мероприятие будет проходить 27 апреля в 16:00 в Вологодская область, п Новатор, в котором примут участие Михель Евгений и др. Макар Никитович ар Мариупольского металлургического завода имени Ильича, рабочий-новатор, зачинатель соревнования за высокие объёмы выплавки стали.31 марта. 2023. Год издания. Входит в. Новатор. Научная статья на тему 'Новаторы и новации'. В 1994 году аким-новатор был единогласно избран народом в депутаты Верховного Совета РК.
В ЛУКОЙЛ-Коми определились призеры конкурса молодых новаторов
| Новатор, газета — Из истории региональной политической рекламы | Все новости. Главная › Каталог › КОНВЕРТЫ › Конверты по темам СССР, РФ, иностранные (чистые и гашеные) › Персоналии (конверты) › СССР 1946—1991 гг. (конверты по годам). |
| Наталья Сергунина: Определены финалисты премии "Новатор Москвы" | Мероприятия по СОУТ. Новости. |
| «Новатор» стал призером межрегионального конкурса корпоративных медиа | Здесь мы собрали для вас все WOW Guru Новатор, зачинатель ответы. |
Берущий дело в свои руки - слово из 9 букв
2023. Год издания. Входит в. Новатор. Сталевар Мариупольского металлургического завода имени Ильича, рабочий-новатор, зачинатель соревнования за высокие объёмы выплавки стали. (фамилия) 5 букв. За высокий профессионализм и добросовестный труд руководителю аткарской Управляющая компании ООО «Новатор» Дмитрию Скулкину вручена грамота от «Союза. Он был новатором, зачинателем многих славных дел в районном земледелии, полностью отдавал себя хлеборобскому труду. Популярные новости за сутки. Уважаемые педагоги, мы продолжаем принимать ваши работы в ежегодном республиканском конкурсе «Учитель-новатор 2023».Конкурс проходит в формате онлайн, конкур.
«НоваТор» выставил на торги право потребовать деньги с Арсена Пономарева
В чемпионате приняла участие учитель начальных классов Новоисетской школы Н. На конкурс собрались 156 человек со всех уголков нашей страны. Участниками чемпионата стали все категории педагогов, независимо от возраста, стажа работы и имеющейся квалификации. Зачет выступлений участников производился по общеобразовательным школьным предметам. Конкурсанты представили заочно портфолио и очно демонстрировали профессиональное мастерство. Особо оценивались авторские находки, методики, приемы. Состязания проводились по пяти направлениям: «Начальная школа», «Средняя школа», «Высшая школа», «Профподготовка», «Дополнительное образование».
Он также имеет дополнительную информацию в качестве советов, полезных хитростей, читов и т. Команда, которая назвалась Fugo Games, разработала много отличных других игр и добавила эту игру в магазины Google Play и Apple. Суть этой игры проста и понятна абсолютно любому.
В ней вам нужно будет искать и собирать слова из букв свайпом по экрану.
Пландина заняла первое место в Большом национальном конкурсе корпоративных медийных ресурсов "Серебряные нити-2021" в номинации "Лучшая корпоративная газета". Об этом сообщили в пресс-службе завода. Его география охватывает многие города и регионы.
Последователей этой «теории» интересует не содержание, не мысль музыкального произведения, а техника композиции. Они забывают, что бессмысленна и бесполезна самая первоклассная техника композитора, если содержание ничтожно. Произведения, полные пышной риторики, но лишённые глубокой мысли и живого чувства, оставляют слушателя холодным… По моему мнению, техника хороша тогда, когда художнику есть о чём поведать слушателю, когда художник является вдохновенным и бескорыстным певцом своего народа, своей эпохи, которую он умеет отображать правдиво и ярко». К таким заключениям Хачатурян придёт, разумеется, не в одночасье. И прежде всего к ним его подведут искренняя любовь к музыке и необоримое желание её профессионально воспринимать, причём без каких-либо трудностей и препятствий как содержательного, идейно-художественного, так и сугубо технического характера. Хачатуряну повезёт, он станет учеником Музыкального техникума имени Гнесиных, а в 1925 году переведётся в только что открытый в техникуме класс композиции, учёбу в котором сопроводит написанием ряда инструментальных пьес, среди которых были «Танец» для скрипки с фортепьяно, фортепьянная «Поэма», «Песня-поэма» для скрипки с фортепьяно. Эти ранние пьесы были, конечно, несовершенны. Но в них уже явственно обнаруживались характерные черты стиля будущего композитора: непринуждённое, насыщенное живым ощущением народного искусства развитие мысли, импровизационная свобода высказывания, поэтическое обаяние, свежая гармоническая палитра, тяготение к ярким и густым краскам, острота ритмики. Обучаясь в классе М. Гнесина, Хачатурян усердно занимается полифонией, пишет упражнения в строгом стиле, сочиняет фуги. Меньше занимался он вопросами технологического порядка, деталями формы, инструментовки…» Окончив весной 1929 года Музыкальный техникум имени Гнесиных, Хачатурян успешно поступает на композиторский факультет Московской консерватории, где первый год продолжает заниматься под руководством Михаила Фабиановича, а затем переходит в класс Н. Глава советской симфонической школы, великолепный педагог, воспитавший десятки композиторов, глубокий мыслитель, — он не только поверит в яркое дарование Хачатуряна и направит его на истинный путь большого искусства, но и будет относиться к нему с необычайной чуткостью, поддерживая творческие искания своего ученика. Николай Яковлевич учил Хачатуряна трудному искусству композиции, акцентируя его внимание на культуре композиторского труда и необходимости внимательного постижения жизни, понимания литературы, живописи, архитектуры. С этого нередко он начинал свой разбор произведения. Он уважал мнение студента, даже если был с ним не согласен. Он не признавал «гладких», ловко скроенных произведений, написанных по инерции и лишённых свежей мысли. Даже в самой небольшой пьесе он прежде всего искал, в чём выразилась индивидуальность студента. Шероховатости письма, неизбежные в стадии роста и формирования композитора, его не пугали. Мясковский обладал редкой для педагога способностью просто, убедительно, конкретно говорить с молодыми композиторами о таких глубоких и важных вещах, как идейная направленность творчества, соотношение содержания и формы». Пройдёт два десятилетия, и эти же деловые качества будут отличать педагогическую деятельность самого Хачатуряна. Учась в Московской консерватории, Хачатурян создаст ряд полновесных, заметных и по-своему оригинальных произведений, среди которых выделим такие, как трёхчастное Трио для фортепьяно, скрипки и кларнета, виртуозная токката для фортепьяно, «Танцевальная сюита» для симфонического оркестра, Первая симфония, написанная в качестве дипломной работы к окончанию консерватории. Эта симфония, законченная Хачатуряном в 1934 году, подтвердит не только масштабность творческого замысла данного произведения, но и бесспорное мастерство композитора, широко, самостоятельно мыслившего и творившего без оглядки на кого-либо, а исключительно индивидуально, находя вдохновение в армянском национальном искусстве, его восточном своеобразии, поэтичности, красочности и сочности звучания. Посвятит же он свою Первую симфонию пятнадцатилетию Советской Армении и расскажет в ней о своей прекрасной родине, её древней культуре, истории, замечательных людях. Наполненная большим идейно-эмоциональным содержанием и написанная свежим, оригинальным языком, она со временем станет знаковым творением, приобретшим общечеловеческую и интернациональную значимость. Оставшись по предложению Мясковского в аспирантуре при кафедре своего учителя, он сочиняет своё очередное крупное произведение — Фортепьянный концерт, впервые исполненный в Малом зале Московской консерватории. Задуманный Хачатуряном как своеобразная симфония для солирующего фортепьяно и оркестра, Фортепьянный концерт являлся в действительности подлинно новаторским произведением, следовавшим реалистической традиции и наполненным свободной импровизационностью. Его фортепьянная фактура изобиловала множеством оригинальных пианистических находок. Выразительная красота и сочность тематизма, истоки которого лежали в музыкальном искусстве народов Закавказья, стихийная захватывающая сила ритма, живой, требовавший широкой огласки темперамент сочетались в этом знаковом произведении с широтой и значительностью симфонического замысла, импозантностью и блеском виртуозного изложения, и в дальнейшем бывшими всегда свойственными Араму Ильичу, как известно, ставившему перед собой непростые задачи, не позволявшие к их решению подходить поверхностно и от случая к случаю. Во второй половине 1930-х Хачатурян напишет музыку к кинофильмам «Пепо», «Занзегур», «Сад», «Салават Юлаев», а также «Поэму о Сталине» для оркестра и смешанного хора. Для воплощения же этого замысла композитор подберёт красивый и выразительный мелодичный образ, родственный армянской песенной лирике. Сложной и ответственной представится Хачатуряну работа над музыкой к фильму «Владимир Ильич Ленин», поставленному в 1948 году режиссёром М. Особое волнение он испытает и тогда, когда узнает о необходимости написания музыки для документальных кадров похорон Ленина: «Я вспомнил чувство безграничного горя, пережитого мною в морозные дни 1924 года, когда я медленно шёл по озарённым кострами улицам Москвы. Бесчисленные потоки таких же поражённых страшным несчастьем людей двигались, как и я, в Колонный зал. Народ был охвачен глубокой скорбью. Я не раз думал о том, что надо сделать попытку выразить эти чувства. Но, признаюсь, у меня не хватило смелости. Теперь фильм поставил меня перед необходимостью сделать это. Собранные в нём воедино материалы жизни великого вождя дали такой острый толчок, что внутренняя решимость созрела…» Так и родилось одно из лучших произведений музыкальной Ленинианы, хачатуряновская «Ода о Ленине». По существу, композитор создал музыку, полную глубокого и искреннего чувства, романтически-взволнованную, приподнятую и вместе с тем классически-строгую, проникнутую любовью к великому человеку и учителю. Отсюда сочетание высокой гражданственности с искренним лиризмом, трагизма с героикой, завершающиеся просветлённым финалом, воспринимаемым как гимн бессмертному делу Ленина. Слушатели и музыканты-профессионалы с восторгом встретят это талантливое, жизнерадостное и ярко виртуозное произведение, отмеченное в 1941 году Сталинской премией второй степени. А через пару лет оно войдёт в обязательную часть концертных программ многих крупнейших скрипачей СССР и зарубежных стран. Осенью 1941 года Хачатурян приступит к работе над партитурой балета «Гаянэ» на либретто К. Кирова представит этот балет зрителям. Успех его превзойдёт все ожидания, и весной следующего года композитору за него присудят Сталинскую премию первой степени. Музыка балета, лёгшая в основу трёх больших симфонических сюит, получит широкую популярность, а некоторые номера из этих сюит, и особенно зажигательный «Танец с саблями», существующий во всевозможных переложениях, завоюют всемирное признание и всеобщую любовь.
Корпоративная газета Новатор
Лучшие современные художники т. Морозова «Михаил Ларионов. Чтобы покупать книги вам было ещё приятнее, мы регулярно проводим акции и конкурсы.
Огромного труда стоило наладить прямые поставки семян, ГСМ и т. В связи с этим Сапарову пришлось несколько раз обращаться по вопросу принятия специального постановления Правительством.
Цель была достигнута, подтверждением этому послужило то, что на заседании по проблемным вопросам ЗКО в январе 2001 года в Правительстве I вице-премьер РК Даниал Ахметов обратился к акиму области К. Кушербаеву со словами: «Крымбек Елеуович, благодаря Сапарову область посеяла и убрала урожай. Это его заслуга». Под его руководством были разработаны программы «Корова-Теленок», «Молочный пояс», «Оптимизация производства мукомольной продукции» и другие.
Все это было реализовано позже. В апреле 2001 года нарастала социальная напряженность в обществе из-за снижения доверия к власти населения Зеленовского района. В это время руководство области, полностью полагаясь на огромный житейский опыт и организаторские способности Табылгали Саткалиевича, назначает его акимом района в целях решения социально-экономических задач. Сапаров оправдал оказанное ему доверие.
Приступив к обязанностям акима района, Сапаров первым делом создал в каждом сельском округе общественные советы, состоящие из уважаемых и влиятельных людей спустя годы инициатива Сапарова нашла всеобщее применение и была закреплена на законодательном уровне. Каждое село группировалось по 10 домов, для того, чтобы каждый член Совета мог обсудить с аксакалами возникшие вопросы, а по мере возможности решить их. Те проблемы, которые не могли решить на местном уровне, доводились до уровня районного акимата. И там эти вопросы обязательно рассматривались.
Так была налажена обратная связь с населением района, и каждый житель мог знать, как и когда будет решен его вопрос. Таким образом, «Слышащее государство», которое сейчас прочно вошло в нашу жизнь, Сапаров ввел в практику еще 20 лет назад. В районе были приняты и другие меры, направленные на оздоровление обстановки, поощрение труда людей и укрепление доверия населения к представителям власти. Стали популярными субботники, на которых определялись лучшие благоустроенные села, улицы, дома.
Начато освоение неиспользуемых земель под возделывание и посев технических зерновых культур. Возрождена животноводческая отрасль, восстановлена переработка продукции. В культурной жизни района также произошли изменения. Были открыты девять национально-культурных центров, четыре из них в селе Переметное, пять — в Дарьинске.
Если Переметное официально было районным центром, то Дарьинск стал культурным центром района. Превращение музея известного писателя М. Шолохова в мемориальный музейный комплекс стало большим событием в жизни региона. Таким образом, когда жизнь района стала налаживаться и вошла в свое русло, в 2002 году Табылгали Сапаров был назначен на другую должность.
Он стал заместителем акима области. В областном центре также нарастали социальные проблемы. Совместно с акиматом города и общественным объединением «Арту» удалось достичь общественного согласия и стабилизировать ситуацию. В Уральске были созданы 13 ОМО общественно-муниципальных объединений , которые работали в тесной связи с горожанами по принципу общественных советов сел Зеленовского района.
Сапаров внес большой вклад и в расширение охвата территории области телевизионными трансляциями.
Часто бригады скорой помощи или пожарные теряют немало времени из-за того, что им оперативно не открывают шлагбаум или не отвечают по домофону. Теперь они смогут сделать это самостоятельно с помощью приложения в смартфоне, содержащего цифровые ключи.
Еще один финалист разработал браслет для остановки кровотечений после внутрисосудистых операций. Устройство признано перспективным для использования в хирургии.
Способ основывался на тщательном и подробном изучении угольного пласта, а также на потрясающем умении максимально быстро производить крепление горных выработок. Особую роль сыграли личные качества Изотова: он очень четко организовывал свой труд и время, к тому же содержал все свои инструменты в идеальном порядке.
Его пример породил «изотовское» движение. К тому же, в его развитии Никита Изотов самолично принимал участие, и не только личным примером. В 1933 году он организовал на шахте участок — школу для повышения квалификации молодых забойщиков посредством инструктажа на рабочем месте. Изотов лично на рабочем месте без устали проводил практические занятия.
Движение позволило не просто увеличить показатели по добыче угля, но и повысить общий уровень образованности рабочих в металлургических и горнорудных отраслях промышленности. Изотовское движение стало одним из предвестников стахановского. Сам же Никита говорил, что в его заслугах нет никаких чудес и секретов — главное, как он считал, рационально распределить свои обязанности, не растрачивать время на пустяки, не отвлекаться и усердно трудиться. Время, по мнению Изотова, дорого было не только лично для него, но и для государства.
Потому он считал, что его коллеги должны поступать также, чтобы дать своей стране больше угля.
Новатор зачинатель
В честь 55-летия с начала строительства «КАМАЗа» в Набережных Челнах состоялась гостевая лекция, которую прочел Герой Социалистического Труда, новатор производства. Художник-реалист, а именно к таковым он относил и себя, по убеждению Арама Ильича, в обязательном порядке должен был быть в творчестве новатором, но, что не менее важно. Корпоративная газета Арзамасского приборостроительного завода «Новатор» стала призером межрегионального конкурса корпоративных медиа в номинации «Лучшая корпоративная.
Купить Лучшие современные художники. Том 16. Михаил Ларионов, В. Н. Морозова
Евгений Ефимович - глава известной пожарной династии, обладатель уникальной профессиональной биографии, в которой вдоволь есть и учёбы, и сложных и опасных командировок, и научной деятельности, и новаторских разработок. Все это в деле пожарной охраны. Человек, который сегодня многое делает для развития пожарной науки и техники, а также для передачи молодым поколениям своего профессионального опыта и знаний. Как это было? Кто повлиял на Ваше решение? Прежде всего, на моё решение пойти в Ленинградское пожарно-техническое училище, конечно, большое влияние оказало мнение отца, его рекомендация. В то время квартиры, служебные комнаты семей пожарных располагались непосредственно на территории пожарной части. Так было принято. У меня осталось много положительных детских впечатлений.
В части была спортивная площадка. В центре внимания мальчишек находилась пожарная башня, где сушились рукава. Нашей целью было забраться на самый верх и спуститься вниз по рукавам. Ох, и доставалось нам тогда от руководства части, ведь мы не думали об опасности получить травму. Всё вместе - мои наблюдения над жизнью и работой отца в пожарной части, моя жизнь там, - повлияли на моё решение. Кстати, моя мама тоже работала во время войны диспетчером пожарной части с 1943 по 1945 годы. Да, моя семья, хоть и не совсем пожарная, но близко к этому. Отец жены, сама супруга и я сейчас работаем в Академии государственной противопожарной службы.
Общая выслуга лет нашей семьи в пожарной охране давно превысила 250 лет. Раньше профессиональные династии всегда приветствовались. Мы к своей службе относимся как к родной семье, и поэтому отношение к профессиональным обязанностям принципиально другое, в отличии от сотрудников, которые легко меняют сферу своей деятельности. Сейчас многие стали забывать о династиях на работе, и многие пытаются видеть в этом явлении корысть, кумовство. Но только не в пожарной охране. Когда человек жертвует своей жизнью, находится в зоне риска, у него психология принципиально отличная от психологии обычного человека, который трудится условно в другой сфере. Как одного из наиболее грамотных выпускников меня направили в специальный учебный отряд по подготовке пожарных. Уже тогда я был уверен в том, что основой правильного развития специалиста пожарной охраны являются разносторонние знания.
Эта уверенность позволила мне в дальнейшем закончить Московский инженерно-строительный институт по сложной специальности «Промышленно-гражданское строительство», получить юридическое образование, стать кандидатом технических наук. Служба постоянно требует новых знаний, необходимо совершенствоваться, расширять кругозор. Большую поддержку оказали мне мои руководители, наставники, учителя. В чем заключалась их помощь? Именно с этим отделом связаны 25 лет моей службы, где, начав службу обычным инженером, я впоследствии стал заместителем главного Государственного инспектора РФ по пожарному надзору. Нина Николаевна — это опытнейший человек, в области нормативно-технической работы. Её глубокие знания, это не только методика рассмотрения проектной документации и стандартов пожарной безопасности, а это и вопросы принятия управленческих решений, и проблемы взаимодействия между сотрудниками. Она ведь пользовалась колоссальным авторитетом и в Московском горисполкоме и среди руководителей проектных и строительных организаций Москвы, её все знали в лицо.
Я перенимал её опыт, брал с неё пример, она стала настоящим учителем для меня. Для того, чтобы защищать здание от пожара, нужно досконально знать технологию производства, а она зависит от отрасли применения, климатической зоны. Таким образом, мне пришлось изучить не только технологию газодобычи, нефтепереработки, эксплуатации атомной станции, но и разобраться, как устроена, например, работа ферм содержания крупного рогатого скота, баз хранения овощей. За 17 лет под его руководством я в Москве не засиживался, побывал на сложных объектах в Тюмени, Салехарде и многих других областях СССР. Предложение возглавить от СССР мне показалось очень интересным.
Нам особенно приятно отметить, что за оригинальные профессиональные находки члены жюри вручили нашей Н. Пустоваловой медаль «Трудовая слава России». Вот что рассказала Наталья Александровна после возвращения из Москвы: «Мною была представлена модель образовательного процесса под названием «перевернутый класс». Это разновидность смешанного обучения, где ребята сами выбирают, на каком уровне они готовы работать: с учителем, с яндекс-учебником или самостоятельно проводить исследование. Во время чемпионата я поделилась с коллегами некоторыми приемами работы с текстом, в частности, «Карусель» и «Интеллектуальные догонялки». Также мною была представлена рецензированная программа «Школа родительской любви». Членами жюри особо была отмечена театральная педагогика, которая помогает мне в решении многих проблемных вопросов — говорения, слушания и запоминания.
Сегодня он в чём-то ошибается. Не страшно. Завтра поймёт, в чём была его ошибка, и уже не повторит её. Мне такие творческие ошибки ищущего художника, право, порой милее безошибочной «гладкописи» иных композиторов». Такое отношение к молодым, начинающим композиторам у зрелого Хачатуряна было неслучайным. Собственно, таковым являлось его общее, всеобъемлющее представление о предназначении художника, который в обязательном порядке должен творить самостоятельно, но никак не копировать, как бы легко и удачно у него это «заимствование» не получалось. Художник-реалист, а именно к таковым он относил и себя, по убеждению Арама Ильича, в обязательном порядке должен был быть в творчестве новатором, но, что не менее важно отметить, — новатором, зачинателем, прежде думающим об идейном и композиционном содержании своих творений, а уж после приступающим к технике их написания. Новаторство художника-реалиста — это не чисто технологический процесс, заключающийся в поиске изощрённых, вычурных гармоний и необычных полифонических наслоений. Я высоко ценю произведения, написанные технически изобретательно, совершенно. Но техника, форма должны быть полностью подчинены идее произведения, его эмоциональному содержанию. Грош цена любым техническим ухищрениям, если они не помогают донести до слушателя идейно-художественный замысел автора или если этот замысел порочен. Нельзя отрывать технологию от живой музыки, которая должна затрагивать душевные струны слушателя, волновать и радовать его. Существует неверная, но всё ещё бытующая «теория»: в искусстве важно не что, а как. Последователей этой «теории» интересует не содержание, не мысль музыкального произведения, а техника композиции. Они забывают, что бессмысленна и бесполезна самая первоклассная техника композитора, если содержание ничтожно. Произведения, полные пышной риторики, но лишённые глубокой мысли и живого чувства, оставляют слушателя холодным… По моему мнению, техника хороша тогда, когда художнику есть о чём поведать слушателю, когда художник является вдохновенным и бескорыстным певцом своего народа, своей эпохи, которую он умеет отображать правдиво и ярко». К таким заключениям Хачатурян придёт, разумеется, не в одночасье. И прежде всего к ним его подведут искренняя любовь к музыке и необоримое желание её профессионально воспринимать, причём без каких-либо трудностей и препятствий как содержательного, идейно-художественного, так и сугубо технического характера. Хачатуряну повезёт, он станет учеником Музыкального техникума имени Гнесиных, а в 1925 году переведётся в только что открытый в техникуме класс композиции, учёбу в котором сопроводит написанием ряда инструментальных пьес, среди которых были «Танец» для скрипки с фортепьяно, фортепьянная «Поэма», «Песня-поэма» для скрипки с фортепьяно. Эти ранние пьесы были, конечно, несовершенны. Но в них уже явственно обнаруживались характерные черты стиля будущего композитора: непринуждённое, насыщенное живым ощущением народного искусства развитие мысли, импровизационная свобода высказывания, поэтическое обаяние, свежая гармоническая палитра, тяготение к ярким и густым краскам, острота ритмики. Обучаясь в классе М. Гнесина, Хачатурян усердно занимается полифонией, пишет упражнения в строгом стиле, сочиняет фуги. Меньше занимался он вопросами технологического порядка, деталями формы, инструментовки…» Окончив весной 1929 года Музыкальный техникум имени Гнесиных, Хачатурян успешно поступает на композиторский факультет Московской консерватории, где первый год продолжает заниматься под руководством Михаила Фабиановича, а затем переходит в класс Н. Глава советской симфонической школы, великолепный педагог, воспитавший десятки композиторов, глубокий мыслитель, — он не только поверит в яркое дарование Хачатуряна и направит его на истинный путь большого искусства, но и будет относиться к нему с необычайной чуткостью, поддерживая творческие искания своего ученика. Николай Яковлевич учил Хачатуряна трудному искусству композиции, акцентируя его внимание на культуре композиторского труда и необходимости внимательного постижения жизни, понимания литературы, живописи, архитектуры. С этого нередко он начинал свой разбор произведения. Он уважал мнение студента, даже если был с ним не согласен. Он не признавал «гладких», ловко скроенных произведений, написанных по инерции и лишённых свежей мысли. Даже в самой небольшой пьесе он прежде всего искал, в чём выразилась индивидуальность студента. Шероховатости письма, неизбежные в стадии роста и формирования композитора, его не пугали. Мясковский обладал редкой для педагога способностью просто, убедительно, конкретно говорить с молодыми композиторами о таких глубоких и важных вещах, как идейная направленность творчества, соотношение содержания и формы». Пройдёт два десятилетия, и эти же деловые качества будут отличать педагогическую деятельность самого Хачатуряна. Учась в Московской консерватории, Хачатурян создаст ряд полновесных, заметных и по-своему оригинальных произведений, среди которых выделим такие, как трёхчастное Трио для фортепьяно, скрипки и кларнета, виртуозная токката для фортепьяно, «Танцевальная сюита» для симфонического оркестра, Первая симфония, написанная в качестве дипломной работы к окончанию консерватории. Эта симфония, законченная Хачатуряном в 1934 году, подтвердит не только масштабность творческого замысла данного произведения, но и бесспорное мастерство композитора, широко, самостоятельно мыслившего и творившего без оглядки на кого-либо, а исключительно индивидуально, находя вдохновение в армянском национальном искусстве, его восточном своеобразии, поэтичности, красочности и сочности звучания. Посвятит же он свою Первую симфонию пятнадцатилетию Советской Армении и расскажет в ней о своей прекрасной родине, её древней культуре, истории, замечательных людях. Наполненная большим идейно-эмоциональным содержанием и написанная свежим, оригинальным языком, она со временем станет знаковым творением, приобретшим общечеловеческую и интернациональную значимость. Оставшись по предложению Мясковского в аспирантуре при кафедре своего учителя, он сочиняет своё очередное крупное произведение — Фортепьянный концерт, впервые исполненный в Малом зале Московской консерватории. Задуманный Хачатуряном как своеобразная симфония для солирующего фортепьяно и оркестра, Фортепьянный концерт являлся в действительности подлинно новаторским произведением, следовавшим реалистической традиции и наполненным свободной импровизационностью. Его фортепьянная фактура изобиловала множеством оригинальных пианистических находок. Выразительная красота и сочность тематизма, истоки которого лежали в музыкальном искусстве народов Закавказья, стихийная захватывающая сила ритма, живой, требовавший широкой огласки темперамент сочетались в этом знаковом произведении с широтой и значительностью симфонического замысла, импозантностью и блеском виртуозного изложения, и в дальнейшем бывшими всегда свойственными Араму Ильичу, как известно, ставившему перед собой непростые задачи, не позволявшие к их решению подходить поверхностно и от случая к случаю. Во второй половине 1930-х Хачатурян напишет музыку к кинофильмам «Пепо», «Занзегур», «Сад», «Салават Юлаев», а также «Поэму о Сталине» для оркестра и смешанного хора.
А всё-таки совесть моя неспокойна. Всё кажется, что не успеваешь сделать то, что можешь, что хочется, что нужно. Объясняется такая авторская неудовлетворённость отнюдь не эгоцентрическими соображениями: просто очень высокие требования предъявляет нам жизнь. Повседневно, ежечасно, сиюминутно…» С самых молодых лет Хачатурян привык настойчиво добиваться поставленных целей. А их определение вращалось, естественно, вокруг тех интересов, которые его обуревали. Впрочем, когда он осенью 1921 года приехал из родного Тбилиси, где прошло детство и юность, в Москву, исполненный неутолимой жажды знаний и честолюбивых, но неясных мечтаний, то конкретных планов на будущее у него ещё не было. Как не имелось и чёткого представления о том, кем ему предстояло быть. И возможно, что отнюдь не музыкантом. Его представления о музыкальном искусстве были тогда ограничены лишь услышанными в детстве народными песнями и танцами, отрывками из популярных пьес. Умел он, правда, играть по слуху на рояле, даже не овладев нотной грамотой. А о симфонической музыке и истории музыкального искусства восемнадцатилетний Хачатурян так и вовсе ничего не слышал. Трудно поверить, настолько значительным предстаёт образ композитора в сознании, что Хачатуряну пришлось постигать музыкальную грамоту практически с самых азов. Но ещё неправдоподобнее представляется тот факт, что молодой и энергичный выходец из Закавказья, начавший в Москве изу-чать биологию и интересовавшийся театром, в те годы о музыкальном искусстве был практически не осведомлён. Поразительно… Только вдумайтесь, какой же большой рывок Арам Ильич, ставший лишь в девятнадцать лет обучаться играть на виолончели, а в 1925 году заниматься у М. Гнесина по классу композиции, совершит в своём развитии, что через пару-тройку десятилетий его справедливо станут воспринимать как одного из самых блестяще образованных музыкантов Советского Союза, зарекомендовавшего себя также в качестве талантливого педагога, долгие годы руководившего композиторским классом в Московской консерватории имени П. Чайковского и в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных. И коль уж речь зашла о педагогической деятельности Арама Ильича, то нельзя не сказать и о том, что, развивая педагогические принципы Н. Мясковского и опираясь на собственный творческий и жизненный опыт, Хачатурян создаст свою композиторскую школу, в которой станет придавать первостепенное значение всестороннему развитию молодых воспитанников, раскрытию их творческой индивидуальности и воспитанию у них твёрдой гражданской позиции. Ни один педагог не даст того, что даёт музыка, музыкальная практика, жизнь… Чем больше жизненных впечатлений — тем больше творческих замыслов, тем интереснее и содержательнее их воплощение». По словам его ученика Э. Оганесяна, Арам Ильич был требовательным, скупым на похвалу, нетерпимым к лени, к хвастовству и делячеству, бравированию новациями. При этом он ценил в своих учениках настойчивость, работоспособность, способность критически анализировать результаты своего творческого труда. Десятки раз Хачатурян мог прослушивать в классе уже готовое сочинение, пока не убеждался, что его можно рекомендовать к итоговому оформлению и публикации. Арам Ильич учил быть взыскательным к себе, жить и творить для людей, любить жизнь, Родину и народ. Среди учеников Хачатуряна было немало представителей разных народностей, и он всегда с особой бережностью развивал национальное своеобразие их творчества. Из его класса, помимо Оганесяна, ставшего крупнейшим армянским советским композитором, педагогом и музыкальным деятелем Армянской ССР, выйдут будущие известные композиторы А. Эшпай, М. Таривердиев, Р. Бойко, И. Якушенко, Л. Лапутин, румын А. Виеру и японец Н. Терахара, которого Арам Ильич заметит в 1963 году во время своего посещения Японии и пригласит на учёбу в Москву. Это Андрей Эшпай — автор трёх симфоний, скрипичного и фортепианного концертов, множества вокальных пьес; известный армянский композитор Эдгар Оганесян, перу которого принадлежат два балета, две симфонии, ряд камерных сочинений; очень интересный румынский композитор Анатоль Виеру, чей виолончельный концерт был недавно удостоен премии на Международном конкурсе в Женеве. Наблюдая за творческим развитием молодых композиторов, я с радостью отмечаю проявление самостоятельности в поисках выразительных средств. При этом я настороженно отношусь к любым попыткам внешнего заимствования — чужих, не выношенных самим художником приёмов, готовых формул, будь то приёмы традиционного письма или самоновейшие «открытия». Смелость, даже дерзость исканий — да. Но вряд ли можно считать новаторским шагом копирование чужих «дерзостей». Сегодня он в чём-то ошибается. Не страшно. Завтра поймёт, в чём была его ошибка, и уже не повторит её. Мне такие творческие ошибки ищущего художника, право, порой милее безошибочной «гладкописи» иных композиторов».
В ЛУКОЙЛ-Коми определились призеры конкурса молодых новаторов
Новатор зачинатель 6. Шахтёр Алексей Стаханов (1906). Газета «Новатор» Арзамасского приборостроительного завода имени П. И. Пландина заняла 1 место в Национальном конкурсе корпоративных медийных ресурсов «Серебряные нити – 2021». Новости. Телепроекты.
Центральная универсальная научная библиотека
Людмила Рождественская, блогер, зачинатель образовательных сообществ, тренер учителей, сертифицированный учитель Google. 12.08.2021 - Оздоровительная смена "Новаторы. Как сообщает пресс-служба АО "Арзамасский приборостроительный завод имени П.И. Пландина", его корпоративная газета "Новатор" стала призёром межрегионального конкурса. Задачей новаторов было не просто заинтересовать своей идеей, но и просчитать экономическую эффективность от её внедрения. Распоряжение Правительства Орловской области о награждении победителей областного конкурса на звание «Новатор года» было подписано ВРИО губернатора Вадимом Потомским.
«Свежих идей» - новатор не жалей!
Преподаватель кафедры МХО приняла участие в республиканском фестивале инновационных площадок дошкольного образования «Педагог-новатор» 14 октября 2022 Доцент кафедры музыкального и хореографического образования Дайнова Гузель Закуановна приняла участие в республиканском фестивале инновационных площадок дошкольного образования «Педагог-новатор», проходившем 14 октября 2022 года в Институте педагогики БГПУ им. В рамках фестиваля работали интерактивные площадки, организованы научно-методические выставки, в пленарном заседании выступили ведущие специалисты республики Башкортостан.
С их помощью можно решать актуальные задачи, связанные с содержанием инфраструктурных объектов, обеспечением безопасности и повышением качества жизни москвичей», - приводит пресс-служба слова заммэра Москвы Натальи Сергуниной. Как уточняется, премии «Новатор Москвы» присуждались в трех номинациях: «Проект будущего» - для авторов инновационных идей, «Меняющие реальность» - для тех, у кого есть стартап, готовый к выходу на рынок, и «Лидеры инноваций» - если бизнес уже успешен. В каждой из номинаций было выделено пять направлений - «Медицина и фармацевтика», «Искусственный интеллект и ИТ-технологии», «Транспорт», «Городская среда» и «Энергетика».
Награды победителям вручил руководитель столичного департамента предпринимательства и инновационного развития Алексей Фурсин.
Главная заслуга Макаренко — авторская методика воспитания, которая творила чудеса. В 20-е годы прошлого столетия беспризорники и малолетние преступники не просто перевоспитывались, а становились выдающимися личностями.
Posted 20 октября 2023,, 12:06 Published 20 октября 2023,, 12:06 Modified 20 октября 2023,, 12:08 Updated 20 октября 2023,, 12:08 «НоваТор» выставил на торги право потребовать деньги с Арсена Пономарева 20 октября 2023, 12:06 Конкурсный управляющий «НоваТора» пытается продать долг его учредителя Цена актива — в 20 с лишним раз меньше номинала. Сейчас «НоваТором» управляет конкурсный управляющий Вардан Варданян, и сегодня, 29 октября, стало известно, что он выставил на торги ряд ценных активов. В общей сложности есть три лота, и во всех случаях речь идет о правах требования разных денежных сумм с юридических и физических лиц.
«Свежих идей» - новатор не жалей!
В честь 55-летия с начала строительства «КАМАЗа» в Набережных Челнах состоялась гостевая лекция, которую прочел Герой Социалистического Труда, новатор производства. Распоряжение Правительства Орловской области о награждении победителей областного конкурса на звание «Новатор года» было подписано ВРИО губернатора Вадимом Потомским. Как сообщает пресс-служба АО "Арзамасский приборостроительный завод имени П.И. Пландина", его корпоративная газета "Новатор" стала призёром межрегионального конкурса. практической конференции "Новатор - 2024" и стал Лауреатом I. бунтарь и неутомимый новатор, зачинатель абстракционистского направления в России, изобретатель русской версии футуризма, известной под названием. Новости СМИ2. Новости