О пьесе, ставшей первой в творчестве Островского, не забывают и сегодня. Спектакль, поставленный по произведению «Свои люди — сочтемся», идет на сцене Малого театра в Москве с 1996 года, а также на сценах Российского академического молодежного театра и театра «ФЭСТ». Драматургия Островского, изменившая театр Александр Островский с самого начала хотел изменить театр, сделать его ближе к народу. В своих постановках он решительно отказывался от эффектных сценических приемов, которые тогда пользовались популярность у публики. Впервые героями стали не исторические деятели и дворяне, а самые обыкновенные люди с невысокими страстями и проблемами, о которых было не принято говорить в приличном обществе. Имя этого драматурга много значит для меня лично и для Губернского театра.
Десять лет назад первой премьерой нашего молодого театра стала моя постановка «Нашла коса на камень» по произведениям Островского.
200-летие Александра Островского: театральный Петербург
ский «На всякого мудреца довольно простоты». Александр Островский — автор около 50 пьес, среди которых — «Женитьба Бальзаминова», «Гроза», «Бесприданница», «Волки и овцы» и «Без вины виноватые». 12 апреля 2023 года исполняется 200 лет со дня рождения Александра Николаевича Островского (1823–1886), великого драматурга и писателя, основоположника современного. Выставка, приуроченная к 200-летию со дня рождения драматурга и писателя Александра Островского, откроется 27 мая на улице Арбат, ее подготовили в рамках общероссийской.
Островскому — 200: «Дурного хорошим не назовешь»
цитирует высказывание исследователя творчества Островского Владимира Лакшина РИА Новости. Писатель прекрасно разбирался не только в мужском, но и в женском костюме. Новости. Книжная выставка «Неисчерпаемый Островский»: к 200-летию со дня рождения драматурга и писателя. К 200-летию русского драматурга публике представили цикл мероприятий о жизни и творчестве писателя. Выставка, приуроченная к 200-летию со дня рождения драматурга и писателя Александра Островского, откроется 27 мая на улице Арбат, ее подготовили в рамках общероссийской. Александр Островский как был, так и сегодня является лицом и душой Малого театра. Так говорил об Александре Островском писатель и критик Иван Гончаров.