Театр имени Андрея Миронова покажет в пятницу новую версию спектакля "Мертвые души". С первого взгляда на сцену становится понятно направление мысли авторов спектакля «Мертвые души», премьера которого состоялась в театре драмы в прошлую пятницу. О спектакле «Мертвые души» (режиссер Андрей Прикотенко, театр «Красный факел», Новосибирск) в программе «Новости.
Постановочная группа
- «Мёртвые души» – спектакль театра имени Андрея Миронова | Санкт-Петербург
- Мёртвые души
- Описание и фото
- Премьера спектакля "Мёртвые души" в Новгородском театре драмы приятно удивила зрителей - 53 Новости
- Мертвые души
- Написать комментарий
Мертвые души
Спектакль «Мертвые души» – это результат совместной работы известного питерского режиссера Дмитрия Сарвина и труппы Лобненского театра «Камерная сцена». Наши «Мёртвые души» получились одним из самых стильных спектаклей репертуара. — Первоначально наш спектакль назывался «Галопад», но мы остановились на более традиционном «Мёртвые души», — объясняет Владимир Иванов. 24 и 25 июня в Санкт-Петербургском театре имени Андрея Миронова пройдёт премьера спектакля Влада Фурмана «Мёртвые души». В спектакле сохранена концепция Данте наоборот: если в «Божественной комедии» и по задумке Гоголя герой следовал по пути Ад — Чистилище – Рай, то в сценических «Мертвых душах» маршрут обратный», — отмечает режиссер спектакля «Мертвые души» Влад Фурман.
Спектакль «Мёртвые души» в Театре имени Ленсовета
Комаров увлечен скорее самой театральной тканью, игрой и актуализацией, чтобы зритель мог почувствовать: да, Гоголь - до сих пор про нас. Гоголь - гений К писателю режиссер относится с большим уважением. И не только потому, что тот постоянно присутствует на сцене в прекрасном исполнении загримированного до портретного сходства Сергея Видрашку. Этот Гоголь - одновременно автор-хулиган иногда даже сам устраивает из подручных средств "мистические" спецэффекты , немножко режиссер, отпускающий замечания в адрес актеров, и еще иногда - ворон с нацепленным на нос клювом. К финалу даже начинает казаться, что режиссер чересчур уважает автора, так подробно решает показать заключительные перипетии первого тома, со всеми заседаниями, балами и похоронами. Но и во всем спектакле много того Гоголя, которого не все опознают, потому что со школы часто помнят только что-то про вереницу помещиков и "птицу-тройку". Текст спектакля пронизан лирическими отступлениями и авторскими комментариями из поэмы. Еще один особый персонаж этих "Мертвых душ" - Шинель в исполнении Юлии Орловой, выступающая с серьезными литературоведческими высказываниями. И хотя выглядит и звучит она пародией на ученого, с этим образом режиссер так или иначе доводит до публики действительно важные факты, которые тоже не все запомнили из школьной программы. Например, что образцом для "Мертвых душ" служила "Божественная комедия" Данте. Что есть традиция Премьера вышла с подзаголовком "русская готическая сказка".
Наверное, если одним словом описать атмосферу спектакля, то это будет именно "инфернальность". Забавно, что за мистического Гоголя тоже прилетели претензии от части зрителей, хотя уж в этом вроде бы никогда не было сомнений, а на сцене как автора хорроров писателя представил еще Всеволод Мейерхольд в своем знаменитом "Ревизоре". Станиславский, говорят, сказал после премьеры, что тот "из Гоголя сделал Гофмана". Здесь заметим к слову, что когда заходит речь о "традиции" или "классическом театре" максимально аморфные определения, означающие примерно "вот так, как мы привыкли в детстве" , часто забывают, что традиция в отечественной культуре - не только Станиславский с его психологическим театром за следование которому порой выдается набор штампов, а не честная работа с актерами и текстом. Мейерхольд, Вахтангов, Немирович-Данченко, Таиров работали каждый в своем театральном стиле, почти наверняка получившем бы тонны возмущенных комментариев или пожелание работать где-нибудь в подвале , поставь они что-нибудь в сегодняшней Самаре.
Станиславский, говорят, сказал после премьеры, что тот "из Гоголя сделал Гофмана". Здесь заметим к слову, что когда заходит речь о "традиции" или "классическом театре" максимально аморфные определения, означающие примерно "вот так, как мы привыкли в детстве" , часто забывают, что традиция в отечественной культуре - не только Станиславский с его психологическим театром за следование которому порой выдается набор штампов, а не честная работа с актерами и текстом. Мейерхольд, Вахтангов, Немирович-Данченко, Таиров работали каждый в своем театральном стиле, почти наверняка получившем бы тонны возмущенных комментариев или пожелание работать где-нибудь в подвале , поставь они что-нибудь в сегодняшней Самаре. А ведь без них не было бы Юрия Любимова, Анатолия Васильева, Камы Гинкаса и многих, многих режиссеров следующих поколений. А самарская легенда Петр Монастырский, например, учился режиссуре у Бориса Захавы, который, в свою очередь, неразрывно связан с театром Вахтангова.
И можно сколько угодно сопротивляться тому, что гоголевский текст в драмовской премьере вскрывается отсылками к современному культурному контексту, но лучше вспомнить, например, что даже костюм, соответствующий эпохе произведения, в момент своего появления на сцене был вполне себе революционным нововведением. Все, что мы считаем "нормальным" театром, "классикой" или конвенцией, если называть точнее - когда-то таким не было. Что наша жизнь? В спектакле Комарова много смеха самой разной природы. Есть и метатеатральное хулиганство, когда театр рефлексирует сам над собой. Например, целая сцена кастинга, иронизирующая над тем, как "зашоренный" актер принимает новый для него театральный язык, сделанная, кстати, тоже на гоголевском тексте "Мне лягушку хоть сахаром облепи, не возьму ее в рот, и устрицы тоже не возьму: я знаю, на что устрица похожа". Есть и постмодернистское дуракаваляние, не только остроумное, но и подчиненное вполне внятной логике. Почему, например, Ноздрев в этом спектакле - Джокер яркая работа Алексея Егоршина? Да потому что он у Гоголя и есть смешной персонаж, сеющий хаос, который вдруг оборачивается главным злодеем - ведь именно он публично разоблачает Чичикова. Отдельно нужно отметить, что в этой премьере вообще нет ни одной проходной или неважной актерской работы.
Этот спектакль стоило поставить уже ради того, чтобы мы увидели знакомых артистов такими.
Великое произведение Николая Васильевича Гоголя звучит со сцены современно со множеством ярких запоминающихся моментов. Павел Иванович Чичиков актёр Евгений Баханов появляется перед нами не только как хитрый, расчётливый человек, умелый льстец, но и как настоящий змей-искуситель. Чичиков-змей-искуситель, но и он подпадает под воздействие чертовщины в виде Коробочки актриса Светлана Винокурова и её окружения.
Понравились костюмы, которые переносят в века пышных платьев с корсетами на дамах и длинных фраков на мужчинах художник по костюмам Светлана Чазова Незабываемой получилась и игра света — мощная, вечно меняющаяся, эстетичная, туманная и загадочная. Декорации же напоминают купол храма, а вокруг — кладбище с мёртвыми душами художник-постановщик Екатерина Чазова. Интересна сцена с Маниловым актёр Дмитрий Брейкин , замечателен Ноздрёв актёр Юрий Ковалёв в своей необузданности характера. Сильный момент был с воспоминанием Чичикова об отце, роль которого исполнил актёр Вячеслав Кормильцев.
Постановка «Мёртвые души» получилась неожиданной и интересной. Основной фон всего происходящего — народ.
Он не может не полюбиться зрителям, потому что он очень красивый, а красота действует на всех», — уверена театровед, кандидат искусствоведения, научный руководитель Школы театральной критики Свердловского отделения СТД РФ Наталия Щербакова. Сюжет в новых «Мёртвых душах» Нижнетагильского драматического театра развивается нелинейно, главенствующее место занимает своя особая эстетика и символизм. При этом со сцены звучит классический текст Гоголя. Забавно, что в соцсетях тагильчане особенно возмущались тем, что петербургские постановщики опорочили классику «современными технологиями и словечками». Многое зависит от насмотренности, возраста и какой-то подготовки. Мы сегодня сидели в окружении молодых людей, никакого раздражения от них я не слышала даже при том, что кто-то чего-то не понял. Мне кажется, что люди, которые любят театр, должны это непременно поддерживать.
И вообще сегодня ориентироваться только на театр, который мы уже знаем, как бы мы его ни любили, немного странно. Невозможно в одну реку входить 250 раз, как бы мы это ни умели делать. Неизбежно будет приходить другой, новый театр. Баталии по этому поводу в Москве уже давно свершились, и эта революция докатывается сюда.
Новые «Мёртвые души» Фурмана обретут плоть без лица
Купить билеты на спектакль «Мёртвые души» в театре Евгения Вахтангова, Москва. Спектакль «Мертвые души» – это результат совместной работы известного питерского режиссера Дмитрия Сарвина и труппы Лобненского театра «Камерная сцена». по мотивам поэмы Николая Гоголя «Мёртвые души». Спектакль «Мертвые души» – это результат совместной работы известного питерского режиссера Дмитрия Сарвина и труппы Лобненского театра «Камерная сцена».
Создатели спектакля
- В петербургском театре имени Андрея Миронова закрыли сезон спектаклем «Мёртвые Души»
- Билеты на спектакль «Мертвые души» в Санкт-Петербурге
- Спектакль "Мёртвые души"
- Фотогалерея
- Мертвые души
- Режиссер Влад Фурман снова вывел на сцену авантюриста Чичикова
Режиссер Влад Фурман снова вывел на сцену авантюриста Чичикова
| Мертвые души | 28 февраля в учреждении культуры вместо «Мертвых душ» по одноименной поэме Николая Гоголя показали комедию «Люкс № 13». |
| Выборгский Дворец Культуры / Афиша и билеты / События | В спектакле сохранена концепция Данте наоборот: если в «Божественной комедии» и по задумке Гоголя герой следовал по пути Ад — Чистилище – Рай, то в сценических «Мертвых душах» маршрут обратный», — отмечает режиссер спектакля «Мертвые души» Влад Фурман. |
Спектакль «Мертвые души» рассказал зрителям о проявлениях коррупции
Спектакль Русского драматического театра – попытка этого диалога в жанре фантасмагории. В Новгородском театре драмы сегодня прошел генеральный прогон премьерного спектакля по великому произведению Гоголя – «Мертвые души». «Мертвые души» Пермского театра юного зрителя станут спектаклем открытия VII Международного фестиваля зрительских симпатий «Подмосковные вечера». Даже «мёртвые души» (коими, по сути, являются все герои — что главные, что второстепенные) в театре должны быть живыми. Спектакль «Мёртвые души Гоголя» по Асе Волошиной в Театре на Васильевском отменили. Поэтому спектакль достоин, он шире многого из того, что мы видели по “Мёртвым душам” раньше.
В театре имени Андрея Миронова премьера спектакля Влада Фурмана по поэме Гоголя «Мертвые души»
С первого взгляда на сцену становится понятно направление мысли авторов спектакля «Мертвые души», премьера которого состоялась в театре драмы в прошлую пятницу. В этой чертовщине мертвых душ и Чичиков со своей вожделенной мечтой о собственности и капитале, с желанием серединного благополучия, умеренной сытости и «спокойного довольства». 24 июня Петербургский театр имени Андрея Миронова представит новую версию постановки «Мертвые души» по мотивам произведения Николая Гоголя. Наши «Мёртвые души» получились одним из самых стильных спектаклей репертуара.
Как премьера спектакля по Гоголю в Самарском театре драмы стала главным событием сезона
Деньги, деньги, деньги будете отдавать в казну или мне? Наталья Федосейкина говорит, что своего персонажа, Плюшкина, полюбила сразу. Тем более, что Гоголь только ему придумал жизненную историю — когда-то патологический скряга был настоящим человеком. Играть сразу двоих — персонажа и его служанку Мавру для актрисы задача сложная. Не обходится тут и без мистики. Наталья Федосейкина, Заслуженная артистка Хабаровского края: «Когда она вдруг в какой-то уходит полёт, вне зависимости от тебя. Может быть, у тебя рука как-то дрогнула нечаянно, и вдруг кукла, просто с каких-то высших сил, скажем так, не так на тебя посмотрела, глазом не так там сверкнула своим, и ощущение полное, что она живёт совершенно отдельно.
Создатели намеренно не стали осовременивать материал. И тем очевиднее получился эффект: сюжетная линия, характеры и реплики героев воспринимаются на редкость актуально. Это какая-то мистика! А как еще объяснить, что именно эту пьесу Николая Гоголя в Малом театре, где он был главным автором, так долго обходили стороной. Но вот и здесь настало время «Мертвых душ». Но это не "Мосэнерго", это Николай Васильевич нас приветствует. Я не отношусь к этому, как к мистике. Это как бы связь.
Но когда мы прикоснулись к реализации, у нас получилась совершенно другая редакция», — рассказал режиссер ТАСС. Стоит отметить, что в новой постановке, как и в прежней, актеры выходят на сцену в мимирующих масках, которые недавно были модернизированы. Кроме того, созданы новые костюмы из современных материалов. Ранее Мойка78 сообщала о том, что в Петербурге открывается летняя театральная школа для артистов из стран ближнего зарубежья.
А может, в кучере Селифане? Нелепом, смешном мужике-философе, который слышит потаённую музыку русской души? В его словах «Живи по правде! Карнавальная мениппея — жанр, вбирающий в себя высокое и низкое.
«Мёртвые души»: «виктюки», покусившиеся на классику
«Мертвые души» – это очередная финансовая афера Чичикова, которой скоро уже 200 лет. спектакль "Мертвые души" художественного руководителя Влада Фурмана. Наши «Мёртвые души» получились одним из самых стильных спектаклей репертуара. Спектакль «Мёртвые души» драматического театра «Поиск» рассказывает о жизни городка NN, куда приезжает Чичиков, нарушая его спокойную и размеренную жизнь.
Последние новости
- Новости по теме
- Читайте также:
- Фотогалерея
- Билеты в наличии:
Мёртвые души
Гоголя «Мертвые души» в постановке режиссера Влада Фурмана — новая попытка открыть творение XIX века с позиции дня сегодняшнего. Это второе обращение режиссера к поэме, спустя почти 30 лет с тех пор, как одна из первых постановок выпускника мастерской Г. Товстоногова, имела серьезный резонанс в театральном мире 90-х. Тогда под увеличительной линзой-взглядом создателей спектакля оказалась и невероятно популярная идея предпринимательства, и повсеместное возрождение духовных связей. Спектакль был удостоен премии СТД «За новаторскую режиссуру». Редакция «Мертвых душ» 2022 года — это совершенно новый спектакль в сценическом оформлении Олега Молчанова, с оригинальной музыкой композитора Сергея Верховцева и актерским ансамблем, объединившем молодых артистов. Объемные костюмы и маски создала петербургская художница Гала Филатова.
Галопад — особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе. В этой фразе, в этом определении смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актёрству, Театру. Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону».
Постановка Дениса Азарова по мотивам произведения Николая Гоголя Фото: Пресс- служба театра Романа Виктюка Первая премьера 2022 года в театре Романа Виктюка — спектакль «Мертвые души» Дениса Азарова, поставленный по одному из самых известных произведений Николая Гоголя, жанр которого сам автор определил как поэма. Азаров, вместе с драматургом Ольгой Никифоровой, переосмыслил классический текст и акцентировал внимание на с виду второстепенных деталях, тем самым раскрыв сюжет с неожиданной стороны. Визиты к помещикам отходят на второй план, в спектакле разворачивается история Павла Ивановича Чичикова еще до аферы с покупкой мертвых душ, появляются новые персонажи.
Он никого не учит, но ставит вопросы. Заставляет думать. В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления. Читать далее.