«Бедность не порок» ставилась сравнительно долго: полтора учебных года, начиная с прошлого сентября. В этот раз мне посчастливилось побывать на премьере музыкальной комедии "Бедность не порок" режиссера Павла Сафронова по одноименной пьесе ского. Пьеса «Бедность – не порок» должна была доказать самостоятельность драматурга, его писательский и сценический дар. Зрители отмененного спектакля в Театре сатиры посетили Театр Моссовета.
В Тарногском Городке представили премьеру спектакля «Бедность не порок»
Эта постановка получила восторженные отзывы критиков. Поспешите и вы составить собственное мнение о ней и провести приятный интересный вечер в компании ее героев. Купить билеты вы сможете на нашем сайте. Скорее бронируйте места, пока свободные билеты еще есть в наличии!
Каждый год «Антракт» выпускает два спектакля, большой и малой формы. В большом спектакле задействована вся труппа, включая и худрука. Единственная сложность — время. Так как я руковожу культурным центром вуза, то подо мной — еще 7 студий помимо «Антракта». Так что прихожу на работу к 8:00, а ухожу, бывает, ближе к ночи. Для меня до сих пор загадка, как студенты-медики, наверное, самые загруженные студенты с самой сложной программой, находят время еще и для театра, причем для занятий 2-3 раза в неделю. Сегодня в репертуаре «Антракта» — миниатюры и пять крупных спектаклей, в числе которых даже постановка по стихотворениям Саши Черного «Черным по белому».
Но все же небольшую ложку дегтя в эту визуально прекрасную рождественскую сказку, уж простите, добавлю. Если брать в целом, драматическая часть все-таки по своему накалу не дотягивает до визуальной, хореографической и музыкальной. Но тут у меня претензии скорее к Островскому. Специально перечитала пьесу, и могу сказать, что и у самого драматурга персонажи несколько картонные. Забитого приказчика Митю Антон Лызо , беззаветно влюбленного в хозяйскую дочку Александра Никифорова уж точно нельзя назвать героем чьего-либо романа. И что только Любовь Гордеевна в нем нашла? Вот вроде бы даже и собрался ее тайком увезти, спасая от ужасной доли выйти за нелюбимого старика, но, столкнувшись с нежеланием любимой идти против воли сурового отца Гордея Карпыча Александр Чернявский сразу же идет на попятный. Даже мать героини Пелагея Егоровна Надежда Бабкина не против накого исхода дела, но нерешительная молодежь позорно отступает и готова смириться со своей участью.
Митя оказывается способен только страдать, беспорядочно мотаясь по сцене, и почему-то все время падая в самые неожиданные моменты, да стишки Кольцова любимой читать, а добиться своей цели и убедить возлюбленную бежать с ним, его характера уже не хватает. Но любовь, как известно, зла... Спасает возлюбленных только чудо в лице неожиданно объявившегося дядюшки Любима Карпыча Иван Замотаев, он же композитор и аранжировщик , который так удачно и вовремя объявил старика Африкана мошенником и поссорил с отцом семейства, а тот в порыве негодования и согласился выдать Любушку за Митю. Хэппи энд, короче! Но, невзирая на все драматургические коллизии, возможность послушать поистине прекрасные народные голоса, в том числе и самой Надежды Георгиевны, увидеть артистов в чудесных костюмах на фоне шикарной декорации уже многого стоит! В любом случае, для создания предновогоднего настроения спектакль подходит просто идеально. Убедилась лично!
Режиссер уверена, что пьесы Островского, в том числе и «Бедность не порок», не теряют своей актуальности, поэтому спектакль будет интересен самому широкому кругу зрителей.
Громкие чтения к 200-летию А.Н. Островского – пьеса «Бедность не порок»
Ещё новости о событии: Премьеру спектакля «Бедность не порок» Долгопрудненского театра «Город» разделили на два дня из-за наплыва зрителей. В Московском государственном академическом театре под руководством Н.Г. Бабкиной «Русская песня» состоялась премьера сезона – спектакль «Бедность не порок» режиссера Павла Сафонова. В театре «Русская песня» с аншлагами идёт премьерный спектакль «Бедность не порок» Островского. Сегодня в рубрике Театр в звуке предлагаем вашему вниманию запись спектакля по пьессе ского «Бедность не порок» в постановке Малого театра (1948 г.). Приятного прослушивания. Пьеса «Бедность не порок», когда ее поставили впервые в 1854 году наделала много шуму.
Билеты на Бедность не порок
Поставил пьесу приглашенный режиссер — Людмила Исмайлова, в настоящее время главный режиссер Стерлитамакского государственного русского драматического театра. Режиссер уверена, что пьесы Островского, в том числе и «Бедность не порок», не теряют своей актуальности, поэтому спектакль будет интересен самому широкому кругу зрителей.
Прежде всего, в вашей труппе действительно очень талантливые ребята. Каждый актер сумел зацепить самые маленькие черточки изображаемого персонажа. Ну а текст Островского, который и сегодня звучит актуально, вам только помог. До конца фестиваля любительских театров «Проба» осталось два дня, в течение которых воронежцы смогут побывать еще на трех мастер-классах и четырех спектаклях. Подробное расписание можно уточнить в группе «Пробы» в соцсети. Вход на все мероприятия фестиваля свободный.
Заметили ошибку?
Спектакль получился очень тонким, чувственным, пронзительным. После просмотра он, как выдержанное дорогое вино, оставляет приятное послевкусие и желание насладиться увиденным вновь. Эта постановка получила восторженные отзывы критиков. Поспешите и вы составить собственное мнение о ней и провести приятный интересный вечер в компании ее героев.
Этот спектакль стал ее режиссерским дебютом. Готовились к постановке долго и основательно. Первые репетиции начались еще октябре. Кроме того, ребята посмотрели классическую постановку пьесы на сцене московского Малого Театра.
Спектакль по пьесе А.Н. Островского "Бедность не порок"
Всем возрастным персонажам клеят бороды и носы, подлинных лиц почти не разглядеть, перед нами - почти кукольный театр, маски или скорее гигантские марионетки с характерной пластикой, оттенок фантасмагории звучит громкой нотой. Жанр нового спектакля, как и в случае с "Мертвыми душами", Пантыкин обозначил термином лайт-опера, в ней нет непременного для мюзикла и оперетты чередования разговорных сцен с вокальными номерами и танцами, а всё спаяно-слито в единый процесс. Мелодичных хитов немного, гораздо больше мелодекламации с оркестровым сопровождением, задающим атмосферу и стремительный темп всего действа. И я бы добавила - ритм. На этом спектакле, несущемся со скоростью жд-экспресса, и где основная музыкальная тема отстукивает ритм колес, точно вспомнишь, что автор музыки был известен как "дедушка уральского рока". И в какой-то момент, когда перенасыщеннось персонажами, событиями, скоростью, да и громкостью достигает апогея, так хочется воскликнуть: постой паровоз… К сложно устроенной партитуре в театре отнеслись с огромным пиететом, солисты двух виденных мной составов работают с отдачей, много отличных голосов, все выучено и от зубов отскакивает. Хор звучит великолепно, оркестр в целом дирижер Денис Ивенский - тоже, но иногда кажется, что объем оркестровой массы чрезмерен, или это особенности неудачной подзвучки. Не персонифицированный звук и работа микрофонов - серьезная проблема для многих российских театров.
А главная "фишка" выдумщика Пантыкина в том, что в тексте звучат и не раз! После короткой стремительной увертюры хор воспевает зачин "На всякого мудреца довольно простоты", и тут же продолжает "Не было ни гроша, да вдруг алтын". И далее, по ходу пьесы, хор будет своего рода комментатором происходящего с помощью заголовков Островского, благо писатель часто брал для этого русские поговорки: "Бедность не порок", "Не в свои сани не садись", "Свои люди - сочтемся" и т. А заканчивается опера полным музыкальным парадом всех заглавий, который декламируют участники спектакля. Музыкальная лейттема усилена визуально: список Островского проступает на супере, высвечивается на боковых панелях - то есть обступает со всех сторон.
Криминальная сказка И старшее поколение артистов, и недавние выпускники курса Райкина в Школе-студии при МХАТ играют шумно видимо, чтобы перекричать грохочущие в фонограмме поезда и театрально, превращая каждую сцену в отдельный скетч.
Уже минут через двадцать все в этом спектакле становится слишком ясно. Скука была бы неминуема, если бы на сцене не появлялся Михей Михеич Крутицкий — разжалованный за взятки чиновник, живущий в страшной бедности, морящий голодом жену и племянницу Настю. У Островского эта самая Настя, красавица и умница, в прошлом привыкшая к роскоши в семье приемной матери, а ныне посланная дядюшкой собирать милостыню, становится главной героиней. Но в спектакле Райкина Крутицкого играет виртуозный артист Денис Суханов. Поэтому главным действующим лицом оказывается старец в ободранной шинели, женской шапке и рваных кедах. В противовес остальным, слишком уж внятным и реалистичным персонажам, в Крутицком Суханова проявляется какая-то чертовщина.
Ведь не иначе как черт толкал его под руку, заставляя сперва брать взятки, а после отнимать у жены каждую копейку, рыться в мусоре, стоять на паперти, а потом зашить накопленные богатства в полы рваной шинели.
Так что по традиции основные "страницы" летописи московских постановок "Бедности не порок" "написаны" силами служителей Малого театра, на чьих подмостках она, собственно говоря, и была впервые сыграна более полутора веков назад, в январе 1854 года. Бедность не порокСпектакль, в подготовку которого, как известно, много энергии вложил сам Александр Николаевич Островский, сопровождал шумный, "небывалый" успех.
С тех пор персонажи "Бедности не порок" периодически выходили на сцену Малого. Однако в последнее время она была основательно и, казалось, прочно подзабыта.
Показанный на «Пробе» спектакль «Бедность не порок» по одноименной комедии Александра Островского — классическая постановка, в которой не изменили практически ни одного слова оригинального текста. Критики фестиваля высоко оценили работу студентов ВГМА. Вы взяли прекрасную маленькую изящную пьесу и поставили ее очень хорошо. Прежде всего, в вашей труппе действительно очень талантливые ребята. Каждый актер сумел зацепить самые маленькие черточки изображаемого персонажа. Ну а текст Островского, который и сегодня звучит актуально, вам только помог.
До конца фестиваля любительских театров «Проба» осталось два дня, в течение которых воронежцы смогут побывать еще на трех мастер-классах и четырех спектаклях.
В Москве пройдет премьера новой постановки пьесы "Бедность не порок"
«Бедность не порок» раскрывает тему настоящего русского характера, показывает то звено русского общество, которое сохранило все обычаи, традиции и внутреннюю суть народной души. Бедность не порок. Актуальные статьи > Шоу-бизнес > Певица Надежда Бабкина заявила о получении новой роли в спектакле «Бедность не порок». Малый театр, который в этом году проводит свой юбилейный, 250-й сезон, представит в среду на сцене своего филиала новую версию пьесы Александра Островского “Бедность не порок”, сообщил РИА Новости по окончании генеральной репетиции постановщик спектакля и. «Бедность не порок» ставилась сравнительно долго: полтора учебных года, начиная с прошлого сентября.
В «Сатириконе» предъявили бедность как порок
Кроме того, в новом театральном сезоне запланирован показ спектакля «Бедность не порок» по мотивам пьесы Александра Островского. Знаменитая комедия Островского «Бедность не порок» о любви, богатстве и человеческих слабостях звучит со сцены Тарногского дома культуры. В театре «Русская песня» с аншлагами идёт премьерный спектакль «Бедность не порок» Островского. В этот раз спектакль поставлен по комедии Александра Николаевича Островского «Бедность не порок» и приурочен к двойному юбилею: 200-летию великого драматурга и 170-летию создания комедии. ПРЕМЬЕРА В ТЕАТРЕ "ГОРОД"!!!22 сентября в долгопрудненском театре "Город", состоялся премьерный показ спектакля, по одному из известнейших произведений Алекс.
Спектакль «Бедность не порок», IV курс Театрального института имени Бориса Щукина
Каждый из них перевоплотился в своего героя и выдал залу искренние эмоции. Маску прохиндея Африкана Коршунова примерил Иван Перемышленников. Из уст Игоря Иванова в роли Любима Торцова прозвучали, пожалуй, главные слова постановки: «Коли ты честный — не водись с бесчестным, не трись подле сажи — сам замараешься». По завершении спектакля Лина Терещенко представила залу исполнителей ролей. Зрители щедро отблагодарили аплодисментами артистов за душевную историю со счастливым концом. Отправить опечатку.
Это имя выражает и смысл пьесы, и образ моего персонажа — искренняя, честная, преданная, влюбленная, сильная. Вот какая Любовь Торцова. Актер театра и кино, Исполнитель роли Африкана Савича Олег Кассин: — Мир пьес Островского напоминает мне мир русских сказок, и в этой сказке мне досталась роль этакого Кощея. Но и ему нужна любовь! Сможет ли любовь сделать его Человеком? Актер театра и кино, исполнитель роли Гордея Карпыча Торцова Александр Чернявский: — Всегда с радостью соглашаюсь принять участие в спектаклях театра «Русская песня». Внутри коллектива царит атмосфера добра, любви и взаимопонимания, Войти в такой коллектив — большое удовольствие, стать в нём своим — огромная удача, а всем вместе взяться за пьесу великого Островского — настоящее счастье. Искренний трепет сердец, звучащих в унисон Постановка Павла Сафонова пронизана трогательной нежностью и искренним трепетом сердец, наполнена мудрыми метафорами, аллюзиями, аллегориями и вечными истинами. Герои спектакля «Бедность не порок» снова и снова подтверждают неоспоримый факт: не всё то золото, что блестит, а чистое сияние белоснежного снега, мерцание ярких звёзд, искренний блеск глаз, волнующий ритм сердец, бьющихся в унисон, гораздо дороже всех сокровищ и богатств мира. Сменяются эпохи, меняются традиции, внедряются инновации, стремительно развиваются технологии, но главные человеческие ценности остаются неизменными и не измеряются финансовыми эквивалентами. Кульминационная развязка и жизнеутверждающий финал прекрасного спектакля, оставляющего в сердце тёплый нежный свет и дивный шлейф чудес и волшебства, дарят надежду на лучшее, веру в людей, в торжество добра и триумф справедливости.
В спектакле «Бедность не порок» задействовано 30 человек. Это четвёртая пьеса Островского, которую поставил на сцене Тарногский народный театр. Совместно с «Сударушкой» это вторая постановка. Никто, кроме них, не сможет лучше отразить русские народные мотивы. Спектакль вызвал бурю оваций у зрителей. Тарногский народный театр планирует удивлять и дальше.
Стоит отметить, что впервые за долгое время актеры на сцене вживую пели, что, безусловно, добавило красок и задушевности всему происходящему. Действие этой пьесы Островского происходит во время Святочных гуляний, атмосфера которых захватывает с первых минут спектакля. Танцы ряженых, огоньки свечей, игры и обряды создают теплое, трогательное настроение, проникнутое верой в чудо. И чудо действительно случается, когда вопреки всем сложностям торжествует любовь между бедным сыном приказчика и купеческой дочкой, богатой невестой.