не только «самый классичный, и при этом самый загадочный отечественный балет». Эта интерпретация «Лебединого озера» идёт на сцене в исполнении Кремлёвского балета уже четверть века и имеет большую популярность. С помощью нашего сайта можно купить билеты на балет Лебединое озеро в Большом театре на любую дату. На сцене Москонцерт Холла балет «Лебединое озеро» представит Московский государственный театр балета классической хореографии La Classique под руководством Элика Меликова.
НОВЫЙ СЮЖЕТ ПЕТИПА И ИВАНОВА
- Лебединое озеро – Самарский театр оперы и балета
- Балет «Лебединое озеро» в Большом театре
- На сцене Большого театра состоялась премьера балета Чайковского «Лебединое озеро»
- Балет Лебединое озеро - купить билеты в Санкт-Петербурге
- Лебединое озеро. Театр «Кремлёвский балет»
«Лебединое озеро»
Анна Собещанская в балете «Лебединое озеро», 1877 год. В любом случае, из балета-любимчика "Лебединое озеро" превратилось в поминальную песню. Анна Собещанская в балете «Лебединое озеро», 1877 год. Некогда революционное «Лебединое озеро» Бурмейстера — редчайшая попытка внедрить хореодраму в традиционный классический балет — сегодня выглядит таким же беспросветно академичным, как и прочие «Лебединые».
«Лебединое озеро»
Только ночью они могут быть самими собой. Злые чары разрушит лишь сила верной и беззаветной любви. А вот и последний, отставший от других, лебедь. Зигфрид целится в него, натягивает тетеву, и готов вот-вот выпустить смертоносную стрелу. Но птица неожиданно превращается в прекрасную девушку. Это королева лебедей Одетта. Зигфрид, плененный красотой Одетты, клянется ей в вечной любви.
Смутившись, девушка боится поверить в свое счастье. Но их встреча - единственная надежда избавиться от проклятья колдуна. Близится рассвет. Ротбарт, зорко следя за происходящим, мешает влюбленным объясниться. Он властно возвращает Одетту в свой заколдованный мир. Акт II Картина третья Бал в замке владетельной королевы.
Сюда приглашены самые знатные красавицы, которые способны составить достойную партию принцу. Но ни одна из невест не привлекает внимание Зигфрида. В его мечтах лишь одна - Одетта. Звуки фанфар возвещают о прибытии новых гостей. Размеренное течение смотрин нарушает появление странной пары - это переодетый Рот- барт и его дочь Одиллия, одурманившая принца сходством с Одеттой.
Пир затихает, гости удаляются, оставляя принца наедине с его мыслями в сумерках наступившей ночи. Он чувствует рядом с собой чью-то тень, будто какая-то сила манит его. Это является сама Судьба в образе Злого Гения, чтобы открыть принцу волнующие тайны. Повинуясь властному мановению невидимого спутника и смутным предчувствиям, Зигфрид устремляется в идеальный мир своей мечты... В мерцающих бликах воды перед ним возникают видения зачарованных девушек-лебедей.
Он видит Одетту, самую прекрасную из них, и замирает, пораженный ее красотой. Ему открывается наконец его романтический идеал. И он клянется Одетте в любви и верности. Принц должен выбрать одну из них и заключить брачный союз. Появляется Зигфрид, всецело поглощенный воспоминаниями об Одетте. Он безучастно танцует с девушками — никто не может сравниться с его идеалом. Внезапно на бал прибывает странный рыцарь еще одно обличье — искушение Злого гения со своей спутницей ослепительной красоты и в сопровождении свиты из черных лебедей. Это Одиллия, двойник Одетты. Зигфрид, обманувшись их сходством, устремляется к ней. Злой гений испытывает чувства принца.
Впоследствии эту постановку кардинально переработал Мариус Петипа и Риккардо Дриго. В их редакции балет «Лебединое озеро» занял свое достойное место. Позднее с Мариусом Петипа сотрудничал Лев Иванов, который поставил второй и четвертый акты.
С их подачи балет приобрел свои фирменные «лебединые» картины. Гениальная музыка П. Чайковского провоцировала хореографов на поиск новых нюансов в передаче романтической истории, повествующей о принце Зигфриде и его несостоявшейся идеальной любви.
Принц мечтает о чистой любви, и под властью непреодолимой силы попадает на берег фантастического озера.
Она дарит сыну арбалет и напоминает: пришла пора, и завтра на балу он должен выбрать себе невесту. Гости расходятся.
Зигфрид стремится остаться один. Его томят неясные предчувствия… Увидев в небе стаю белых лебедей, принц устремляется к озеру. Картина вторая Озеро в лесной чаще.
Лебеди, ступив на берег, превращаются в девушек, и Зигфрид опускает арбалет, пораженный их красотой. Королева лебедей Одетта рассказывает ему, что все они находятся во власти злого волшебника Ротбарта и только сила беззаветной любви способна разрушить колдовские чары. Зигфрид клянется ей в вечной любви.
Одетта предостерегает юношу: если он не сдержит клятву, то никто уже не сможет им помочь.
Лебединое озеро (Балет)
Купить официальные билеты на балет Лебединое озеро (Русский классический театр балета) в Российский академический молодежный театр. одно из самых ярких явлений в музыкальной культуре, мировой символ русского балета. «Лебединое озеро», свой первый балет, Пётр Ильич Чайковский писал по заказу Большого театра. Балет «Лебединое озеро» стал символом Августовского путча в 1991 году. Репертуар в Новосибирском академическом театре оперы и балета, Красный Проспект, 36. Краткое содержание балета Лебединое озеро.
Форма поиска
- Билеты на Лебединое Озеро
- Фотогалерея
- Энциклопедия балета
- © 2024 ГБУК РБ ГКЗ «БАШКОРТОСТАН»
- Мифы и реальность «Лебединого озера»: почему балерины отказывались танцевать
Мифы и реальность «Лебединого озера»: почему балерины отказывались танцевать
| Лебединое озеро: 140 лет легенде балета | «Лебединое озеро» 6+. П. Чайковский Балет в 3-х действиях Премьера состоялась в 2002 году. |
| Мифы и реальность «Лебединого озера»: почему балерины отказывались танцевать | Всего "Лебединое озеро" было исполнено 41 раз между премьерой и финальным спектаклем 1883 года – довольно длительный прогон для балета, который был так плохо принят после премьеры. |
| «Лебединое озеро»: неизвестная история | О балете: «Лебединое озеро» П. Чайковского – один из самых знаменитых балетов в истории искусства. |
| Лебединое озеро: от провала к мировой славе | В их редакции балет «Лебединое озеро» занял свое достойное место. |
Билеты на Лебединое Озеро
Несчастная девушка, чарами злого гения превращенная в лебедя, каждую ночь с приходом луны становится прекрасной Одеттой. Спасти девушку от заклятья может лишь верная любовь, которую кто-нибудь подарит ей. Если же верность будет нарушена, Одетта навсегда останется лебедем. Однажды принц Зигфрид, увидев прекрасную Одетту, влюбляется в нее и клянется ей в вечной преданности. Никто, как ни пытается, не может пленить сердце молодого человека, полное искренней любви. Но, увы, коварство злых сил безгранично. Одиллия — дочь колдуна притворяется Одеттой, покоряет принца и вынуждает его нарушить клятву верности, данную своей возлюбленной. Поняв свою ошибку, Зигфрид бежит к Одетте, но не находит прощения и вместе с ней гибнет в пучине вод. Иванов и Петипа Первая постановка балета состоялась в 1877 году на сцене московского Большого театра. Несмотря на старания постановщика и труппы, балет пришелся публике не по вкусу.
Однако это не остановило поклонников творчества Чайковского, после его смерти решивших почтить память композитора новой версией балета. И в 1894 году на сцене Мариинского театра была впервые показана «лебединая» картина II акта в постановке Льва Иванова. Именно Иванов придал балету истинно романтическую интонацию, убрал из костюмов лебедей искусственные крылья, а также стал автором одной из самых известных сцен «Лебединого озера» — танца маленьких лебедей. Находки Иванова очень понравились публике, а также заинтересовали главного балетмейстера театра Мариуса Петипу. Петипа в соавторстве с Ивановым поставил полную версию балета, появившуюся на сцене в 1895 году и до сих считающуюся канонической. Лев Иванов П. Самые выдающиеся балерины мечтали танцевать Одетту-Одиллию несмотря на очень серьезные технические сложности, которые предполагает классическая постановка. И все, кому доставалась эта роль, пытались по-своему осмыслить образы героинь и расставить новые акценты в их исполнении. Леньяни, М.
Кшесинская, Г. Уланова, Н. Дудинская, М. Плисецкая, Н.
Одетту трогает любовь юноши. Только искреннее и неизменное чувство может спасти девушек от чар злого волшебника Ротбарта. Но близится рассвет, и власть Ротбарта разлучает Зигфрида и Одетту. На бал в замке герцогини собрались знатные вельможи со своими дочерьми. Здесь принц должен выбрать себе невесту. Среди знатных гостей нет той, которой он поклялся в любви.
В разгар бала появляется неизвестный рыцарь с красавицей дочерью. Это Ротбарт с Одиллией, удивительно похожей на Одетту. Принц увлечен Одиллией, он клянется ей в любви. В то же мгновение Одиллия и Ротбарт исчезают.
Свою основную цель коллектив видит в сохранении традиций русского классического балета и его популяризации. В репертуаре театра представлены такие жемчужины мирового балетного искусства как: «Щелкунчик», «Баядерка», «Ромео и Джульетта», «Жизель», «Дон Кихот», «Пахита», «Вальпургиева ночь» и другие. Подробнее о коллективе 38 За написание музыки Чайковскому заплатили огромную по тем временам сумму — 800 рублей. Столь большая сумма объяснялась тем, что музыку к балету в те времена писали только штатные композиторы, работавшие при труппе, и их работа оценивалась в два раза ниже. Чайковский же стал первым серьезным русским композитором, заинтересовавшимся балетом. А трагическая концовка «Лебединого озера» почти дословно цитирует «последнюю песню лебедя перед кончиной» из «Поэтических воззрений славян на природу» А.
В августе 1991 г. Кто был принцем Зигфридом? Валерка валерка.
Романтический юноша принц Зигфрид попадает на волшебное озеро, видит Одетту, находит в ней свой идеал, влюбляется и дает клятву верности. Но на пути воплощения мечты принца стоит Злой гений… «Лебединое озеро» в репертуаре театра «Русский балет» занимает особое место. В постановке Вячеслава Гордеева, бережно хранящей великую классику, ощущается индивидуальный почерк балетмейстера, его творческий пульс.
#«Лебединое Озеро»: балет и время
В либретто «Лебединого озера» просматриваются мотивы близкие русской литературе. Популярные образы той эпохи: стремление к красоте и идеалу и невозможность его обрести, надежда на счастье — предательство и искупление вины ценой своей жизни. Либретто: Действие I Картина 1 В старинном замке празднуется день совершеннолетия принца Зигфрида Слуги сообщают о появлении владетельной принцессы — матери Зигфрида. Она дарит сыну арбалет. Поздравив Зигфрида, принцесса напоминает, что детство прошло и он обязан подумать о женитьбе. Завтра на балу принц должен выбрать себе невесту. Гости расходятся. Зигфрид остается один.
Его томят неясные предчувствия… Увидев летящих к озеру белых лебедей, принц устремляется вслед за ними. Картина 2 Принц попадает на берег фантастического озера.
Петр Ильич сделал невероятное — создал произведение, где балет и музыка — это единое целое, и выбрал тему любви и измены, то что будет волновать людей вечно. Только на сцене Большого театра балет «Лебединое озеро» был поставлен более 1000 раз. На сегодняшний день из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, которые имеют полностью одинаковые театральные партитуры. В каждой постановке, зритель найдет для себя что-то новое. Спектакль от московской труппы «Классического Национального Русского балета» не станет исключением.
Если вы этого еще не сделали и даже в том случае, если успели прикоснуться к прекрасному, но живо интересуетесь настоящим искусством, предлагаем вам ненадолго окунуться в завораживающий мир «Лебединого Озера». Сцена из постановки 1895-го года Коварство и любовь История, из которой родился балет Чайковского, основана на старинной легенде. Несчастная девушка, чарами злого гения превращенная в лебедя, каждую ночь с приходом луны становится прекрасной Одеттой. Спасти девушку от заклятья может лишь верная любовь, которую кто-нибудь подарит ей. Если же верность будет нарушена, Одетта навсегда останется лебедем. Однажды принц Зигфрид, увидев прекрасную Одетту, влюбляется в нее и клянется ей в вечной преданности. Никто, как ни пытается, не может пленить сердце молодого человека, полное искренней любви. Но, увы, коварство злых сил безгранично. Одиллия — дочь колдуна притворяется Одеттой, покоряет принца и вынуждает его нарушить клятву верности, данную своей возлюбленной. Поняв свою ошибку, Зигфрид бежит к Одетте, но не находит прощения и вместе с ней гибнет в пучине вод. Иванов и Петипа Первая постановка балета состоялась в 1877 году на сцене московского Большого театра. Несмотря на старания постановщика и труппы, балет пришелся публике не по вкусу. Однако это не остановило поклонников творчества Чайковского, после его смерти решивших почтить память композитора новой версией балета. И в 1894 году на сцене Мариинского театра была впервые показана «лебединая» картина II акта в постановке Льва Иванова. Именно Иванов придал балету истинно романтическую интонацию, убрал из костюмов лебедей искусственные крылья, а также стал автором одной из самых известных сцен «Лебединого озера» — танца маленьких лебедей. Находки Иванова очень понравились публике, а также заинтересовали главного балетмейстера театра Мариуса Петипу. Петипа в соавторстве с Ивановым поставил полную версию балета, появившуюся на сцене в 1895 году и до сих считающуюся канонической. Лев Иванов П. Самые выдающиеся балерины мечтали танцевать Одетту-Одиллию несмотря на очень серьезные технические сложности, которые предполагает классическая постановка. И все, кому доставалась эта роль, пытались по-своему осмыслить образы героинь и расставить новые акценты в их исполнении. Леньяни, М. Кшесинская, Г. Уланова, Н.
В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также заново поставив новую хореографию 4-й картины балета. Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской. С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлёвского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех. Спектакль идёт в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей».
Сколько по времени длиться Лебединое озеро
Со злобным смехом, указав на появившуюся вдали Одетту, колдун исчезает вместе с Одиллией. Зигфрид понимает, что обманут. В отчаянии спешит он к Лебединому озеру. Действие четвёртое Берег Лебединого озера. Мрачная, тревожная ночь. Потрясённая горем Одетта рассказывает подругам об измене Зигфрида. Девушки-лебеди тоскуют: их надежда на освобождение потеряна. Вбегает Зигфрид. Он не нарушил свою клятву: там, в замке, в Одиллии он видел свою Одетту, к ней было обращено его любовное признание. Злой гений в ярости вызывает против влюблённых силы природы.
Сверкают молнии, начинается буря. Но ничто не может сломить юную, чистую любовь и разъединить Одетту и Зигфрида. Тогда Злой гений сам вступает в единоборство с принцем — и погибает. Его чары рушатся. Одетта и Зигфрид радостно встречают первые лучи восходящего солнца.
Восторг был настолько велик, что девушка решила - учиться балетному искусству она будет только в России. Николай Андросов Балетмейстер, постановщик спектакля «Бал сказок», заслуженный деятель искусств России Какие сцены из балета «Лебединое озеро» вошли в «Бал сказок» и почему? В спектакль «Бал сказок» вошел лишь один небольшой фрагмент из балета Петра Чайковского «Лебединое озеро» — антре лебедей из второго акта спектакля и вальс. Весь мир любит балет «Лебединое озеро», именно поэтому мы включили его в спектакль. На кого из предыдущих постановщиков Вы ориентировались? Ирина Александровна, несмотря на преклонный возраст ей уже более 90 лет , сама принимала участие во всех репетициях спектакля и делилась на них интереснейшими воспоминаниями о своей учебе в академии хореографии в Ленинграде во время войны и блокады 1941-1943 гг. С какими сложностями Вы столкнулись при постановке фрагментов из «Лебединого озера»? Прежде всего, от исполнительниц роли лебедей, а это обычно артистки кордебалета, требуется одинаковая выучка, так называемая «школа». Сила Мариинского театра в том, что почти все артистки кордебалета — воспитанницы Академии хореографии имени Агриппины Вагановой. Что касается «Бала сказок», то в нем не все артистки балета имеют Вагановское училище за плечами, поэтому требовались большие усилия и от постановщиков спектакля, и от репетиторов балета в шлифовке всех нюансов хореографии. Какая балерина в роли Одетты-Одиллии лично Вам больше всего импонирует? Мне запомнились в этой роли, конечно, Великая Майя Плисецкая. Ее Лебедь стал самым узнаваемым в мире балетным образом. Техническое совершенство демонстрировала и Наталья Макарова. А сегодня выдающиеся российские балерины Ульяна Лопаткина Мариинский театр и Светлана Захарова Большой театр являются эталоном исполнения роли Одетты-Одиллии для всех театров мира. Как Вы относитесь к современным постановкам и различного рода интерпретациям классического балета? Прогрессивно ли, на Ваш взгляд, такое явление? Все эти эксперименты, безусловно, интересны и часто даже востребованы. Всем запомнились талантливые современные интерпретации «Лебединого озера» в исполнении артистов балета из Лондона и Монте-Карло , балета Трокадеро и Марселя. Многие из современных постановок вообще лежат на стыке жанров: например, много лет в Париже с успехом шла постановка «Лебединого озера», где партии лебедей исполняли живые лебеди, которых артисты воспитывали для спектакля около 5 лет. Но лишь классическая постановка Льва Иванова уже более 100 лет завораживает и не стареет, как музыка Моцарта и картины Рафаэля, потому что это не версия, а само бессмертное искусство. Лиза Лернер Главный редактор портала «Сила культуры» Расскажите, пожалуйста, о новых постановках, свежих интерпретациях балета «Лебединое озеро». Существует ли сейчас тенденция к балетным ремейкам? Как правило, придерживаются классических постановок, например Григоровича. Есть безвкусные ремейки, где лебедей танцуют пошло и вульгарно, претендуя на юмор и аудиторию с неразвитыми чувствами, но вряд ли это можно отнести к искусству. Но есть и талантливейшие вещи, как версия «Лебединого озера» в ЦИМе. Музыка Чайковского тут сыграна на экзотическом инструменте ханге, кроме того, сцена и действо не разделены. Это самостоятельное произведение, вдохновленное исторической версией. Как лично Вы относитесь к радикальным прочтениям классики не только хореографии, но и музыки Чайковского? Я согласна с тем, что в интерпретации классики должны быть рамки. Но мне импонирует идея о том, что классику можно подавать по-новому. Театр не может быть несовременным, как говорят театроведы. Однако может получиться хит на все времена, а может — однодневка. Я за развитие искусства в рамках.
Он также значительно изменил трактовку сюжета и танцевальную пластику. Эта постановка оказалась не по душе ни зрителям, ни артистам, поэтому в 1922 он вернул свою изначальную версию. Тем не менее, этот его эксперимент стал основой для последующих редакций Вагановой и Григоровича. Одной из главных ошибок Горского стало игнорирование музыки, которую он воспринимал лишь как приложение к балету. Но Горскому удалось структурно перестроить первый акт так, что он смотрелся куда более органично, чем у Петипа. Много внимания он уделил воссозданию исторической эпохи, создав не волшебную сказочную страну, а мир средневековой легенды, в котором присутствовали шут, танец масок и факельное шествие. Позднее бал в средневековом духе появится в постановке Вагановой, Лопухов усилит рыцарские черты в образе Ротбарта, а Григорович и вовсе повернётся в сторону средневековой легенды. Наиболее интересные интерпретации «Лебединого озера» в 20 веке можно условно разделить на те, которые следовали драматургической и идейной концепции 1895 года Лопухов, Сергеев, Бельский , и те, которые с ней порывали Ваганова, Бурмейстер, Григорович. Фото Евгения Рагузина. Зигфрид стал графом и «мелкобуржуазным» мечтателем. Ротбарт оказывается не волшебником, а обедневшим помещиком, который надеется поправить материальное положение выгодным замужеством дочери Одиллии. Сценическую концепцию устанавливал не столько хореограф, сколько сценарист, искавший вдохновение и пересечение отображения миров в литературной классике, а именно у Гофмана. Сохранив классические композиции Петипа-Иванова, Вагановский спектакль, по сути, продолжал редакцию Горского: в разделении ролей Одетты и Одиллии, в таинственной игре масок. Первый акт балета у Вагановой приобрёл логичность и ясность, он был поставлен совершенно иначе, чем у Петипа. Только пострадала музыка Чайковского, с которой обходились достаточно вольно: так музыкальное вступление вообще было заменено на увертюру из оперы «Воевода». Зигфрид в её постановке впервые занял своё центральное место в действии, хотя и не имел своей развёрнутой музыкальной и танцевальной характеристик. Он представал лирическим героем, с томиком стихов в руках и в студенческом берете. Не существовало озера вне героя; Одетта потеряла имя, оставшись просто Лебедем — символическим образом мечты героя, принимавшим земной облик лишь в представлении графа. Образ рока и зловещей судьбы воплотился в грозе, обрушившейся на Зигфрида в осеннем парке как предчувствие надвигающейся беды. Мёртвый лебедь внушал графу ощущение тревоги. Этот эпизод предвещает финал балета, в котором Ротбарт, отправившийся на охоту после сорванной помолвки дочери, подстреливает Лебедя. Все фантастические сцены имели логическое обоснование, а Лебедь стала видением Зигфрида, старавшегося убежать от реальности. В последнем акте выход Одетты — это стремительный бег-танец, агония смертельно раненого Лебедя. Этого не было в редакции 1895 года, но здесь требовалась динамика, которая бы передавала лихорадочно-мучительное состояние умирающей птицы, на костюме которой даже были капли крови. В последующих постановках выдвигание Зигфрида на первый план было поддержано и Лопуховым, и Бурмейстером. У Григоровича танец героя организует действие и связывает отдельные эпизоды. Изначально перед ним стояла задача лишь немного освежить тот спектакль, который уже шёл на сцене Большого театра. В планах у хореографа было сохранение pas de deux Одиллии и Зигфрида и Ивановской «лебединой» картины, но, как и перед Вагановой, стояла проблема соотнести это с новыми замыслами. Григорович искал выход в музыке Чайковского, опираясь на неё он искал пути к новой хореографии и сценической драматургии. Он уходит от конфликта «быт-мечта». Первое действие делает намеренно излишне пышным, создавая контраст внутреннего мира героя, который, однако, не вступает с ним в прямой конфликт. Он старался избежать героя меланхоличного, рефлексирующего и сентиментального. Изначально хореограф задумывал почти триллер. Сцена Дня рождения — центральное событие сюжета, здесь впервые герой ощущает разлад с самим собой, ощущая скорую встречу с судьбой и находясь на границе раздвоения личности в образе чёрного двойника, рыцаря зла Ротбарта. Григорович постоянно искал ответ на вопрос, кто такой Ротбарт. Его не устраивала версия абстрактного волшебника, который по непонятным причинам преследует лебедей. Так в его изначальных замыслах Ротбарт появлялся достаточно эффектно: в один момент Зигфрид вдруг обнаруживает напротив него за пиршественным столом человека. Одетта и Одиллия сливаются в некий единый женский мир, который противостоит мужскому миру Зигфрида. Это олицетворение душевного раскола героя, стремящегося к идеальной любви, но оказывающегося в плену житейской страсти. По другой первоначальной задумке хореографа Ротбарт также не предстаёт абстрактным носителем зла. Это именно он ведёт Зигфрида на озеро, он открывает ему Одетту, и он же препятствует их счастью, представляя ему оборотную сторону идеала — Одиллию. Но в итоге, образ Ротбарта остался неизменным. Главного героя выявляла не лирическая интродукция, а бравурная музыка — вступление к празднику. Принц больше не предстаёт романтическим героем, его не терзают тайные думы и сомнения, он активно принимает участие в празднике, проходит обряд посвящения в рыцари.
Принц увлечен Одиллией, он клянется ей в любви. В то же мгновение Одиллия и Ротбарт исчезают. Зигфрид нарушил клятву, данную Одетте, и теперь ничто не спасет ее и подруг от чар волшебника. В отчаянии Зигфрид устремляется к лебединому озеру. На берегу озера собираются девушки-лебеди. Одетта потрясена изменой принца. Зигфрид молит Одетту о прощении. Он вступает в бой с волшебником и побеждает. Одетта и ее подруги свободны. Влюбленные без страха встречают рассвет нового дня.
«Лебединое озеро»
Балет Петра Ильича Чайковского "Лебединое озеро" впервые увидел свет рампы в 1877 году в Москве в Большом театре. Премьера прошла неудачно, балет начали забывать. от 2000 рублей. подробная информация, 12+. от 2000 рублей.
Как приобрести билеты
- Лебединое озеро - Михайловский театр
- Лебединое озеро (Балет)
- Лебединое озеро (Балет)
- Балет «Лебединое озеро» в Большом театре
«Лебединое озеро» 6+
На сегодняшний день из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, которые имеют полностью одинаковые театральные партитуры. В каждой постановке, зритель найдет для себя что-то новое. Спектакль от московской труппы «Классического Национального Русского балета» не станет исключением. Великая музыка и хореография в исполнении московских артистов снова заставит ваши сердца трепетать! Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А.
Премьера прошла 20 февраля 4 марта 1877 года на сцене московского Большого театра в исполнении артистов императорской труппы. Оригинальная хореография принадлежала балетмейстеру Венцелю Рейзингеру. Балет делился на четыре акта — по одной картине в каждом. Первой исполнительницей партий Одетты и Одилии стала Полина Карпакова. На четвёртом представлении главную партию впервые исполнила Анна Собещанская.
Постановка Рейзингера успеха не имела и была признана неудачной. В 1882 году балетмейстер Иосиф Гансен возобновил и частично отредактировал старый спектакль. Чайковского, была впервые показана «лебединая» картина II акта балета в постановке Льва Иванова главные партии исполнили Пьерина Леньяни и Павел Гердт. Премьера целого спектакля состоялась 15 27 января 1895 года в Мариинском театре. Балетмейстером Петипа совместно с М. Чайковским были заново пересмотрены либретто и, совместно с композитором Рикардо Дриго — партитура.
Грэм Мерфи Смелая постановка 2002 года запомнилась тем, что невольно вызывала ассоциации с печально известным любовным треугольником принцессы Дианы, принца Чарльза и Камиллы Паркер Боулз. Одетта здесь становится невестой принца, которой он изменяет накануне свадьбы, отчего девушка попадает в психиатрическую лечебницу. Хореография у Мерфи серьезно переработана и мало напоминает версию Петипы и Иванова. Вместо пачек на танцовщицах платья, а Одета и Одиллия — две разные балерины. Жан-Кристоф Майо Новаторская постановка 2011 года далеко ушла от романтической канонической версии. Центральный персонаж здесь демоническая красавица Царица ночи, плетущая бесконечные любовные интриги с участием Короля и Королевы, Принца, Белого и Черного лебедей. Ведущим мотивом у Майо становится, по словам либреттиста, «борьба животных эротических инстинктов ночи против чистоты дневного света». Интересно также, что самому балету предшествует короткий черно-белый фильм, рассказывающий о принце в его детские годы. Раду Поклитару Философская постановка 2013 года рассказывает о невозможности человека жить вопреки своей природе. Белый лебедь здесь вовсе не Одетта: когда-то давно маленького лебеденка похитил злой колдун и превратил птенца в принца Зигфрида. Его жизнь складывается так, что ему приходится охотиться на лебедей, однако он все время ощущает душевный и физический дискомфорт. Будучи человеком, Зигфрид порой чувствует фантомные боли в руках, которые когда-то были крыльями. Надо заметить, что хореография Поклитару очень сложна, и весь спектакль проходит как будто в полете. Александр Экман Натуралистичная постановка 2014 года поражает как минимум решением пространства: на сцене настоящее озеро, для создания которого требуется 6000 литров воды. Главные действующие лица, конечно, иные. Принца здесь нет, зато есть Наблюдатель, следящий за противостоянием Белого и Черного лебедей, накал эмоций между которыми в конце провоцирует схватку. В этой постановке Экман ввел элементы почти фигурного катания и цирковой акробатики, а лебедей облачил в дизайнерские костюмы. Безусловно, здесь названы далеко не все Одетты и Одиллии и перечислены не все постановки. История легендарного балета заслуживает того, чтобы о ней писали тома, поскольку она так масштабна, глубока, интересна и насыщенна, что само название «Лебединое озеро» стало синонимом слова «балет». Сколько раз его поставили на сцене, сосчитать уже невозможно. Только во время Великой отечественной войны в одном Большом театре балет показывали чаще, чем за 70 лет его существования к тому моменту. К счастью, история легендарного творения Чайковского продолжает развиваться и нам остается только гадать, что ждет впереди этот неоспоримый шедевр.
Всегда было интересно узнать: сколько пар пуантов вы изнашиваете за спектакль? За спектакль изнашивается разное количество пуантов. Это зависит и от спектакля, и от каких-то технических вещей, которые в этом спектакле есть. В «Лебедином озере» я всегда готовлю одну пару для «Белого акта», одну для «Черного». Они не изнашиваются до конца. То есть потом я могу еще в них какие-то балеты станцевать. Но готовлю две пары обязательно. А в целом, расскажите, как проходит день солистки Большого театра, сколько времени вы отводите репетициям? Мой день начинается с класса — это обязательно. С 11 до 12 урок, а потом репетиции в зависимости от репертуара. Днем я репетирую ближайший спектакль, вечером может идти постановочная репетиция, если готовится какой-то новый балет. Или же я готовлю новую роль, то днем репетирую то, что уже танцевала, а вечером — новое. Поэтому сколько часов в день уходит на репетиции сложно сказать. Из чего обычно состоит ваш рацион питания? Признайтесь по секрету, балуете ли вы себя хоть изредка сладостями? Я ем все, что захочется, не ограничиваю себя, потому что нагрузка большая и все сгорает. Такой проблемы, чтобы не давать себе съесть кусочек сладкого, у меня нет. Перебравшись вместе с семьей в Японию, девушка серьезно увлеклась классическим танцем и балетом. В 12 лет Марина приехала в Петербург и впервые вживую увидела русский балет. Восторг был настолько велик, что девушка решила - учиться балетному искусству она будет только в России. Николай Андросов Балетмейстер, постановщик спектакля «Бал сказок», заслуженный деятель искусств России Какие сцены из балета «Лебединое озеро» вошли в «Бал сказок» и почему? В спектакль «Бал сказок» вошел лишь один небольшой фрагмент из балета Петра Чайковского «Лебединое озеро» — антре лебедей из второго акта спектакля и вальс. Весь мир любит балет «Лебединое озеро», именно поэтому мы включили его в спектакль. На кого из предыдущих постановщиков Вы ориентировались? Ирина Александровна, несмотря на преклонный возраст ей уже более 90 лет , сама принимала участие во всех репетициях спектакля и делилась на них интереснейшими воспоминаниями о своей учебе в академии хореографии в Ленинграде во время войны и блокады 1941-1943 гг. С какими сложностями Вы столкнулись при постановке фрагментов из «Лебединого озера»? Прежде всего, от исполнительниц роли лебедей, а это обычно артистки кордебалета, требуется одинаковая выучка, так называемая «школа». Сила Мариинского театра в том, что почти все артистки кордебалета — воспитанницы Академии хореографии имени Агриппины Вагановой. Что касается «Бала сказок», то в нем не все артистки балета имеют Вагановское училище за плечами, поэтому требовались большие усилия и от постановщиков спектакля, и от репетиторов балета в шлифовке всех нюансов хореографии. Какая балерина в роли Одетты-Одиллии лично Вам больше всего импонирует? Мне запомнились в этой роли, конечно, Великая Майя Плисецкая. Ее Лебедь стал самым узнаваемым в мире балетным образом. Техническое совершенство демонстрировала и Наталья Макарова. А сегодня выдающиеся российские балерины Ульяна Лопаткина Мариинский театр и Светлана Захарова Большой театр являются эталоном исполнения роли Одетты-Одиллии для всех театров мира.