«Остров мёртвых» — самая известная картина швейцарского художника-символиста Арнольда Бёклина (1827—1901). В период 1880 — 1886 годов Бёклин создал пять вариантов картины. Арнольд Бёклин, "Остров мёртвых", май 1880 (первый вариант картины) холст, масло, 111×115 см. Остров мертвых Арнольда Бёклина, третья версия картины, 1883. картиной «Остров мёртвых» Бёклиных.
Арнольд Бёклин — выдающийся мастер мифологических сцен и автор знаменитого «Острова мёртвых»
Художник-символист Арнольд Бёклин написал пять картин Die Toteninsel (Остров мёртвых). Арнольд Бёклин написал пять версий «Острова мертвых» между 1880 и 1886 годами. В 2022 году Эрмитаж приобрёл картину «Остров мёртвых», написанную одним из главных представителей европейского символизма Арнольдом Бёклином (1827–1901) совместно с сыном Карло (1870–1934). «Остров мертвых» — знаковая картина для всего европейского символизма. Выставка «Арнольд Бёклин, Карло Бёклин. «Остров мёртвых» завершится совсем скоро. Четвертый вариант картины «Остров мертвых» Арнольд Беклин написал в 1884 г., находясь в затруднительном финансовом положении, и продал барону Г. Тиссену.
История одного образа. Арнольд Бёклин, "Остров мертвых"
«Остров мертвых» Арнольда Бёклина, третья версия картины, 1883. Арнольд Бёклин — «Остров Мертвых» 1883 третий вариант картины, был в собственности Адольфа Гитлера, который приобрёл её в 1933 г. всего вариантов знаменитого острова мертвых, принадлежащих кисти арнольда беклина (1827-1901), было пять. четвертый по счету вариант (написанный художником в 1884 году) погиб во время второй мировой войны. недавно в эрмитаже я наткнулась на шестой вариант острова. Арнольд Бёклин "Остров мертвых". Я устроился на парковой скамейке и достал из дорожной сумки книгу "Имение Монрепо". Судя по тому, что «Остров мертвых» производит впечатление и на наших современников, Бёклин вполне успешно выполнил поставленную задачу. В 2022 году Эрмитаж приобрёл картину «Остров мёртвых», написанную одним из главных представителей европейского символизма Арнольдом Бёклином (1827–1901) совместно с сыном Карло (1870–1934).
В чем феномен картины «Остров мертвых», и почему она была в кабинетах Гитлера и Ленина?
Арнольд Бёклин — не самый дорогой художник, но его «Остров мертвых» — знаковая картина для всего европейского символизма. Беклин стал одним из главных авторов эпохи, а «Остров мертвых» превратился в икону символизма. «Остров мертвых» Арнольда Бёклина, третья версия картины, 1883 В 1880 году в мастерскую.
Арнольд Бёклин. Остров мёртвых
Тихие заводи, загадочные стены-скалы. К таинственному берегу медленно подплывает ладья с гробом и тенью усопшего. Оркестр Сергея Стадлера исполняет симфонию об Острове мертвых Рахманинова в честь картины Бёклина, недавно ставшей частью коллекции Эрмитажа. Михаил Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа: «Эта картина находилась в семье, которая хотела, чтоб она попала в Эрмитаж, они сохранили ее для музея. Сколько было разных соблазнов.
Скальные образования открыты амфитеатром в сторону наблюдателя. В них видны остатки внушительных языческих построек в руинах, в которых вырыты отверстия, по-видимому, гробницы. В центре к небу возвышается группа высоких темных кипарисов. Лодка готовится причалить к острову.
На нем, помимо гребца, стоит человеческий силуэт, закутанный в саван, полностью закрывающий тело. У его ног крестообразно на носу лодки покоится светлый гроб. Стоящая фигура отбрасывает тень на простыню, покрывающую гроб. Освещенные здания на острове, напротив, не отбрасывают теней. Таким образом, лодка и остров принадлежат двум разным мирам, миру живых и миру мертвых. Таким образом, высокие кипарисы, типичные для захоронений, означают траур, а лодка как бы сопровождает умершего в его последний путь. Неудивительно, что фигура гребца вызывает в памяти характер Харон, перевозчик душ Ада Данте Алигьери, в то время как воды напоминают древнюю реку Стикс, по которой, как верили греки, души их умерших путешествовали в Аид. Интерпретации Остров Мертвых Бёклина бесчисленны.
На самом деле, любой, кто когда-либо занимался этой работой, часто вырабатывал свое личное прочтение изображения. Тот, который я предпочитаю, но который не помню, где и когда читал, тем не менее отклоняется от общепринятого толкования.
Изначально картина «Остров мёртвых» была написана Арнольдом Бёклиным в мае 1880 года для некой немецкой дамы, которая хотела таким образом выразить скорбь по умершему мужу. Картина стала популярна, а художник нуждался в деньгах, поэтому создал ещё несколько копий. Всего до наших дней сохранились пять картин: четыре из них сейчас находятся в музеях Берлина, Лейпцига, Нью-Йорка и Базеля. Ещё одна версия картины висела в кабинете у Адольфа Гитлера, однако позже была уничтожена в Роттердаме в ходе Второй мировой войны.
Однако даже лихорадка не могла помешать ему выследить открытые и скрытые гробницы от глаз случайных посетителей. Раздраженный тайнами острова и молчанием его обитателей, Наскимбени находит сиюминутное утешение только в женщине, в которую влюбляется. Однако все не так, как кажется, и встреча с окутанным тайной человеком заставляет его насторожиться, когда он предлагает ему покинуть остров. Однако антрополог изо всех сил старается спрятаться там до приближающегося праздника «32» октября, как в шутку определяет его приютивший его трактирщик, потому что знает, что именно в этот момент он сможет понять, какое странное погребение в этом месте совершаются обряды.
Техника письменного отчета в эпистолярной форме, конечно, не нова, просто подумайте Говард Филлипс Лавкрафт , один из самых способных пользователей этой литературной уловки, который часто представлял своих героев, обезумевших от невыразимых ужасов, вверяющих свою волю анонимным, но неосторожным читателям. И именно в одном из самых удачных сюжетов пасьянса Провидение Тень над Иннсмутом, 1936 , что мы признаем одно и то же мрачная и гнетущая атмосфера романа Валенсия. Подобно тому, как юный герой лавкрафтовской сказки понимает, что жители портового городка все без исключения плод скрещивания людей и ужасных морских существ точно так же Андреа Нашимбени вскоре понимает, что этот остров, географически близкий к современной Лигурии, остался привязанным к древнему и ужасному культу, к которому его жители обращаются с обезоруживающей естественностью. Фабрициус Валенсия он очень искусно рисует характеры, находящиеся между естественным и сверхъестественным, или между царством живых и царством мертвых, что можно определить во всех смыслах и целях как выполнение начальное путешествие или экстатического переживания , так же как он очень искусно распространяет свой роман, с первых же строк, ссылками, выдающими некий поиск подробностей, от Золотая ветвь шотландским антропологом Джеймс Фрейзер тому Паоло Мантегацца, который в романе изображает воображаемого получателя письма, но в действительности был одним из первых популяризаторов дарвинистских теорий в Италии. При всех этих предпосылках я ожидал, что события, описанные в романе, достигнут своего апогея в Вальпургиеву ночь, а не в ту любопытная дата 32 октября, что астрономически ему противоположно, но ясно, что магически-умилостивительная функция весеннего обряда не согласовывалась бы с тем демоническим концом, к которому мы, читатели, приходим, несмотря на нашу добрую волю, в значительной степени неподготовленными. Родился в 1972 году в Вероне, но сицилийского происхождения. Фабрициус Валенсия он получил высшее образование в области философии в 2003 году и в области религиоведения в 2011 году. С 2007 года он начал публиковать романы, сначала самостоятельно и с большим успехом История гешвы Олерс , затем со многими издателями, в основном средними и мелкими, и с переменными результатами. Теперь, после 15 романов за 15 лет, Фабрицио Валенца решил вернуться к самостоятельной публикации с Остров Мертвых, который получил отличный отклик с точки зрения продаж и критики, а также пережил опыт презентации в Музее естественной истории Вероны, представленный антропологом, который проиллюстрировал историко-научную основу. На персональный сайт автора доступны сведения о художественных источниках, которые вдохновили его на написание рассказа, а также о дополнительных текстах, которые по повествовательным причинам было нецелесообразно включать в рассказываемую историю.
Выставка "Карло и Арнольд Бёклины. "Остров мёртвых" в Главном штабе Эрмитажа
Карло Бёклин. Фото: Государственный Эрмитаж Средства на выкуп полотна музей искал около трех лет, в итоге работа была приобретена благодаря целевому пожертвованию. Имена спонсора и бывшего владельца не разглашаются, однако известно, что 40 лет назад картину предлагали Пушкинскому музею Приобретение Государственным Эрмитажем последней версии «Острова мертвых» швейцарского художника Арнольда Бёклина, написанной совместно с его сыном Карло, вызвало большой ажиотаж в прессе и соцсетях. Наше издание обратилось в музей с просьбой прояснить обстоятельства, связанные с поступлением этой картины. Полотно является шестой, последней известной версией всемирно известной картины Арнольда Бёклина «Остров мертвых». Первая 1880 находится в Художественном музее Базеля, вторая 1880 — в Метрополитен-музее, версия 1883 года — в Старой национальной галерее Берлина, вариант 1884 года считается утраченным, а повтор 1886 года хранится в Музее изобразительных искусств Лейпцига.
Он уходил от реальности в своих полотнах, изображая мистические образы и мифические ситуации. Автор Родился Арнольд Беклин 16. Базеле, в семье известного в те времена купца. В семье было трое детей, и Арнольд был младшим.
В период с 1845г. Арнольд Беклин проходил обучение в Академии художеств Дюссельдорфа. Учителем живописца был пейзажист И. Ширмер, который оказал существенное влияние на замыслы молодого художника. Затем, для поиска идей и изучения европейского искусства Арнольд Беклин отправился путешествовать. Он много ездил по Швейцарии, посетил Нидерланды и Францию. В 1850 г. Там же он и женился, в 1853 г. У них родилось 14 детей, однако восемь из них скончались во младенческом возрасте.
С 1860 по 1862 годы работал в Академии художеств в немецком городе Веймаре. Арнольд Беклин проживал некоторое время в Мюнхене, затем в Готтингене, далее перебралcя во Флоренцию. Во всех многочисленных переездах художника сопровождала семья, а жена была лучшей и любимой натурщицей. Умер художник 16. В каждом варианте произведения художник создавал новый сюжет, придерживаясь основного принципа композиции, изменяя лишь размеры и световые оттенки. На всех вариантах картин Остров мертвых Арнольд Беклин изобразил: небольшой остров, окруженный скалами с двух сторон; высокие кипарисы внутри острова; лодку, приближающуюся к берегу острова; две фигуры в лодке: одна работает веслами, вторая, одетая в белые одежды, скорбно стоит; на лодке перевозят прямоугольный ящик, напоминающий гроб. Основная идея картины Арнольда Беклина «Остров мертвых» — изображение мифа о последнем пристанище душ, которых любил Бог. Водная гладь, по которой скользит лодка — это река Ахерон, а гребец на веслах — Харон, провожающий души на Остров мертвых. Кипарисы считались в Европе траурными деревьями.
Их часто высаживали на кладбищах. На картине эти деревья изображены, как олицетворение траура и скорби.
Прокофьев после одного из первых исполнений. Критик обращал внимание, в частности, на «оттенок активности», присущий остинатной ритмической фигуре, которая почти неизменно звучит на протяжении всей первой половины пьесы: Этот неизменный ритмический фон имеет не только изобразительное значение ровное и тяжелое колыхание водной поверхности. Здесь, как это бывает у Рахманинова, кажущаяся неподвижность и статика заряжены большой внутренней энергией. В упорном, настойчивом повторении краткой мелодико-ритмической формулы с постепенно нарастающей силой слышится что-то одновременно и мрачно-завораживающее и грозно-роковое. Необычное по своей длительности остинато расцвечивается отдельными всплесками и стремительно взлетающими хроматическими пассажами, в которых иногда улавливаются отголоски грозных адских вихрей из « Франчески ». Особое тематическое значение приобретает мелодическая фраза, напоминающая какой-то таинственный зов, которая, подобно эху, отдается в разных голосах оркестра: Вариантом той же фразы является сурово и мрачно звучащее у засурдиненных валторн аккордовое построение, повторяющееся в другой инструментовке трубы, валторны и тромбоны в конце первого раздела словно напоминание о том, что из этого царства фатальной обреченности нет выхода: Во второй половине симфонической поэмы появляются новые образы. Здесь, по словам одного из критиков, «фантазия уносит композитора дальше живописца или, вернее сказать, в сторону от него. Вместе с занимающейся зарей Рахманинов хочет заглянуть по ту сторону беклиновских стен...
Безмолвие смерти сменяется страстным томлением, порывами и взлетами живого, трепетного чувства, смешанными с трагическим ужасом и отчаянием. Возникают близкие аналогии с картиной дантова ада. Резкий перелом вызывает появление лирической темы Es-dur в светлом звучании высоких струнных и деревянных духовых инструментов. Неумолимо ровное остинатное ритмическое движение первого раздела прекращается, изменяется форма изложения, метр, оркестровый колорит. Контраст подчеркнут сопоставлением наиболее отдаленных тональностей, находящихся в отношении тритона a-moll — Es-dur. Сама тема характерна экспрессивной заостренностью, особой выразительной «весомостью» отдельных интонаций, складывающихся в цельную, широкую мелодическую линию: Непрерывно «набирая дыхание», тема эта достигает патетического звучания, но в момент наивысшей ее кульминации грозно вторгается роковая аккордовая фраза см. За этим следует построение разработочного типа, в котором на фоне синкопированных аккордов с чередованием триолей и дуолей Аналогичный беспокойно пульсирующий ритм мы встречаем у Чайковского в разработке первой части Шестой симфонии. Создается впечатление отчаянной, напряженной борьбы. Заканчивается этот раздел новым катастрсфическим срывом, после чего глухо, с гнетущим однообразием, наподобие унылого похоронного звона звучит начальная фраза «Dies irae». Репризное проведение остинатной мелодико-ритмической фигуры первого раздела в конце произведения сокращено до размеров сжатой коды.
Рахманинов трактует тему жизни и смерти в трагедийном плане.
Так, Владимир Набоков в романе « Отчаяние » 1934 заметил, что их можно «найти в каждом берлинском доме» [13]. Арсений Тарковский упоминает их в перечне безвозвратно ушедших примет дореволюционного времени: Где «Остров мёртвых» в декадентской раме? Где плюшевые красные диваны?
Где фотографии мужчин с усами? Где тростниковые аэропланы? Упоминания о репродукциях картины как стандартной примете домашней обстановки с претензиями на изысканность есть у Тэффи , Ильи Эренбурга , в поэме Владимира Маяковского «Про это» [14] , романе Ильфа и Петрова « Двенадцать стульев » [15] , а также в другом романе Набокова — « Машенька », в повести Виктора Некрасова « В окопах Сталинграда ». Картина играет важную роль в романе Михаила Елизарова «Земля» 2019.
Существует роман « Остров мёртвых », автор которого — американский фантаст Роджер Желязны.
Бёклин и его знаменитый Остров мёртвых
Её автор – швейцарский живописец, Арнольд Бёклин. В 2022 году Эрмитаж приобрёл картину «Остров мёртвых», написанную одним из главных представителей европейского символизма Арнольдом Бёклином (1827–1901) совместно с сыном Карло (1870–1934). Арнольд Бёклин, "Остров мёртвых", май 1880 (первый вариант картины) холст, масло, 111×115 см.
Жизнь после смерти. Медуза в мире Бёклина
Представитель символизма XIX века Беклин написал знаменитую картину в 1901 году. Основные варианты его произведения «Остров мертвых» были созданы во Флоренции с 1874 по 1885 года. Один из них в 1933 году приобрел Адольф Гитлер.
Но особенно восторженно приняли творчество Беклина художники-символисты. Очень многим обязаны знаменитому базельцу представители ранней русской графической фантастики и в первую очередь крупнейший русский фантаст Виктор Замирайло. Считалось, что у Беклина в России есть не только последователи, но и своеобразные «двойники». Пейзаж И. Левитана «Над вечным покоем» принято считать русским аналогом «Острова мертвых».
А о последних днях жизни Левитана говорили, что перед смертью он стал внешне напоминать главного героя картины Беклина «Художник и смерть». Это странное сходство поразило всех. Получалось, что Левитан — это как бы своего рода русский Беклин. Полотно Николая Рериха «Зловещие» — еще одна параллель «Острову мертвых». От страшных камней и обломков скал буквально веет дыханием смерти. Мрачна и цветовая гамма. На Смоленском кладбище в Петербурге долше время стояло надгробие с тонко выполненной мозаичной вставкой, воспроизводящей полотно Беклина.
Под ним покоится член немецкой общины Петербурга Густав Баумайстер. В 1909 году Сергей Васильевич Рахманинов создал симфоническую поэму «Остров мертвых», и беклиновские образы получили, таким образом, музыкальное воплощение. Картина Беклина привлекла внимание и кинематографистов. Образ зловещего острова с заброшенным замком и пугающими силуэтами деревьев появлялся во многих художественных фильмах. В английском фильме «Миллион лет до нашей эры» кровожадный археоптерикс уносит главную героиню на остров, где жутковато чернеет гнездо с огромными птенцами. Использованы беклиновские мотивы и в фильме А. Кончаловского «Приключения Одиссея».
В 1993 году петербургский режиссер Олег Ковалов снял фильм «Остров мертвых». Ковалев перенес на экран то неповторимое ощущение истории, которое навевала на наших предшественников мода на Беклина. Арнольд Бёклин. Холст, масло. Художественных музей, Базель 1880 г. Дерево, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк 1883 г.
Государственные музеи, Берлин 1886 г. Дерево, темпера. Музей изящных искусств, Лейпциг. Все в мире следует понимать как загадку. Он родился в 1827 г. Париж он невзлюбил и провел в нем всего год, а в Риме осел на семь лет. Здесь, в 1853 г.
Вместе со своим многочисленным семейством у супругов Бёклин было 14 детей, 8 из которых умерли в раннем возрасте художник много раз переезжал: из Рима в родной Базель, потом в Ганновер, в Мюнхен, в Веймар, оттуда опять в Рим, снова в Базель, снова в Мюнхен, оттуда - во Флоренцию, затем в Цюрих... Последние девять лет жизни он провел в Италии и умер в 1901 г. У этих бесконечных переездов были веские причины: в молодости - желание своими глазами увидеть памятники классического искусства Италии, позднее - приглашения на преподавательскую работу, крупные заказы Бёклин не только писал картины, но и оформлял фресками интерьеры , необходимость дать детям хорошее образование, наконец, не в последнюю очередь, - безденежье. Известность пришла к Бёклину далеко не сразу, мнение публики, как он откровенно признавался, его мало волновало, работать в угоду заказчикам он не умел и порой ссорился с теми людьми, от которых зависело его благосостояние. Такая подвижность позволила Бёклину не только много повидать и свести знакомство с выдающимися современниками в разных странах, но и синтезировать в своем творчестве художественные идеи, будоражившие в ту пору Европу. Его называли символистом и неоклассиком, последним романтиком и провозвестником сюрреализма. В мире фавнов и нимф Бёклин начал с романтических пейзажей.
Характерные приметы романтизма часто встречаются и в его зрелых работах: клубящиеся тучи, таинственные тени и всполохи света, нагромождения скал, бушующие волны, живописные руины, одинокие виллы на пустынных берегах... Приветливая средиземноморская природа, южное солнце, а главное - соприкосновение с классическим искусством Италии, прежде всего с древнеримскими фресками в Помпеях, подсказали художнику новые темы: на холстах Бёклина появились мифологические персонажи. Художник словно открыл окно в блаженную страну, где в камышах играет на дудочке лесной бог Пан, фея-ночь осыпает мирно уснувшую землю маковыми зернами, Тритон трубит в морскую раковину, среди волн плещутся нереиды, а на цветущих лугах резвятся нимфы. В своих картинах Бёклин постоянно ведет диалог с наследием европейского искусства, отвечая великим предшественникам - мастерам Средневековья, художникам Ренессанса, барокко, классицизма - собственными «репликами» на их произведения. Так, например, сюжет «Автопортрета со смертью, пиликающей на скрипке» 1872 восходит к знаменитой средневековой фреске «Танец смерти» в Базеле и к картине Ганса Гольбейна Младшего. Поздние работы художника стилистически принадлежат уже 20-му веку. В серии «Война» 1896-97 и в картине «Чума» 1898 классичность и уравновешенность уступают место открытой экспрессии: бешеные кони несут над землей потустороннее войско нелюдей, на крылатом драконе спускается на вымирающий город чума.
Бёклин очищает реальность от всего сиюминутного, бытового, конкретного. Изображение наделено у него какой-то магической достоверностью и одновременно недосказанностью. Символизм Бёклина был не книжным, не теоретическим, а прочувствованным, естественным - он так изображал предметы и стихии, что за внешней оболочкой ощущалась некая таинственная неуловимая сущность. В полной мере это завораживающее умение Бёклина проявилось в его главной картине - «Острове мертвых». Первый вариант картины «Остров мёртвых». Заказчица, которая, возможно, видела незаконченный первый вариант «Острова», стала владелицей второго. Интересно, что стоящая в лодке фигура в белом саване и саркофаг перед ней отсутствовали в первом и втором вариантах картины и были дописаны художником немного позднее.
Второй вариант картины "Остров мёртвых", 1880 г. Третью версию «Острова» Бёклин выполнил в 1883 г. Третий вариант картины «Остров мертвых. В пятый раз художник пишет «Остров» в 1886 г.
На выставке представлены и работы других художников, которые, как считается, вдохновляли Бёклина. В честь открытия для гостей сегодня выступил Санкт-Петербургский симфонический оркестр под управлением Сергея Стадлера. Главная картина выставки «Остров мертвых» стала хрестоматийным произведением в истории искусства.
Один из пяти вариантов, выполненных художником Арнольд Бёклин. Офорт, сделавший произведение известным всему миру Арнольд Бёклин. То — пророчества, оставленные художником людям Ганс Гольбейн Младший. Серия гравюр «Пляска Смерти»: Епископ, Императрица, Аббат, Ребенок, Молодожены, Старик… Все герои неожиданно выхвачены Смертью из мира реалий, где они преуспевали, только Старик дождался своего часа Еще готическое средневековье тщательно разработало иконографию плясок смерти, триумфов смерти, искусства умирать. У Гольбейна смерть косит всех без разбора. И не только косит людей, но и издевается над ними — издевается своей внешней, кажущейся милосердностью. Человек убит или смертельно ранен, а она помогает ему поудобней умереть, улечься на землю. Императрице в короне она помогает шествовать по Пути величия, скрывая, что еще несколько шагов — и Путь закончится.
Епископу Смерть с фонарем в костлявой руке освещает Путь служения Господу миру во благо. В другой руке Смерти — колокол, звон которого возвещает о Благочестии ведомого ею сановного лица. Смерть одета в латы.. Ну, конечно, ей нужно заботиться о себе, ведь у нее столько работы. Молодоженов, упивающихся своим счастьем, Смерть с с замечательным событием поздравляет, выбивая веселую мелодию на барабане. И так далее… Когда рассматриваешь детали, то поражаешься одному обстоятельству: что можно «выжать», так сказать, в художественном, образном отношении из черепа? Ведь все черепа абсолютно однообразны. Но Гольбейн изображает их в таких разворотах, в таких положениях, что черепа приобретают мимику.
Они кажутся то подмигивающими, то скалящимися, то улыбающимися какой-то дьявольской ухмылкой, то, наоборот, угрожающе смотрящими провалами своих глаз. В картине «Безумная Грета» другое название «Сумасшедшая Мэг» старуха, фольклорный персонаж, в латах и со шпагой готова ринуться в адскую пасть — преисподнюю — лишь бы насытить свою жадность. В своих фантасмагорических картинах Питер Брейгель осуждает человеческое безумие, алчность и жестокость, проявляющие себя даже во время всеобщих бедствий — грандиозных и трагических в своей запредельности. Осуждение перерастает в глубокие размышления о судьбах людей, которые сами, здесь-сейчас, на Земле открыли Врата Ада.
В чем феномен картины «Остров мертвых», и почему она была в кабинетах Гитлера и Сталина
Остров мертвых Арнольда Бёклина. Истинное изображение "Острова мертвых" Арнольда Беклина в час вечерней молитвы. Полотно является шестой, последней известной версией всемирно известной картины Арнольда Бёклина «Остров мертвых».