Узнаем историю учебного заведения и заглянем в мастерские художников по металлу, чтобы представить, как создаются произведения искусства. Экскурсия по Академии им. Штиглица.
Экскурсия в музей декоративно-прикладного искусства Академии Штиглица
| Дни открытых дверей СПГХПА им. А.Л. Штиглица | Академия Штиглица — одно из старейших российских высших учебных заведений, ведущее подготовку специалистов в сфере изобразительного, декоративно-прикладного искусства и. |
| Публикуем расписание на большие обзорные экскурсии по зданию музея Штиглица на февраль. | Добро пожаловать на канал СПГХПА им. А. Л. Штиглица (24961228) на RUTUBE. |
| Петербургская академия имени Штиглица отмечает 145 лет | Навигация по записям. |
| 26 мая - «Соляной городок – город мастеров» | | 24 и 25 декабря в Академии Штиглица состоится новогодняя ярмарка, на которой будут представлены работы студентов и выпускников академии. |
| Музей Академии Штиглица 2024 | ВКонтакте | график работы Музей прикладного искусства академии Штиглица работает во вторник—субботу, экскурсии проводятся в промежутке 11:00-17:00. |
Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица
Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица. Автобусная экскурсия «Петербург Художественный» Академия Штиглица и Эрмитаж. Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как. Организаторами выступили Академия Штиглица, Всемирный клуб петербуржцев и оргкомитет Международной премии «Золотой Трезини».
Дни открытых дверей СПГХПА им. А.Л. Штиглица
Источник: Википедия Месмахер был человеком от мира искусства и понимал, что у студентов должны быть наглядные примеры для обучения. Он стал лично собирать коллекцию для музея училища, который должен был служить своеобразным пособием для студентов. Месмахер хотел проиллюстрировать все направления европейского искусства, чтобы студенты могли изучать их, не выходя из стен Академии. Через 15 лет, что для заведения подобного масштаба считается небольшим сроком, открылся музей, в который барон Штиглиц вложил невероятную сумму — 9 миллионов рублей серебром. Бюджет ушел на постройку, отделку и роспись здания, а также закупку предметов искусства. Каждый зал музея оформили в отдельном стиле: античности, романтизма, готики, ренессанса или барокко. Таким образом он стал наглядным пособием: прогуливаясь по коридорам и залам, студенты могли рассматривать произведения искусства со всей Европы и учиться отличать техники различных эпох и мастеров. Само здание Академии тоже построили в стиле одного из направлений эклектики — историзма, который объединяет черты итальянского искусства Флоренции и Венеции эпохи Возрождения. Перед главным входом установили фонари, украшенные фигурками путти — каждый из них отвечает за определённое ремесло, которое можно угадать по предметам в руках ангелочков.
У студентов академии есть традиция: в период экзаменов они приносят им дары, обычно — сладости. Фасад украшен скульптурой, арочными окнами, мозаикой с именами мастеров прошлого, а фронтон — горельефом, олицетворяющим живопись, скульптуру, архитектуру и декоративно-прикладное искусство. Они благословляют художника, в чертах которого угадывается сам Месмахер. До и после революции Вплоть до начала XX века училище расцветало, происходило становление художественной школы. Учиться было тяжело: студентам занижали оценки, таким образом мотивируя к старанию. Система была 12-ти балльная — так избегали незначительности различий в оценках, например, между пятёркой и пятёркой с минусом. Обучение стоило 12 рублей в год, однако самые успешные студенты или победители конкурсов получали щедрые стипендии. Не более четверти студентов составляли дети малоимущих родителей, они освобождались от оплаты.
Работы студентов 1899 и 1906-1907 годов. На правом рисунке стоит оценка — 11 баллов Старания оправдывались: выпускники училища ещё во время учёбы принимали участие в реальных проектах, а затем открывали собственные предприятия, работали на Императорском фарфоровом заводе, в декорационных мастерских Императорских театров, мебельной фабрике Мельцера, ювелирных мастерских Фаберже, Грачёва и Овчинникова. Здесь учились художник Петров-Водкин и скульптор Михаил Шемякин. Русские революции негативно отразилась на развитии училища. Его неоднократно переименовывали, сперва оно стало Высшим училищем декоративных искусств, затем Государственными мастерскими, а потом и вовсе было объединено с бывшей Академией художеств в Высшие художественные технические мастерские и просуществовало в таком формате вплоть до 1925 года. В 30-е годы здесь располагались училища и школы по подготовке мастеров в области архитектурной отделки зданий и коммунального строительства — то есть сугубо прикладных специальностей. В отличие от прикладников, для художников это время было непростым. Особенно тяжело пришлось музею.
Его закрывали с 1905 по 1909 годы, а также на время в 20-е — здание простаивало и в основном принимало различные выставки. Чтобы обезопасить коллекцию музея от присвоений, её частично отдали государству — так в 1924 году произошло слияние с Эрмитажем. До сих пор там можно найти предметы из собрания Штиглица. Другие экспонаты передали музею Академии художеств, и собственная коллекция училища практически прекратила существование. В послевоенные годы музей снова открылся и постепенно вернул часть коллекции. Но и эти годы не были безоблачными: во времена Никиты Хрущева и его политики искоренения «архитектурных излишеств» здание значительно утратило свой нарядный интерьер — в 1955 году многие стены попросту закрасили белой краской. Реставрационные работы ведутся по сей день — восстанавливают фрески и роспись. С 1953 по 1994 годы академия именовалась Ленинградским высшим художественно-промышленным училищем имени В.
Мухиной, поэтому и сегодня многим известна как «Муха».
Мария Титаренко, руководитель проекта холдинга Setl Group, познакомила слушателей с осуществленным проектом реставрации и приспособления под современное использование Канатного цеха с водонапорной башней завода «Красный гвоздильщик». Марина Федорова, заместитель директора по развитию компании «Спектрум» в регионе СЗФО, поделилась взглядом инжиниринговой компании на редевелопмент объектов культурного наследия. Выступление Никиты Улыбина, генерального директора пространства Vokzal 1853, было названо «Редевелопмент памятника архитектуры XIX века с целью создания точки притяжения для горожан и туристов на примере пространства Vokzal 1853». Председатель Совета Союза реставраторов Санкт-Петербурга, доктор технических наук, профессор Нина Шангина представила доклад о цифровых моделях как способе сохранения исторических материалов в объектах реставрации и редевелопмента. Александр Демин, кандидат экономических наук, генеральный директор ООО «Лендевелопмент», первый заместитель генерального директора ООО «Специализированный застройщик «Гатчинская гольф-деревня», рассказал об охранных зонах и сложностях девелопмента. И, наконец, Елена Золотарева, основатель и генеральный директор компании VDC, поделилась опытом редевелопмента со стороны заказчика. С итоговым сообщением об историко-культурном потенциале наследия промышленной архитектуры и проблемах его реализации выступила Маргарита Штиглиц, профессор СПГХПА им.
Штиглица, посвященных редевелопменту. Также для докладчиков и слушателей конференции прошла обзорная экскурсия по зданию Академии.
Наследие Джованни Баттиста Пиранези невероятно обширное. Его творчество сказалось на становление стиля классицизм в России. Фантазийные гравюры Пиранези укрепили уверенность художников и архитекторов эпохи историзма XIX века и вдохновили их на своеобразные эксперименты, одним из результатов которого стало создание здания Музея Академии Штиглица. Гравюры Пиранези хранятся во многих крупных музеях России и мира. Однако не все они представлены в постоянных экспозициях. Выставки этого великого итальянского мастера архитектурного пейзажа становятся нередко событиями.
Училище технического рисования было основано в 1876 году на средства крупнейшего российского финансиста и промышленника, мецената и благотворителя Александра Людвиговича Штиглица 1814 — 1884 по аналогии с профильными учебными заведениями развитых стран Западной Европы.
После революции в 1918 году Училище, сыгравшее значительную роль в развитии художественно-технического образования России конца XIX - начала XX веков, было реорганизовано. И только в 2007 году Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии вернули имя ее создателя А. Выставка пройдет с 3 декабря по 14 февраля в Музее акварели Академии акварели и изящных искусств по адресу: улица Академика Варги, 15.
Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица
По нему вы попадете на выставку-ярмарку «Елка под куполом», где можно будет посмотреть и приобрести работы студентов Академии Штиглица. 3 декабря в 17.00 в Академии акварели и изящных искусств состоится торжественная церемония открытия выставки «Училище барона Штиглица – школа художественного мастерства». Расписание вступительных испытаний. ИнтернетРасположение Соляной пер., 13-15, Санкт-Петербург, Россия Время работы с 11:00 до 17:00 Сайт История академии Штиглица Академия. Расписание выставок: Академия им. А.Л. Штиглица (Санкт-Петербург, Россия). Сегодня, 6 октября, в атриуме Государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица будет представлена хореографическая постановка «Единство материала». Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия.
Публикуем расписание на большие обзорные экскурсии по зданию музея Штиглица на февраль.
Далее вдоль стен простирается галерея греческих скульптур - богов, титанов античной мифологии. Композиция является барельефной копией алтаря Зевса — выдающегося произведения монументальной архитектуры эллинистического периода. Напольная поверхность выложена прочной метлахской плиткой. Шаблоны, указатели музея позволяют выбрать идеальный обзор. Рафаэлевская галерея Папская галерея академии Штиглица подобна лоджии Папского дворца, созданного итальянским художником Рафаэлем. Взору посетителей открывается удивительное многообразие растительных, цветочных мотивов, героев древнегреческой мифологии, старинных легенд. Золоченными фигурными кантами обрамлены евангельские сюжеты. Аналогичные узоры прослеживаются в сводах музейных галерей.
Винтовая лестница Рафаэлевского зала, ведущая на первый этаж, обустроена вблизи главной палаты академии. Стены, сопровождающие лестничный марш, декорированы М. На глазах туристов студенты академии Штиглица возрождают нарушенный в советское время настенный декор. Итальянские галереи Продолжают экскурсию по музею академии Штиглица четыре Итальянские галереи с красивейшими сводами. Первая галерея представляет металлические предметы быта - подвесные чернильницы, цепочки, футляры, иконы-складни. Любопытна витрина с ключами, демонстрирующая ремесло российских, европейских специалистов XV-XIX веков. Коллекция дополнена замками дверей, сундуков, широко представлены накладки, измерительные приспособления мастеров.
Малая Итальянская галерея академии Штиглица хранит единственное подобие мраморного бюста герцогини Марии Сфорца. Оригинал 15 века, выполненный итальянским скульптором Франческо де ла Врана, уничтожен в Германии. Следуя в конец галереи, посетители запечатлеют настольный кабинет, созданный испанским мастером 19 века из ореха, золоченой бронзы, слоновой кости. Внимания заслуживают металлические изделия - блюда мифологической тематики, кубки, иллюстрирующие св. Христофора — копия сокровища из Люнебурга. Отдельный период истории посудного промысла связана с фаянсом. Выразительно смотрится фарфоровый комплект «Летнего сада», «Транспорта предков», «Дона Кихот».
Древнерусский «Теремок» «Терем» - наиболее яркий, нарядный зал среди 32 помещений академии Штиглица. Декоративный прием оформления «Теремка» заимствован у Теремного дворца Москвы. В середине прошлого века залу нанесен значительный ущерб: стены, своды окрашены белой краской. Усилиями лучших реставраторов СПб отделка восстановлена в 1980-х годах.
Посетителям доступна лишь часть экспонатов, однако здесь есть, что посмотреть. Советуем обращать внимание на детали.
Например, подмечать узор плитки и росписи потолков, искать витражи и сюжетные изразцы — а мы подскажем, в каких залах искать необычные элементы внутреннего убранства. Вестибюль и аванзал Встречает посетителей парадный вестибюль, который уже выглядит как музей: потолки расписаны в стиле итальянского Возрождения, своды поддерживают арочные колонны из натурального мрамора. Здесь находится гардероб и шоурум, где продаются работы студентов, изделия из фарфора, стекла и керамики, небольшие картины и статуэтки. В итальянском стиле оформлено и следующее помещение — аванзал. Его украшают сдвоенные арочные окна. Здесь можно увидеть образцы старинной деревянной мебели: стулья, комод и диван, бюсты — точные копии античной скульптуры, и вазоны.
В витринах стоят статуэтки и фарфоровая посуда. Итальянские галереи По правую и левую стороны от аванзала расположились итальянские галереи. В них выставлены предметы быта и мебели, иллюстрирующие различные периоды и ремёсла, например, коллекция сундучных ключей и замков, посуда и вазы. Своды одних галерей покрыты яркими росписями, других — украшены золочеными элементами, а пол — метлахской плиткой. При этом в каждом зале орнамент плитки повторяет архитектуру сводов. Галерея находятся по разные стороны от Большого зала.
Музей создан по подобию ренессансных дворцов, в которых гости по кругу обходили атриум — внутренний световой двор, откуда можно было пройти во все остальные помещения. В таком «дворе» и находится самый просторный, и красивый зал музея. Итальянский палаццо Как и в XIX веке, когда он был одним из самых крупных выставочных залов Петербурга, сегодня Большой зал используется для выставок, в том числе, работ студентов и педагогов Академии. Самое важное условия для этого — большое количество света, поэтому его накрывает огромный купол, состоящий из двух слоёв стекла с пространством между ними. Изначально внутренний купол был украшен витражами, выполненными на фабрике Цеттлера в Мюнхене. Из-за них достаточное количество света поступало в помещение исключительно в ясную погоду, поэтому музей работал только в солнечные дни.
В 1941 году по касательной к куполу пролетел снаряд, который пробил всю его левую часть. Витражи вылетели из-за ударной волны, и сейчас о том, как выглядело остекление раньше, напоминает лишь небольшой цветной фрагмент. Витражи были утрачены, однако света стало больше. По подобию итальянских палаццо по периметру зал окружён аркадой — двумя рядами одинаковых по форме и размеру арок, опирающихся на колонны. Она служит одновременно опорой для двойного стеклянного перекрытия и галереей. Аркаду украшают эклектичные люстры и фриз, на котором расположились барельефные портреты художников, а также имена и фамилии известных живописцев и скульпторов: изначально, в основном, итальянских, но затем к ним добавили русских мастеров: Мухину, Репина, Щусева, Сурикова и других.
Кстати, здесь, в коридорах, которые образуют арки Большого зала, до 60-70-х годов проходила физкультура. Затем Академия получила в распоряжение доходный дом на улице Чайковского. Сегодня в коридорах пишут картины художники. На ними, сидя в кресле, наблюдает сам барон Штиглиц — его статую в мраморе изготовил М. Фрагмент пергамского алтаря По периметру второго яруса Большого зала расположилась гипсовая копия большого фриза Пергамского алтаря. Помещённый на него горельеф изображает битвы богов-олимпийцев с гигантами.
Сам алтарь II-III веков до нашей эры, который сегодня экспонируется в Пергамском музее в Берлине — один из самых важных памятников эллинистического периода, сохранившихся до наших дней. Его нашли немецкие археологи в XIX веке до нашей эры на территории современной Турции.
Профессионализм и богатый опыт Маргариты Сергеевны придают петербуржцам уверенность в том, что «золотой запас» города — его архитектурное наследие, значительную долю которого составляют исторические объекты промышленной архитектуры, — находится под надежным экспертным надзором. Оно послужит толчком для сохранения известных и выявления новых объектов культурного наследия, а также внесет значительный вклад в российскую и мировую науку. Мы от всего сердца желаем Маргарите Сергеевне крепкого здоровья, счастья, неугасимого оптимизма и успехов в научной деятельности!
Витражи вылетели из-за ударной волны, и сейчас о том, как выглядело остекление раньше, напоминает лишь небольшой цветной фрагмент. Витражи были утрачены, однако света стало больше. По подобию итальянских палаццо по периметру зал окружён аркадой — двумя рядами одинаковых по форме и размеру арок, опирающихся на колонны. Она служит одновременно опорой для двойного стеклянного перекрытия и галереей. Аркаду украшают эклектичные люстры и фриз, на котором расположились барельефные портреты художников, а также имена и фамилии известных живописцев и скульпторов: изначально, в основном, итальянских, но затем к ним добавили русских мастеров: Мухину, Репина, Щусева, Сурикова и других. Кстати, здесь, в коридорах, которые образуют арки Большого зала, до 60-70-х годов проходила физкультура. Затем Академия получила в распоряжение доходный дом на улице Чайковского. Сегодня в коридорах пишут картины художники. На ними, сидя в кресле, наблюдает сам барон Штиглиц — его статую в мраморе изготовил М. Фрагмент пергамского алтаря По периметру второго яруса Большого зала расположилась гипсовая копия большого фриза Пергамского алтаря. Помещённый на него горельеф изображает битвы богов-олимпийцев с гигантами. Сам алтарь II-III веков до нашей эры, который сегодня экспонируется в Пергамском музее в Берлине — один из самых важных памятников эллинистического периода, сохранившихся до наших дней. Его нашли немецкие археологи в XIX веке до нашей эры на территории современной Турции. В 2001 году копию этого впечатляющего по размерам горельефа музею передал Эрмитаж, ведь именно мастера Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии когда-то её изготовили. С тех пор фриз помогает студентам не только изучать античное искусство, но и писать скульптуру. Ожившая сказка в зале «Русский терем» Этот зал вдохновлял для тех, кто изучает древнерусское искусство. Конструкция с низкими сводчатыми потолками и золочёные узоры на стенах сделаны по подобию теремов XVII века. Здесь же хранится этнографическая коллекция крестьянского традиционного костюма. Ездить по всем русским губерниям, чтобы получить столь обширное собрание экспонатов, было тяжело, поэтому этнографы придумали хитрость. Они несколько раз посетили ярмарку невест, где можно было найти лучшие и самые нарядные костюмы, в которых девушек выдавали замуж. Витрина, в котором выставлены куклы в крестьянских платьях — тоже самодостаточный экспонат, она сохранилась с XIX века. Кроме того, в этом зале смотрят образцы старинной русской мебели: скамьи и стулья, а также украшенные изразцами и витражами окна. Работу выполнили студенты Академии Фрагменты Италии По другую сторону от Большого зала находится Рафаэловская галерея — её интерьер повторяет декор лоджий ватиканского дворца, который Рафаэль оформил для папы Римского. В росписях Н. Блинова и М. Салтыкова — библейские и мифологические сюжеты, а также цветочные орнаменты. Выделяется из мотивов Ренессанса винтовая неоготическая лестница в углу галереи. Раньше стены зала украшали фламандские и французские гобелены, которые перешли к Эрмитажу и по сей день хранятся там. Взамен Академия получила кованую лестницу, по которой, предположительно, в Зимнем дворце ходил Николай II. Ещё один итальянский уголок — Римская лестница по проекту Месмахера. Одна из стен декорирована живописной композицией, которая изображает вид из окна на собор Святого Петра. Продолжает итальянскую тематику зал Медичи. Его потолок украшают портреты представителей знатного итальянского рода. Соседнее с залом Медичи небольшое помещение — Византийская комната в церковном стиле.
Дни открытых дверей СПГХПА им. А.Л. Штиглица
Председатель Совета Союза реставраторов Санкт-Петербурга, доктор технических наук, профессор Нина Шангина представила доклад о цифровых моделях как способе сохранения исторических материалов в объектах реставрации и редевелопмента. Александр Демин, кандидат экономических наук, генеральный директор ООО «Лендевелопмент», первый заместитель генерального директора ООО «Специализированный застройщик «Гатчинская гольф-деревня», рассказал об охранных зонах и сложностях девелопмента. И, наконец, Елена Золотарева, основатель и генеральный директор компании VDC, поделилась опытом редевелопмента со стороны заказчика. С итоговым сообщением об историко-культурном потенциале наследия промышленной архитектуры и проблемах его реализации выступила Маргарита Штиглиц, профессор СПГХПА им.
Штиглица, посвященных редевелопменту. Также для докладчиков и слушателей конференции прошла обзорная экскурсия по зданию Академии. Завершила программу неформальная часть в Зале Генриха II, где участники смогли обсудить итоги дня и наметить актуальные вопросы для будущих встреч.
По словам Павла Чернякова, мероприятие планируется сделать ежегодным. Фото: Сергей Немчинов, оргкомитет премии «Золотой Трезини».
Он создавался как наглядное пособие для студентов училища прикладного искусства, поэтому здесь можно увидеть слепок Пергамского алтаря и другие примеры художественного мастерства. Обычно попасть сюда весьма непросто: нужно регистрироваться через группу ВКонтакте, выбирать из доступных дат, покупать билет и т. Но в предновогодние выходные 23 и 24 декабря прекрасный главный зал музея под стеклянным куполом станет доступным для бесплатного посещения.
Чтобы получить бесплатный билет, необходимо зарегистрироваться заранее 100 билетов на каждый сеанс.
Огромную лепту в основание, развитие Училища внес архитектор М. Месмахер - первый директор, посвятивший академии Штиглица более 20 лет. С 1877 года Школа находилась в ведении Комитета торговли. В Училище преподавали 12 курсов. Наибольшей популярностью пользовалось гравирование по дереву, роспись керамики, фарфора, стекла. Интерес учащихся вызывала художественная обработка кожи, изобразительное искусство, театральный декор, лепнина. Обучение специальностям в академии Штиглица длилось 2 года, многие ученики посещали несколько классов. Выпускники Школы получали вакансии на Императорской фарфоровой фабрике, в театральных мастерских СПб, мебельном заводе Мельцера, ювелирном производстве Фаберже, Грачева, Овчинникова. Революционные события негативно повлияли на достижения Школы барона Штиглица.
Последовала череда реформ. Изменилось название ЦУТР. В 1918 году академия располагала свободными, затем трудовыми мастерскими прикладного искусства. В 1922 году организацию Штиглица объединили с художественной академией, сформировав Высшие техническо-художественные мастерские. В довоенное время Училище занимали учебные заведения, посвященные архитектурной отделке зданий, коммунальной застройке СПб. С 1945 года правительственным указом СПб академия Штиглица возобновила работу, обеспечив подготовку специалистов по реставрации разрушенных войной культурно-исторических памятников СПб. Педагоги, слушатели, выпускники академии Штиглица восстановили дворцово-парковые комплексы Павловских, Пушкинских, Петергофских земель. К 1994 году заведение переименовали Государственной художественно-промышленной академией СПб. В 2007 году вернули имя основателя — А. Сейчас полихудожественнаяя академия Штиглица СПб располагает 2 факультетами: монументальное искусство, дизайн.
Объединяет 20 кафедр. Интерьеры: аванзал Аванзал академии Штиглица оформлен в стиле итальянского ренессанса. Величественные своды, расписанные ярким декором, арочные колонны из искусственного мрамора отдаленно напоминают интерьеры римской виллы Мадама. Пол выложен оригинальной метлахской плиткой 1892 года. Об истоках художественной академии Штиглица, музее повествуют архивные фото, документы, расположенные на витринах. Доминирующим декором верхней площадки аванзала являются мраморные вазоны, античные изваяния. Комната оборудована старинной деревянной мебелью.
Доцент кафедры средового дизайна Кирилл Яковлев познакомил слушателей с проектами по сохранению и приспособлению объектов культурного наследия на примере работ студентов своего подразделения. Студенты кафедры интерьера и оборудования также сами представили свои проекты по редевелопменту. Варвара Бавыкина рассказала о производственной научно-исследовательской практике в Санкт-Петербургском Союзе художников здание Общества поощрения художеств на Большой Морской улице, 38. Ева Либерман познакомила слушателей с проектом реновации интерьеров кардиологического санатория «Черная речка» Санкт-Петербург, пос. Темой доклада Яны Лазаренко стала проектная концепция общего решения галерей первого и второго этажей ТЦ «Царское депо». О научно-исследовательской работе по приспособлению под современное использование усадьбы «Заветное» в Окуловском районе Новгородской области рассказала Софья Зайцева. А Александра Забалуева презентовала проект реставрации и благоустройства территории церкви в деревне Каменка Лужского района Ленинградской области. Ведущие профессионалы выступили на конференции с докладами об уже реализованных проектах редевелопмента, многие из которых стали знаковыми.
«Графика академии Штиглица сегодня»
В 1881 году на средства Александра Людвиговича фон Штиглица (российский финансист, промышленник, управляющий Госбанком) было построено Центральное училище технического. Расписание онлайн лекций находится в личном кабинете студента. После революции большую часть музейной экспозиции забрал Эрмитаж, а училище Штиглица было переименовано в Государственные художественно-промышленные мастерские. Телеграф новостей. Новости. Главная» Новости» Академия штиглица экспресс курсы 2024. ВУЗ «Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица» по адресу Санкт-Петербург, Соляной переулок, 13, метро Чернышевская (закрыта).
Музей прикладного искусства академии Штиглица
Вход в Академию Штиглица через учебный корпус (Соляной пер., д. 13), в Учебный музей прикладного искусства – через Римскую лестницу. Список специальностей СПГХПА им. А.Л. Штиглица с бюджетными и платными местами. купить билет на посещение учебного музея, ограниченного высокой ценой, расписание. Сегодня, 6 октября, в атриуме Государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица будет представлена хореографическая постановка «Единство материала». Экскурсии в Академию Штиглица в Санкт-Петербурге: цены и расписание 2024. Автобусная экскурсия по Санкт-Петербургу с посещением Академии Штиглица и Эрмитажа летом 2023 года. Музей прикладного искусства академии Штиглица, Санкт-Петербург: как попасть, где купить билет, цена, экскурсия, расписание, история, экспонаты, залы, как доехать, метро, остановки.
Специальности в СПГХПА им. А.Л. Штиглица
Сегодня мы расскажем о здании, попасть внутрь которого нелегко, и сделать это можно исключительно в составе экскурсии. Речь идет об Учебном музее прикладного искусства Государственной художественно-промышленной академии имени Штиглица в Санкт-Петербурге. Недавно Главгосэкспертиза России выдала положительное заключение по итогам проверки достоверности определения сметной стоимости реставрации дворцовых фасадов и кровли объекта культурного наследия федерального значения, в котором расположен музей. Академия Штиглица — один из старейших в России вузов, где готовят специалистов в сфере изобразительного, декоративно-прикладного искусства и дизайна.
В 1876 году император Александр II издал указ о строительстве здания для Центрального училища технического рисования. Деньги на воплощение этого проекта пожертвовал барон Александр Людвигович Штиглиц. Надо сказать, что деятельность барона Штиглица была весьма разнообразной.
Он основал суконную и льнопрядильную фабрики в Нарве, был председателем Биржевого комитета, соучредителем Главного общества российских железных дорог, статским советником, действительным тайным советником, занимался благотворительностью. Но своим любимым детищем всегда считал художественное училище.
Страна больше не нуждалась в художниках. Поэтому некоторые стены и потолки были закрашены краской, училище закрыто, экспонаты переданы в Эрмитаж. В 1945 году училище открывается вновь. Теперь это Ленинградское художественно-промышленное училище, в котором осуществляется подготовка специалистов по промышленному и реставрационному искусству, художников-монументалистов. В тот же период начинаются и реставрационные работы в залах музея, которые пришли в плачевное состояния после длительного простоя.
Только малая часть произведений искусства была перевезена обратно из Эрмитажа. Печально, но реставрация продолжается до сих пор. В 1953 году училищу присваивается имя скульптора Веры Мухиной. Автора известного символа советской эпохи «Рабочий и колхозница». В 1994 училище было преобразовано в Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию. Вера Игнатьевна не училась и не была в училище, но до сих пор академию называют Мухинским училищем или просто «Муха». В академии Штиглица снимали фильмы и клипы.
Здесь снималась сцена похищения доспехов золотого воина в ремейке «Джентльменов удачи», «Мне не больно» Алексея Балабанова, «Довлатов» Алексея Германа. Интерьеры залов можно увидеть в клипе Шнура «В Питере пить». Ссылка на ютуб , начало 04:27 «Это по истине ужасный момент…». Дальше уже как раз фото залов учебного корпуса.
Здесь схема оформления всей комнаты и выделение мест куда встать для лучшего обзора. Оформление потолков в Рафаэлевской галерее Это одна из самых красивых комнат. Напоминает Рафаэлевскую галерею в Эрмитаже. Разглядеть подобные узоры и образы можно и в сводах музейной галереи. В них — растительные и цветочные мотивы, мифические существа, античные боги и герои древних легенд. В позолоченных узорчатых рамах художники изобразили библейские сюжеты. Винтовая лестница в Рафаэлевском зале музея Академии Штиглица расположена рядом с входом в главный зал. Винтовая лестница в Рафаэлевской галерее Кессонный потолок в одном из помещений, где проходят занятия учащихся. Кессонный потолок в одном из помещений Римская лестница и временные выставки После Рафаэлевской галереи мы попадаем в зал временных выставок. Зал временных выставок А между галереей и залом находится красивая Римская лестница, по которой мы и спустимся на первый этаж. Стены лестницы расписаны по проекту М. Впереди Рафаэлевская галерея, слева Римская лестница Римская лестница Римская лестница Коптская галерея Спустившись по Римской лестнице мы попадем в коптскую галерею. Коптская галерея Коптская галерея, где на глазах посетителей студенты-художники возрождают утраченные в советские годы настенные росписи. Эта работа — сложна и кропотлива, но уже скоро гости музея смогут насладиться былой красотой зала. Роспись в коптской галерее в 1960-х была скрыта за побелкой, а сейчас постепенно расчищается. Интересным экспонатом выставки является кровать, «снимавшаяся» в фильме «Гамлет» 1964 года. Дубовая резная кровать с армуаром шкафчиком и изображением библейских сюжетов. Дубовая резная кровать Шифоньер с изображением аллегорических фигур Веры и Надежды Комнаты временных выставок и витражи Покинув коптскую галерею мы снова попадаем в Аванзал, а оттуда в малые итальянские галереи. Аванзал Но сначала зайдём в комнаты временных выставок и заодно полюбуемся витражами и росписью потолков в проёмах. Два зала с временными выставками. Выставка работ художников Народные платья и ткани Малые Итальянские галереи Продолжить прогулку по Музею Академии Штиглица можно в четырёх Итальянских галереях, которые идут по правую и левую стороны от Аванзала. Малая Итальянская галерея 1 — предметы из металлов Основой композиции первой, куда мы зашли, Итальянской галереи стали бытовые предметы из металлов. Подвесные чернильницы, футляры, цепи, иконки-складни — в деталях каждого экспоната просматривается талант его создателя. Кроме экспонатов взгляд, конечно, привлекает красочные расписные своды. Экспозицию дополняют дверные и сундучные замки, накладки и даже измерительные инструменты мастеров. Малая Итальянская галерея 1 Малая Итальянская галерея 2 В следующей галерее расположены предметы мебели из разных исторических эпох — от позднеготического немецкого гарнитура до испанских стульев из тиснёной кожи. Не менее интересную деталь интерьера представляют изумрудные изразцы немецких мастеров XVII столетия. Некоторые из них изображают видных деятелей — например, императора Леопольда I. Малые Итальянские галереи Пройдя до конца галереи, посетитель попадает к настольному кабинету. Этот оригинальный предмет мебели создали два века назад в Испании из орехового дерева и слоновой кости. Кабинет дополнительно украшен золоченой бронзой и детальной резьбой. Малая Итальянская галерея 3 Следующая галерея продолжает тему старинной мебели и предметов декора. Из металлических изделий привлекают внимание блюда с мифологическими мотивами и кубок с изображением св. Христофора — копия из сокровищницы Люнебурга. Здесь тоже уникальные своды Во второй Малой Итальянской галерее находится единственное свидетельство ещё одного памятника искусства. Оригинал, воплощённый в 1470-х годах Франческо Лаурано был уничтожен в Берлине в конце Второй мировой войны. Малая Итальянская галерея 4 — керамика и фарфор Одно из сосредоточий керамики и фарфора из коллекции музея находится в заключительной галерее. Здесь можно рассмотреть немецкие произведения XVI-XVIII веков, в том числе удивительные пивные кружки, а также образцы посуды из других европейских стран. Рядом с испанскими образцами — редкие в масштабах мира предметы Мейсенской фарфоровой мануфактуры. Именно здесь впервые начали выпускать фарфор в далёком 1710 году. Отдельная веха истории посуды связана с фаянсом. Не обошлось без неё и в Итальянской галерее: здесь можно рассмотреть изделия парижской фабрики Теодора Дека. На самом деле, как нам сказал экскурсовод, эта посуда тогда считалась «дешевкой» и особой ценности не имела.
Любой желающий сможет попробовать свои силы в искусстве керамики, художественной ковки, мозаики, горячей художественной эмали, витража, росписи по ткани и других видах искусства, причем совершенно бесплатно. Инновационный проект на основе синтеза искусства и технологий представят студенты лаборатории «Shieglitzlab». Студенческую программу дополнит конференция «Искусство и дизайн: история и практика», где молодые дизайнеры расскажут о своих разработках в области сохранения культурного наследия. В залах учебного корпуса будут представлены работы студентов Академии Штиглица и других российских творческих вузов.
Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица
Барон Александр Людвигович Штиглиц был одним из богатейших людей Российской империи, придворным банкиром, меценатом и благотворителем. Описание экскурсии Неочевидные сокровища Академии Штиглица, цены, расписание, отзывы, фото, билеты на сайте Афиша. 3 декабря в 17.00 в Академии акварели и изящных искусств состоится торжественная церемония открытия выставки «Училище барона Штиглица – школа художественного мастерства». Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица, СПГХПА 13. Занятия по программам подготовительных курсов СПГХПА им. А. Л. Штиглица проводятся в вечернее время с понедельника по субботу по расписанию. ВКонтакте – универсальное средство для общения и поиска друзей и одноклассников, которым ежедневно пользуются десятки миллионов человек. Мы хотим, чтобы друзья, однокурсники.
История образования Академии Штиглица в СПб
- Академию Штиглица опутает искусство
- Музей прикладного искусства академии Штиглица
- Подготовка к поступлению в СПГХПА им. А.Л. Штиглица
- Интерьеры: аванзал
- Приглядитесь к зданию Академии Штиглица в Соляном переулке, 15.
- Бесплатный вход в Академию Штиглица и новогодняя ярмарка
Экскурсии в Академию Штиглица в Санкт-Петербурге 2024
Музей Академии Штиглица В 1876 году император Александр II, чье правление было отмечено Великими реформами 1861-74 годов, издал указ о создании Училища технического рисования с упором на преподавание по образцу лучших образцов подобных школ в Западной Европе. В то время Россия переживала бурное промышленное развитие и нуждалась в конкурентоспособной продукции на мировом рынке. В Академии промышленности и искусств имени Штиглица находится Центр инновационных образовательных проектов, который обеспечивает подготовку и переподготовку специалистов творческой индустрии. Стоимость билета для группы до 10 человек составляет 900 рублей, льготная для школьников, студентов и пенсионеров 500 рублей, для детей до 7 лет 300 рублей. Текущее расписание гастролей доступно на официальном сайте Академии Штиглица. Месячная стоимость проживания составляет: Также Прием на обучение на бюджетной и платной основе осуществляется на конкурсной основе, за исключением условий, предусмотренных соответствующим федеральным законом.
Перед экзаменами желающие принять в них участие должны представить необходимые документы и написать заявление в приемную комиссию. Читайте далее:.
Преподаватели, студенты и мастера академии представят более 30 профессиональных мастер-классов в формате open-air. В реальном времени, на глазах у зрителей художники будут создавать произведения искусства, демонстрируя творческие процессы, обычно скрытые в стенах академии. Любой желающий сможет попробовать свои силы в искусстве керамики, художественной ковки, мозаики, горячей художественной эмали, витража, росписи по ткани и других видах искусства, причем совершенно бесплатно.
Инновационный проект на основе синтеза искусства и технологий представят студенты лаборатории «Shieglitzlab».
Здание было спроектировано архитектором Максимилианом Месмахером в стиле историзма — одного из направлений эклектики. На фасаде можно увидеть портреты и имена выдающихся мастеров художественного ремесла и прикладного искусства разных стран и времен.
Имена тех, чьи изображения не дошли до наших дней, выложены мозаикой. В нишах боковых ризалитов архитектор установил фигуры покровительницы искусства Афины Паллады и бога-кузнеца Гефеста.
Манизер — советский скульптор. В экспозицию первой масштабной выставки в Академии, приуроченной к 140-летию со дня основания Училища, войдут работы учеников рисунок, акварель, ДПИ , пенсионерские работы, архитектурная графика и проекты из фондов Музея прикладного искусства при Художественно-промышленной академии им. Штиглица город Санкт-Петербург.
Более 200 экспонатов представят различные направления профессионального обучения будущих специалистов для художественной промышленности, способных самостоятельно решать творческие задачи и участвовать в формировании предметно-пространственной среды. Выставка «Училище барона Штиглица — школа художественного мастерства» важна не только в качестве наглядного примера актуальных и сейчас системы и методик преподавания, но и для дальнейшего развития и совершенствования отечественной художественной школы.