Галерея Ruаrts представляет первую персональную выставку московского художника Виталия Тюрлика «Сонный паралич» в рамках проекта «Дебют». Новыми красками столица Татарстана заиграла в рамках Международного фестиваля уличного искусства «Культурный код». ABRAMOVA GALLERY.
Онлайн-галерея современного искусства «1757»
Практика художника связана с понятием «upcycling»: большая часть материалов, задействованных в работе, — ткань, бывшая в употреблении, зачастую непригодная для дальнейшего использования. Адрес: 1-й Зачатьевский пер.
Еще в философии Кирилла глитч — первооснова цифрового мироздания и будущего метаверса, где глитч-объекты превращаются в руинированные образы. Но зачастую формируются образы и совершенно новые — например, загадочные супераватары, которые как будто охраняют пространство выставки. Фракталы — прямая противоположность глитчу. Это всегда математически выверенная конструкция, которая выглядит идеальнее, чем природные структуры. В искусстве Рейва фракталы рождаются из пустоты и в пустоту же возвращаются, по пути разламывая массивные монументальные и квадратичные формы. Природное в творчестве Рейва раскрывается через взаимодействие с техногенным — у них похожие структуры, а иногда они просто вторят друг другу формой и содержанием. В цифровой среде природа приобретает новые смыслы, подвергаясь силе тотального творчества.
Оно — одно из преимуществ цифры и главная ценность для любого художника. Выставка «Лабиринт» откроет серию персональных выставок резидентов VS Gallery. Всего в коллекции — 6 часов каждые выполнены в 10 экземплярах. Palekh Watch основан в 2020 году. Главная особенность часов — лаковая миниатюра на циферблате. Изображения имеют большую ценность, так как выполняются в сложной технике мелочного письма, а применяемую технологию знает ограниченное количество современных мастеров. Сегодня художники используют те же инструменты, что и в XVII веке: кисть из беличьего хвоста, которая заканчивается одним волосом; темперные краски, которые разводятся на эмульсии желтка; сусальное золото и волчьи клыки. Ни один рисунок не повторяется, а каждая пара часов изготавливается вручную. Изначально палехские мастера иконописи работали на старообрядцев: расписывали храмы, создавали иконы для тех же храмов либо для частных коллекций.
В избранное Поделиться Более пяти лет участники объединения работают на российской театральной сцене, участвуют в групповых и персональных выставках и фестивалях современного кино. Откроется новое выставочное пространство экспозицией «Никто Нигде и Никогда» — художественным исследованием эстетики петербургского некрореализма. Каждый экспонат — это скульптура из прозрачного материала — отражение первоначального субъекта тела , которое отражается и преломляется в зеркалах и в то же время отражает и искажает само пространство.
Пространство погрузит зрителя в реальность цифрового художника, в которой будет представлено более 30 работ: видео, скульптур, пластификаций. В этом сложносочиненном визуальном лабиринте из разных серий будут доминировать три темы, важные для творческого пути Рейва — это глитч, фрактал и природные структуры, на первый взгляд, никак не связанные между собой. Но Кирилл доказывает обратное. Глитч привлекает Кирилла своей негативной коннотацией — в среде цифровых технологий он всегда ассоциируется с разрушением.
Но в этой деконструкции художник находит созидание и отсылки к авангардному искусству с его тягой к геометрическим формам. Еще в философии Кирилла глитч — первооснова цифрового мироздания и будущего метаверса, где глитч-объекты превращаются в руинированные образы. Но зачастую формируются образы и совершенно новые — например, загадочные супераватары, которые как будто охраняют пространство выставки. Фракталы — прямая противоположность глитчу. Это всегда математически выверенная конструкция, которая выглядит идеальнее, чем природные структуры. В искусстве Рейва фракталы рождаются из пустоты и в пустоту же возвращаются, по пути разламывая массивные монументальные и квадратичные формы. Природное в творчестве Рейва раскрывается через взаимодействие с техногенным — у них похожие структуры, а иногда они просто вторят друг другу формой и содержанием.
В цифровой среде природа приобретает новые смыслы, подвергаясь силе тотального творчества. Оно — одно из преимуществ цифры и главная ценность для любого художника. Выставка «Лабиринт» откроет серию персональных выставок резидентов VS Gallery. Всего в коллекции — 6 часов каждые выполнены в 10 экземплярах. Palekh Watch основан в 2020 году.
В Галерее современного искусства откроется выставка о космосе
За эти годы искусство из хобби немногих избранных превратилось в непременную составляющею современной жизни, став не только атрибутом социального статуса, но практическим условием, необходимым для достойной самореализации. На смену эстетическим экспериментам 1990-х, принесшим «АРТ МОСКВЕ» славу самого актуального российского арт-форума, пришел другой взгляд на художественный рынок: искусство, какому бы веку оно не принадлежало, всегда существует сейчас.
Принципиально не могу сотрудничать с художниками, если мне не хочется иметь их работы в собрании. Для человека несведущего сложно уловить разницу между коллекционированием и собирательством, но себя я отношу ко второму типу: тех, кто покупает хаотично, основываясь на эмоциях. Достаточно быстро, в течении нескольких лет шоу—рум переродился в полноценную галерею, которая получила свое название по дате моего рождения: «11. В это же период времени мне посчастливилось обосноваться в центре современного искусства «Винзавод»,где мы счастливо обитаем уже десять лет».
Организаторами вебинара являются кураторы подтрека «Самореализация молодежи в креативных индустриях» в общем треке «Новая молодежная повестка» социальная платформа Фонда Росконгресс — Фонд Инносоциум и ФГБУ «Роскультцентр».
Остроактуальная в конце 1990-х и сформировавшая российский арт-рынок «АРТ МОСКВА» возродилась после пандемии как ярмарка изящных искусств, объединившая галереи современного искусства, антикваров, дизайнеров и художников-ювелиров.
За эти годы искусство из хобби немногих избранных превратилось в непременную составляющею современной жизни, став не только атрибутом социального статуса, но практическим условием, необходимым для достойной самореализации.
ПРОДАЖА АВТОРСКИХ КАРТИН
- Новые лица: 12 молодых героев электронной сцены Казани
- Галерея современного искусства «Буксир»
- ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
- Виктория Шишкова
Добро пожаловать
Экспонаты современных авторов перенесут в ближайшее время в «Икру», — рассказали создатели выставки. Заместо произведений современных авторов речпорт наполняют исторические плакаты Источник: Олеся Ходунова Нынешний разработчик дизайна спиральной лестницы заявил, что смена экспозиции плановая и происходит каждый год. Я бы назвала это — проект путешествия по Волгограду. Наш город считается одним из самых длинных городов в мире, и мы решили показать его самые интересные места. Первый постер будет про Волгоград в общем и цель всего показа. Далее три-четыре постера знаковых моментов истории города, — рассказала организатор новой выставки Алена. Чем запоминается район, исторические объекты и так далее. Всего будет 67 постеров.
Суть в том, чтобы показать, как город преобразился, и привлечь сюда молодежь. По словам разработчика, работы в речпорту уже ведутся и к 17 августа волгоградцы смогут увидеть здание по-новому.
В склеенной из осколков фарфоровой чашке, как и в судьбе человека, есть попытка осознать ценность и неповторимость самой жизни. В новой серии живописи Илья Гапонов говорит об этом через молчаливые портреты близких, фрагментированность изображений, уязвимые ракурсы.
Екатерина Андриянова подхватывает повествование, воспроизводя в натуральном размере фарфоровые предметы из семейной коллекции. Переплетение отреставрированных трещин на фарфоровых тарелках XIX века — свидетельство истории и бережности многих поколений.
В этом году биеннале в Москве проводится в 6-й раз. Основной проект биеннале, посвященный теме «Как жить вместе? Взгляд из центра города в самом сердце острова Евразия», проходит с 22 сентября по 1 октября в центральном павильоне московского ВДНХ. Основу биеннале составляют три типа проектов: основные проекты, над которыми работают приглашенные кураторы, — как правило, эксперты с мировым именем. Программа «Специальные гости» включает в себя ретроспективы работ мастеров современной арт-сцены.
Программа «Специальные проекты» посвящена проблеме развития современного искусства в России. Параллельная программа объединяет экспозиции и проекты в частных галереях.
Она начинала работать как театральный художник, кстати, одна из самых ранних работ художницы, относящаяся к театральному периоду, — «Богема» Пуччини, «Прогулка» представлена на нынешней выставке. Мотивы произведений Татьяны Насиповой очень просты: это натюрморты, рисунки домашних растений, портреты, пейзажи в основном городские. Татьяне Насиповой, как многим художникам рубежа 60-70-х годов, всегда был присущ дух раскрепощенности, сознательный уход от политики, а обыденное воспринималось через призму художественных образов. Художнице интересны внутренний мир человека, природа, обыденные вещи, окружающие его в повседневной жизни. Изображая предмет, автор как бы отделяет его от жизни, и тот становится предметом искусства. Часть средств, вырученных от продажи картин, будет направлена в Центр народной помощи «Благовест».
В галерее "Виктория" открылась выставка современного искусства Казани
Выставочный зал открыт в 1980 г. В 2009 г. При реконструкции помещения была реализована концепция «Белый куб», световое оформление выполнено специалистами из Москвы и Санкт-Петербурга с учетом самых современных требований к выставочным пространствам. Зрителям предоставлены три этажа с шестью выставочными пространствами, лекторий, детская арт-площадка — более полутора тысячи квадратных метров.
ГСИ — пространство, которое объединяет выставочные проекты, дискуссионные форматы лекции, ридинг-группы , экспериментальная площадка для синтеза изобразительного искусства, видео, музыки и перформанса.
Для коллекции выбираются произведения и серии картин, воплощающие дух времени или оригинальный взгляд на вечные темы и вопросы. Любое из них является законченным художественным высказыванием. Мы уверены в высоком инвестиционном потенциале картин и скульптур из коллекции ARS Gallery. ARS Gallery предоставляет полный спектр услуг: консультация и подбор картины или скульптуры в соотвествие с вашим запросом; решение правовых вопросов сопроводительные документы и разрешение на вывоз за рубеж ; гарантия на реставрацию в течение 1 года.
Экспозиция представляет историю использования вторичных материалов в искусстве и моде за последние 100 лет. Также при галерее действуют творческие мастерские и студии для детей и взрослых, проводятся различные экомероприятия: от свопов и электросборов до экотренингов и мастер-классов. Например, уже в эту пятницу, 22 апреля, в 19:00, совместно с командой «Собиратора» в галерее пройдет бесплатный экотренинг - «Zero Waste: Как снизить количество мусора с пользой для себя и мира».
Со светомузыкальной установкой "Диско" это удалось - ее до сих пор можно встретить в разных уголках России. Еще одна популярная тогда, но не востребованная сейчас светомузыкальная установка - "Калейдофон-36" 1986 года. Она предоставляет полную свободу творчества и экспериментов. В ней есть три регистра: несколько вращающихся дисков, в которые установлены окрашенные вручную или вырезанные из материй светофильтры, барабанчик с зеркалами по окружности, как в калейдоскопе, и линзы с дополнительными эффектами. Мощный луч света проходит через комбинацию этих регистров и на выходе приобретает самые разнообразные визуальные эффекты. Свежий взгляд Тему синестезии продолжает молодой автор Саша Шардак. На выставке представлена его инсталляция, основанная на отражении и сочетании света. Графичные полотна разделяют пространство, а зеркала и стекла отражают и преломляют свет зеленого, фиолетового и красного цветов, образуя новые сочетания и контрастные формы. Художник советует обращать внимание на плоскости композиции с разных точек, чтобы лучше почувствовать задумку инсталляции. Современные казанские художники используют культурный опыт своих предшественников для создания собственных работ. Например, Ильгизар Хасанов осмысляет советское прошлое через цвет и предметный быт в инсталляции "Учредитель, стол - голубое, красное".
Art Russia. Contemporary art fair
В галерее ARTZIP Ольги Поповой (она, кстати, супруга Сергея Попова) много тиражного искусства. Подробнее о проекте. Collect now. Купить искусство. Галерея современного искусства ГМИИ РТ объявила open call для видеохудожников. В Москве открылась первая в нашей стране галерея фиджитал-искусства.
Новости партнеров
- современное искусство
- Бесплатные выставки в галерее современного искусства «Триумф»
- Читайте также:
- В Москве открылась первая экологичная галерея современного искусства
В Галерее современного искусства откроется выставка о космосе
российские и международные. Вышитое полотно, будто бы прямиком из 1952 года, оказалось работой современного художника, а загадочное послание — цитатой из черно-белого фильма Александра Птушко, который и был снят в 1952 году. Новости искусства. В Помпеях археологи обнаружили фрески с героями Троянской войны в ходе раскопок.
Выставка «Другой мир. Великая Красота» пройдет в галерее современного искусства Alma Mate
Это профессиональное творческое объединение, созданное командой художников, исследователей и инженеров, работающих с различными медиумами в поле междисциплинарных контекстов современного искусства. В избранное Поделиться Более пяти лет участники объединения работают на российской театральной сцене, участвуют в групповых и персональных выставках и фестивалях современного кино. Откроется новое выставочное пространство экспозицией «Никто Нигде и Никогда» — художественным исследованием эстетики петербургского некрореализма.
Молодежь от 14 до 22 лет делает выбор, когда приходит к вам. Мы радуемся за вас и за то, что им здесь интересно", — говорит министр культуры Иркутской области Олеся Полунина. Интересного действительно много.
Так, этажом ниже разместилась экспозиция Даши Намдакова и его семьи. Уже знакомые работы для иркутян оказались в окружении абстрактных картин мастера из Санкт-Петербурга. Евгений Мулук позиционирует себя как уличный художник. Но стены новой галереи не сковывают его, признается автор, а даже наоборот — дают пространство для творчества. Опять же уровень представленной экспозиции, он действительно дает фору московским галереям, и я как человек, который имел опыт взаимодействия, в очередной раз подтверждаю", — говорит художник Санкт-Петербуг Евгений Мулук.
Позже он сообщил, что силовиков предположительно интересуют документы, связанные с маркетингом и выставочной деятельностью. Обыск начался около 12 часов. Силовики собрали сотрудников на третьем этаже офиса «Гаража» в парке Горького. По словам сотрудников «Гаража», прибывшие не представились, а на их автомобилях нет номеров. По его данным, начальников и кураторов отделов «Гаража» не отпускали до окончания мероприятий и запрещали им пользоваться телефонами.
В офисе хранится вся документация «Гаража», уточнил он.
В течение последнего года команда создавала уникальное пространство рядом с Эрмитажем — галерею современного искусства, где будут осуществляться кураторские выставочные проекты, проходить лекции, встречи, фестивали и музыкальные концерты. Кроме того, в галерее находится магазин авторских аксессуаров и винтажной одежды, где так же будут представлены работы молодых петербургских дизайнеров.
Современное искусство на парковке: как это было в Нижнем Новгороде
В пространстве галереи ОкNо с 23 сентября по 24 декабря 2023 проект Лев Гутовский. Галерея развивается в самом актуальном направлении современного искусства-метамодерн. Галерея современного искусства Alma Mater продолжает выставочную деятельность и открывает выставку «Другой мир. В Волгограде размещенная в речпорту галерея современного искусства перестала существовать, не простояв суммарно и года.
© 1998 – 2021 ФГБУ «Редакция «Российской газеты»
- В Москве открылась первая экологичная галерея современного искусства
- МОСКОВСКИЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА |
- BLAZAR 2023
- Популярное за неделю