Симфония №12 “Памяти Дмитрия Шостаковича”; “Золотой ключик”, сюита №4 из балета. Сегодня, спустя многие десятилетия Ленинградская симфония Шостаковича продолжает вызывать в новых поколениях самые сильные чувства», — добавил Путин. Главная» Новости» Шостакович концерт 2 ноты. В своём сочинении Шостакович использовал сразу две композиторские техники: атональную нововенскую и привычную ладовую старовенскую. Накануне поздним вечером, 9 августа, на Стрелке Васильевского острова в рамках концерта «Ленинградская симфония на берегах Невы» звучала Симфония № 7 «Ленинградская» до мажор Дмитрия Шостаковича.
Голоса Победы
А в его сердце зазвучал оркестр, исполнивший необыкновенную музыку и провозгласивший тем самым поворотный момент в блокаде Ленинграда. Что Шостакович пообещал слушателям своей Симфонией Премьера в столице. Звуками, сложенными в смелые соло и аккорды, он доносил правдивую военную хронику и передавал великую народную силу, достойную великой победы. Симфония построена на 4 отличных в плане драматургии частях. Вторая часть несет в себе историю города в мирные времена и тоску по былой жизни. Третья, написанная в духе реквиема, выступает скорбью по погибшим. Финал же набирается сил, утверждает светлое будущее и воспевает героев. Интересное о победоносной Симфонии Исполнение симфонии в блокадном Ленинграде. Имя «Ленинградская» произведение получило с легкой руки Анны Ахматовой. Симфонию дирижировали симфонические мэтры Рождественский, Баршай, Мравинский, Бернстайн. Музыка первой части симфонии стала сопровождением одноименного балета.
В своей развернутой статье Алексей Толстой обозначил «Ленинградскую симфонию» торжеством мысли о человеческом в человеке, детально разобрав сочинение с точки зрения музыкальной науки. В 2015-м звучало произведение и в филармонии военного Донецка. После победы Советского союза над нацисткой Германией один из немецких командиров признавался, что сомнение в победе Третьего Рейха закралось именно в момент ленинградской премьеры Седьмой симфонии. Слишком явно в тот день русские продемонстрировали силу, побеждающую страх, голод и даже смерть. Семейная жизнь прославленного композитора была довольно трагичной.
Отметим, что 12-я симфония языком музыки повествует о событиях 1917 года в Петрограде. Губернаторский оркестр второй раз выступает в Гербовом зале Эрмитажа.
Вместе с тем, Шостакович применяет здесь новую для той эпохи атональную технику — которая, впрочем, как нельзя более подходила для музыкального воплощения общественных катаклизмов. Собственно симфоническая часть без участия хора написана в атональной технике никогда она больше не представала у Шостаковича вот так — в чистом виде. В пределах этой части выделяются три раздела. Первый — Largo — это хаос и анархия. Сначала вступают низкие струнные, затем последовательно солирующая скрипка, кларнет, фагот, прочие деревянные духовые и струнные. Пласты оркестровой фактуры движутся совершенно независимо друг от друга — ни интонационно, ни тонально они не связаны. Создается впечатление неорганизованной толпы. Призывные реплики труб вносят организующее начало в этот звуковой массив, ускорение темпа подводит к следующему разделу — Allegro molto с чертами маршевости.
Чтобы напитаться энергией, постараться понять, что переживали люди, которые вынесли на себе горечь утрат, голод и холод, люди, которые выстояли и победили. Особые слова благодарности губернатор адресовал Министру культуры Российской Федерации Ольге Любимовой, которая поддержала инициативу проведения мероприятия. Благодаря ее поддержке и работе большой команды стала возможной прямая трансляция концерта во всех виртуальных концертных залах страны.
Рустэм Заляй: Правду о «Ленинградской» симфонии Шостакович рассказал Фуату Мансурову
Афиша Plus - 8 августа 2022 - Новости Санкт-Петербурга - Shostakovich: Symphony No.2/Festival Overture/Song of the Forests, etc. 80 лет спустя в Петербурге вновь прозвучит легендарная Седьмая симфония Шостаковича. Седьмую (Ленинградскую) симфонию Дмитрий Шостакович начал писать в сентябре 1941 года, когда вокруг города на Неве замкнулось кольцо блокады. Дмитрий Шостакович - Симфония № 7 (Ленинградская).
Для Седьмой симфонии Шостаковича музыкантов вызволяли… из моргов
Но начинается противодействие. После мощной кульминации реприза наступает омраченной, в сгущенно минорных красках. Особенно выразительна мелодия побочной партии, сделавшаяся тоскливой, одинокой. Слышно выразительнейшее соло фагота. Лишь в коде впервые главная партия звучит B мажоре, утверждая наконец столь трудно доставшееся преодоление сил зла. Роль части — экспозиция двух полярных миров, а именно главная партия представляет собой мир спокойствия, величия, строящийся на русских интонациях, побочная партия дополняет главную партию, но B то же время меняет характер, и напоминает колыбельную. Новый музыкальный материал, носящий название «эпизод нашествия» - это мир войны, гнева и смерти. Примитивная мелодия в сопровождении ударных инструментов проводится 11 раз.
Кульминация отражает борьбу главной партии и «эпизода нашествия». Из коды становится понятно, что главная партия одержала победу. II часть симфонии представляет собой скерцо. Музыка содержит в себе образы Ленинграда B мирное время с нотками сожаления о былом спокойствии. Первая тема, излагаемая струнными, соединяет в себе светлую печаль и улыбку, чуть приметный юмор и самоуглубленность. Гобой выразительно исполняет вторую тему — романсовую, протяженную. Затем вступают другие духовые инструменты.
Темы чередуются в сложной трехчастности, создавая образ привлекательный и светлый, B котором многие критики усматривают музыкальную картину Ленинграда прозрачными белыми ночами. Лишь в среднем разделе скерцо появляются иные, жесткие черты, рождается карикатурный, искаженный образ, исполненный лихорадочного возбуждения. Реприза скерцо звучит приглушенно и печально. III часть симфонии является адажио, написанное B жанре реквиема по погибшим людям. Война унесла их навсегда, музыка трагична и печальна. Величавое и проникновенное адажио открывается хоральным вступлением, звучащим словно реквием по погибшим. За ним следует патетическое высказывание скрипок.
Вторая тема близка скрипичной, но тембр флейты и более песенный характер передают, по словам самого композитора, «упоение жизнью, преклонение перед природой». Средний эпизод части отличается бурным драматизмом, романтической напряженностью. Его можно воспринимать как воспоминание о прошедшем, реакцию на трагические события первой части, обостренные впечатлением непреходящей красоты во второй. Реприза начинается речитативом скрипок, еще раз звучит хорал, и все истаивает в таинственно рокочущих ударах тамтама, шелестящем тремоло литавр. Начинается переход к последней части. Происходит постепенное, медленное собирание сил. В сумеречной мгле зарождается главная тема, полная неукротимой энергии.
Ее развертывание колоссально по масштабам. Это образ борьбы, народного гнева. Его сменяет эпизод в ритме сарабанды … печальный и величественный, как память о павших. А затем начинается неуклонное восхождение к торжеству заключения симфонии, где главная тема первой части, как символ мира и грядущей победы, звучит ослепительно у труб и тромбоновлродолжает борьбу света со тьмой, главная партия набирается энергии сил и побеждает «эпизод нашествия». Тема сарабанды воспевает всех, кто погиб в борьбе за мир, а затем происходит утверждение главной партии. Музыка звучит как настоящий символ светлого будущего. Тональность до мажор выбрана не случайно.
Дело в том, что данная тональность является символом чистого листа, на котором пишется история, и куда она повернет решает только человек. Также до мажор предоставляет множество возможностей для дальнейших модуляций, как в бемольном, так и диезном направлении.
Как отметил художественный руководитель, там — хорошая акустика для симфонической музыки. Кроме Шостаковича, прозвучали также произведения Чайковского и Римского-Корсакова.
Трубач пришел в валенках, несмотря на лето: распухшие от голода ноги не влезали в другую обувь. Кларнетист Виктор Козлов вспоминал: «На первой репетиции некоторые музыканты физически не могли подняться на второй этаж, они слушали внизу.
Настолько они были измучены голодом. Сейчас невозможно даже представить себе такую степень истощения. Люди не могли сидеть, так они исхудали. Приходилось стоять во время репетиций». День первого исполнения Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича выбран не случайно. В день исполнения симфонии все артиллерийские силы Ленинграда были брошены на подавление огневых точек противника.
Несмотря на бомбы и авиаудары, в филармонии были зажжены все люстры. Симфония транслировалась по радио, а также по громкоговорителям городской сети. Ее слышали не только жители города, но и осаждавшие Ленинград немецкие войска, считавшие, что город практически мертв.
Репетиции оркестра проходили прямо в фойе театра. Премьера прошла с огромным успехом, она транслировалась по радио на территории и за пределами СССР. Именно из «запасной столицы» страны началось триумфальное шествие произведения. Спустя 3 недели музыка прозвучала в Москве, летом ее сыграли в Лондоне и Нью-Йорке, а в августе — в блокадном Ленинграде. В 1946 году она была исполнена в Берлине. Это не просто великое музыкальное произведение, это произведение, которое связано с человеческой болью, страданиями, а главное — с человеческой верой в Победу, — отметил генеральный директор Большого театра Владимир Урин.
Мы постараемся сделать все, чтобы, как и тогда, в 1942 году, симфония прозвучала также свежо, мы готовимся к выступлению». Спустя 80 лет оркестр Большого театра вновь исполнит произведение на самарской сцене. Дмитрий Азаров отметил, что в современных реалиях, когда Россия ведет борьбу за справедливость, Седьмая симфония приобрела особую актуальность и значимость. Только мужество, преданность Родине, самоотверженность, единство всего народа позволили защитить нашу страну от полного уничтожения.
Фестиваль «Шостакович. XX век» (23 сентября – 2 октября 2022, Самара / Тольятти)
Музыка Шостаковича внушила веру в победу и дала силы выстоять. Подробности в репортаже Алексея Корепанова.
Но было в них главное — поистине пророческое утверждение победы, и это укрепляло веру ленинградцев, всего советского народа, всех, кто боролся с нацизмом, в торжество гуманизма и справедливости. Сегодня, спустя многие десятилетия Ленинградская симфония Шостаковича продолжает вызывать в новых поколениях самые сильные чувства», — добавил Путин. И в этих чувствах — горечь потерь и радость победы, любовь к Родине и готовность ее защищать, отметил российский лидер.
Ранее сообщалось, что программа вечера не ограничится исполнением самой значимой для ленинградцев симфонии, олицетворяющей стремление к жизни. Читайте также:.
Это реинкарнация памяти. И так хотелось увидеть лица простых людей, не только тех, кто сидел на сцене, но и тех, кто находился в зале.
Это духовная среда Ленинграда. Карл Элиасберг, собрав самых разных по профессиональному опыту, школе и даже степени истощенности музыкантов, смог создать мирового уровня оркестр. Фото: Архив Санкт-Петербургской академической филармонии им. Шостаковича Алексей Толстой, писатель: "Седьмая симфония посвящена торжеству человеческого в человеке.
Постараемся хотя бы отчасти проникнуть в путь музыкального мышления Шостаковича - в грозные темные ночи Ленинграда, под грохот разрывов, в зареве пожаров, оно привело его к написанию этого откровенного произведения". Были за эти несколько месяцев подготовки и поиска открытия, которые вас потрясли как историка, да и чисто по-человечески? Удостоверение к медали "За участие в героической обороне Ленинграда" Жавдета Айдарова - музыканта из оркестра Карла Элиасберга. С ним связана удивительная история.
Дирижер, который был строгим руководителем, обнаружил, что молодой человек, которому доверили важнейшую партию ударных, пропустил репетицию. Больше одного пропуска даже в страшных блокадных условиях Карл Элиасберг не терпел. Поэтому стал выяснять, где Айдаров. Ему ответили, что тот сегодня умер и его отнесли в мертвецкую - репетировали в Доме радио, где в подвале был морг, как и в любой крупной организации Ленинграда того времени.
После репетиции Элиасберг спустился в подвал и обнаружил, что у Айдарова дергаются пальцы на руке. Это была голодная кома. Музыканта вытащили, вернули к жизни, и он сыграл на премьере. Фото: Личный архив Н.
Он был прикомандирован к оркестру Карла Элиасберга из военного ансамбля, то есть был фронтовым музыкантом. Совсем молодой, всего 24 года. Прослушав Жавдета, дирижер доверил ему в Седьмой симфонии партию ударных - одну из самых важных. В знаменитой теме "нашествия" малый барабан как раз и создает эту механистическую страшную атмосферу нацистского вторжения.
Однако через какое-то время дирижер, который был довольно строгим руководителем, обнаружил, что молодой музыкант пропустил репетицию. Больше одного пропуска даже в страшных блокадных условиях Элиасберг не терпел. А с дирижером они всю жизнь дружили. Карл Элиасберг понимал, что исполнение симфонии должно было вызывать не только чувство сострадания к изможденным, находящимся в осажденном городе людям, но и продуцировать абсолютную уверенность в том, что именно за ними будет победа.
Шостаковича Мне удалось найти внука Айдарова. После войны семья жила в Казани. Внук окончил Ленинградскую консерваторию и рассказывал, что дедушка был настоящим ленинградцем: объяснял, что дается это не по рождению, а по ощущению места, в котором ты находишься, по проникновению в ауру города. Письма Айдарова из Ленинграда родственникам в Ташкент тоже будут представлены у нас на выставке.
Так через лица восстанавливается человеческая история.
Юлия Кантор: О Ленинграде невозможно говорить, не поражаясь ленинградской интеллигенцией блокадной поры. Это все-таки действительно был особый культурный социум. Буквально вчера один человек прислал мне скан открытки из своей личной коллекции. Мизерный карточный паек, бесконечные бомбежки. А ленинградец пишет своим родственникам в эвакуацию в Свердловскую область о том, что наступили белые ночи, и как красиво смотрится Троицкий мост на фоне перламутрового неба, и что сегодня открылась филармония, дирижировал Элиасберг... И дата открытки - 2 мая 1942 года. Действительно, первый концерт в зале филармонии после блокадной зимы состоялся 2 мая. У нас есть афиша этого концерта. Это тот случай, когда мы можем получить обратную связь: вот вам афиша, а вот живой человек, который был на этом концерте, а вот еще один, который эту открытку сохранил.
Это реинкарнация памяти. И так хотелось увидеть лица простых людей, не только тех, кто сидел на сцене, но и тех, кто находился в зале. Это духовная среда Ленинграда. Карл Элиасберг, собрав самых разных по профессиональному опыту, школе и даже степени истощенности музыкантов, смог создать мирового уровня оркестр. Фото: Архив Санкт-Петербургской академической филармонии им. Шостаковича Алексей Толстой, писатель: "Седьмая симфония посвящена торжеству человеческого в человеке. Постараемся хотя бы отчасти проникнуть в путь музыкального мышления Шостаковича - в грозные темные ночи Ленинграда, под грохот разрывов, в зареве пожаров, оно привело его к написанию этого откровенного произведения". Были за эти несколько месяцев подготовки и поиска открытия, которые вас потрясли как историка, да и чисто по-человечески? Удостоверение к медали "За участие в героической обороне Ленинграда" Жавдета Айдарова - музыканта из оркестра Карла Элиасберга. С ним связана удивительная история.
Дирижер, который был строгим руководителем, обнаружил, что молодой человек, которому доверили важнейшую партию ударных, пропустил репетицию. Больше одного пропуска даже в страшных блокадных условиях Карл Элиасберг не терпел. Поэтому стал выяснять, где Айдаров. Ему ответили, что тот сегодня умер и его отнесли в мертвецкую - репетировали в Доме радио, где в подвале был морг, как и в любой крупной организации Ленинграда того времени. После репетиции Элиасберг спустился в подвал и обнаружил, что у Айдарова дергаются пальцы на руке. Это была голодная кома. Музыканта вытащили, вернули к жизни, и он сыграл на премьере. Фото: Личный архив Н. Он был прикомандирован к оркестру Карла Элиасберга из военного ансамбля, то есть был фронтовым музыкантом. Совсем молодой, всего 24 года.
Прослушав Жавдета, дирижер доверил ему в Седьмой симфонии партию ударных - одну из самых важных. В знаменитой теме "нашествия" малый барабан как раз и создает эту механистическую страшную атмосферу нацистского вторжения.
Седьмую симфонию Шостаковича исполнили под открытым небом в Новосибирске
Дворцовый мост разведут раньше обычного 9 августа под произведение композитора Дмитрия Шостаковича. 22 июня, в День памяти и скорби, жители Новосибирска могли послушать живое исполнение Седьмой симфонии Шостаковича. В ПРОГРАММЕ: Дмитрий Шостакович Симфония № 9 ми-бемоль мажор, соч.
В Петербурге дали концерт к 80-летию премьеры Симфонии №7 Шостаковича
В суровом 42-м Седьмую симфонию Шостаковича слушала вся страна. В Северной столице прошел ряд торжественных мероприятий, которые связаны с юбилеем Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича. Напомним, что Дмитрий Шостакович начал писать Седьмую симфонию летом-осенью 1941 года в Ленинграде. 9 августа 1942 года в блокадном Ленинграде в Большом зале Ленинградской филармонии состоялась премьера симфонии № 7 Дмитрия Шостаковича — пророческое. Работу над Седьмой симфонией Шостакович начал в первые недели Великой Отечественной войны, а закончил финальную часть и начал готовить произведение к постановке уже в декабре 1941 года. 77 лет назад в осажденном городе состоялся легендарный концерт с исполнением седьмой симфонии Шостаковича.
Другие альбомы исполнителя
- Секретное оружие Ленинграда | Читать статьи по истории РФ для школьников и студентов
- Похожие треки
- Все на борьбу с врагом
- Похожие треки
- «Ленинградская симфония» Шостаковича была первым ударом по Рейхстагу
- Играем с начала | Статьи | ВООБРАЖАЕМЫЕ ДИАЛОГИ И НЕПРИЗНАННЫЕ ШЕДЕВРЫ
80 лет назад была впервые исполнена «7я Ленинградской» симфония Дмитрия Шостаковича
В Северной столице прошел ряд торжественных мероприятий, которые связаны с юбилеем Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича. Symphony No. 2 in B Flat Major, Op. 80 лет назад в блокадном Ленинграде прозвучала Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича. В Санкт-Петербурге состоялся концерт «Ленинградская симфония на берегах Невы», посвящённый 80-летию первого исполнения Симфонии №7 Дмитрия Шостаковича в блокадном Ленинграде. В Самарской области исполнили Седьмую «Ленинградскую» симфонию Шостаковича.
На Стрелке Васильевского острова прозвучала Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича
Уже на следующий день после премьеры партитура Седьмой симфонии самолетом была отправлена в Москву, где ее с триумфом исполнили в Колонном зале Дома союзов 29 марта 1942 года. Ольга Берггольц вспоминала: «Мне выпало счастье быть на исполнении Седьмой симфонии 29 марта 1942 года в Колонном зале, когда я находилась в Москве в кратковременной командировке. Не буду подробно рассказывать о том потрясении, которое я, как и все присутствовавшие больше половины из них были фронтовики , испытала, слушая эту симфонию, нет, не слушая, а всей душой переживая ее как гениальное повествование о подвиге родного города, о подвиге всей нашей страны. Помню, как на сверхъестественные овации зала, вставшего перед симфонией, вышел Шостакович с лицом подростка, худенький, хрупкий, казалось, ничем не защищенный. А народ стоя все рукоплескал и рукоплескал сыну и защитнику Ленинграда.
И я глядела на него, мальчика, хрупкого человека в больших очках, который, взволнованный и невероятно смущенный, без малейшей улыбки неловко кланялся, кивал головой слушателям, и я думала: «Этот человек сильнее Гитлера, мы обязательно победим немцев»… Создание Седьмой симфонии стало событием для всего музыкального мира. Такой же запрос пришел из Англии. Но самой памятной, дорогой, пронзительной стала премьера Седьмой симфонии в осажденном Ленинграде 9 августа 1942 года. Когда обескровленный оркестр радиокомитета укрепили музыкантами, отозванными с фронта.
Когда во время исполнения на город не упал ни один вражеский снаряд — фашистские позиции подавила наша артиллерия. Когда в условиях блокады специалисты Ленинградского радио организовали трансляцию симфонии из Большого зала филармонии на весь мир, благодаря чему планета узнала: город жив, борется и уже точно не будет покорен. Сегодня Седьмая симфония Шостаковича входит в репертуар ведущих оркестров мира. Каждое поколение находит в великой музыке наиболее близкие и понятные ассоциации, интонации.
И наверное, не случайно именно это произведение, символизирующее победу Добра над Злом, маэстро Валерий Гергиев с оркестром Мариинского театра исполнил 21 августа 2008 года в разрушенном грузинскими войсками Цхинвале, который защитила от агрессоров Российская армия. Музыкальный символ Победы русского народа продолжает служить Отечеству.
Тема пассакальи была достаточно простой, но ее развитие создавалось благодаря сухому барабанному стуку. Постепенно динамика нарастала до огромной мощи, что демонстрировало символ страха и ужаса. Композитор был утомлен работой над произведением и отложил его.
Война пробудила в Шостаковича желание закончить произведение и привести его к торжествующему и победному финалу. Композитор решил использовать ранее начатую пассакалью в симфонии, она стала большим эпизодом, который строился на вариациях, и заменял разработку. Летом 1941 года первая часть была полностью готова. Тогда композитор начал работу над средними частями, которые были закончены композитором еще до эвакуации из Ленинграда. Автор вспоминал о собственной работе над произведением: "Я писал ее быстрее, чем предыдущие произведения. Я не мог поступить по-другому, и не сочинять ее.
Вокруг шла страшная война. Я всего лишь хотел запечатлеть образ нашей страны, которая так отчаянно сражается в собственной музыке. В первый день войны я уже принялся за работу. Тогда я проживал в консерватории, как и многие мои знакомые музыканты. Я являлся бойцом противовоздушной обороны. Я не спал, и не ел и отрывался от сочинения только, когда дежурил или при возникновении воздушных тревог".
Четвертая часть давалась сложнее всего, так как должна была являться торжеством добра над злом. Композитор ощущал тревогу, война очень серьезно повлияла на его моральное состояние. Его мать и сестра не были эвакуированы из города, и Шостакович очень переживал за них. Боль терзала его душу, он не мог ни о чем думать, Рядом не было никого, кто мог бы вдохновлять его на героический финал произведения, но, тем не менее, композитор собрался духом и завершил произведение в самом оптимистичном духе. За несколько дней до наступления 1942 года, произведение было полностью сочинено. Дирижировал премьерой Самуил Самосуд Примечательно, что на исполнение B небольшой город приехали корреспонденты из разных стран.
Оценка слушателей была дана более чем высокая, сразу несколько стран захотели исполнить симфонию в известнейших филармониях мира, стали поступать просьбы об отправке партитуры. Право первым исполнить сочинение за пределами страны, было поручено знаменитому дирижеру Тосканини. Летом 1942 года произведение было исполнено в Нью-Йорке и имело огромный успех. Музыка разлетелась по всему миру. Но ни одно исполнение на западных сценах не могло сравниться с масштабами премьеры в блокадном Ленинграде. Все четыре части были проиграны в исполнении дирижера Карла Элиасберга.
Произведение звучало в каждом доме, на улицах, так как трансляция велась по радио и через уличные громкоговорители. Немцы были в изумлении — это был настоящий подвиг, показывающий силу Советского народа. Так, дата премьеры симфонического произведения B Ленинграде была выбрана не случайно. Полная расправа над городом, построенным Петром Великим, была по плану немцев назначена именно на Девятое августа. Главнокомандующим раздавались специальные пригласительные билеты в популярный в то время ресторан «Астория». Они хотели праздновать победу над осажденными в городе.
Билеты на премьеру симфонии раздавались блокадникам бесплатно. Немцы обо всем знали и стали невольными слушателями произведения. В день премьеры стало понятно, кто победит в битве за город. В день премьеры весь город наполнялся музыкой Шостаковича. Симфония транслировалась по радио, а также из городских уличных громкоговорителей.
Происшествия Седьмую симфонию Шостаковича исполнили под открытым небом в Новосибирске 22 июня, в День памяти и скорби, жители Новосибирска могли послушать живое исполнение Седьмой симфонии Шостаковича.
Её под открытым небом сыграл Новосибирский академический симфонический оркестр под управлением Вячеслава Прасолова. Седьмая симфония Шостаковича — это символ начала войны.
А ради того, чтобы встретиться с Шостаковичем и сделать ему заказ на джазовое сочинение, худруку оркестра пришлось даже поехать в Ленинград. Дмитрий Дмитриевич справился с поставленной задачей довольно быстро: через несколько дней он сам приехал в Москву и привёз три пьесы. Инструментовка руководителям оркестра очень понравилась, но джазового характера в этой музыке не было. Тогда Шостаковичу предложили прийти на репетицию коллектива. Послушав игру оркестра, композитор переделал свои сочинения, и хоть ничего джазового в них не было, по словам музыкантов, звучали они изумительно.
Несомненно, эти пьесы сразу вошли в концертную программу оркестра и впервые были исполнены в Колонном зале Дома союзов осенью 1938 года. Госджаз сокращённое называние коллектива много выступал, и всегда в его концертном репертуаре была «Сюита для джаз-оркестра» Шостаковича. Так продолжалось до 1941 года, пока оркестр не выехал на фронт и не оказался в окружении немцев.
Как в Петербурге отметили юбилей Седьмой симфонии Шостаковича
Первую часть своей симфонии Шостакович начал писать задолго до начала Второй мировой войны. 80 лет спустя в Петербурге вновь прозвучит легендарная Седьмая симфония Шостаковича. Седьмую (Ленинградскую) симфонию Дмитрий Шостакович начал писать в сентябре 1941 года, когда вокруг города на Неве замкнулось кольцо блокады. К середине сентября Шостакович завершил работу над двумя частями симфонии, а 29 сентября — над третьей.
Подпишитесь на новости «МО»
- Симфония грядущей Победы. Музыка Шостаковича прозвучит вновь через 80 лет
- «Гимн мужеству Ленинграда» — Путин о премьере 7-й симфонии Шостаковича
- Блокадная симфония Дмитрия Шостаковича
- Нотную бумагу – на самолёте
- Седьмая симфония Шостаковича: история симфонии «Победы»