07.04.2024анонс, коллективная выставка, КЦ Зеленоград, Новость, первый этаж. Gallery Lin, Тюо: просмотрите отзывы (шт.), статьи и фотографий Gallery Lin, с рейтингом 650 на сайте Tripadvisor среди 665 достопримечательностей в Тюо. Арт-проект "CAMERATA" и галерея "ЛИН" приглашают Вас в английский клуб для родителей с детьми до годика: Привет! Частная российская компания «Лин Индастриал» провела первый пуск уменьшенной копии своей ракеты «Таймыр» для испытания прототипа системы управления.
Cамый широкий ассортимент LIME в городе — в новом магазине в ТРЦ «Галерея»
все новости магазинов ТРЦ Галерея на сайте и в приложении. Руководство торгово-развлекательного центра «Галерея» в Петербурге усилило меры безопасности после случившейся трагедии в концертном зале «Крокус» в Подмосковье. Галерея ЛИН представляет авторский проект скульптора Ольги Клапцовой и художника-графика, архитектора Константина Фомина под названием “Приводящие в движение”. Примечательна история появления Colony: Джин Лин, бывший редактор в области дизайна, создала его после разрушительного урагана «Сэнди» (2012). Сохранено в Новости бизнеса Разное. Галерея ЛИН представляет авторский проект скульптора Ольги Клапцовой и художника-графика, архитектора Константина Фомина под названием “Приводящие в движение”.
Нина Лин. Хроника модной революции
Новости, статьи, фотографии, видео. Семь дней в неделю, 24 часа в сутки. Фотограф Нина Лин сняла для журнала Life репортаж о работе знаменитого нью-йоркского универмага Macy’s, в том числе и этот групповой портрет. Екатерине Ельниковой (+немного фото по ссылке): https.
Галерея "ЛИН"
Самые любимые дела — это дела, в которых много неизвестного и несправедливого. Главное правило: делай все, что ты можешь и не жди благодарности. Номинация: «За подход к профессии через призму человечности».
Сначала это были разноцветные натюрморты, затем — пиршества знати, а потом — плакаты с банками супа. Краткую эволюцию еды как объекта искусства недавно представили в Агентстве креативных индустрий. Почитайте подробнее, как это было. Согласитесь, еду можно обсуждать часами… Кстати, многие художники не ограничивались разговорами: они создавали настоящие произведения искусства с продуктами питания.
В этом году она проходит уже 10-й раз. Как и в предыдущие годы основная тема и цель — это возможность показать лучшие работы за последний год. Особое внимание на этой юбилейной выставке привлекает работа Андрея Носика.
Ещё более красноречивы облака или волны! Каждую секунду они меняются и готовы рассказать свою, вечно продолжающуюся историю И у нас есть всего лишь доля секунды, чтобы к ней прикоснуться и понять, увидеть, почувствовать, то что нам открывается как подарок.
Однажды мне рассказали о примете: " Загадай желание и посмотри на небо!
#Москва, Галерея 'Лин' (Якиманская набережная, д. 4, стр. 1) # | Керамические выставки
Новые работы скульптора Ольги Клапцовой - абстрактные композиции, со своими смысловыми слоями — это символ энергии, которая даёт толчок к новому развитию, движению вперед. Авторы приглашают прикоснуться к теме эмоций в жизни человека, осмыслить характеры и состояния, эмоционально выраженные через телесность, разобраться - какие скрытые механизмы приводят в движение наши чувства и действия!. Что за силы, приводящие в движение все вокруг? Энергия, любовь, воля, творчество…. Воображение - самое главное в создании работ Ольги. Оно является отображением того, что люди притягивают в свою жизнь. В работах скульптора не столько конкретный облик, сколько сама суть той оболочки, за которой скрывается персонаж.
Тело как язык, жест как сущность. Лица в работах Ольги зачастую размыты, неопределенны. Имея дело с таким суровым, на первый взгляд, материалом каким является бронза, Ольга добивается в своих скульптурах лёгкости, красоты и изящества.
И сейчас немало воспитанников Лины Демьяновой есть среди педагогов не только Дворца творчества детей и молодежи, но и других творческих коллективов Магнитогорска, России и даже зарубежных стран.
На встрече присутствовали продолжательница дела Лины Геннадьевны Ирина Соловьева — руководитель «младшего состава» — студии «УА», воспитанница «АУ» Елена Комиссарова, которая сейчас живет в Америке и там развивает творческий посыл своей наставницы. И даже те, кто не связали жизнь с творчеством и нашли себя в совершенно разных профессиях, хранят в своем сердце память о солнечном педагоге из детства и ее умении видеть мир. Пабло Пикассо говорил, что уже в 16 лет он рисовал как Рафаэль, но ему понадобилась вся жизнь, чтобы научиться рисовать как ребенок. На умение Лины Демьяновой увидеть гениальность в каждом своем воспитаннике дети щедро откликались созданием удивительных творений.
На выставке представлены десятки работ четырех поколений юных художников: как тех, кто только начал осваивать карандаши и кисти, так и практически мастеров. Лина Демьянова почти никогда не подписывала год создания работ, поэтому уже состоявшиеся, взрослые на сегодняшний день люди в сердце своего преподавателя остались навсегда 7, 11, 15-летними авторами.
Картины обращаются к человечеству с призывом спасти водную гладь от тонн мусора, которые разрушают ее естественную красоту и жизнь морских обителей.
В середине вечера Юлия представила видеоряд, рассказав о прошлых выставках и стилистике, в которой реализует свой талант. О ее творчестве писали известные итальянские художественные критики: Marina Pizzarelli и Daniela Rollo. Одним из ведущих образов коллекции стали медузы, поднимающиеся из глубин вод и кораллов на поверхность навстречу миру и открываясь взору человека.
Сама Юлия выразилась кратко: «Мои картины говорят за меня», - и поделилась эмоциональным состоянием в процессе создания работ: «Много чувств, могу плакать. Убираю, закрываю и снова работаю». Среди оригинальных образов художник также представила деревянные скульптуры морского таинственного мира, способные набирать дневной свет и светиться ночью 4-5 часов, создавая очертания морских образов.
Каждую работу можно приобрести, экспозиции уникальны и не подлежат воспроизведению.
Но эта легкость обманчива. За ней стоят тысячи рисунков и годы рисования. Работа художника Константина Фомина построена на восхищении женскими образами - от портретов до рисунков обнаженной натуры.
Художник видит красоту и создает ее в своих работах точной, живой линией, мерцающим пятном, лаконичным цветом и выразительными фактурами. В своем творчестве Фомин передает вечную красоту классическими и современными приемами в графике, использует в работе пастель, акрил, золотую поталь, тушь, перо, кисть, тростниковое перо. Скульптура и графика - две органичные части экспозиции в пространстве галереи «ЛИН». В рамках выставки «Приводящие в движение» прошла встреча-беседа с художником, Константином Фоминым, скульптором Ольгой Клапцовой и кураторами, они рассказали о произведениях и ответили на вопросы.
На выставке можно приобрести работы художников, постеры, открытки, футболки с мерчем. Константин Фомин — художник-график, архитектор, член союза художников и Московского союза архитекторов, лауреат международных и российских конкурсов, участник многих выставок в России, Турции, США, Италии, Франции. Кальтаджироне 2019г.
Джин Лин, галерея Colony: нам нужно обновление чувств
В конце февраля в компании «Русские краски» состоялась XII корпоративная ЛИН-конференция. Сотрудники правоохранительных органов приехали в петербургский ТЦ "Галерея", оттуда эвакуируют людей. Об этом сообщили ТАСС в пресс-службе торгового центра. Расширенная инструкция язык en. Фотограф Нина Лин сняла для журнала Life репортаж о работе знаменитого нью-йоркского универмага Macy’s, в том числе и этот групповой портрет. Расширенная инструкция язык en. Екатерине Ельниковой (+немного фото по ссылке): https.
Художественная галерея "Line"
Персональная выставка заслуженного художника РФ Лины Григорьевны Телегиной, вернисаж которой состоялся вчера вечером в Галерее КИНО, представляет нам уже признанного и. Так в соцсетях появилось видео эвакуации из ТЦ "Галерея". В онлайн-галерее «Лайн» в Тбилиси можно приобрести картины лучших современных художников Грузии. Сегодня галерея ЛИН представила выставку Романа Эля «Между мечтой и реальностью». Не стала исключением и родившаяся в Киеве и с 2014 года живущая в Швейцарии фотограф Лина Кирилюк. Галерея ЛИН представляет авторский проект скульптора Ольги Клапцовой и художника-графика, архитектора Константина Фомина под названием “Приводящие в движение”.
VI Фестиваль ландшафтного дизайна и архитектуры, посвященный
Я люблю такие объекты, которые обладают яркой индивидуальностью — и включаю их везде, где только возможно. Фото: Alan Tansey Inconstancy Я бы прогнозировала сдвиг рынка в сторону «гибких» объектов. Люди часто переезжают с места на место; они меняют свои планы и всегда готовы к элементу неожиданности. И, соответственно освобождают для него место — и в жизни, и в пространстве, где живут. Я надеюсь, что в объектах искусства и дизайна этот феномен «антипостоянства» и неопределенности будет исследован в ближайшее время как на концептуальном, так и на функциональном уровне. Таким образом, дизайн будет идти рядом и не отстанет от непостоянного или, возможно, просто авантюрного клиента. Фото: Charlie Schuck Интимный опыт Я бы не сказала, что с открытием всех выставочных пространств и шоу-румов мы сможем увидеть какие-то принципиально иные способы репрезентации искусства и дизайна. Честно говоря, я надеюсь, что внимание будет сосредоточено на самих работах. И их последующий успех не будет зависеть от того, насколько шумно прошли закрытые показы и собралась ли толпа на открытии выставки.
Очень удобная система заказа и резервирования картины. Важно, что в стоимость входит подрамник и рамка. Впечатляет профессиональная упаковка и страхование груза. F 6 января 2023 г. Отличная возможность посмотреть,а ещё и приобрести работы мастеров грузинской школы искусств. Удобная форма оплаты.
Возникает известное напряжение. Возможно, секрет Петербурга именно в этом — в не-гармонии. Здесь всё «неправильно». Не так. Средиземноморская архитектура в самом северном мегаполисе мира.. В последние годы влияние скандинавского дизайна стало существенно более заметным, чем раньше в России. Однако вы начали делать просветительские проекты, связанные с этим направлением, гораздо раньше, нежели возникла упомянутая мода. Началось все с масштабной демонстрации датского дизайна в 2003 году. Параллельно мы создали экспозицию «Мастера датского дизайна». Вместе проект назывался «Дания — чистый дизайн». Надо сказать, это было настоящее открытие для нашего города. И архитекторы, и заказчики очень позитивно отнеслись к увиденному.. Ваша работа связана с тем, что вы постоянно курсируете между Петербургом и крупными выставками на Западе Милан, Париж и т. В чем отличия аудитории там и здесь?. Основное отличие состоит в том, как понимается словосочетание «классический интерьер». В Германии и в Скандинавии оно относится к дизайну XX века, к уже упомянутым Мису ван дер Роэ, Ле Корбюзье… Если человек хочет репрезентативного интерьера, то прибегает к тем решениям, что уже проверены временем, делает именно такой «классический» интерьер. Когда же мы говорим о «классическом интерьере» у нас, мы имеем в виду совершенно иное: то, что на Западе назвали бы stylish «стилизованный». Имитация барокко, ампира… На самом деле — это подделка, этим невозможно жить и дышать. Не знаю, почему так происходит. У нас же никто не носит, например, костюмы XVIII века, а дома у себя поставить такие подделки, причем потратив на них много денег, считается нормальным.. В основном вы работаете с западным дизайном, но недавно у вас была выставка молодых петербургских дизайнеров IZBA. Что вы думаете об этих работах?. Мы относимся с интересом к русским дизайнерам. В 2004 году совместно Государственным Русским музеем и Эрмитажем у нас прошла выставка художника Инны Олевской. Она работает на грани искусства и дизайна. Вообще, мне очень интересно направление, которое можно назвать «дизайн как искусство». Позже мы показывали и более молодого художника, Диану Мисарян: она тоже работает в таком пограничном направлении.
Далее вход будет по билету галереи, который стоит 250 рублей для студентов и пенсионеров и 450 рублей для всех остальных. Что происходит Поднимаем киноиндустрию с колен и превращаем город в съемочную площадку 20.