5. Посмотреть актуальный сегодня спектакль «Добрый человек из Сезуана» по культовой пьесе-притче Бертольта Брехта, известного немецкого драматурга, поэта и прозаика, театрального режиссёра, основателя «эпического театра» и одного из самых ярких. "Космос", "Человек и Джентльмен", а также на сцене Филиала - "Последний аттракцион". Сценический мирок спектакля «Добрый человек из Сезуана», созданный Бутусовым, кажется бессмысленным и беспощадным. Если «Добрый человек из Сезуана» был визитной карточкой «Таганки» Юрия Любимова, то «Кавказский меловой круг» – непревзойденной вершиной творчества Роберта Стуруа. Брехтовский «Добрый человек из Сезуана», когда-то ознаменовавший рождение любимовской Таганки, теперь принес обновление в Театр им. Пушкина.
Интересные факты о спектакле «Добрый человек из Сезуана»
| Гастроли Московского драматического театра имени Пушкина в ТБДТ | АиФ Тюмень | спектакль о любви. |
| "Добрый человек из Сезуана", Театр им. А.С. Пушкина, реж. Юрий Бутусов | Эмоциональная, страстная история об эксплуатации человека человеком играется под чудесную музыку Пауля Дессау в живом исполнении. |
| Театр им. А.С.Пушкина. "Добрый человек из Сезуана" - YouTube | В постановке Театра имени Пушкина нет ни доброго, ни злого человека из Сезуана, но есть две маски, которые приходится попеременно цеплять на себя актрисе. |
| "Добрый человек из Сезуана" в театре имени Пушкина | Пять причин посетить «Доброго человека из Сезуана» театра им. Пушкина на фестивале «Золотая маска». |
| Театр Пушкина привез на новосибирский Рождественский фестиваль "Доброго человека из Сезуана" | В постановке Театра имени Пушкина нет ни доброго, ни злого человека из Сезуана, но есть две маски, которые приходится попеременно цеплять на себя актрисе. |
Старые зонги о главном
Стихи и песни о предвоенной Германии чередуются с пародиями на программу «Время», где диктор сообщает, что «кривда уверенным шагом идет по земле». Антивоенные призывы прерываются монологом актера, который рассказывает, что лучше станет беженцем, чем пойдет с оружием на «чужую войну». При этом «кабаре» — это не просто название жанра, в котором поставлен спектакль.
Что такое плохой и хороший человек? Как найти золотую середину, чтобы не растерять себя в этом мире? Услышать чудесную музыку Пауля Дессау в спектакле «Добрый человек из Сезуана», где зонги звучат в живом исполнении артистов на немецком языке с субтитрами. Увидеть игру и моментальные перевоплощения Александры Урсуляк, которая исполнит в спектакле «Добрый человек из Сезуана» сразу две роли — Шен Те и Шуй Та. Александра стала лауреатом премии «Золотая маска — 2014» в номинации «Лучшая женская роль» за этот спектакль.
Бескомпромиссная режиссура Юрия Бутусова умножается на непреклонность драматурга Брехта. На выходе — спектакль яркий и умный, но результат назвать предсказуемым сложно: «Добрый человек... А насквозь социальная пьеса становится философской притчей.
Люди стали глухи к несчастьям друг друга, озлоблены и корыстны, и боги спускаются с небес, чтобы найти хотя бы одного праведника. И находят — проститутку Шен Те Александра Урсуляк. Но бедной девушке невыносимо сложно оставаться доброй — это не в правилах злого мира, где благость обречена на голод и вымирание. Чтобы выжить, Шен Те вынуждена прикидываться своим вымышленным двоюродным братом Шуи Та — деловым и решительным человеком, чуждым жалости. Огромная пустая сцена без задника, будто после недавнего ремонта здесь остались мешки с песком, ведра, а на железных койках, наверное, спали рабочие. На кирпичную стену проецируются изображения — нет, не кинохроника в духе Пискатора, не митинги и не социальные зверства, а совершенно отвлеченные картинки в духе японских аниме, милые мордашки, силуэты. Из пьесы Брехта ушла кричащая политическая окраска.
Декорации условные, бутусовские, с оголёнными кирпичными стенами театра. Постановку я смотрел два раза - необходимо было пересмотреть, чтобы адаптироваться к экспрессии Бутусова и вникнуть в текст. Когда смотришь финальную сцену, где перед нами предстают герои Урсуляк, где добрый человек оказывается перед лицом неразрешимой трагедии, свет в зале резко гаснет, внутри тебя всё обрывается и ощущаешь состояние полной растерянности: а к чему добро? Я уже давно наслышана о силе этого спектакля, о том, что для многих друзей-театралов он стал самым сильным театральным впечатлением в году, поэтому ожидания были высоки, но в целом, посмотрев на трио Бутусов-Брехт-Урсуляк на "Барабанах", я уже не сомневалась в том, что эти ребята созданы друг для друга и не сомневалась в том, что это будет круто. И это действительно было круто. Сама пьеса по словам Брехта давалась ему с большим трудом и претерпела множество переделок. В общей сумме на создание ушло порядка 11 лет. Она о том, что невозможно быть добрым во всём и всегда, что, будучи слишком добрым, человек способен разрушить свою жизнь до основания, вместе с тем если вдруг он перестаёт быть добрым - он сталкивается с тотальным непониманием общества, которое просто не способно принять эту перемену, не способно на сострадание и доброту в ответ. Это страдания внутри одного человека Урсуляк совершенно гениально справилась с ролью этого раздвоения личности , это беспомощность и невероятная внутренняя сила, которая позволяет сохранять доброту и не черстветь душой, несмотря ни на что. Я категорически советую пойти и посмотреть это. Совершенно гениальная постановка. Браво Бутусову, браво Урсуляк. Александр 26 июня 2019 Это было непередаваемо словами. Вот эти эмоции, этот драйв это куча мыслей в голове Гений Бутусова снова подтвержден Роман 08 апреля 2019 Произведение с хорошим наставлением. О человеке без чувства собственного достоинства, девушке Шен Те, которая была вынуждена торговать телом чтобы существовать. Из-за ее бессилия, ей пользовался абсолютно каждый. Она никогда никому не отказывала в помощи или просьбе, верила каждому встречному и искала в его словах чистые намерения. Считала это проявлением своей доброты. Даже родственники и те кого она причисляла к друзьям, хотели от нее лишь денег. Когда наступали трудные времена и проблемы подступали со всех сторон, она перевоплощалась в грозного, но справедливого Шуи Ту. Она считала его своей темной стороной, но он был голосом разума, самоуважением, которое необходимо каждому человеку. Поступай с людьми так, как они поступают с тобой. Нельзя терпеть, когда об тебя вытирают ноги. Именно Шуи Ту остановил свадьбу по расчету, разобрался с долгами, заставил работать всех дармоедов, которые висели у нее на шее. Нельзя считать чужую жизнь ценнее своей.
Навигация по записям
- \"Добрый человек из Сезуана\" - Театр имени Пушкина
- Билеты на спектакль «Добрый человек из Сезуана» в Москве
- Мероприятие
- БИЛЕТОВ нет
- «Добрый человек из Сезуана», театр им. Пушкина, реж. Юрий Бутусов
- «Добрый человек из Сезуана», театр им. Пушкина, реж. Юрий Бутусов
Добрый человек из Сезуана. Театр им.Пушкина.23.11.2015.
Спектакль идет 3 часа 20 минут с одним антрактом. Лучшие спектакли в Москве.
Первая постановка пьесы, состоявшаяся в 1963-м году, стала началом истории «Таганки» Юрия Любимова. В репертуаре театра этот спектакль остается уже почти пятьдесят лет. В премьере, которую сегодня представит Юрий Бутусов на сцене театра им. Пушкина, текст пьесы получил новое звучание, так как Егор Перегудов перевёл пьесу заново.
Исполнение зонгов в сопровождении ансамбля «Чистая музыка» попеременно на русском и на немецком — это тоже очень по-брехтовски: скачок от оригинального текста к подстрочнику и обратно — самый что ни на есть очуждающий прием. Но можно ли считать спектакль Юрия Бутусова брехтовским, если говорить о его содержательной и идеологической части? Подозреваю, что нет.
Он ни с чем не борется, никуда не зовет и вообще не дает ясных ответов или по крайней мере четко сформулированных вопросов, как это требуется от «эпического театра». Классовый подход заменен метафизическим и даже фаталистическим, что Брехту уж точно несвойственно. Как ни странно, этот внешне брехтовский спектакль заставляет по ходу действия вспоминать имя вовсе не Бертольта Брехта, а его современника и антагониста Антонена Арто c его теорией «театра жестокости». Именно жестокость, как ее трактовал Арто, правит бал в бутусовской постановке. Здесь было бы уместно сопоставить две цитаты: одну из дневника Брехта, другую — из письма Арто. Первая запись — 1940 года: Брехт тогда еще корпел над пьесой и ставил самому себе как автору задачу: нужно максимально ясно показать в тексте, «как легко девушке быть доброй и как ей трудно быть злой». Ведь человек от природы добр, вот в чем суть! Вторая выдержка, в которой Антонен Арто, возможно, наиболее афористично выразил всю суть «театра жестокости», относится к 1932 году: «В явленном мире, говоря на языке метафизики, зло остается перманентным законом, а благо — лишь усилием и, стало быть, еще одной жестокостью, добавленной к первой». Иначе говоря, Шен Те не меньшее зло, чем Шуи Та, и жестокость как первопричина сгубит обоих.
Иначе говоря, «хаос правит миром», как сказал бы все тот же Триер. В этой войне цитат как нельзя лучше прослеживаются и партийный оптимизм Брехта как там у Карла Маркса в «Тезисах о Фейербахе»: «Философы лишь различным образом объясняли мир, но дело заключается в том, чтобы изменить его». В общем, вы понимаете, «он должен, должен, должен быть хорошим! Бутусов, судя по всему, готов согласиться скорее со вторым из них: перманентный закон этого Сезуана — вовсе не добро, нарушенное по какому-то историческому недоразумению, а зло или всемирная жестокость, разлитая в воздухе. Это зло заразно, как чума, и столь же неизлечимо. И чтобы общаться с чумными, здоровому человеку иногда приходится прикидываться заболевшим. Чтобы не выделяться. Спектакль театра Пушкина по своему идеологическому содержанию, как ни странно, ближе не к пьесе-параболе, задуманной Брехтом еще до начала войны, а к роману-параболе Альбера Камю «Чума», написанной в самый разгар Второй мировой 1944 , когда исторический оптимизм иссяк даже у самых стойких. В этой книжке тоже рассказывается об одном отдельно взятом городе, жители которого считали себя добрыми до тех пор, пока не настало чумное безумие, пробудившее в них все худшие качества.
Даже визуальный образ двух городов того, что описан Камю, и того, что придуман Шишкиным схож: здесь птицы не поют, деревья не растут, а если и растут, то почему-то без листьев. И, раз уж мы начали проводить аналогии с «Чумой», то можно предположить, что теперь-то мы знаем, какая болезнь скосила двух недостающих в спектакле богов и заставила подкашиваться ноги у третьего, еле живого. Для создания сценографического образа города Сезуана Юрий Бутусов привлек своего давнего соавтора Александра Шишкина. Пушкина, Москва, 2013. И да и нет. Да, это была книга о фашизме, которым тогда в обостренной форме заболело все человечество, но Камю, несомненно, имел в виду чуму как универсальный диагноз для рода людского.
Фото: cntv. Пушкина была заново переведена Егором Перегудовым. Впрочем, новизна постановки Юрия Бутусова — отнюдь не в «апдейте» текста, а в оригинальной трактовке истории проститутки Шан-Те, разочаровавшейся в своем стремлении облагодетельствовать всех и вся.
Спектакль «Добрый человек из Сезуана» (1964)
Влюбленная Шен Те, залитая дождем. Смятенный Шуй Та, забывший убрать длинные волосы. Раздавленная горем Шен Те с остатками нарисованных усов «брата». Мужское и женское, добро и зло, любовь и расчет, покорность и протест — перепутавшиеся маски, жесты, роли в предлагаемых обстоятельствах стирают индивидуальность с человеческого лица. И как апофеоз обезличивания — Шен Те на сносях, в мужском костюме, представшая перед судом богов: будущая мать, больше похожая на обрюзгшего старика, еле волочащего ноги. Остаться собой так же трудно, как быть богом. Актриса точно по ступеням взбирается по этим эпизодам к вершине — последнему зонгу, который звучит не только криком о помощи пустым небесам, не только криком рождающейся новой жизни, но и криком человека, который возвращает себе свое настоящее лицо.
Она протягивает руку помощи всем нуждающимся, они же в свою очередь прослышав о доброте Шен Те ничуть не стесняются ей злоупотреблять.
И тут происходит полное преображение: на смену ангелу приходит безжалостный делец Шуи Та. Музыкальный Брехт Изначально, Бертольт Брехт задумывал пьесу как бытовую драму, однако в итоге она превратилась в некую философскую притчу, отразившую различные типы людей и принципы, на которых они строят взаимоотношения. Постановка легендарного режиссера Юрия Бутусова — это союз драматического искусства и музыки, где даже мельчайшие детали является ключом к понимаю смысла. Актеры вживую на немецком языке поют зонги, лиричные песни, отражающие их чувствования, а также задающие направление спектакля. Одновременно перевод песен демонстрируется на специальном табло. Однако часто по одной только мелодике можно понять, что хочет донести до публики артист. Александра Урсуляк, исполнившая в спектакле роли Шен Те и Шуи Та и удостоенная «Золотой маски» за лучшую женскую роль, рассказала, что учить зонги было скорее увлекательно, чем трудно.
Эти небольшие интермедии можно назвать пульсом спектакля. Также на сцене присутствует ансамбль «Чистая музыка» под руководством Игоря Горского.
Главную героиню, представительницу древнейшей профессии, по имени Шен Те, неожиданно обласкали своим вниманием боги. Однако попытки её делать добро и помогать людям не нашли отклика в окружающих, в результате чего девушке пришлось тайно переодеваться в мужчину, ставшего для всех её двоюродным братом Шуй Та. Главную роль, основанную на перевоплощениях, сыграла Александра Урсуляк. Местом действия пьесы является Китай, однако данная история, по замыслу драматурга, могла произойти абсолютно в любом месте на земле.
Ведь ситуация, когда один человек эксплуатирует другого, далеко не нова. Везде есть люди, которые принимают её, и те, кто не понимает. Однако стоит отметить, что европейские зрители гораздо внимательнее при просмотре. У них во время спектакля не звонят телефоны и не мешают работать артистам.
Легкий, смешной, с неожиданными поворотами сюжета, он может быть прекрасным окончанием тяжелой трудовой недели. Веселый и энергичный, хотя есть о чем подумать; просмеялись почти весь 2 акт. Игра наших звезд бесподобна, давно не получала такого удовольствия.
Рекомендую, не пожалеете.. Был потрясёна. Местами фарс и комедия, на деле же драма гения Свифта, его масштабность фантазии и мышления, опережение своего и даже нашего времени. Игра актеров великолепна,спектакль поставлен интересно, актеры и режиссер идеально справились с очень сложной задачей. Сразу захотелось вспомнить Свифта,перечитать его,узнать о нем побольше. То что происходит на сцене, завораживает. Я думаю, что я не последний раз на этом спектакле, обязательно приду еще.
Сынишка 5 лет с интересом наблюдал почти до конца! Наталия был а 04 марта на Любовь. Как оказалось, это еще и режиссерский дебют Юлии Меньшовой. Боялась скуки и излишней мелодраматичности. Но не было ни того, ни другого! И если поначалу пришлось немного привыкать к речи уважаемого Вл. Меньшова и сострадать Алентовой, то с течением действия спектакль захватил.
И эта переписка двух влюбленных, длинною в жизнь так напомнила нам нашу семейную реальную историю, в которой тоже долгие годы были письма мамы и папы. Спасибо, Юлия за смелость и тонкость! Спасибо любимым чудесным актерам! Очень понравилась постановка! Браво актерам! Пореченков -великолепен! Действие, начинавшееся с почти комической ситуации, переросло в такую драму с неожиданно концовкой...
Сначала, первые минут 15, показалось скучновато, когда героини ворчливо переговаривались. Но потом, когда начали появляться другие действующие лица и пошло развитие событий, было захватывающе, смешно. Все играли замечательно. Спектакль весьма символичен, все в спектакле чт0-то символизирует: декорации, смена платья главной героини, проекции на заднем фоне сцены. Также спектакль будет интересен людям, знающим немецкий язык, так как во время спектакля звучат песни на немецком и даются субтитры на русском языке. Поднимается извечная проблема добра и зла, несправедливости жизни и чрезмерной требовательности богов к простому человеку. Я в восторге!
Спектакль лёгкий, смешной, весёлый! Все актёры хороши! А Сергей Лазарев в роли дамы просто шикарен! Имея хорошую мужскую фигуру великолепен в женском платье! Особенно в первом акте! Рекомендую покупать билеты, которые поближе к сцене, дабы насладиться мимикой актёров и Сергея в частности! Пошли на спектакль посмотреть именно на Бочкина.
И не пожалели. Как всегда-он потрясающий,его энергетика зашкаливает. Спектакль понравился. Но думаю,что все-таки он расчитан на публику более старшего возраста. В постановке хороший юмор,прекрасная игра всех актеров. Содержание соответствует известной книге. И даже герои спектакля несколько напоминали персонажей известного детского фильма, чем вызвали желание пересмотреть кино.
Актеры просто молодцы! Мне кажется это очень сближает спектакль с маленькими зрителями. Зал был полный! Была с ребёнком 5 лет-смотрел внимательно, не устал. Много было детей школьного возраста. Но все как заворожённые смотрели на сцену и сопереживали героям. Замечательный спектакль, дети в восторге.
Очень понравились декорации и музыка. Спасибо всем огромное. Евгений был а 01 октября на Любовь. В нем нет пробелов, скучных пауз. Актеры музыкальны, пластичны. И поёт хорошо, и играет неплохо. Драматизма, ему, правда, не хватает.
Но в этом спектакле таких моментов очень мало. Посмеялись от души, отдохнули. Рекомендую, однозначно!!! Но, могу с уверенностью сказать, что это лучшее, что я смотрела за последнее время. Спектакль не оставляет вопросов, он дает исчерпывающие ответы. Внимательный зритель поймет все, все переживания, все детали!!! Это просто невероятное зрелище, всем советую, это станет интересным опытом!
Очень понравилось, прекрасные актёры , постановка немного не хватило музыки в первом отделении. В целом получила удовольствие , спасибо большое p. В этот день был юбилей Шекспира -400 лет, но почему-то об этом событии никто не упомянул со сцены. Были на спектакле вместе с мужем. Прекрасный спектакль. Великолепная игра актеров. Всем рекомендую посмотреть.
Посмеялась от души, и даже несмотря на то, что к концу первого - началу второго действия "как быстро все переменилось" и стало трагично, все равно по итогу это комедия, и я второй день пребываю в отличном настроении. Порадовало, что в спектакле играли именно те, кого ждала - Виктория Исакова и Таисия Вилкова если верить инстаграму Таисии - это был ее первый выход в роли Геро. Виктория бесподобна! А еще парочка приставов-полицейских Сергей Миллер и Игорь Теплов здорово создавали настроение! Хотя знала, на что иду, поначалу не могла отделаться от мысли "А что бы сказал Шекспир? Даже не ложка - капли дегтя. Сначала слегка шокировала сцена близости Борачио и Маргарэт, а потом еще смущал изрядно раздетый Бенедикт.
В общем для меня оказалось слишком много беспортошных мужчин! И да, театр небольшой, и в партере такой маленький угол наклона, что даже я, будучи высокой, и сидя в восьмом ряду, извертелась, чтобы лучше видеть! В антракте сходили в разведку - решили, что тут теперь только бельэтаж, а то и балкон! Но это незначительные детали. Спектакль замечательный - еще раз огромное спасибо и браво! Символизм, пластика, эротичность, неожиданная, казалось бы, для этой пьесы, но в этом спектакле органичная. Даже Гаев у Мирзоева интересен, в отличие от всех многочисленных постановок, которые я видел.
Задумался о многих вещах в этой пьесе, которых раньше не замечал. Актеры великолепны все, музыка - отдельный персонаж. Очень сильное впечатление. Несмотря на дорогие билеты, через некоторое время обязательно пойду еще раз. Мирзоев - театральный гений нашего времени. Могу высказать все в двух словах - полный восторг! Игра артистов великолепна!
Понравилось абсолютно все! Игра, постановка, сценарий, декарации и находки режиссера. Совершенная беспощаность к действительности. Очень понравилось всем, и детям и взрослым. Хорошие костюмы, декорации, музыка, актеры играют отлично, без скидки на дневной детский спектакль. Джон Сильвер был особенно хорош, по мнению всей семьи. Также импонирует то, что в театре не продается никаких китайских игрушек, в буфете можно купить сок и бутерброд если вы стараетесь не покупать чипсов и газировку.
Остались очень приятные впечатления.
В Театре Пушкина идет культовая пьеса Брехта «Добрый человек из Сезуана» в постановке Бутусова
Стартуют гастроли 5 апреля спектаклем «Добрый человек из Сезуана» по известной пьесе-параболе немецкого драматурга Бертольта Брехта в постановке одного из самых ярких современных режиссеров – Юрия Бутусова. Сюжет Валерии Чернышевой о спектакле "Добрый человек из Сезуана"Московского драматического театра имени А. С. Пушкина, который был показан в Новосибирске 14 и 15 декабря 2013 г. в рамках X Международн. Шен Те, добрый человек из Сезуана, в исполнении Александры Урсуляк.
Рецензии в СМИ
- «Добрый человек из Сезуана» - из Москвы в Казань
- Добрый человек из Сезуана.
- \"Добрый человек из Сезуана\" - Театр имени Пушкина
- "Добрый человек из Сезуана" (Театр им. Пушкина)
- «Добрый человек из Сезуана». Вспоминаем спектакль, с которого начался Театр на Таганке
«Добрый человек из Сезуана», театр им. Пушкина, реж. Юрий Бутусов
спектакль о любви. * "ДОБРЫЙ ЧЕЛОВЕК ИЗ СЕЗУАНА", в, ТЕАТР А, Москва, 2013г. Спектакль «Добрый человек из Сезуана», поставленный Юрием Любимовым в 1963 году, положил начало истории Театра на Таганке.
Старые зонги о главном
Включиться потом в действие бывает довольно трудно. До спектакля Анастасия Лебедева, впервые приехавшая в Комсомольск, прогулялась по Набережной и отметила, что ей очень понравился Амур. При этом она назвала его пугающим, сравнив с рекой смерти. В течение пьесы актёры исполняли зонги, музыкальные монологи на немецком языке. Многим для этого пришлось учить его с педагогами. Для зрителей бегущей строкой был дан перевод всех звучащих монологов. Первоначально зонги хотели сделать на русском, однако режиссёр настоял на том, чтобы они звучали на языке драматурга, сославшись на то, что они лучше подходят по мелодике и несут более жёсткий посыл. Зонги сопровождаются живой музыкой.
Режиссёр углубляет смыслы, изначально заложенные Брехтом, а минималистический стиль постановки выводит на первый план игру актёров. Главная героиня, самый добрый человек на земле, она получает подарок от богов. В этой драме мы узнаем, сможет ли этот чудесный дар принести в мир счастье, свет и чистоту.
В 1964 году он был поставлен Юрием Любимовым в Московском театре драмы и комедии на Таганке. В новом сезоне театр имени Пушкина изменил свой фирменный стиль. Таким образом руководство решило привлечь более современную аудиторию. О переменах рассказал журналистам худрук театра Евгений Писарев.
Что успели в нем сделать? Раньше театр почти никуда не выезжал. А мы за предыдущие годы побывали и в Америке, и в Австралии, и в Китае, и в странах Европы. В 2019 году у нас были большие гастроли в Лондоне: в центре «Барбикан» играли четыре спектакля — «Добрый человек из Сезуана», «Вишневый сад», «Материнское поле» и постановку о Камерном театре. Сейчас ситуация изменилась, международная театральная жизнь приостановилась, зато у нас идут очень активные гастроли по стране. Практически каждый месяц у нас выезд — на один спектакль или на несколько. Гастроли всегда история дорогостоящая. Поэтому сейчас организаторы приглашают только те театры, которых публика ждет. Значит, Театр Пушкина сегодня знают не только в Москве, но и во всей стране.
Спектакль «Добрый человек из Сезуана» в Театре имени А. С. Пушкина
Спектакль «Добрый человек из Сезуана» (16+) Московского театра им. А.С. Пушкина завершает гастрольную программу фестиваля «Золотая маска» в Нижнем Новгороде, сообщает корреспондент ИА «Время Н», побывавшая на пресс-конференции. В Московском драматическом театре имени А. С. Пушкина прошел пресс-показ спектакля «Добрый человек из Сезуана» в постановке Юрия Бутусова. продажа билетов, с выбором мест и цен.
Билеты на спектакль
- "Добрый человек из Сезуана", Театр им. А.С. Пушкина, реж. Юрий Бутусов
- Билеты на спектакль «Добрый человек из Сезуана» в Москве
- «Кабаре Брехт» в театре имени Пушкина
- Интересные факты о спектакле «Добрый человек из Сезуана»
- Ближайшие мероприятия
- В Театре Пушкина идет культовая пьеса Брехта «Добрый человек из Сезуана» в постановке Бутусова