Документальным называется фильм, в основу которого легли съёмки подлинных событий и лиц». это не что иное, как запись какого-либо аспекта реальной жизни, показанная с помощью камер, которые открывают доступ многим людям; существовать. Словарь Уэбстера определяет документальный фильм как «фильм или телевизионная программа, которая рассказывает факты о реальных людях и событиях». Доминирующее направление в современном российском документальном кино сегодня определяют фильмы критической направленности. Документальные фильмы были в основном инструментом коммунистической пропаганды и служили государственным интересам.
Кому оно нужно, документальное кино?
Wild Wild Country, пять серий, 2018 год, Чэпмен Рассел Вэй, Маклейн Вэй История Ошо Раджниша, индуистского проповедника с репутацией сексуального гуру, чьи ученики ради утопии готовы были вступить в войну с кем угодно. Очень подробная и драматургически тонко выстроенная история о том, что противостояние любого коллектива окружающему миру оборачивается его гибелью. Благодаря бережно собранным авторами хроникальным кадрам мы наблюдаем историю возвышения и падения Ошо практически своими глазами. Питер Джексон Главная сенсация прошлого года в мире документального кино. Новозеландский режиссер, автор трилогии по произведениям Джона Р.
Толкина, собрал хронику Первой мировой войны и решил не только раскрасить ее, но и привести в соответствие современным техническим стандартам — и тем самым вернуть хроникальным кадрам естественность восприятия. Люди на старинной пленке и в самом деле ожили и даже заговорили: реплики солдат были расшифрованы по губам и озвучены профессиональными актерами. Apollo 11 «Аполлон-11» , 2019, 93 мин. Тодд Миллер К пятидесятилетию полета американского пилотируемого космического корабля на Луну Тодд Миллер собрал все хроникальные кадры и последовательно смонтировал их, добившись максимального эффекта присутствия в момент старта корабля, его полета и при высадке астронавтов на Луну.
Непонятно только, почему лишь сейчас американцы поставили таким образом точку в дискуссиях относительно подлинности их лунной экспедиции. В американском прокате фильм собрал больше 11 млн долларов. Мартин Скорсезе Еще одно обращение Мартина Скорсезе к жанру документального кино, которое он, как правило, совершает ради того, чтобы рассказать историю о музыке и музыкантах. Герой этой работы Скорсезе — Боб Дилан образца 1975 года, совершающий турне по Америке.
Еще один случай максимального погружения в реальность ушедших времен. Почти весь фильм состоит из хроники, в нем почти нет закадрового текста, и только иногда в кадре возникает сам Дилан и комментирует события более чем сорокалетней давности. Dominion «Доминион» , 2018, 120 мин. Он состоит из документальных кадров, сделанных на мясоперерабатывающих предприятиях Австралии.
Расследование Очень популярный в последнее время жанр, перешедший из журналистики на большой экран. По своему характеру он немного напоминает тру-крайм : зритель пытается угадать злодея и узнать, будет ли он наказан. Авторы таких фильмов тоже ищут ключ к некой тайне. Режиссер Симус Хейли в своей работе «В погоне за Бэнкси» старается ответить на вопросы, которые волнуют любителей искусства уже не одно десятилетие: кто же такой Бэнкси и почему он скрывает свою личность? Похожим образом строится и сюжет картины «В поисках сахарного человека»: автор Малик Бенджеллуль выясняет, куда исчез известный музыкант 70-х.
Всем, кто хочет попробовать себя в документальном кино 2. Всем, кому интересно документальное кино Первые документальные съёмки совпали с зарождением кинематографа. Начало было положено съемкой и публичной демонстрацией первых короткометражных документальных фильмов. Публике на платном кинопроказе были представлены небольшие кино-сюжеты длительностью от 30 до 50 сек.
Во время съемок «Рыба или мы» я все время проводил с рыбаками. Они не были против моего присутствия, но сначала не очень мне доверяли. В течение года я практически жил среди них. Спал, ел, общался. Жил, одним словом, и одновременно снимал. Иногда мне приходилось много актерствовать, вливаться в общее настроение, так сказать. Нужно было мимикрировать, например, приходилось много пить. Я старался с ними подружиться. Но когда я включал камеру, я старался раствориться, стать невидимым и просто следовать за сюжетом. Вмешиваться в реальность нужно только в исключительных случаях. Например, при съемках с вертолета, я, конечно, давал некоторые инструкции героям. Но в остальном я для них был просто приятелем, который постоянно что-то снимал. Эмили Арфьил «Шрамы Камбоджи» , оператор фильма : Я думаю, это как любовь с первого взгляда. В нашем фильме именно так и вышло. Наш персонаж остановил меня на улице в Камбодже, где я просто отдыхала. Как позже выяснилось, я напомнила ему чем-то его сестру, которая умерла во время геноцида. Это всколыхнуло его воспоминания, и ему захотелось поделиться. Я предложила Алексу сделать из этого фильм. У нас не было никакого сценария, наш персонаж сам был историей. Александр Либерт «Шрамы Камбоджи» , французский режиссер : Мы решили не задавать никаких вопросов. Мы просто были с ним, когда ему хотелось поделиться. Для него это было терапией, ведь он держал это в себе больше 30-ти лет, и для него было очень полезно освободиться от этого груза. Эмили Арфьил: И он сам выбирал момент, когда ему хочется чем-то делиться. Мы не проверяли никаких данных, мы были сосредоточены на его памяти. Он был единственным, кто знал, куда история приведет. Мы всего лишь были техническим средством, которое помогало ему сложить его собственную историю. Кадр из фильма «Рыба или мы» Стефан Вагнер «Последние мечты» , датский режиссер : Для меня быть режиссером документального кино — это значит хорошо понимать людей. Я занимаюсь этим ради самого процесса. Если он действительно пошел, то и результат будет соответствующим. Но результат сам по себе не является целью. Один из вопросов отношений с персонажами заключается в том, насколько глубокими они станут. Отношения с моими героями в « Последних мечтах» были такими глубокими, каких у меня никогда не было раньше. Отношения режиссера и его героев заключаются в скорости — насколько быстро вы установите настоящий контакт. В обычной жизни на это могут уйти годы. В случае моей картины «Последние мечты» эта работа была непростой, потому что пациенты хосписа, где я снимал, поступают туда в последней стадии своего заболевания и не проводят там обычно больше четырех недель. Обычно я трачу три или четыре месяца на подготовку перед съемками, но в этих обстоятельствах я должен был тратить не больше часа, прежде чем я начинал снимать. Это была очень напряженная работа. Нужно было действовать быстро и одновременно очень аккуратно. Ведь это очень деликатная тема. В общей сложности я провел в этом месте год. Я приходил туда с понедельника по воскресенье, и в первые несколько месяцев никто не хотел участвовать. Мне нужно было научиться находить ключ к этим людям. Нужно было завоевать их доверие, чтобы они позволили мне не просто видеть их в таком деликатном состоянии, но и позволили снимать. Через какое-то время, любой, кого я спрашивал, был согласен. Сложно описать, что именно происходило. Возможно, дело просто в выражении глаз, по которому люди понимали, что я их не обижу. Дело в том, что они ощущали, а не в том, что я говорил что-то особенное. Мне приходилось также играть две разные роли. За кадром мы очень много беседовали, и я был их другом. Но когда я включал камеру, я просто исчезал и больше не говорил не слова. Я снимал очень многих людей, пока искал своих персонажей. Один человек умер через 20 минут после того, как мы закончили съемки. Когда это происходит так быстро, это еще тяжелее, потому что ты чувствуешь, что тебе не хватило времени. Не для фильма, конечно. В этом хосписе люди обретают пространство покоя, чтобы попрощаться, сказать близким, что они их любят, может, попросить прощения. И иногда они не успевают этого сделать. И это очень трагично. После того, как окончил институт я решил вернуться к родителям. И там мне захотелось исследовать деревенскую жизнь. Это произошло, как укус комара. Мне интересно было пообщаться со стариками о периоде голода с 1959 — 1961.
Документальное кино как инструмент образования и социального влияния
«Яндекс 360» выпустил документальное кино «Дилемма технологий». По словам создателей, в основе фильма лежит эксперимент режиссёра, погрузившегося на время съёмок в цифровой вакуум. И в этом смысле документальный фильм мало чем отличается от вымышленной истории. В этом подкасте встретились с режиссером документального кино Анастасией Емельяновой и режиссером монтажа Константином Куляпиным, выяснили, что же такое доку. Режиссер #Виталий_Манский и документалист #Иварс_Селецкис — о природе и развитии документального кино, которое сегодня все больше отворачивается от человека в сторону актуальных событий и происшествий. Документальным называется фильм, в основу которого легли съёмки подлинных событий и лиц. «Яндекс 360» представил документальное фильм «Дилемма технологий».
Документальная журналистика: истории, меняющие мир
Документальным фильмов может называться только такой фильм, в основу которого легли подлинные события и лица. Сегодня на телеканале БСТ состоялся премьерный показ документального кино о том, как республика переживала пандемию коронавируса. Словарь Уэбстера определяет документальный фильм как «фильм или телевизионная программа, которая рассказывает факты о реальных людях и событиях».
Лучшие документальные фильмы и новинки 2024 года
Фильм отличается множеством документальных сьемок и записей, включая его последнее интервью, данное перед казнью: в нем он все-таки признается в своих убийствах. Wild Wild Country, пять серий, 2018 год, Чэпмен Рассел Вэй, Маклейн Вэй История Ошо Раджниша, индуистского проповедника с репутацией сексуального гуру, чьи ученики ради утопии готовы были вступить в войну с кем угодно. Очень подробная и драматургически тонко выстроенная история о том, что противостояние любого коллектива окружающему миру оборачивается его гибелью. Благодаря бережно собранным авторами хроникальным кадрам мы наблюдаем историю возвышения и падения Ошо практически своими глазами. Питер Джексон Главная сенсация прошлого года в мире документального кино. Новозеландский режиссер, автор трилогии по произведениям Джона Р. Толкина, собрал хронику Первой мировой войны и решил не только раскрасить ее, но и привести в соответствие современным техническим стандартам — и тем самым вернуть хроникальным кадрам естественность восприятия.
Люди на старинной пленке и в самом деле ожили и даже заговорили: реплики солдат были расшифрованы по губам и озвучены профессиональными актерами. Apollo 11 «Аполлон-11» , 2019, 93 мин. Тодд Миллер К пятидесятилетию полета американского пилотируемого космического корабля на Луну Тодд Миллер собрал все хроникальные кадры и последовательно смонтировал их, добившись максимального эффекта присутствия в момент старта корабля, его полета и при высадке астронавтов на Луну. Непонятно только, почему лишь сейчас американцы поставили таким образом точку в дискуссиях относительно подлинности их лунной экспедиции. В американском прокате фильм собрал больше 11 млн долларов. Мартин Скорсезе Еще одно обращение Мартина Скорсезе к жанру документального кино, которое он, как правило, совершает ради того, чтобы рассказать историю о музыке и музыкантах.
Герой этой работы Скорсезе — Боб Дилан образца 1975 года, совершающий турне по Америке. Еще один случай максимального погружения в реальность ушедших времен. Почти весь фильм состоит из хроники, в нем почти нет закадрового текста, и только иногда в кадре возникает сам Дилан и комментирует события более чем сорокалетней давности. Dominion «Доминион» , 2018, 120 мин.
Многие люди представляют хоспис как некое мрачное заведение, в котором нет места радости и веселью, однако картина «Умножающие время» разрушает эти стереотипы. Скажу честно, когда я ехал в хоспис впервые, то испытывал целую гамму очень сложных чувств. Увидев хоспис своими глазами, пообщавшись с его сотрудниками, я забыл обо всех неприятных эмоциях.
Наш фильм не только не оставляет никакого трагичного послевкусия, но даже заряжает правильными эмоциями, — рассказал Кирилл Смирнов.
За всю свою творческую деятельность Сабит Конырбаевич Ораз-баев придерживался одного мнения: «Нет лучше места не земле, чем родная казахская земля». Режиссером-постановщиком и оператором-постановщиком является Казбек Амержанов. В зале присутствовали члены семьи актера, коллеги и многочисленные поклонники его таланта. В фильме были использованы фрагменты из многих спектаклей Казахского государственного академического театра драмы имени М. Ауэзо-ва, отрывки из старых и современных фильмов с участием актера. Документальная кинолента режиссера Жанибека Жетируова «Гражданинмира» рассказывает о выдающемся ученом Торегельды Шарманове, который сделал стремительную карьеру и был признан мировым сообществом, Сняли картину киностудия «Казахфильм» им. ТорегельдыШарманов родился 19 октября 1930 года в совхозе Улытау Карагандинской области. Известный ученый награжден орденами Октябрьской революции, Дружбы народов, «Парасат».
В 2005 году за выдающийся вклад в мировое здравоохранение получил высшую награду Всемирной организации здравоохранения -медаль им. Леона Бернарда. Непростая биография Торегельды Шарманова не раз становилась сценарием к фильмам разных жанров. На кинопленку переносили его работу, личную жизнь и тернистый путь, который прошел профессор. Но в роли гражданина мира на большом экране ТорегельдыШарманов не появлялся никогда. И в этой документальной ленте режиссер сумел уловить и передать самые важные моменты. Как отметил главный редактор киностудии «Казахфильм» Дидар Амантай, «данные документальные фильмы посвящены научным, а также другим подвигам великих людей Казахстана. Фильмы в основном состоят из их биографий, а также их жизненного пути. Документальный телефильм может быть многосерийным, другое название такого фильма -документальный сериал, который стал в последние годы распространенной формой существования документального фильма на телевидении.
Хотела бы привести в пример казахстанский документальный сериал «Казахстанский путь: хроника независимости», снятый к 20-летию независимости Республики Казахстан. В апреле 2011 года по казахстанским каналам показали фильм из 8 серий, в которых рассказывается история становления независимой страны, как по кирпичику строилось суверенное государство Казахстан. Мы долго работали над этим фильмом, снимали в тех местах, где проходили исторические события, ездили по всей стране. Этот фильм снимался трудно, даже физически. Мы спрашивали себя: «Если нам трудно снимать просто фильм, то каково было Президенту 20 лет строить страну? Фильм снят при поддержке и содействии пресс-службы Президента РК. Говоря о разовых программах на телевидении, следует вернуться к вопросу об отличии телевизионной программы от фильма. Чтобы в сложившейся на сегодняшний день ситуации на телевидении, когда практикуется подмена понятий в обозначении формы документальной продукции, отличить программу от фильма, следует учитывать важное сравнение, сделанное С. Муратовым: «программа и телефильмы - не что иное, как две стадии одного процесса, они находятся в таком же постоянном взаимодействии, в каком пребывают между собой руда и сталь» [6].
Если для зрителя в большинстве случаев не принципиально, смотрит он в данный момент программу или фильм, то для профессионалов это становится важным вопросом. Так, ведущая радио «Эхо Москвы» Ксения Ларина в одной из дискуссий отметила, что «документалисты старшего поколения пребывают в оскорбленном состоянии, потому что сейчас все, что по телевизору показывают, подписывают «документальный фильм». По справедливому утверждению Юрия Хащеватского, «настоящий фильм всегда уникален», а, следовательно, вряд ли может быть поставлен на поток. Однако на многих телеканалах в специально отведенное время регулярно появляются биографии, именуемые фильмами: «Муслим Магомаев. Страсти по королю», или, к примеру «Этот пылкий влюбленный. Владислав Стржельчик». Цикл программ традиционно стал самой востребованной формой теледокументалистики.
Вроде все и всё уже знают об Афганской войне, блокаде, Норд-Осте, аресте Кирилла Серебренникова, раке или моратории на казнь. Но что большинству зрителей известно о людях, прошедших через все это? С героями своих фильмов Катерина Гордеева говорит о судьбе и настоящей жизни.
Гордеева разговаривает с родителями погибших, исполнителями главных ролей, с теми, кто в течение нескольких дней находился в заложниках, с переговорщиками. Монологи героев в итоге становятся одним большим откровенным разговором. Они ставят под сомнение, что с войны вообще можно вернуться — возможно, это и есть главный ужас посттравматического синдрома. После просмотра зритель вспомнит о том, как важно заботиться о своем здоровье и проходить обследование на регулярной основе. Это тревожный научно-этнографический фильм, рассказывающий о реальных генетических исследованиях так, словно это триллер. В 2013 году на острове Малый Ляховский в Якутии местные жители — охотники и ученые — нашли тушу мамонта с хорошо сохранившимися мягкими тканями. Пока замерзшую находку раскапывали, она истекала кровью. Исследователи из России, Китая и Южной Кореи мгновенно объединились в коалицию и решили найти в останках живую молекулу ДНК, чтобы клонировать мамонта. Этот фильм стал настоящей сенсацией в киноискусстве. У команды одна цель — завоевать золотую медаль, чтобы впервые получить путевку на чемпионат мира.
Режиссёр два года находился рядом со слепыми спортсменами, смотрел, как они тренируются, общался и пытался понять мир этих людей. Арбугаев рассказывает о силе воли и поддержке слепых людей в России. Максим Арбугаев, к слову, мечтал о карьере хоккеиста, но отправился с сестрой в экспедицию на съёмки для National Geographic и тогда решил стать режиссером. Главная и любимая тема фильмов Арбугаев — природа и люди Севера, в частности, Арктики. Арбугаев месяц жил в Антарктиде, наблюдал, как тают льды и как от этого страдают животные — белые медведи, киты и моржи. Поэтому в каждом своём фильме Арбугаев поднимает тему экологии. Он показывает красоту и силу северных островов, говоря об их ценности, ведь в случае глобального потепления эти земли исчезнут первыми. Полунина в равной степени удостаивается как наград на фестивалях, так и критики и даже запретов на показ собственных фильмов. Из-за фильма разгорелся настоящий скандал.
Лекция по истории кино №16: Экспериментальное и документальное кино
Поэтому мы решили сделать фильм. До этого я никогда не снимал. Режиссерского образования у меня нет, я посещал свободные мастер-классы и понемногу чему-то научился. Фильм снимал, в основном, по наитию. Потом вместе с приятелем мы его смонтировали. Сначала мне хотелось поговорить о том, как люди голодали и экономили еду. Но в процессе съемок я увидел, что особой разницы между тем временем и настоящим нет. Конечно, сейчас деревенские жители не голодают, но и не сказать, что шикуют.
Поэтому я связал все это в одну историю. А лучшим примером мне показалась моя семья. Я их просто снимал. Они не обращали на это никакого внимания. Когда они посмотрели готовый фильм, то сказали, что он очень скучный. Кадр из фильма «Последние мечты» Уместна ли в документальном кино авторская позиция или такие картины должны быть максимально объективными и не иметь четкого вывода в конце? Александр Либерт: Это очень непростой вопрос.
Все зависит от конкретных обстоятельств. Мацей Гловински: Я думаю, мой фильм в первую очередь обо мне самом. Потому что в нем вы видите то, что показалось интересным мне. Для моих героев мой фильм стал взглядом на их жизнь с точки зрения другого человека, и это им очень понравилось. В первую очередь просто наблюдать. Если привносить слишком много собственного мнения, то это уже не документальное кино. Важно сначала получить информацию, материал, с которым вы будете работать.
А мнение никуда не денется все равно. От него не убежать. Эмили Арфьил: Я и Алекс начинали работать с постановками, и, конечно, мы привыкли излагать история через свой собственный взгляд. Я восхищаюсь теми людьми, которые говорят, что они могут быть максимально объективными, хотя мне кажется, что это невозможно. Так или иначе, автор всегда выбирает какой-то определенный угол зрения. Даже если он беспристрастен. Александр Либерт: Все мы живые люди, и все мы имеем свое мнение.
Элиэзер Ариас: От своего личного мнения невозможно избавиться. Оно будет выражаться во всем. Конечно, не стоит навязчиво предлагать свои категории черного и белого. Я не могу в своем фильме сказать, что суицид — это хорошо, но и сказать, что это плохо я тоже не могу, потому что я этого не знаю. Людьми нельзя манипулировать через кино. Е Зуй: Выражать свое мнение может каждый, это не так сложно. Не могу сказать, что мне это очень интересно.
Мне интересно просто делать то, что мне нравится. Создание фильма — это процесс ради процесса. Стефан Вагнер: Не думаю, что объективность существует. Скорее, есть попытка прикинуться объективным. Но я скажу так: если вы хотите приблизиться к какой-то истине или деликатной теме, то наоборот, отстранитесь от неё как можно дальше. Кадр из фильма «Сборщики урожая» Можно ли говорить о рамках формы документального кино? Подчиняется ли структура документального кино каким-либо правилам?
Элиэзер Ариас: В «Молчании Мух» у нас была инсталляция с деревом, на котором висели вещи убивших себя участников фильма. То есть тех, которых в фильме не было, но были центральными героями. При помощи этого дерева мы хотели заполнить эту пустоту. Позже люди, которые смотрели этот фильм, говорили, что чувствовали присутствие тех, о ком шла речь. В целом, этот фильм создан под влиянием приемов игрового кино. И не в последнюю очередь меня вдохновляли работы Тарковского. В документальном кино также, как и в игровом, должны присутствовать типичные базовые вещи — интрига и конфликт.
История должна завязываться в узлы и развязываться — она обязательно должна к чему-то приходить. Стефан Вагнер: Документальное кино часто снимают о каких-то проблемах, и в этом случае хорошо бы, если автор предложит какие-то решения. Хотя в моем случае было очень удобно снять фильм о ситуации, которую решить невозможно. Люди не перестанут умирать улыбается — прим. Еще важно делать определенный выбор и передавать свои чувства. Мои герои для меня были прекрасными человеческими душами, а не старыми умирающими людьми и такими я их и показывал. Это был мой выбор угла зрения.
Но вообще я все правила предлагаю выбрасывать в мусорную корзину. Каждый фильм все равно будет иметь новую формулу. Это не телевидение, хотя и там стоит больше экспериментировать. Я работал с Виктором Косаковским, и он говорил, что для хорошего документального кино снимать всегда нужно со штативом.
Главная идея чаще выражена визуально, а не с помощью слов.
Фильмы такого типа больше похоже на произведение искусства, чем на хронику. Такие фильмы сосредотачиваются не на логичном повествовании, а на ассоциациях, которые режиссер создает посредством монтажа, гармонии тона и ритма. Отличный пример такого кино — «Самсара» Рона Фрике Samsara, 2011. Лучший способ понять, что такое поэтическая документалистика — это смотреть ее и наслаждаться ею. Разъясняющая документалистика Разъясняющая документалистика — это самый распространенный стиль неигрового кино.
Такие фильмы снимают в образовательных и просветительских целях: они призваны логично и последовательно рассказать об определенном событии, проблеме, образе жизни. Такие картины это — видео-эссе или кино-расследование: чтобы снять фильм такого рода, нужно подробно изучить множество источников. Такие фильмы состоят из интервью, инфографики, документов и кино- и фотохроники, в них используется техника повествования от «всеведущего автора». Сценарий собирает все перечисленные в фильме факты воедино и складывает из них определенную версию событий или точку зрения. Научно-популярные фильмы обычно снимаются в таком стиле.
В нем активно используется инфографика и архивные записи. Образовательная составляющая сериала подчеркнута манерой повествования: ведущий Нил Деграсс Тайсон говорит напрямую со зрителем, что создает атмосферу лекции. Участвующая документалистика Согласно Биллу Николсу, к участвующей документалистике можно отнести фильм, в котором «снято взаимодействие между документалистом и объектом исследования, при котором сам документалист не наблюдает событие, а активно в нем участвует».
Впрочем, нет ни малейшего сомнения в том, что в ее путешествии все безусловно завершится самым наилучшим образом. Отдельного внимания заслуживают исторические документальные фильмы, которые граничат с научно-популярным кинематографом, но иногда представляют собой настоящее произведение искусства. Так, фильм Кристины Ивановой «1812. Первая Отечественная» 2022 , автором идеи которого выступил известный историк и публицист Егор Холмогоров он же и стал основным рассказчиком — это многоуровневое погружение в реалии войны с Наполеоном, снятое при этом с большим размахом и вкусом. Не только тщательно выверенный анализ исторических событий авторы сознательно дистанцируются от любых конспирологических теорий, оперируя исключительно фактологией и документами до потрясающей реконструкции центрального события — Бородинской битвы. Оловянные солдатики, изображающие соответствующие воинские подразделения двигаются по карте тростью с изящным набалдашником — но при всей этой визуальной красоте авторы не забывают и о, собственно, изложении событий: события 1812 года уложены в два с половиной часа экранного времени емко, компактно и ярко. Иногда научно-популярный документарный кинематограф, затрагивающий весьма серьезные темы, идеально вписывается в сериальный формат. Мини-сериал Андрея Зенина «История финансов России» 2022 довольно подробно описывает всю историю товарно-денежной системы нашей страны, начиная примерно с XIV века, а рассказчиками, в том числе, становятся государственные чиновники — Антон Силуанов и Эльвира Набиуллина. Так что, казалось бы, не слишком богатая на понятные широкому зрителю факты история экономики — вдруг оказывается полной удивительных загадок, невероятных тайн и ярких аллюзий с современностью. Вполне можно рекомендовать к просмотру даже школьникам — не только в рамках школьного курса истории, но и для понимания основ финансовой грамотности. Фильм получил Национальную премию интернет-контента ИРИ в номинации «Лучший документальный проект» летом 2023 года. В какой-то мере подобные популяризаторские работы, конечно, наследуют популярным картинам Леонида Парфенова, одной из недавних работ которого стал фильм «Карман России» 2021 , снятый специально к 800-летию Нижнего Новгорода: повествование о русском купечестве, сделанное в классической парфеновской манере, знакомой со времен НТВ — тут и анимация, и ловкая реконструкция отдельных событий, и быстрый афористичный рассказ, и умелое хотя и не всегда точное жонглирование фактами, и авторская подача материала — словно мы следим не за историей поволжских семей, а за увлекательным историческим детективом впрочем, и современность тоже оказывается не забыта. Отдельного внимания заслуживает хроникальное кино — и недавно нам был явлен истинный шедевр: восстановленный фильм Дзиги Вертова «История гражданской войны». Фильм Вертова был снят в 1921 году и показан всего один раз — на третьем съезде Коминтерна, после чего считался утерянным, даже сам режиссер не знал, где искать пленки. А съемки там были уникальными — включая хронику фронтовых выступлений Троцкого, так что не удивительно что на долгие годы эти кары оказались погребены в архивах. Спустя 100 лет фильм восстановил киновед, историк кино Николай Изволов, трудившийся над картиной два года. Чуть раньше Изволов восстановил другой утраченный фильм Вертова — «Годовщина революции» 1918. Восстановление велось по скрупулезным записям автора — собственно, опираясь на них, искали хронику, восстанавливали монтаж, и «История гражданской войны» спустя стол лет после премьеры оказалась явлена зрителям почти в своем первозданном виде. Почти — потому что один хроникальный эпизод со Сталиным отыскать так, к сожалению, и не удалось. Итак, отечественная документалистика не стоит на месте — она развивается, причем стремительно, и направлений развития, способов подачи и раскрытия материала.
Публицистика Объединяет их все выше перечисленные — общая для всего документального кино задача: «рассказать нам о мире, в котором мы живём» Хью Бэдли. Документальное кино - это сложный жанр, подготовка и работа над которым занимает длительное время: отбирается жизненный и документальный материал, на основе которого создается сценарий. Структура документального фильма многообразна: используются как постановочная, так и репортажная съемка, натурные и интерьерные съемки, архивные видео- и фотоматериалы. Преимущества документальных фильмов Вы можете наблюдать на телевидении. Наиболее актуальные, яркие и неординарные из них неизменно пользуются широкой популярностью у зрителей совершенно разных возрастных и социальных категорий. Истинно документальное кино Вместе с тем, следует отметить, что сам термин «документальное кино» ставится многими современными киноведами и кинокритиками под сомнение. Дело в том, что по мнению многих режиссёров, любой человек при виде камеры в той или иной степени начинает играть, исполнять некую роль, вести себя неестественно — и в итоге кинофильм становится в определённой мере постановочным. Поэтому многие эксперты вообще отрицают наличие документального кино, считая его лишь поджанром художественного кино.
Что главное в современной документалистике?
Документальное кино — особый жанр кинематографа, запечатлевающий реальность, мир вокруг с его событиями и явлениями. Что такое документальный фильм в эпоху, когда миллионы, оснастившись смартфонами, и так снимают кино о самих себе. В этом подкасте встретились с режиссером документального кино Анастасией Емельяновой и режиссером монтажа Константином Куляпиным, выяснили, что же такое документальное кино, как дела с доком в России. «Финансирование Минкультом документального российского кино — это большая коррупционная схема, в которой есть маленький процент приличных фильмов, приличных режиссеров и приличных студий и большой процент неизвестно кого при полной непрозрачности.
Эксперт: документальное кино может стать более востребованным для показа в кинотеатрах РФ
Где посмотреть: Okko Необычная документалка про легендарного режиссера нашего времени — Квентина Тарантино. В «Однажды... Тарантино» собраны интервью с актерами и режиссерами, которые работали с маэстро на протяжении многих лет: это Сэмюэль Л. Эксклюзив — бэкстейджи многих фильмов Тарантино, а также отрывки из его ранних работ.
Однако некоторые критики отмечают, что фильм замалчивает некоторые темы, например использование Тарантино расовых оскорблений в фильмах и его противоречивые комментарии о жестокости полиции. Но если вам интересно, как пришел к успеху человек, снимающий лучшие фильмы всех времен по мнению большинства рецензентов, однозначно рекомендуем к просмотру.
Снять фильм мы решили потому, что именно там создается база для развития всей паллиативной помощи в нашей стране. Опыт Санкт-Петербургского хосписа для детей и взрослых будет полезен другим регионам, где подобных учреждений нет, либо они только начинают развиваться», — прокомментировал Кирилл Смирнов.
Фото: «Петербургский дневник».
Цель эксперимента — понять природу взаимоотношений человека с технологиями последних лет. С одной стороны, технологии упрощают нашу жизнь, а с другой — технологическая зависимость создаёт всё больше проблем в современном обществе. Решить дилемму главному герою помогают беседы с сотрудниками Яндекса и экспертами в области психологии, культурологии и когнитивистики.
Гаджеты, сервисы и приложения заняли прочное место в жизни каждого человека.
Тарантино признался, что этой сцены не было в сценарии, поэтому она никогда не репетировалась. Судя по всему, Лео был тем, кто подал режиссеру идею о неудачной съемке и о том, что после этого его персонажу нужно будет испытать настоящий кризис совести, осознав, что причиной неудач стала его проблема с алкоголем.
Кстати, Тарантино снял две версии: одну — в которой персонаж ДиКаприо удачно снялся в телешоу, а другую — где Рик приходит на съемки после того, как выпил много виски, что стало провалом его выступления на съемочной площадке. Но в «Джанго освобожденный» есть более четкая отсылка к «Убить Билла». Мы уверены, что Тарантино сделал это намеренно.
Помните сцену, когда негр Стивен Сэмюэл Л. Он был гитаристом до сериала «Очень странные дела» Песня Metallica 1986 года «Master of Puppets» это не выбор новичка для игры на гитаре. В восьмиминутной песне есть сложное, обширное гитарное соло через три минуты.
Многие могут предполагать, что песня могла быть предварительно записана для шоу, но на самом деле на гитаре играл Джозеф Куинн. Связанный: 10 металлических песен, которые стоит послушать как Master Of Puppets Хотя он не играл в Master of Puppets до шоу, Джозеф уже умел играть на гитаре задолго до того, как его выбрали на роль Эдди Мансона. Актеры пережили ужасные условия съемок «Омерзительной восьмерки» youtube.
Съемочная группа вспоминала, как было холодно на съемочной площадке и как они жались друг к другу, пытаясь согреться. В некоторые дни бывало, что температура опускалась до минус 10 и даже минус 20 градусов. Но, несмотря на плохие погодные условия, Тарантино не отказался от 10-недельных съемок, так как хотел снимать в реальном месте, чтобы актеры действительно гуляли по реальному снегу.
А знаете ли вы, что актеры Рассел и Ли провели большую часть фильма скованные настоящими цепями по 14 часов в некоторые съемочные дни? Закулисные факты и пасхалки из фильмов режиссера, ставшего легендой Голливуда. По своему собственному признанию, начальная сцена любого фильма отвечает за тон и стиль всей картины.
Если вступительная сцена не зацепит зрителей, они могут даже не досмотреть кино до конца. Одержимый кинематографом режиссер взошел на вершину славы Голливуда в 1990-х годах после успеха фильма «Бешеные псы», снятого в жанре неонуар, и криманальной драмы «Криминальное чтиво». Тарантино не только обладает режиссерским талантом, он ещё и гениальный сценарист, создающий уникальных персонажей, которые остаются в памяти благодаря невероятным диалогам, а сюжеты фильмов не похожи на работы других киноделов.
Мы в 1Gai. Ru зачарованы творчеством Квентина, для которого кино — его религия, и хотим поделиться с вами самыми любопытными фактами из жизни режиссера, закулисными секретами и кинопасхалками из его творчества. Ума Турман попала в серьезную автомобильную аварию на съемках фильма «Убить Билла» Wikipedia Кстати, этот факт тщательно скрывался, пока Ума Турман не опубликовала в соцсети видео о том, как она попала в автомобильную аварию на съемочной площадке.
В своем посте Турман заявляет, что обстоятельства того события указывали на недочеты по безопасности во время съемок, но она не верит, что это было чьим-то злым умыслом, и она уважает Тарантино за то, что он согласился предоставить ей кадры со съемок, чтобы поделиться этой грустной правдивой историей. Турман также заявила, что Тарантино по-прежнему раскаивается и сожалеет о том инциденте. В своем скандальном сообщении в Сети актриса всю исключительную ответственность возлагает на Лоуренса Бендера, Э.
Беннета Уолша и Харви Вайнштейна, поскольку именно они «скрывали, уничтожали улики и продолжают лгать о том инциденте и ущербе, который они причинили ей. К сожалению, более подробно об аварии Турман не рассказала. Фанаты в комментариях начали задавать ей вопросы, где она расплывчато и с намеками ответила, что она ударилась головой о руль и стойку.
Причем в машине не было подушек безопасности, и она не была пристегнута. Посмотреть видео этой аварии на съемочной площадке можно здесь. Зеркало для героя 1987 , рейтинг КП 7.
Герои Сергея Колтакова и Ивана Бортника необъяснимою волею судьбы забрасываются в прошлое на целых 40 лет, где с ними и случаются бесконечные повторы одного и того же дня, то есть — 8 мая 1949 года. Прибывшие из далекого 87 года Сергей и Андрей так зовут главных героев совсем не понимают жизни, хотя и не чувствуют этого. Им кажется, что вот их поколение — оно ого-го, и именно ему приходится тяжко.
Что ж, в этой картине они узнают на собственной шкуре что значит «тяжко». Матрица времени 2017 , рейтинг КП 6. Только одна главная героиня знает как чудовищно все обернется в конце концов, и, каждый раз возвращаясь в один и тот же день, пытается подправить события так, чтобы было хорошо и вашим и нашим.
Но в жизни так бывает только в редких случаях. А потому все потуги Зои Дойч, исполнительницы роли главной героини фильма, раз за разом оказываются безуспешными и, более того, приводят к еще более ужасным последствиям. Тут комедией и не пахнет.
Скорее фильм напоминает некий закрученный и замуроченный фантастический триллер с элементами детектива. Ведь актриса изо всех сил старается докопаться что тут пошло не так и что сделать, чтобы это исправить. Но исправить все бывает под силу только ценой… Хотя, что говорить.
Сами все увидите!
Фильм длиною в жизнь. О закулисье авторского документального кино
О поездках и успехах добровольцев РТУ МИРЭА — в документальном фильме о волонтёрах МИРЭА — Российского технологического университета. Команда «Моховой, 9» ко Дню Победы сняла документальный фильм о том, как нынешние молодые ребята ищут своих погибших соотечественников, зачем они приезжают в поля и кого ищет поисковой отряд. Издание «Петербургский дневник» представило свой седьмой документальный фильм «Умножающие время» (12+). Сегодня на телеканале БСТ состоялся премьерный показ документального кино о том, как республика переживала пандемию коронавируса. Еще один фильм, комедию "Ю си", я сняла в рамках лаборатории документального кино в Казани. Документальное кино — особый жанр кинематографа, запечатлевающий реальность, мир вокруг с его событиями и явлениями.