В воскресенье, 18 февраля, на новой сцене Мариинского театра исполнят «Псковитянку». Главная» Новости» Новости мариинского театра санкт петербург. Опера «Псковитянка» 23 февраля Мариинский театр представит оперу «Псковитянка» Николая Римского-Корсакова с прологом «Боярыня Вера Шелога» в классической постановке 1952 года с художественным оформлением Федора Федоровского. Главная» Новости» Новости мариинского театра санкт петербург.
Билеты на Псковитянка
| Опера Псковитянка Мариинского театра в Большом театре - купить билеты онлайн | один из тех примеров, которые в наше время «раритетно» интерпретировать весьма рискованно. |
| Псковитянка Мариинского театра | Последние новости. Куда пойти: Мариинский театр, оперы «Псковитянка» и «Царская невеста» Когда: 18 февраля, а также 27, 28 и 29 февраля Где: Мариинский театр. |
| Псковитянка | Знаменитую оперу Николая Римского-Корсакова "Псковитянка" покажут петербуржским зрителям на Исторической сцене Мариинского театра. |
| «Псковитянка» в Мариинском: Как убили дочь Ивана Грозного - Журнал Интересант - | Премьера «Псковитянки» в третьей редакции состоялась уже в другую эпоху, когда в Мариинском театре активно действовал Федор Шаляпин. |
Мариинский театр поставил оперу Николая Римского-Корсакова «Псковитянка»
В Мариинский театр вернулась японская балерина Мей Нагахиса Мей Нагахиса, солистка балетной труппы Мариинского театра, вернулась в наш город после полугодового перерыва. Материалы рубрики. 18 февраля на новой сцене Мариинского театра будет исполнена «Псковитянка» Римского-Корсакова. Художественный руководитель и генеральный директор Мариинского театра Валерий Гергиев отреагировал на новости о том, что он может вскоре возглавить Государственный. один из тех примеров, которые в наше время «раритетно» интерпретировать весьма рискованно.
Мариинский театр приедет на трехдневные гастроли в Москву
Под руководством Вячеслава Окунева и Татьяны Ногиновой были восстановлены сгоревшие в театральных мастерских реалистически подробные декорации и костюмы великого отечественного сценографа Федора Федоровского. По словам режиссера возобновления Юрия Лаптева, эстетика, опирающаяся на принцип исторической достоверности, «требует максимальной концентрации, максимального умения владеть психофизическим состоянием, воплощать свой образ и нести его на протяжении каждой минуты».
Театр представит в Петербурге оперу «Царская невеста» Произведение стало девятой оперой Николая Римского-Корсакова и его третьим обращением к исторической драматургии Льва Мея. Изображение предоставлено пресс-службой Мариинского театра. В 1955-м был создан спектакль, ставший последней работой выдающегося театрального художника Федора Федоровского. Именно его монументальные исторические декорации, ставшие классикой «большого стиля», были воссозданы в 2014 году под руководством сценографа Альоны Пикаловой — они украшают нынешнюю постановку Большого театра.
Официальная цена Операторы-партнеры реализуют билеты на основе договорных отношений с организаторами мероприятий, в связи с чем, стоимость на билеты является официальной и гарантированной. Для отдельных мероприятий комиссия может быть как выше, так и быть равной нулю. Быстрая доставка Заказывая билеты, пользователь может, по желанию, оформить доставку. Для этого необходимо в процессе оформления выбрать удобный способ доставки билетов. Стоимость доставки будет включена в общую стоимость заказа.
А в следующей картине даже рябь на протекающей вдали реке видна. Дождь в лесу и три всадника на самых что ни на есть настоящих лошадях, которые во время оркестрового антракта несколько раз проходят через сцену, в последний раз почти вскачь - вызывали особую овацию зала. Следует сказать, что одна из основных бед старых постановок — длительная смена декораций — здесь каким-то образом решена, перерывы между картинами незначительны по времени. Костюмы и реквизит, естественно, исторические — кафтаны, сарафаны, бороды, кокошники, дубины, рогатины, иконы и проч. Так что глазу есть чему радоваться. Но беда, на мой взгляд, в том, что глаз радуется, а ум отдыхает. В собственно постановочном решении ничего не произвело на меня впечатления, ничего особенно не поразило. В массовых сценах какая-то бестолковая суета — ну, бегают то девки в кокошниках, то бородатые мужики с дубинами, то псковичи бестолково иконы таскают туда-сюда — и никакого отражения проявлений народного духа. Всё внешне, в пышно-лубочной манере. В дуэтах — в основном театральные штампы, психологичности сцены практически лишены. Погибающую Ольгу не жаль. Переживаний царя не видно, да и характер его отражен в каком-то примитивном виде — «но сурово брови мы насупим». Постановщики, вероятно, хотели подчеркнуть какие-то параллели с «Борисом Годуновым», которые можно усмотреть в музыке — в одной из массовых сцен появляется кто-то наподобие Юродивого, который то с просветленным видом устремляет глаза к небу, то хватает за полы Грозного царя. Во время спектакля - в связи с неутихающим спором относительно современной оперной режиссуры — у меня невольно возникала мысль: может ли быть хороша «классическая постановка» сама по себе, только в силу «классичности»? Полагаю, что нет. Как и не может быть «плоха» или «хороша» авангардная постановка сама по себе, по причине авангардности. Для того чтобы любая постановка была хороша, должны в ней быть яркие, драматичные, потрясающие ум и воображение сцены - например, как те, о которых рассказывала Надежда в потоках про старые постановки «Орлеанской девы» и «Пиковой дамы». Хотя — кто знает, как бы мы отреагировали на эти спектакли, если бы они были восстановлены сейчас?
"Псковитянка": на родную сцену - сохраняя традиции
В Большой театр вернулась «Псковитянка» Случилось то, о чем автор этих строк мечтал больше полутора десятилетий, с. Оперная труппа Мариинского театра представит на Исторической сцене Большого шедевры Римского-Корсакова, в том числе спектакли «Ночь перед Рождеством» и «Псковитянка». В 2008-м году в Мариинском театре было осуществлено капитальное возобновление постановки 1952 года в декорациях и костюмах Федора Федоровского. Пожалуй, только на «Псковитянке» в Мариинском театре так глубоко сожалеешь о недостаточности в репертуаре отдельных постановок прошлых лет, связанных так или иначе с отражением российской истории.
Мариинский театр к 180-летию Римского-Корсакова покажет «Псковитянку» и «Царскую невесту»
| Мариинский театр возобновляет версию 1952 года оперы «Псковитянка» | 18 февраля на новой сцене Мариинского театра будет исполнена «Псковитянка» Римского-Корсакова. |
| Большой и Мариинский театр проведут обменные гастроли // Новости НТВ | Следующее исполнение «Псковитянки» состоится уже 23 февраля — опера откроет программу обменных гастролей Мариинского театра и Большого театра России в рамках музыкального приношения композитору-юбиляру. |
| "Псковитянка": на родную сцену - сохраняя традиции | В воскресенье, 18 февраля, на новой сцене Мариинского театра исполнят «Псковитянку». |
Опера «Псковитянка» на сцене Мариинского театра
В репертуаре театра опера продержалась почти два года, после чего была снята и в дальнейшем в первой редакции нигде не ставилась. Премьера «Псковитянки» в третьей редакции состоялась уже в другую эпоху, когда в Мариинском театре активно действовал Федор Шаляпин. Он и выступил в роли Ивана Грозного. Впервые она была исполнена Шаляпиным 12 декабря 1896 года в премьерном спектакле «Псковитянки» в Частной опере Саввы Мамонтова. В течение многих лет Шаляпин углублял и совершенствовал свою трактовку образа Грозного, достигнув в итоге выдающегося художественного результата. Для самого артиста эта роль стала в некотором роде эмблематической: благодаря тиражированию в тысячах фотопортретов и почтовых карточек, образ Шаляпина—Грозного получил у современников большую популярность.
Сегодня «Псковитянка» в Мариинском театре идет в классической постановке 1951 года, капитальное возобновление которой состоялось в 2008-м. Под руководством Вячеслава Окунева и Татьяны Ногиновой были восстановлены сгоревшие в театральных мастерских реалистически подробные декорации и костюмы великого отечественного сценографа Федора Федоровского.
Центральными событиями фестиваля "станут обменные гастроли Большого и Мариинского театров, а также совместное выступление двух главных театров страны на родине Римского-Корсакова - в Тихвине". Отмечается, что уже в начале следующего года в Москве и Санкт-Петербурге начнется чествование великого композитора. На сцене Мариинского театра будут представлены оперы "Сказка о царе Салтане", "Ночь перед Рождеством", "Майская ночь" и "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии".
Этот выдающийся художник был не просто создателем визуального канона сталинского оперного театра. Кроме спектаклей Большого и Кировского, Федоровский отвечал и за оформление массовых мероприятий 1930-40-х годов. Рубиновые звезды на башнях московского Кремля - тоже его рук дело.
К сожалению, это повторяется из спектакля в спектакль в большей или меньшей степени. Слова разобрать невозможно. Я ценю её как певицу, несущую на своих плечах многие спектакли текущего репертуара, и как хорошую актрису, которая обычно искренна и органична в роли, но её форма всё-таки оставляет желать лучшего. Не провал, конечно, но и не безусловный успех; лучше бы я послушала Матаеву, которая также поставлена на эту оперу. Ох, а ещё бы лучше — Горчакову, её в записи слушаю с удовольствием. Хотя в музыкальности Павловской не откажешь, и вокальный образ у неё в целом получился если бы не само качество голоса. Тановицкий Иван Грозный — голосист, вокально очень хорош. На мой взгляд, вытащил спектакль. Но с образом не сроднился. Уж больно старательно напускал на себя «грозный вид» и много передёргивал. Переигрывание в конце концов становилось противно. А вот противоречивость образа никак не донёс. Беззубенков князь Токмаков — первые же его реплики после не очень внятной сцены девичьих игр и нечленораздельного и довольно корявого пения в дуэте Ольги и Тучи стали глотком свежего воздуха. Голос вполне на уровне в «Сусанине» я, правда, в этом начинала сомневаться , дикция великолепна, актерски естественен. Горшков Матута также произвел благоприятное впечатление — внятно, ровно, убедительно. Вокальные возможности соответствуют роли. Интересно, кто будет петь на «Пасхальном» фестивале и на открытии фестиваля «Звезды белых ночей». Если из москвичей кто-то пойдет слушать — расскажите, пожалуйста!
18.03.2019 Псковитянка в Мариинский-2 (с прологом Боярыня Вера Шелога)
Мариинский театр. «Псковитянка» с прологом «Боярыня Вера Шелога».«Псковитянка» Римского-Корсакова — народная музыкальная драма с ожившими событиями далекого прошлого. > На Новой сцене прославленного Мариинского театра состоялось празднование 300-летия Санкт-Петербургского университета. Вот и Псковитянку перенесли на новую сцену, подчистили-подкрасили, добавили пролог, а еще сделали видео для увертюры. Представление оперы «Псковитянка» Римского-Корсакова коллектив Мариинского театра и Валерий Гергиев посвящают выдающемуся оперному певцу, народному артисту СССР и лауреату Государственной премии СССР Булату Минжилкиеву (1940–1997).
МАРИИНСКИЙ ТЕАТР ОЖИВИЛ ФРЕСКИ "ПСКОВИТЯНКИ"
Исполнитель одной из главных ролей, заслуженный артист России Олег Видеман распевается перед выходом на сцену. Говорит, партия народного бунтаря Михайло Тучи в «Псковитянке» — как раз для его характера и широкой русской души. Он словно зовет на подвиг», — отметил Олег Видеман. Оперу «Псковитянка» в Мариинском театре показывают в классической постановке 50-х годов прошлого века. Это знаковый спектакль для театра и первая опера Римского- Корсакова.
За дирижерским пультом маэстро Валерий Гергиев.
Если одна из «мамок» Елена Новак — Перфильевна кстати, тоже из состава 1999 года — вполне на уровне своей характерно-эпизодической задачи, то другая, более важная по сюжету «мамка» Евгения Сегенюк с начала до конца огорошивала механистичностью и аэмоциональностью пения. Тем более расстроила Мария Лобанова. Тяжеловестность и холодность ее голоса вступили просто в кричащее противоречие с замыслом композитора, написавшего для Ольги одну из своих прекраснейших и трогательнейших сопрановых партий. Постепенно, как бы втягиваясь в действие, Мария немного теплела, особенно ко второму дуэту с Тучей. И все равно, сама природа ее голоса, мне кажется, требует иных, не столь хрустально-небесных партий. Вот про кого можно сказать: не просто спетая партия — мощный человеческий образ тирана, палача, шального мужика, на краткий миг посещенного светлым чувством отцовской любви. Удивительно: ведь Рафал — единственный в исполнительском составе не россиянин — поляк. Это, кстати, тоже моя мечта — чтобы «Псковитянку» услышали в мире.
Опера-то — абсолютно мирового уровня. Может, через нее чуть лучше поймут Россию? А то вот недавно Метрополитен-опера объявила аж о трех грядущих совместных постановках с Большим театром — но среди них ни одной русской! Может быть, господин Питер Гэлб, генеральный менеджер Мета, еще уточнит свои замыслы? А что скажут его коллеги в Ла Скала, Парижской опере, Ковент-Гардене, бесчисленных немецких оперных театрах, в последнее время активно интересующихся русской музыкой? Или слабо спеть про единство страны, находящейся сегодня под западными санкциями? Копирование запрещено.
Картина вторая Не умолкает вечевой колокол. Собирается народ на площадь. Смятение и тревога охватывает псковичей.
Князь Токмаков пытается успокоить народ: Пскову нечего бояться: верой и правдой служат псковичи отечеству. И потому надо встретить Государя смиренно, хлебом-солью. Молодые псковичи во главе с Михайло Тучей не хотят подчиниться царю. Они призывают народ отстаивать независимость. Вольница подхватывает удалую песню своего предводителя и покидает город. Перепуганный Матута предлагает Токмакову позвать стрельцов, чтобы расправиться с непокорными. Токмаков с негодованием отказывается. Тревожно продолжает гудеть колокол. Действие второе Картина третья Псковичи ждут встречи с царем Иваном и накрывают столы. Появляется Ольга с мамкой.
Княжна признается, что подслушала разговор приемного отца с Матутой, и жалуется на свою сиротскую долю. Ольга грустна, но вместе с тем странное чувство овладевает ею. С нетерпеливым волнением Ольга ждет появление царя. Колокола гудят все громче, на площади появляется сам царь Иван Васильевич. Народ падает ниц с мольбой о пощаде. Картина четвертая Иван Грозный у входа в палаты князя Токмакова. Токмаков отвечает ему глубоким поклоном. Царя ведут на почетное место к столу. Узнав, что у князя есть дочь, царь желает, чтобы она поднесла ему чашу. Входит Ольга, за ней — Стеша и сенные девушки с угощением.
Когда Ольга поднимает голову, поднося чашу царю, Иван Грозный узнает в ней черты когда-то горячо любимой им женщины — Веры Шелоги. Царь поражен, с трудом ему удается скрыть волнение и растерянность. Оставшись наедине с Токмаковым, выспросив, кто мать Ольги, Грозный понимает, что встретил родную дочь. Это кажется ему знамением, и он милует мятежный Псков: «Да престанут все убийства!.. Много крови...
Указанная информация охраняется в соответствии с законодательством РФ и международными соглашениями.
Частичное цитирование возможно только при условии гиперссылки на iz. Сайт функционирует при финансовой поддержке Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций Российской Федерации.
Мариинский театр к 180-летию Римского-Корсакова покажет «Псковитянку» и «Царскую невесту»
Колядка как обрядовая песня, колядование как общинное действо, Коляда как солнечное божество - вот что особенно интересовало композитора. Архаичные напевы он вплел в музыкальную ткань оперы, из оперного хора создал веселую, яркую, шумную толпу колядовщиков. Премьера представляемого в Москве спектакля в постановке Ильи Живого и сценографии Ксении Пантиной костюмы Варвары Евчук была сыграна в январе 2021 года. Кстати Ответный визит в Северную столицу нанесет вскоре и труппа Большого театра. На сцене Мариинки с 27 по 29 февраля представят еще одну оперу Римского-Корсакова - "Царская невеста".
Премьера оперы состоялась на сцене Мариинского театра 1 января 1873 года. Затем последовали вторая и третья редакции, над произведением композитор работал более 30 лет. Исторической стала премьера третьей редакции оперы в 1896 году в Частной опере Саввы Мамонтова с участием Федора Шаляпина. Исполнение партии Ивана Грозного Федором Шаляпиным стало началом славы артиста и одной из наиболее ярких страниц сценической истории «Псковитянки». В трактовке образа Ивана Грозного певец достиг выдающегося художественного результата. В репертуаре Мариинского театра особое место заняла постановка 1952 года, режиссером которой выступил Евгений Соковнин, художником — Федор Федоровский. Капитальное возобновление постановки состоялось в 2008 году. Эстетика, опирающаяся на принцип исторической достоверности, «требует максимальной концентрации, максимального умения владеть психофизическим состоянием, воплощать свой образ и нести его на протяжении каждой минуты», — отмечает режиссер возобновления Юрий Лаптев.
Псковитянка и китежанка Ирина Чурилова очен ь красиво пела на piano, но часто ее сопрано срывалось в кульминациях. Особенно сложно было тем, кому достались роли псковских князей, как и Серге ю Семишкуру Гри шке Кутерьме в "Китеже". Но бас Стани слава Трофимова в об разе Грозного царя в "Псковитянке" и князя Юрия Всеволодовича в "Сказании", как и безупречный баритон Алекс ея Маркова Фед ор Поярок достигли комплементарных высот в исполнении. Сила музыки Римско го-Корсакова сдела ла невозможным "запрет" русской культуры в оперных домах мира Главное, в музыке Римског о-Корсакова, как у Вагнера, понятие времени очень глубокое и пластичное. Валерий Гергиев, наход ясь за дирижерским пультом, фантастически повелевает временем, превращая оперы в грандиозные симфонические полотна с пением, и завораживает каким-то мистическим внутренним чувством, энергия которого создает абсолютно сюрреалистическую недостижимость. Псковитянка и китежанка Ирина Чу рилова очень к расиво пела на piano. Фото: Пресс-служба Мариинского театра Визит вежливости На этом фоне появление труппы Большого театра на исторических подмостках Мариинки с "Царской невестой" выглядело уж очень лаконично. Молодой сопрано с очень красивым голосом Светлане Лачиной пока еще сложно постичь инфернальный образ Марфы. А вот тенор Константин Артемьев в роли Ивана Лыкова был хорош.
Появляется Ольга с мамкой. Княжна признается, что подслушала разговор приемного отца с Матутой, и жалуется на свою сиротскую долю. Ольга грустна, но вместе с тем странное чувство овладевает ею. С нетерпеливым волнением Ольга ждет появление царя. Колокола гудят все громче, на площади появляется сам царь Иван Васильевич. Народ падает ниц с мольбой о пощаде. Картина четвертая Иван Грозный у входа в палаты князя Токмакова. Токмаков отвечает ему глубоким поклоном. Царя ведут на почетное место к столу. Узнав, что у князя есть дочь, царь желает, чтобы она поднесла ему чашу. Входит Ольга, за ней — Стеша и сенные девушки с угощением. Когда Ольга поднимает голову, поднося чашу царю, Иван Грозный узнает в ней черты когда-то горячо любимой им женщины — Веры Шелоги. Царь поражен, с трудом ему удается скрыть волнение и растерянность. Оставшись наедине с Токмаковым, выспросив, кто мать Ольги, Грозный понимает, что встретил родную дочь. Это кажется ему знамением, и он милует мятежный Псков: «Да престанут все убийства!.. Много крови... Притупим мечи о камни. Псков хранит Господь!.. Девушки идут на богомолье. Ольга отстает от них, чтобы встретиться с Михайло Тучей. Ольга надеется вымолить любимому прощение у царя, однако Туча отказывается идти на поклон к Ивану Грозному и зовет Ольгу покинуть родные края. Не задумываясь, девушка соглашается. Ничто более не связывает ее со Псковом. Неожиданно появляется Матута. Он выследил Ольгу. Его холопы ранят Тучу, а девушку уносят с собой. Картина шестая Царская ставка близ Пскова.
Опера «Псковитянка» на сцене Мариинского театра
"Псковитянка": исторический детектив в Мариинском театре Псков XVI века, в столкновении муниципальной вольницы и столичной госвертикали Ивана Грозного гибнет его незаконнорожденная дочь Ольга. Мариинскую афишу в Большом составили четыре оперы Римского-Корсакова "Псковитянка" с прологом "Боярыня Вера Шелога", "Ночь перед Рождеством" и "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии". В воскресенье, 18 февраля, на новой сцене Мариинского театра исполнят «Псковитянку». В 2008-м году в Мариинском театре было осуществлено капитальное возобновление постановки 1952 года в декорациях и костюмах Федора Федоровского.
"Псковитянка" в Мариинском театре
| 18.03.2019 Псковитянка в Мариинский-2 (с прологом Боярыня Вера Шелога) | Последние новости. Куда пойти: Мариинский театр, оперы «Псковитянка» и «Царская невеста» Когда: 18 февраля, а также 27, 28 и 29 февраля Где: Мариинский театр. |
| Мариинский театр - Официальный сайт | Заказ билетов на оперный спектакль Псковитянка Мариинского театра в Большой театр в Москве, наш сервис поможет сделать покупку по лучшим ценам онлайн или по телефону 7(495)789-41-85. |
| Большой театр • Псковитянка | Речь в опере идет о временах объединения Руси в эпоху правления царя Иоанна Васильевича, который наводил порядок тяжелой, карающей рукой опричнины. |
| "Псковитянка" Римского-Корсакова | Материалы рубрики. |
| Опера «Псковитянка» | Помимо "Псковитянки" Мариинский театр представит "Ночь перед Рождеством" и "Сказание о невидимом граде Китеже". |
МАРИИНСКИЙ ТЕАТР ОЖИВИЛ ФРЕСКИ "ПСКОВИТЯНКИ"
К сожалению, это повторяется из спектакля в спектакль в большей или меньшей степени. Слова разобрать невозможно. Я ценю её как певицу, несущую на своих плечах многие спектакли текущего репертуара, и как хорошую актрису, которая обычно искренна и органична в роли, но её форма всё-таки оставляет желать лучшего. Не провал, конечно, но и не безусловный успех; лучше бы я послушала Матаеву, которая также поставлена на эту оперу. Ох, а ещё бы лучше — Горчакову, её в записи слушаю с удовольствием. Хотя в музыкальности Павловской не откажешь, и вокальный образ у неё в целом получился если бы не само качество голоса. Тановицкий Иван Грозный — голосист, вокально очень хорош. На мой взгляд, вытащил спектакль. Но с образом не сроднился. Уж больно старательно напускал на себя «грозный вид» и много передёргивал.
Переигрывание в конце концов становилось противно. А вот противоречивость образа никак не донёс. Беззубенков князь Токмаков — первые же его реплики после не очень внятной сцены девичьих игр и нечленораздельного и довольно корявого пения в дуэте Ольги и Тучи стали глотком свежего воздуха. Голос вполне на уровне в «Сусанине» я, правда, в этом начинала сомневаться , дикция великолепна, актерски естественен. Горшков Матута также произвел благоприятное впечатление — внятно, ровно, убедительно. Вокальные возможности соответствуют роли. Интересно, кто будет петь на «Пасхальном» фестивале и на открытии фестиваля «Звезды белых ночей». Если из москвичей кто-то пойдет слушать — расскажите, пожалуйста!
Сад царского наместника в Пскове князя Юрия Ивановича Токмакова.
Веселятся девушки, за ними приглядывают мамки. Княжну Ольгу, однако, не увлекают игры и песни подруг. Она мечтает о встрече с любимым, ждет от него весточки. Любопытная Перфильевна пытается выведать у мамки Ольги, правду ли люди говорят, что Ольга не княжеская дочь. Власьевна же заводит речь о Новгороде: прогневался на вольный город царь Иван, пришел со своей опричниной, казнит всех без разбору и без жалости... Подруга украдкой сообщает Ольге, что повидаться с ней придет вечером Михайло Туча. Мамки уводят боярышень в терем. Ольга выходит в сад, но радость свидания с любимым омрачена. Княжна просватана за знатного боярина Матуту, и не Михайле Туче, бедному посадничьему сыну, с ним соперничать.
Михайло говорит Ольге про свое решение уехать в Сибирь и, вернувшись богатым, с мехами и серебром, просить у князя Токмакова руки его дочери. Однако Ольга уговаривает своего возлюбленного остаться и обещает Михайле, что она умолит отца не отдавать ее Матуте. Из терема выходят Токмаков и Матута. Михайло Туча скрывается, а Ольга прячется в саду и невольно слышит разговор отца и Матуты. Токмаков рассказывает, что не является родным отцом Ольги. Мать ее — боярыня Вера Шелога, сестра покойной жены князя, а имя отца неведомо. Раздаются удары колокола — набат сзывает псковичей на вече. Князь и Матута поспешно уходят. Потрясенной Ольге звуки колокола кажутся погребальным звоном, хоронящим ее счастье.
Картина вторая Не умолкает вечевой колокол. Собирается народ на площадь. Смятение и тревога охватывает псковичей. Князь Токмаков пытается успокоить народ: Пскову нечего бояться: верой и правдой служат псковичи отечеству. И потому надо встретить Государя смиренно, хлебом-солью. Молодые псковичи во главе с Михайло Тучей не хотят подчиниться царю. Они призывают народ отстаивать независимость. Вольница подхватывает удалую песню своего предводителя и покидает город. Перепуганный Матута предлагает Токмакову позвать стрельцов, чтобы расправиться с непокорными.
Подробнее Премьера постановки: 18 марта 2019 года. Капитальное возобновление: 25 апреля 2008 года. Спектакль идёт с двумя антрактами.
Балакирев считал, что Римский-Корсаков не напишет оперы лучше, чем «Псковитянка». С «Псковитянкой» можно познакомиться, посмотрев запись постановки Большого театра 1999 года под управлением Е. В главных партиях — В. Почапский Грозный , М. Гаврилова Ольга , Л. Зимненко Токмаков , П. Кудрявченко Туча. Свою первую оперу композитор посвятил единомышленникам из « Могучей кучки » «дорогому кружку». У «Псковитянки» немало пересечений с « Борисом Годуновым » М. Это можно объяснить тем, что в период интенсивной работы над обеими операми композиторы не только близко общались, но и жили вместе. Не только создание и переработка музыки оперы заняла несколько десятилетий — либретто «Псковитянки» также писалось Л. Меем в течение 9 лет. Сюжет оперы вымышленный, но в его основе историческое событие — приезд Ивана Грозного в Псков в 1570 году после Новгородского погрома, во время которого было убито до трети населения Новгорода. В Пскове царские репрессии не имели столь массового характера, в том числе, из-за местного юродивого, который предрек многие беды, если Грозный посягнет на жизни псковичей. Единственный отечественный фильм, в котором снялся Ф. Певец был и сооснователем «Товарищества Шарез», снявшего этот фильм.