Тегилучшие спектакли москвы выбор критиков, театр ленком цены, колесо театр репертуар, театры москвы список, тикетлэнд театры москвы. Также артист отметил, что хорошо знаком с Яковлевым, который "талантливо и незаметно вошел в театральную жизнь Москвы", а также его постановками в Малом театре, в Театре сатиры. Один из самых молодых театров Москвы основан в 2005 Сергеем Женовачом и студентами его курса в ГИТИСе. В числе топ-10 лучших театров Москвы настоящие достопримечательности и достояние прошлого, как внешне, так и внутренне. Обзор премьер и наиболее значимых спектаклей, которыми в октябре 2023 года драматические театры Москвы продолжат театральный сезон.
Новости по тегу: Театр
Театр сейчас делает ставку на мастерские театральных ВУЗов. Сейчас главным резидентом театра выбрана «Мастерская Дмитрия Брусникина». Спектакль-исповедь, прочно вошедший в репертуар театра. Настоящий хит среди документальных спектаклей и единственная «выжившая» часть проекта «Человек.
На крошечной сцене перед залом исповедуется художник Олег Кулик, точнее актер Антон Кукушкин, рассказывающий его историю от первого лица: как приходят идеи творческих проектов, рождаются вопросы о смысле существования, принятии себя и мира. Минимум декораций и барьеров между актером и залом, притчи и интервью, магия и творчество. Каждый зритель в этом спектакле найдет что-то важное или нужное для себя.
До сих пор считаю эту работу лучшим моноспектаклем. Невыносимо долгие объятия. Спектакль, который ложится на хорошо удобренную почву ваших собственных переживаний, прошлых опытов, житейских коллизий… да всего на свете!
Иван Вырыпаев очень медленно выводит на свет один пласт за другим. Это почти два часа пути в собственный внутренний мир с четырьмя проводниками. Они сидят к вам лицом и читают историю.
Декораций нет — только текст. Приятно удивила работа Равшаны Курковой! Это тоже я.
Молодые актеры «Мастерской Дмитрия Брусникина» собирали со студенческих времен «образы» по городу, а потом собрались и сыграли спектакль в стиле вербатим, что является неотъемлемой частью театра пост-модерна. Это прежде всего документальный театр, приправленный актерским мастерством. Московский драматический театр «Человек» 16.
Наташина мечта. И снова делюсь с вами спектаклем Марины Брусникиной, на этот раз поставленным в стенах театра-студии «Человек» в переулках Арбата. Женские истории, мечты юных героинь переплелись в один клубок: рассказ отличницы и девочки-подростка из детского дома; все они прежде всего рассказы от первого лица о первой любви.
Молодые актрисы мастерской Д. Брусникина в камерном пространстве делятся со зрителем этими историями. Центр им Вс.
Мейерхольда объединяет под своей крышей разные направления искусства: от театральных постановок до кружков стенд-ап и сторителлинга. ЦИМ — это пространство, в котором художники разных направлений создают кросс-жанровые постановки. В ЦИМе вам не предложат для вечернего досуга академические постановки, но ведь и альтертнативные версии нужно смотреть время от времени, не правда ли?
Однажды мы все будем счастливы. Не скрою, меня зацепило название спектакля, и только потом я прочитала об огромном количестве Гран-при, которыми удостоили работу В. Чеботаря, выпускника режиссерской мастерской В.
В течение пятидесяти минут две актрисы в абсолютно темной комнате — будто инь и ян — от первого лица расскажут, и даже пропоют историю одной маленькой девочки, которая запуталась в отношениях с мамой. Весь детский мир раскалывается на части на глазах у зрителя… На одном дыхании, порой сбивчивом, пройдет ваш вечер. Если вы любите сильные театральные впечатления, очень рекомендую.
Если вы незнакомы с молодой и энергичной труппой мастерской Виктора Рыжакова Июльансамбль — то этот спектакль будет для вас весьма любопытен. В основу постановки лег вымысел хореографа и режиссера Олега Глушкова. Хореографический спектакль рассказывает на протяжении часа о 12 подвигах вымышленного космонавта Николая Гагарина и состоит из 12 современных танцевальных композиций, решенных в эстетике ретро-футуризма.
Спектакль-миф «12 подвигов Гагарина» идет на сцене Центра им. Отель Калифорния. Саша Денисова придумала свой отель «Калифорния», в который поселила хиппи, художников и многих знаменитостей из американских 1960-х.
Живая музыка и вокал Василия Зоркого, яркая финальная точка — все это ждет зрителей в октябре. Гоголь-центр: Резиденция Кирилла Серебренникова и его учеников. Под крышей бывшего театра имени Гоголя играют современные постановки, показывают кино и организовывают встречи с деятелями культуры.
Митина любовь. Инсценировка повести Ивана Бунина в необычной версии, хотя как иначе может быть в Гоголь-центре, академических постановок я тут и не вспомню. Этот спектакль стоит посмотреть из-за его современной трактовки и одновременно нежности, которую авторы и актеры сохранили в первозданном виде.
М ученик. Последний писк! Пьеса современного немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга была написана сравнительно недавно, на русском языке играется впервые, хотя сомнений нет, что события спектакля могли произойти в нашей стране.
Насколько сильна ваша вера? Что может поколебать ее? А есть ли грани и крайности у вашей веры?
Знаете ли вы, где они пролегают? Великолепная работа Никиты Кукушкина и Виктории Исаковой. Один из самых известных театров в силу своего особого положения: это негосударственный, некоммерческий, независимый, коллективный проект.
С 2002 театр живет и рождает новые спектакли на злобу дня. Многие работы выполняются волонтерами на добровольной основе. DOC — в жанре документального театра.
Не ждите дорогостоящего реквизита и дорогих костюмов, в этом театре вы это не найдете, зато приходите за честным и проникновенным рассказом на расстоянии вытянутой руки, в Москве, пожалуй, таких площадок крайне мало.
Театр открылся премьерой легендарного американского рок-мюзикла "Волосы", ставшего первым классическим мюзиклом, поставленным в России. В репертуаре комедия В.
Смотрели мы спектакль «Айболит для детей и взрослых». Да не просто спектакль, а музыкальное... Прежде 1946-1992 переулок назывался улицей Москвина в честь выдающегося артиста Художественного театра И.
Москвина , а до этого времени носил теперешнее название - Петровский. В 2006 году художественным... Театр специализируется на благотворительных выступлениях для инвалидов, сирот, военных, многодетных, а также дает спектакли для обычных категорий граждан.
Об этом сообщил Российский академический Молодёжный театр на своём официальном сайте. Это совместный проект Калининградского драматического театра и петербургского уличного театра «Странствующие куклы господина Пэжо». Показы будут проходить до 30 апреля включительно. Событие приурочено ко дню рождения «Современника». Откроется цикл постановкой художественного руководителя проекта Александра Горчилина «Вымыслы»: в исполнении Петра Скворцова, Аскара Нигамедзянова, Марии Лапшиной и других артистов, включая самого режиссёра, прозвучит сценарий Элема и Германа Климовых. Постановка адресована самым маленьким зрителям.
Diana Vishneva — 2024 проведёт премьеру перформанса «Четыре точки отсчёта». Проект создаётся совместно с архитектурным бюро Saga, кураторы — хореограф Иван Естегнеев и фотограф, художник Юрий Пальмин. Об этом сообщило агентство «РИА Новости» со ссылкой на источник в правоохранительных органах. Суд продлил срок содержания под стражей режиссёрки и драматурга до 4 мая.
Всю свою жизнь старик вел аудио дневник. Он записывал на магнитную пленку все, что происходило в его жизни. Сидя за столом, он слушает записи, понимая, что жизнь прожита бездарно, серо, бесцветно.
Но что происходит? Внезапно лицо старика светлеет. Одна запись вдруг напомнила Крэппу, что он был счастлив. Недолго, но очень счастлив. Спектакль «Последняя лента Крэппа» есть смысл увидеть уже по той причине, что автор её — величайший писатель 20 века, Сэмюэль Беккет. А в роли старика — Игорь Ясулович, один из ведущих актеров нашей страны Цена билетов: от 1500 рублей. В ролях: Евгений Стычкин.
Это не спектакль, это что-то ритуальное, очищающее, как для зрителей, так и для самого актера. Это исповедь, это признание. Убранство в стиле аскетизма, боль героя, его переживания, надежды и чаяния — все это уместилось в один спектакль. Все-таки это история любви. О любви горькой, но искренней и чистой. Пьеса словно напоминает нам о скоротечности жизни, о том, что не стоит откладывать на завтра то, что необходимо сделать сегодня. Нужно отбросить футляр, в котором вы находитесь, любите и живите!
Константин Райкин. Своим голосом, Дворец на Яузе Жанр: поэтический моноспектакль. Константин Райкин в спектакле Своим голосом Это скорее, вечер поэзии, где непревзойденный Константин Райкин декламирует стихи поэтов, что трогают его душу. В ролях: Константин Райкин. В этом великолепном моноспектакле звучат произведения Давида Самойлова и Александра Сергеевича Пушкина. Не секрет, что читать стихи Константину посоветовал его отец, легендарный Аркадий Райкин. Константин читает великие стихи, словно над залом гремит колокольный звон, церковный набат.
Так же в программу вечера включена и «Сказка о царе Салтане» А.
Театры Москвы. Полный список московских театров.
Гастроли Государственного академического Малого театра России (Москва) проходят в калужской драме с 18 по 21 апреля и откроются спектаклем Николая Гоголя «Женитьба». Узнать последние новости из мира театра на официальном сайте «Театрального журнала». Мы рады предложить вашему вниманию подборку из десяти самых популярных и лучших театров Москвы, где проходят самые интересные спектакли и представления, куда вы можете сходить вместе с детьми. классических и современных, детских и кукольных. Обзор премьер и наиболее значимых спектаклей, которыми в октябре 2023 года драматические театры Москвы продолжат театральный сезон. В Москве в Театре на Таганке зрителям представили первый детский спектакль.
Рейтинг лучших театров Москвы на 2024 год
Лучшие мюзиклы, новые спектакли, главные балеты и оперы. Прошлогодние итоги начинались с мрачной констатации фактов: «В 2022-м в российском театре не стало «Гоголь-центра», зато появились запрещённые имена и названия». Целью Конкурса является популяризация, поддержка и развитие волонтерской деятельности, а также выявление лучших волонтерских практик на территории города Москвы. В этой статье мы собрали лучшие театры Москвы, вы увидите информацию о четырнадцати самых популярных театрах столицы нашей родины. Лучшие спектакли театрального сезона в нашей подборке.
10 главных театров Москвы, в которых нужно побывать
В спектакле актёра и режиссёра Петра Незлученко всё — слова, мизансцены, движение в ошеломляющем пространстве художника Евгения Лемешонка, ограничившего действие просцениумом и превратившем сам зал в подобие средневековой залы в свете электрических свечей — чётко; строго, жёстко. Трагедию о короле играют и свита, точёный ансамбль, участники которого запросто меняются ролями любой гендерной принадлежности, и сам король — Дмитрий Поддубный, сочетающий умение выглядеть и классным «своим парнем», и тарантулом-вампиром, напитавшимся человеческой кровью. Трагедию играют с остроумными анахронизмами — вроде «Ветра перемен» «скорпов», саркастически исполняемого у стены казней, перманентно пополняемой чёрными «обелисками»-контурами. С небуквальными, но очевидными перекличками с нашим днём — может, поэтому найти спектакль на сайте Березниковского драмтеатра у меня уже не вышло. Но видео точно есть — не писал про «Трагедию» отдельный текст именно потому, что видел только в записи. Павел Макаров — худрук владивостокского Театра молодёжи; меня и раздражает, и восхищает, и привораживает — тем, как лихо, ярко, нестандартно, лишая очевидных трактовок выводит из зоны комфорта — его своеобразная дилогия в Хабаровском ТЮЗе, вампиловский «Старший сын» и володинские «Пять вечеров» о которых есть немного здесь.
Макаров совпадений с фильмом избегает; проецирует сюжет советской повести на жизнь современницы сегодняшних зрителей — первой «в титрах» идёт героиня Дарьи Макаровой, Катя Г. История о чести и достоинстве, жертве и предательстве — сплошь громкие слова — складывается без пафоса и доходчиво; где-то ловлю себя на том, что скучаю по провокационной изощрённости хабаровских спектаклей Макарова. Но понимаю, с чем связан отказ от формальных излишеств: иногда то, про что ты говоришь, важнее, чем то, как ты про это говоришь. Хотя с формой у «Ленки» — высокий класс: школа, двор, дом — изобретательный театр, в котором ощутим быт; сценография Петра Окунева и аскетичная, и ёмкая; музыка Юрия Конакова не навязывает, но толково комментирует возможные эмоции. Всё по делу.
Формально детский, но вообще универсальный. Идёт в Центре «Зотов» и должен ещё долго идти. Поставил — и сыграл главную антигеройскую роль — Саша Горчилин. Я пару раз шипел «ссссуки» — по воле драматурга Любы Стрижак сашиного злодея-нарцисса-режиссёра зовут Вадим Никакой.
Когда: 5 апреля «Человек без имени» Петра Айду, Александра Барменкова, Никиты Кукушкина, Валерия Печейкина и Кирилла Серебренникова «Гоголь-центр» А вот и главный хит этой весны — спектакль-перформанс, посвященный писателю, философу, музыканту, алхимику и кулинару князю Владимиру Одоевскому. Это редкий пример театра, совмещающего острую актуальность с почти забытой традицией поэтических представлений. В программке авторы спектакля идут через запятую: Петр Айду, Александр Барменков, Никита Кукушкин, Валерий Печейкин, Кирилл Серебренников — но это не только дань моде на горизонтальность. Когда: 16 апреля «Университет птиц» Шифры Каждан, Леши Лобанова, Ксении Перетрухиной и Александры Мун «Боярские палаты» Новый иммерсивный проект «Театра взаимных действий», в котором зритель, как и в предыдущем «Музей инопланетного вторжения», 2016 , перемещается по палатам, как по музейным залам. В «Университете птиц» зритель бродит не сам по себе, а в сопровождении перформерок Ольги Власовой и Натальи Соколовской.
Самым страшным моментом путешествия станут кадры уничтожения птиц в маоистском Китае, а самым поэтичным — превращение одного из пространств в неф храма, где вместо икон висят изображения навсегда исчезнувших видов пернатых, а вместо жертвенника — деревянное корыто с птичьими перьями. Брать на спектакль детей не только можно, но и нужно. Где еще они смогут примерить крылья и даже немного полетать? Несколько реальных историй, в том числе протоколы допросов очень разных женщин из России, Казахстана и Узбекистана, привлекают внимание к сразу нескольким болезненным проблемам современного общества. Ведь, прежде чем осуждать радикальный ислам, стоит заметить, сколько насилия по отношению к женщине в нашем собственном гуманном обществе. Все роли в спектакле режиссерки так она просит называть себя Беркович исполняют девушки — и делают это виртуозно.
Не знаете что посетить в в Москве? Ищете где погулять с ребенком, куда сходить с парнем или девушкой? Выбираете место для свидания? Ищете развлечения на выходные? Интересуетесь активным отдыхом?
Необыкновенная пьеса, необыкновенный автор, и мне кажется, актеры тоже неплохо играют, — говорит Роберт Стуруа, режиссер, художественный руководитель театра им. Шота Руставели. Роберт Стуруа и грузинский национальный театр имени Шота Руставели привезет в Москву свой премьерный спектакль. По пьесе ирландского драматурга, лауреата Нобелевской премии Самюэля Беккета. В интерпретации режиссера «Конец игры» — это апокалипсис, предупреждение человечеству в наше непростое время. Потому что российский зритель любит слушать, любят размышлять, — рассказывает Нана Пачуашвили, актриса театра им. А грузинские зрители под впечатлением от нового спектакля. Полный зал встречает актеров стоя. Армения принимает участие в Чеховском фестивале с 2005 года.
Большой театра
В 1939 году к ней присоединилась балетная труппа. В этом особняке, построенном в псевдорусском стиле, в 1885 году открылся частный Театр Корша. Именно здесь впервые поставили чеховского «Иванова». В 2006 году театр возглавил актер Евгений Миронов. Каждый спектакль здесь создается как отдельный проект, к участию в котором приглашают режиссера и актеров. В его репертуаре — современное прочтение классики в диапазоне от Шекспира до Булгакова, Толстого и Островского, а также современная драматургия. Электротеатр — наследник Московского драматического театра им. Станиславского на Тверской улице.
В 2015 году его возглавил режиссер Борис Юхананов: он сменил не только название оно напоминает об электротеатре «Арс», который работал здесь в начале XX века , но и подход. Большое внимание Борис Юхананов уделяет музыке: в Электротеатре поставили почти два десятка опер, в том числе экспериментальные, написанные современными композиторами.
Смело идите на любой из этих спектаклей, и сильные впечатления и темы для дискуссий Вам обеспечены на весь оставшийся вечер. Возможно, кому-то выбор покажется слишком «классическим», и Вы правы — это мои личные предпочтения: мне не близок эпатаж в театральном искусстве. И еще я люблю, когда в пьесе сильное все: и режиссура, и игра актеров, и сценография, и сама пьеса с диалогами и сюжетной линией. Итак 35 лучших спектаклей на 9 театральных площадках города Москвы. Основатель театра Петр Фоменко умер в 2012 году, но как истинный visionary «провидец», англ. До сих пор не понимаю, как Фоменко удавалось ТАК ставить классику… 2. Начало романа.
Толстого ставить не просто, но вы получите искреннее удовольствие от спектакля. Еще один спектакль по Толстому… Смотрится на одном дыхании. Ознакомление с биографией Булгакова или хотя бы с историей взаимоотношения его «Белой Гвардии» и МХАТа для полного осмысления спектакля обязательно! Только тогда вы будете понимать сюжет полностью и смеяться весь спектакль. Спектакли с участием 2-го поколения «фоменок» «поющая» Полина Агуреева 5. Одна абсолютно счастливая деревня. Это, наверное, единственный спектакль, который идет уже годами, а на него по-прежнему нет билетов в свободной продаже… Полина Агуреева бесподобна. Стоит посмотреть хотя бы ради пения Агуреевой… Если вам понравился «Жестокий романс» — эта версия Островского вам однозначно понравится. Спектакль с участием 3-го поколения «фоменок» 7.
Русский человек на rendez-vous. Тургенев смотрится как захватывающая романтическая драма в кино… Критики в данном спектакле обращают внимание на Серафиму Огареву — исполнительницу роли Джеммы, но я лично прочу большое будущее другой главное героине и актрисе ее исполняющей — Екатерине Смирновой. В этой рыжеволосой актрисе столько драйва и жизни!!! МХТ Олег Табаков, как и Петр Фоменко, тоже старается предоставить площадки театра разным режиссерам и разным по своей «маститости» актерам. И, хотя, большинство женских ролей спектаклей основной сцены отдается его супруге Марине Зудиной, мой выбор падает на спектакли без ее участия. Новый американец. Господа Головлевы. Смотреть из-за потрясающей игры Евгения Миронова — той игры, из-за которой я считаю его лучшим живым актером нашей страны. Это единственный спектакль в постановке «эпатажного» Кирилла Серебрянникова в моем списке.
Белая гвардия. Хорошая постановка хорошей пьесы с хорошими актерами. Режиссер — Сергей Женовач, который по причине наличия собственного театра Студия Театрального Искусства теперь редко ставит где-то за его пределами, поэтому посмотреть его работу с целой плеядой прекрасных актеров, огромной удовольствие. Крейцерова Соната.
Дон Жуан. Генеральная репетиция» в Мастерской Петра Фоменко. Василий Пешков, автор саундтрека к «Радио Фабрика», пишет музыку.
Отправной точкой для проектов Ксении Михеевой часто становится литература — от Островского до Беккета. Не ждите от этого спектакля встречи с узнаваемыми чеховскими персонажами, однако час с теми, кого чеховский Фирс называл «недотепами» и кто так естественно заманивает вас в свой мир, гарантирован. Мейерхольда «Сказка про последнего ангела» Андрея Могучего Театр наций Еще один спектакль, претендующий на «Золотую маску» в главных номинациях. Это московская работа Андрея Могучего стала одним из самых ярких его спектаклей и бесспорным хитом прошлого сезона. Впрочем, это хит для тех, кто любит сложный визуальный театр. Ну и для поклонников Лии Ахеджаковой и Муси Тотибадзе, конечно, тоже. Муся Тотибадзе как Снегурочка, Лия Ахеджакова как человек с ружьем, «Белые розы» как поминальный плач — Андрей Могучий сочинил вселенную, функционирующую по законам постсоветских 1990-х. И вселенная эта ожила. Рецензию на этот спектакль можно прочитать по ссылке. Когда: 5 апреля «Человек без имени» Петра Айду, Александра Барменкова, Никиты Кукушкина, Валерия Печейкина и Кирилла Серебренникова «Гоголь-центр» А вот и главный хит этой весны — спектакль-перформанс, посвященный писателю, философу, музыканту, алхимику и кулинару князю Владимиру Одоевскому. Это редкий пример театра, совмещающего острую актуальность с почти забытой традицией поэтических представлений. В программке авторы спектакля идут через запятую: Петр Айду, Александр Барменков, Никита Кукушкин, Валерий Печейкин, Кирилл Серебренников — но это не только дань моде на горизонтальность.
В Москве назвали лучших молодых театральных режиссеров России
Forbes Life выбрал лучшие зимние премьеры в Москве и Санкт-Петербурге. Алена Яковлева, актриса Театра сатиры, в рекордные сроки в разных театрах Москвы выпустила четыре премьеры. Новости (МХАТ им. М. Горького, Тверской бульвар 22) − Официальный сайт. Театральная афиша Москвы, подборки лучших спектаклей и премьер сезона 2024.
🎭Лучшие театры Москвы на 2024 год
| Лучшие театры Москвы: куда сходить на спектакль | Гастроли Государственного академического Малого театра России (Москва) проходят в калужской драме с 18 по 21 апреля и откроются спектаклем Николая Гоголя «Женитьба». |
| Самые ожидаемые театральные события 2023 года | Главная» Новости» Театр 2024 лучшие. |
| Спектакли в 10 лучших театров Москвы для взрослых и детей | Компания Moscow Show представляет Вам лучшую афишу Москвы! |
| Лучшие театры Москвы | Лучшие работы представителей творческих профессий будут отмечены дипломами в семи номинациях имени основателей театра «Современник». |
Созидание вместо отмены. Театры Москвы покажут русскую и зарубежную классику
Дунаевский, писатель М. Булгаков и другие деятели культуры. В течение сорока лет его бессменным художественным руководителем был М. Фото: A. Собственная работа, Культовой постановкой театра стала рок-опера «Юнона и Авось», которая и сегодня собирает полный зал.
Её премьера состоялась в 1981 году. Первым исполнителем партии главного героя — Николая Резанова — стал Николай Караченцов. С 2005 года Резанова играет Дмитрий Певцов. МХАТ имени М.
Труппу тогда возглавила известная по кинолентам «Три тополя на Плющихе» и «Ещё раз про любовь» Т.
Актёры труппы одинаково хорошо поют, танцуют и играют серьёзные драматические роли, а слово, музыка и пластика в спектаклях абсолютно равноправны. Крымский вал, д. Здесь идут как собственные мюзиклы, так и гастрольные спектакли, а также масштабные концерты и церемонии.
Пушкинская пл. В репертуаре театра — красочные музыкальные спектакли по мотивам цыганского фольклора и произведения классиков в необычной интерпретации. Ленинградский просп. В основе репертуара — мюзиклы, комические оперы и оперетты на классические сюжеты, но в оригинальной интерпретации.
Новая Басманная, д.
Основатель, художественный руководитель театра Мастерская Петра Фоменко с 1993 по 2012 год. Одна абсолютно счастливая деревня — знаменитый и совершенно недосягаемый по пронзительности и простоте художественного языка спектакль. Стремление приобщить зрителей к поэтическому миру прозы Бориса Вахтина, найти родственную автору атмосферу привело создателей спектакля к форме этюдов.
Плучек кропотливо работал, выстраивал репертуар и его спектакли были зрелищами, яркими, ориентированными на крепкий, интеллигентный профессионализм. При Плучеке Театр сатиры стал «народным», не определяющим театральную моду, но попасть на спектакли было невозможно. В канун нового тысячелетия, 15 декабря 2000 года художественным руководителем театра стал народный артист России Александр Анатольевич Ширвиндт. Триумфальная пл. Маяковская МХАТ им. Горького Московский художественный академический театр им.
Горького — драматический театр с богатой историей и традицией. Решение о создании Московского художественного театра было принято Константином Сергеевичем Станиславским и Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко 22 июня 1897 года на встрече в ресторане «Славянский базар». Именно эту дату Вл. Немирович-Данченко считал днем рождения Московского Художественного театра, а чайка стала символом театра. Под руководством Татьяны Васильевны Дорониной театр осуществил более 50 постановок, многие из которых вошли в «золотую коллекцию» нашего репертуара. Тверской бул. Чехова МХТ имени А. Чехова — московский драматический театр, образованный в 1987 году после разделения МХАТ им. Горького на два театра. С 1989 года носит имя Антона Павловича Чехова.
В 2004 году вернулся к историческому названию «Московский Художественный театр», отказавшись от звания «академический». В 60-е годы МХТ столкнулся с кризисом: в театре произошла смена поколений. Ситуацию помогла решить идея пригласить в 1970 году в качестве главного режиссера Олега Ефремова, создателя театра "Современник". После О. Ефремова должность худ. Под его руководством театр продолжил обновление репертуара и активно искал новые формы и имена. Важным шагом стало открытие в 2001 году Новой сцены МХТ, предназначенной специально для экспериментальных постановок. Чехова начал руководить Константин Хабенский. МХТ до сих пор остается важной частью российской и мировой театральной культуры и продолжает вдохновлять, восхищать и удивлять. Камергерский пер.
Первым художественным руководителем театра с 1956 по 1970 год был Олег Николаевич Ефремов. С 4 января 2020 года по 4 июля 2022 года художественным руководителем театра был режиссёр Виктор Рыжаков. Театр, который был основан молодыми и увлечёнными мечтателями во главе с Олегом Ефремовым, и сегодня стремится быть открытым и свободным в своём поиске. Чистопрудный бул. Огромная пятиконечная звезда - здание Театра Армии - является памятником не только театральной архитектуры — это памятник эпохе тяжелых испытаний и великого энтузиазма. Руководил театром Армии с 1935 по 1958 год, режиссёр Алексей Дмитриевич Попов и создал его как художественно-самобытный организм. Художественную эстафету от отца принял его сын — народный артист СССР Андрей Алексеевич Попов, замечательный артист, режиссер и педагог, возглавлявший театр с 1963 по 1973 год. C 1995 по 2020 театр возглавил главный режиссёр театра Борис Афанасьевич Морозов. Здесь ставились и имели успех такие замечательные спектакли, как «Учитель танцев», «Много шума из ничего» и «Севастопольский марш», многие другие пьесы — классические и современные. Суворовская площадь, 2 м.
Достоевская, Новослободская, Менделеевская Театр на Таганке Здание, где сейчас находится Театр на Таганке, было построено в 1912 году архитектором Гельрихом на месте бывших мучных лавок по заказу купчихи Дарьи Платовой для одного из самых больших синематографов Москвы С 1922 года здесь располагалась Студия Малого театра, которой было поручено обслуживать рабочие районы вокруг Таганской площади. Директором театра стала актриса и режиссер Ирина Апексимова. Таганская, Марксистская Театр кукол им. Образцова Свою историю театр начал в 1931 году. Была лишь крошечная комнатка с громкой надписью на табличке «Центральный театр кукол». В эту комнату с трудом помещалось 10-12 человек — весь коллектив театра. Поэтому свои первые годы Театр Образцова провёл в дороге и был театром на колёсах. Сначала он перемещался на телеге, запряжённой мерином по кличке Катер, а потом обзавёлся расписным фургоном, колесить на котором по дворам, улицам и паркам Москвы было гораздо удобнее. Успех «бродячих» спектаклей — «Джим и Доллар» 1932 , «Пузан» 1934 , «Каштанка» 1935 , «Гусёнок» 1935 — был огромным. Дети бежали за фургоном в надежде познакомиться с куклами и разгадать секреты виртуозного управления ими.
Зрительский успех принёс свои плоды — в 1937 году театр получил долгожданное помещение — здание бывшего Реалистического театра на площади Маяковского. С 1970 года начинается новая эра Театра Образцова — именно тогда театр переехал на Садовую-Самотёчную улицу, где находится до сих пор. Сегодня Театр Образцова — это место, где гармонично сочетаются традиции, заложенные Сергеем Образцовым и современные тенденции театра кукол.