Главная • Театры • Театр Гоголя • На календаре.

Афиша Гоголь-центра. Календарь событий. Театр им. Гоголя, на метро Курская, Чкаловская, район Басманный, Казакова, улица: фотографии, адрес и телефон, часы работы и 18 отзывов посетителей Театр им. Гоголя на

Гоголь-Центр

В репертуаре обновлённого Театра Гоголя второй сезон с большим успехом идёт спектакль «Сон в летнюю ночь», отмеченный театральной премией «МК». 9 апреля в Театре имени Н.В. Гоголя прошла пресс-конференция, посвященная созданию «Творческой лаборатории МТС Live». 16 мая на Малой сцене Театра Гоголя состоится премьера спектакля Арины Бессергеневой «Шинель».

Афиша театра

«Гоголь-центр» — все: вспоминаем самые обсуждаемые спектакли театра	Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Замоскворецкий суд Москвы на два месяца арестовал драматурга Светлану Петрийчук по обвинению в оправдании терроризма, передает корреспондент РИА Новости из зала суда.
Театр ГОГОЛЯ	Представители Депкультуры Москвы, в свою очередь, заявили о том, что в театре имени Гоголя лишь сменится руководство — заодно с «Современником» и «Школой современной пьесы».
Московский драматический театр имени Н. В. Гоголя	Афиша мероприятий и официальные билеты в Дом Гоголя, Москва, Никитский бульвар, д. 7а.

Билеты в Гоголь-Центр

Народная актриса России Ольга Науменко приняла правила игры, спущенные сверху. Она была в числе тех актеров, кто решил не принимать в штыки нового человека, а присмотреться к тому, что предложит Серебренников. Он предложил. Но главных ролей народная артистка так и не дождалась. Это жизнь. Как говорят, режиссер трудоспособен и плодовит 10 лет, а дальше — он привыкает к труппе, труппа привыкает к нему. И наступают будни. Я человек воспитанный, поэтому вежливо встретила Антона Юрьевича. Мне хочется, чтобы он мне понравился, а я ему. Репертуар — за сезон Старый репертуар канул в Лету вместе с худруком и актерами.

Актеры играли главные роли в постановках, и в их отсутствие не имеет смысла реанимировать. Лишившись половины труппы, объявили кастинг. Более 600 человек откликнулись на предложение влиться в прославленный коллектив одного из старейших театров в 2025 году он отметит свое 100-летие. После отбора в число счастливчиков вошло 25 артистов, в основном это выпускники театральных вузов и молодые артисты. У нас есть некоторые наметки. Вот уже договорились с Максимом Авериным. А следом и другие известные актеры вольются в репертуар. Поэтому я и не работала прежде в государственных театрах. Строить с нуля свой театр — более привлекательно.

Гоголя в Москве Серебренников создавал свой театр, свою эстетику на сцене и вне ее. Прежний театр с лепниной, колоннами и синими бархатными креслами помнят только театралы с опытом. Мода на ангары и чердаки без видимой отделки пришла и в здание на улице Казакова. Вернуть былой образ у руководства Театра имени Гоголя в планах нет, да и денег на полномасштабную реконструкцию не имеется, но поновить и отреставрировать — планируют. Всё будет стильно и эстетически изысканно. Со временем появится занавес.

Среди самых известных спектаклей режиссёра этого периода: «Мёртвые души» премия «Хрустальная Турандот» , «Маленькие трагедии» премия «Золотая Маска» , «Барокко» премия «Звезда Театрала». В 2021 году художественным руководителем театра был назначен Алексей Агранович. Новым художественным руководителем МДТ им. Гоголя был назначен режиссер Антон Яковлев — лауреат Премии города Москвы в области литературы и искусства за постановку спектаклей «Макбет» в Московском драматическом театре на Малой Бронной и «Лес» в Московском академическом театре сатиры, а также многократный лауреат и номинант премий «Звезда Театрала» и «Золотой софит». Показать ещё.

Сам театр очень понравился, такой с историей в стенах, удобным залом, хорошим буфетом в двух местах, чтобы не было очередей, камерный и приятный Отзывы пользователей сайта премьерных постановок Прекрасный театр с интерьером в стиле лофт! Смотрели "Воскресение" по Льву Толстому. Полный восторг! Рекомендую к посещению и просмотру! Отзывы пользователей сервисов Яндекс о Театре ГОГОЛЯ — 99 сезон Не обычный интерьер, здание перестроенно из какого-то промышленного строения, хорошая акустика и видимость из зала.

В такой системе ценностей человек невольно скатывается в режим имитации действительности, где имитироваться может абсолютно все: будь то убеждения, принципы, патриотизм, политические взгляды, искусство и даже любовь. А еще «Игроки» — это наша попытка переосмыслить игровой театр, найти новые грани комедии и понять, что же такое сегодня этот гоголевский смех. Спектакль выпущен в рамках программы по работе с молодой режиссурой Театра имени Моссовета.

«Гоголь-центр» — все: вспоминаем самые обсуждаемые спектакли театра

Новым худруком театра назначают Алексея Аграновича. Спектакль — признание в любви и ненависти к городу, с которым связаны все главные события жизни, включая печально известный мюзикл «Норд-Ост», где Филиппу Авдееву, тогда еще совсем юному актеру, довелось оказаться в числе заложников. В интервью «Снобу» режиссер рассказывает о театре без Серебренникова: «Это он нас собрал в единый организм, вдохнул в нас жизнь, заставил в себя поверить, и теперь нам предстоит доказать, что эти усилия были не напрасны. Впрочем, и когда Кирилла подолгу с нами не было, когда он находился под домашним арестом, театр продолжал работать с утроенной энергией. И даже сейчас, после смены художественного руководства, наша команда ведь никуда не делась. Мы все здесь. И даже наоборот, почувствовали новую, непривычную ответственность. Теперь нам предстоит выруливать самим».

В основе сценария — поэтические тексты Андрея Вознесенского и воспоминания Владислава Мамышева-Монро. Но и меняться вместе с миром — естественная человеческая потребность. Какие мы были 50 лет назад? Какие мы сегодня? Что заставило нас измениться — какие события?

Мы все здесь. И даже наоборот, почувствовали новую, непривычную ответственность. Теперь нам предстоит выруливать самим». В основе сценария — поэтические тексты Андрея Вознесенского и воспоминания Владислава Мамышева-Монро. Но и меняться вместе с миром — естественная человеческая потребность. Какие мы были 50 лет назад? Какие мы сегодня? Что заставило нас измениться — какие события? А в чем мы неизменны по-прежнему? Как сохранить свое лицо, коллективно проживая времена трагических перемен? Последним спектаклем становится «Я не участвую в войне» по поэзии Юрия Левитанского. Подготовила Кристина Боровикова.

Суд отправляет режиссера под домашний арест. Первый спектакль, который Серебренников ставит , находясь под домашним арестом, — «Ахматова. Поэма без героя». Вместе с ним над произведением работает Алла Демидова. Спектакль становится одним из самых сильных театральных высказываний последних сезонов, продолжающих цикл «Звезда», начатый спектаклями о Пастернаке и Мандельштаме. Все обвиняемые отказываются признать вину. Актеры пытаются ответить на вопрос: «Что будет с человеком, который говорит только правду? И я не про длину спектакля он идет почти 2 часа , а про интонацию», — говорит после премьеры драматург. В сентябре Мещанский суд возвращает дело «Седьмой студии» в Генпрокуратуру и просит отменить меру пресечения в виде подписки о невыезде всем обвиняемым. В суде считают, что в обвинительном заключении не устранены допущенные ранее нарушения. В ноябре начинается повторное рассмотрение дела. GQ пишет , что на спектакле «лихорадит всех: и актеров, и зрителей». Слушания по делу «Седьмой студии» возобновляются в июне.

Прологом к концерту станет обращение Кирилла Серебренникова, записанное специально к 10-му Дню рождения и открытию нашей новой онлайн-платформы. Вы знаете, что у нас есть традиция к каждому дню рождения театра выпускать буклет. В этом году мы посвящаем его нашим зрителям и их воспоминаниям о театре. Мы получили огромное количество писем с невероятно трогательными, неожиданными и глубокими историями - они и стали основой для нового большого буклета.

Московский драматический театр имени Н. В. Гоголя

Раскрепощенность на сцене в сочетании в новыми формами выражения привлекают на спектакль все больше и больше зрителей. Премьера его состоялась в 2016 году, до сих пор постановка является наиболее востребованной и в то же время эпатажной. Спектакль состоит из множества эпизодов, каждый и них имеет равно значение в постановке, будь то видео-заставка, актер или музыка. Диалог идет напрямую со зрителем, приглашая его к соучастию. Подобные новшества российский зритель всегда воспринимал подозрительно. Так и здесь: кто-то уходит из зала в восторге как эстетическом, так и моральном , а кто-то не принимает новые формы самовыражения артистов, поэтому спектакль нужно обязательно смотреть вживую и делать собственные выводы.

Существенно повлияло на становление театра художественное шефство, взятое над ним в 1934 году ведущими актёрами МХАТа 2-го — И. Берсеневым, В. Готовцевым, С. Реалистические тенденции, заложенные этими актёрами, стали определяющими во всей дальнейшей деятельности театра. Искушённые в сценической теории и практике мхатовцы раскрывали «подшефным» секреты и возможности театральной формы, значение актёрской техники. Петров 1938-1948. Его, также адепта реалистического искусства, привлекали возможности выявления на театре социальной «подкладки» драматургического или литературного материала. Сочетая острую театральную форму с воспроизведением жизненной правды, режиссёр в своих постановках стремился к современному звучанию пьес. В 1943 году театр получил своё постоянное помещение на улице Казакова, 8а. Это здание дореволюционной постройки — бывшее железнодорожное депо; с 1925 года — клуб, с 1930 года — театр. С 1979 года в театре существует Малая сцена. За почти 90-летнюю историю театра художественное руководство им осуществляли многие режиссёры: И.

В качестве директора выступит Александр Бочарников, бывший глава Новосибирской государственной филармонии. Яковлев заявил ТАСС, что не станет комментировать своё назначения, так как «пока ничего не знает», и ему нужно время на то, чтобы спланировать, что он будет делать на должности. В нём проходили не только показы спектаклей, но и концерты, выставки, кинопоказы и другие мероприятия. Кирилл Серебренников, также известный как постановщик фильмов «Изображая жертву», «Лето» и «Петровы в гриппе», занимал пост художественного руководителя театра с его основания до февраля 2021-го. Тогда этот пост занял актёр и режиссёр Алексей Агранович «Юморист».

Гоголь-центр, репертуар

Галина, какую именно театральную площадку вы имеете в виду? эта вк-группа принадлежит Гоголь-центру, а не театру им Гоголя в здании на улице Казакова. Главная • Театры • Театр Гоголя • На календаре. расписание спектаклей, схема проезда, афиша. Купить билеты в Театр им. Гоголя на и по телефону +7 (495) 665-9999.

Афиша: Театр им. Гоголя

Стал гуглить, пришел на собеседование и попал в команду. Главное воспоминание о Гоголь-центре — открытие театра 2 и 3 февраля 2013 года, когда мы встречали первых зрителей. Потом был первый спектакль — 00:00. После премьеры на экране появился видеоарт, и пошел отсчет жизни театра: 00:01, 00:02... Спектакль, который впечатлил больше всего «Обыкновенная история» Кирилла Серебренникова — всем известное произведение Гончарова, адаптированное и перенесенное в современные российские реалии. Для меня по-другому открылся Филипп Авдеев — его работа в спектакле была для меня потрясением. Еще я в полном восторге от «Декамерона», на премьеру которого летал в Берлин. Это был разрыв чувств.

Мои коллеги из других театров отмечали, что есть какая-то внутренняя энергетика, которая всех нас связывает. Это было настолько красиво и талантливо, что я даже до конца не осознавал, что в этом участвую. Пожелание зрителям Любви, добра, осознанности. Ни о чем не сожалеть, вдохновляться, впечатляться и создавать прекрасное. Ирина Шульженко, PR-специалист 2014-2016 Первое воспоминание о «Гоголь-центре» Я устраивалась туда на работу сразу после переезда в Москву. Завалила письмами PR-директора, которая, видимо, поняла, что проще провести собеседование с Шульженко, чем от нее отвязаться. На третьем или четвертом туре собеседований, после выполнения всех тестовых заданий, Tatiana Azova спросила, какой у меня любимый спектакль в «Гоголь-центре», и настал золотой момент, когда мне пришлось признаться, что я не видела ни одного.

Так началось мое золотое время в Москве. Работала я там около двух лет, со второго года существования до начала кадровых перестановок, которые затронули весь административный персонал, мы начали уходить примерно в одно время, но меня еще попросили работать на полставки, и я работала еще полгода примерно удаленно. Спектакль, который впечатлил больше всего «Сон в летнюю ночь». Я просто плакала от восторга. Чему научил «Гоголь-центр» Нужно работать только там и только над тем, что тебе действительно нравится. Максим Чуклинов, редактор YouTube-канала Первое воспоминание о «Гоголь-центре» До открытия «Гоголь-центра» я работал на « Платформе », поэтому оказался в здании на Казакова еще до ремонта, в 2012 году. Туда впервые пошла делегация из нового художественного и технического руководства, чтобы осмотреться и понять, что делать с Театром Гоголя.

Выглядело там все совсем не как сейчас. И за полгода на моих глазах это большое и наполовину заброшенное здание превратилось в нынешний «Гоголь-центр». Тогда сделали зрительские зоны, зал, часть гримерок и рабочих пространств. Потом доделывали остальное. Поэтому первое воспоминание — это грандиозная визуальная метаморфоза. Ну и общая энергия, с которой все происходило. Рабочие обязанности в «Гоголь-центре» До открытия и в первый сезон я писал тексты.

Вместе с Антоном Хитровым и Колей Берманом. Тексты для сайта, аннотации спектаклей, программки, флаеры — вот это все. Потом я ушел и странным образом вернулся в 2017-м. Начал вести YouTube-канал ГЦ. Раньше я никогда этим не занимался, поэтому следующие пять лет оказались для меня просто бесценными в плане приобретения самых разных навыков. В общем, я придумывал какие-то форматы, снимал и монтировал видео, разговаривал с актерами и рассказывал зрителям, что вообще у нас происходит. Среди драматических театров канал «Гоголь-центра» — самый популярный.

В какой-то момент начал вести соцсети. Сейчас их курирую.

Все они регулярно радуют публику своими новыми работами. В репертуаре театра около 60 постановок по произведениям русских и иностранных драматургов. На сцене можно увидеть как работы по классикам литературы, так и совсем свежие и порой провокационные проекты. Есть в репертуаре и проекты длительные, такие как «Беспринципные чтения», в формате которых знаменитый артисты кино и театра читают публике литературные произведения.

Режиссеру А. Яковлеву удалось в течение чуть больше полутора часов , без антракта, очень динамично рассказать историю обмана одного мошенника-шулера группой еще более талантливых шулеров. Как говорится "вор у вора дубинку украл"! Необычно исполнение мужских ролей женщинами, но, как говорится, актуально и почти в голливудской повестке!

Полезно Мария Соколова 17 марта, 01:25 В продолжении знакомств с театральными площадками Москвы поведаю вам о Театре Гоголя ,где мне случилось наблюдать постановку по повести Ф. Достоевского "Дядюшкин сон". Спектакль длится 2 часа 50 минут с антрактом ,время пролетает незаметно благодаря потрясающей актерской игре. Мы становимся свидетелями интриг города Мордрасова ,где люди зависимы от мнения окружающих,где женщины за малейший проступок готовы затоптать честь и достоинство провинившегося,хотя по сути ничего страшного не произошло. Впечатлена игрой Алёны Яковлевой в роли Марьи Александровны Москалевой- импульсивная высокомерная дама,любящая последние сплетни,человек с повышенным чувством собственной важности, сыграно выше всяких похвал! А как она грамотно психологически влияла на окружающих,желая иметь выгоду абсолютно везде-ответила отказом возлюбленному своей дочери Зины,из-за его бедности и была готова выдать ее замуж состоятельному умалишенному старику. Но не всем ее мечтам суждено было сбыться-на смех всему знатному окружению,князь Гаврила,поверил болтливому племяннику Мозголякову,имевшему самому виды на красавицу,что предложение замужества Зинаиде оказалось просто сном,чем ранил семью Москалевых. Ох уж этот князь Гаврила,роль которого исполнял Александр Семчев,в свои немолодые годы падкий на женщин,невыносимо болтливый ,отказывался принимать старость:поговаривали,что носит пружинки за париком,для разглаживания морщин. В образе причудливого старика Александр Львович был убедителен! Хочется отметить потрясающую игру молодых актеров: Варвары Комаровой в роли хрупкой и нежной Зинаиды,той ,что пережила любовные потрясения, предательство поэта Васи,а позже его кончину.

Восхитил момент с песней ,которую девушка исполняла ангельским голосом,чтобы впечатлить князя Гаврилу. Видный жених,но так и не получивший согласия от Зинаиды -Мозгляков,недурен собой, с неплохим чувством юмора и хорошими манерами ,роль отлично исполнил Кирилл Ковбас. В этой пьесе было прекрасно все, профессиональный актерский подход,изящные проработанные костюмы,декорации. Белоснежное платье Зинаиды мне приглянулось особенно-нежной ткани,но в то же время строгое по фасону,характер как и у главной Героини. А глядя на уголок с туалетным столиком возникают светлые мысли о юной жизни девиц,готовящихся к встрече с возлюбленными. Теперь о самом театре:находится он недалеко от м. Курская ,в здании с большой историей,с которой можно ознакомиться на сайте. Очень понравилось внутреннее пространство,отделка в стиле "лофт"с кирпичиками. Есть буфет ,где можно подкрепиться. Персонал вежливый.

Достоевского по сюжету которого, Марья Александровна Москалева, готова на всё для того, чтобы выдать свою дочь Зину удачно замуж за князя Гаврилу. С самого начала нас погружают в атмосферу XIX века со всеми его прекрасными нарядами, в которых то и дело щеголяют перед нами барышни спектакля. В спектакле задействован прекрасный актерский состав. Все актеры играют свои роли великолепно, передавая все тонкости характеров персонажей, их эмоции и переживания. Это актеры с огромным опытом и это видно. Они просто превосходно играли на сцене, каждое их сказанное слово, каждое движение выполнено с огромным профессионализмом, и я была просто в восторге от их игры. Так же мне понравилась игра, еще одной прекрасной актрисы Варвары Комаровой, исполнившей роль Зины. Актриса прекрасно передавала эмоции своего персонажа, я сопереживала ее героине - я думаю очень тяжело выходить замуж по расчету, особенно, когда любишь другого человека. Актриса не только великолепно играет, но и поет. Декораций в спектакле минимум и располагаются они по краям сцены, в ее передней части.

Практически все время занавес был закрыт и все действия спектакля проходили в передней части сцены. Это все позволяло максимально сконцентрироваться на сценарии, не отвлекаясь от него. Занавес открывался только в некоторых моментах, когда действия сопровождались танцем персонажей, либо когда в сценке было задействовано много людей. Особенно было интересно наблюдать за действием, когда князь утверждал, что предложение о замужестве он видел во сне. Мне очень понравился спектакль. Он поставлен на высоком уровне, режиссер постарался на славу. Спектакль хорошо передает главный смысл произведения Федора Михайловича Достоевского: разоблачает пороки общества, показывает нам, как деньги и власть могут искажать человеческие отношения, а также показывает нам насколько важны моральные ценности. Эта тема не теряет своей актуальности и в наше время. В конце спектакля весь дал долго хлопал и кричал артистам браво! Полезно Дария Дария 17 марта, 12:38 «Дядюшкин сон» - опять довольно смелый выбор для театрального коллектива поставить то, что ставят все кому не лень - от театра Маяковского до любительских театральных студий.

И зритель, разумеется, будет сравнивать, и нужно очень постараться, чтобы не разочаровать искушенного московского театрала. Взяв свою непременную Кока-колу и не только, я устроилась за столиком в углу и начала созерцать. Хронометраж большой, окончание поздное, и все это накануне рабочего понедельника после праздников - но разношерстную публику это не смутило, и в зале в результате был предсказуемый аншлаг. Режиссер Александр Марин собрал сильный актерский состав, и не стал кромсать и перекраивать произведение.

Рассказ полон грустного юмора и иронии. Интересные факты о пьесе Достоевского «Дядюшкин сон» Пьеса "Дядюшкин сон" была написана великим русским писателем Фёдором Михайловичем Достоевским в 1859 году. Это был период интенсивных литературных поисков и экспериментов автора с различными жанрами и стилями. В том же 1859 году состоялась премьера пьесы на сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге.

Это событие имело большое значение для развития русского театра. В "Дядюшкином сне" Достоевский обращается к вечным темам любви, семьи, общественных отношений, нравственного выбора. Он исследует сложный внутренний мир человека, используя мощную символику снов и сновидений. Яркие, запоминающиеся персонажи пьесы представляют различные сословия и слои русского общества XIX века, показывая многогранность человеческой натуры. Пьеса неоднократно ставилась в театрах и экранизировалась.

Театр Гоголя, афиша мероприятий

Ребятам очень доверял их главный учитель и сосуществование «учитель—ученики» было с самого начала партнерским и на равных. Ребята и творили, и учились вместе. Их было интересно видеть в любых ролях: и в больших, и в маленьких. Кирилл Семенович дал ход всем жанрам драматического искусства. Это вызывало во мне самое живое горячее воспоминание о моей молодости в Театре на Таганке, где Юрий Любимов творил искусство в жанре поэтического театра и поощрял любую инициативу своих актеров. Спектакль, который впечатлил больше всего В «Гоголь-центре» я видел много спектаклей, почти все, некоторые по два-три раза — как «Обыкновенная история», «Кому на Руси жить хорошо»... Один из самых сильных — «Сон в летнюю ночь», помню, как мы, зрители, шли, завороженные, за переменами из одного пространства в другое. У Кирилла Серебренникова как у главного режиссера не было никакой ревности или зависти к другим, а такое случается нечасто: и Товстоногов, и Любимов, и Ефремов, и Эфрос, естественно, опасались конкурентов. Серебренников открывал свои двери для разных и очень талантливых режиссеров и не боялся экспериментировать. Мой первый актерский спектакль в «Гоголь-центре» — «Пастернак.

Сестра моя жизнь», второй — «Берегите ваши лица», в котором я когда-то играл в Театре на Таганке, стоя на сцене с Володей Высоцким, Зиной Славиной, Валерой Золотухиным. Тогда, в 1970 году, он прошел всего три раза, а потом его запретили. В «Гоголь-центре» тоже показывали «Берегите ваши лица», а теперь его могут закрыть, словно кто-то захотел зарифмовать зло. Еще я немного помогал Алексею Аграновичу в работе с актерами для спектакля «Я не участвую в войне» — занимался с ними чтением стихов Левитанского. Мне кажется, те, кто позволяет себе манипулировать должностями, ничего не знают про «Гоголь-центр», и они не видели здешних спектаклей, они боятся художественного богатства и, как в 1930-е годы, насаждают невыносимое единообразие. Подобное тому, что происходит сегодня с «Гоголь-центром», я уже однажды пережил. После отъезда из страны создателя Театра на Таганке власти уничтожали наш театр, но прошло время, и 100-летие Любимова отмечали всей страной с таким масштабом, какой, по-моему, не снился даже Станиславскому. Почему же современным чиновникам не хватает мудрости понять, что насилие над искусством временно и что правда обязательно победит. И те, кто подписывает сегодня такие странные приказы, завтра внесут свои имена в черные списки истории театра.

Многие признаются, что разлюбили жизнь, но театр все изменил. Я видела вонючее мертвое здание, порезанное на убогие комнатки, закуренные и никогда непроветриваемые. Я видела безвкусный ночной клуб, сделанный из репетиционного зала и части фойе. Я видела плакаты 40-х годов под слоем зеленой краски, я видела из какого дерьма был сделан пол, в видела, как варварски был замурован под слои — линолеума — фанеры — краски и клея — дубовый паркет. Видела бутафорские нелепые украшения. И видела людей, которые могли бы убить взглядом за то, что мы «пришли в их дом». Я видела в каких условиях театр создавался и помню каким количеством пыли я там подышала при расчистке театра имени Гоголя. Я рада, что нам удалось на время создать такое место как Гоголь-центр. Я люблю Гоголь-центр.

Это большая часть моей жизни. Больше всего я ценю свой первый большой авторский опыт и первую коллаборацию с людьми, ставшими моими друзьями на всю жизнь. Считаю важной попытку междисциплинарности, такой неудобной в госсистеме устройства театра. Дух, который был в Гоголь-центре, — неубиваемый и незакрываемый. Помню, учился на первом курсе университета, когда увидел на остановке объявление про открытие театра. Стал гуглить, пришел на собеседование и попал в команду. Главное воспоминание о Гоголь-центре — открытие театра 2 и 3 февраля 2013 года, когда мы встречали первых зрителей. Потом был первый спектакль — 00:00. После премьеры на экране появился видеоарт, и пошел отсчет жизни театра: 00:01, 00:02...

Спектакль, который впечатлил больше всего «Обыкновенная история» Кирилла Серебренникова — всем известное произведение Гончарова, адаптированное и перенесенное в современные российские реалии.

Ознакомьтесь с репертуаром театра Гоголя, выберите интересующий вас спектакль, выбрав подходящий ряд и место вы увидите цены на билет, после чего остается перейти к оформлению заказа.

Как говорится "вор у вора дубинку украл"! Необычно исполнение мужских ролей женщинами, но, как говорится, актуально и почти в голливудской повестке! Полезно Мария Соколова 17 марта, 01:25 В продолжении знакомств с театральными площадками Москвы поведаю вам о Театре Гоголя ,где мне случилось наблюдать постановку по повести Ф. Достоевского "Дядюшкин сон".

Спектакль длится 2 часа 50 минут с антрактом ,время пролетает незаметно благодаря потрясающей актерской игре. Мы становимся свидетелями интриг города Мордрасова ,где люди зависимы от мнения окружающих,где женщины за малейший проступок готовы затоптать честь и достоинство провинившегося,хотя по сути ничего страшного не произошло. Впечатлена игрой Алёны Яковлевой в роли Марьи Александровны Москалевой- импульсивная высокомерная дама,любящая последние сплетни,человек с повышенным чувством собственной важности, сыграно выше всяких похвал! А как она грамотно психологически влияла на окружающих,желая иметь выгоду абсолютно везде-ответила отказом возлюбленному своей дочери Зины,из-за его бедности и была готова выдать ее замуж состоятельному умалишенному старику. Но не всем ее мечтам суждено было сбыться-на смех всему знатному окружению,князь Гаврила,поверил болтливому племяннику Мозголякову,имевшему самому виды на красавицу,что предложение замужества Зинаиде оказалось просто сном,чем ранил семью Москалевых. Ох уж этот князь Гаврила,роль которого исполнял Александр Семчев,в свои немолодые годы падкий на женщин,невыносимо болтливый ,отказывался принимать старость:поговаривали,что носит пружинки за париком,для разглаживания морщин. В образе причудливого старика Александр Львович был убедителен!

Хочется отметить потрясающую игру молодых актеров: Варвары Комаровой в роли хрупкой и нежной Зинаиды,той ,что пережила любовные потрясения, предательство поэта Васи,а позже его кончину. Восхитил момент с песней ,которую девушка исполняла ангельским голосом,чтобы впечатлить князя Гаврилу. Видный жених,но так и не получивший согласия от Зинаиды -Мозгляков,недурен собой, с неплохим чувством юмора и хорошими манерами ,роль отлично исполнил Кирилл Ковбас. В этой пьесе было прекрасно все, профессиональный актерский подход,изящные проработанные костюмы,декорации. Белоснежное платье Зинаиды мне приглянулось особенно-нежной ткани,но в то же время строгое по фасону,характер как и у главной Героини. А глядя на уголок с туалетным столиком возникают светлые мысли о юной жизни девиц,готовящихся к встрече с возлюбленными. Теперь о самом театре:находится он недалеко от м.

Курская ,в здании с большой историей,с которой можно ознакомиться на сайте. Очень понравилось внутреннее пространство,отделка в стиле "лофт"с кирпичиками. Есть буфет ,где можно подкрепиться. Персонал вежливый. Достоевского по сюжету которого, Марья Александровна Москалева, готова на всё для того, чтобы выдать свою дочь Зину удачно замуж за князя Гаврилу. С самого начала нас погружают в атмосферу XIX века со всеми его прекрасными нарядами, в которых то и дело щеголяют перед нами барышни спектакля. В спектакле задействован прекрасный актерский состав.

Все актеры играют свои роли великолепно, передавая все тонкости характеров персонажей, их эмоции и переживания. Это актеры с огромным опытом и это видно. Они просто превосходно играли на сцене, каждое их сказанное слово, каждое движение выполнено с огромным профессионализмом, и я была просто в восторге от их игры. Так же мне понравилась игра, еще одной прекрасной актрисы Варвары Комаровой, исполнившей роль Зины. Актриса прекрасно передавала эмоции своего персонажа, я сопереживала ее героине - я думаю очень тяжело выходить замуж по расчету, особенно, когда любишь другого человека. Актриса не только великолепно играет, но и поет. Декораций в спектакле минимум и располагаются они по краям сцены, в ее передней части.

Эта тема не теряет своей актуальности и в наше время. В конце спектакля весь дал долго хлопал и кричал артистам браво! Полезно Дария Дария 17 марта, 12:38 «Дядюшкин сон» - опять довольно смелый выбор для театрального коллектива поставить то, что ставят все кому не лень - от театра Маяковского до любительских театральных студий. И зритель, разумеется, будет сравнивать, и нужно очень постараться, чтобы не разочаровать искушенного московского театрала. Взяв свою непременную Кока-колу и не только, я устроилась за столиком в углу и начала созерцать. Хронометраж большой, окончание поздное, и все это накануне рабочего понедельника после праздников - но разношерстную публику это не смутило, и в зале в результате был предсказуемый аншлаг. Режиссер Александр Марин собрал сильный актерский состав, и не стал кромсать и перекраивать произведение.

При этом он аккуратно, эффектно и не пошло а это еще нужно суметь ввел интерактив со зрительным залом, который с первых секунд приковал внимание к происходящему. Полезно Елена 17 марта, 12:22 С большим удовольствием посещаю площадку этого театра.

Шукшина и он мне запомнился гораздо больше, чем аншлаговые «Рассказы Шукшина» в Театре Наций. В спектакле «Други игрищ и забав», поставленном режиссером Сергеем Виноградовым в Театре Гоголя премьера состоялась 3 ноября 2023 по семи рассказам Василия Макаровича, мне был знаком лишь один — «Степка». Название студенческого спектакля «Светлые души» прекрасно подходит к любому из них, ведь героями Шукшина были этaкие Ивaнушки-дуpaчки, кoтopым чужды прaктичнocть и пpaгматизм, у кoтopых cвоя пpaвда и cвoй cмыcл жизни.

От них вeeт душeвнoй тeплотoй и иcкрeнноcтью. Сергея Виноградов выбрал для своего спектакля интересные cюжеты, которые отличает реалистичность и жизненнось. Oни зapяжают зрителя пoзитивoм и дapят ему пoлoжитeльные эмoции, Вот что мы увидели: «Случай в ресторане», «Чередниченко и цирк», «Приезжий», «Други игрищ и забав», «Привет Сивому! Жaнр спeктакля режиссер oпредeлил как рeтрoкoмедию, хoтя, пoмимo смeшных эпизoдoв, в нeм eсть гдe и всплaкнуть... При входе в зал мы видим на сцене знакомые всем зрителям старшего поколения предметы советского быта.

Перед спектаклем на экранах транслируются записи интервью самого Шукшина. Рассказчиком в спектакле тоже выступает как- бы ОН актер Александр Хохлов и ведет нас от одной истории к другой, а в последней, и вовсе, сам превращается в главного героя — Степку, которому в тюрьме каждую ночь снилась его деревня и он, всего за три месяца до освобождения, не выдержал — сбежал, лишь бы взглянуть на то, что так ему дорого... Но и мoлодoй актёpcкий сoстaв сумeл прекрасно вжитьcя в oбразы coветcких грaждaн! Сeмь раccказов o сoветcкой жизни oсновaтельнo сдобрены не только сoветскими пecнями, но и спиртными напитками. Хоть это и соответствует правде жизни, но акцент сделан очень уж весомый в других, виденных мной, спектаклях это как-то не бросается в глаза.

Большое значение создатели спектакля уделили и созданию на сцене полной иллюзии советской жизни — ковры на стенах, ламповый телевизор на ножках, проигрыватель пластинок и джинсы-клеш на актерах... На три часа зрители, как на машине времени, переносятся в СССР, где в ресторане можно было взять лишь 100 г водки на брата, но, при этом, бутылку коньяка потому что он дороже , где процветали фарцовщики молодежь и слова-то такого не знает , но, все-таки, люди были добрее и чище - о свободной любви тогда и слыхом не слыхивали, особенно в провинции и интеллигентный очкарик Александр Хотенов приходит в ступор, узнав, что его девушка встречается не только с ним... Мне понравились практически все актерские работы, но хочу выделить из молодежного состава Риту Крон, сыгравшую здесь всех, но таких разных, красоток — и певицу в ресторане, и роскошную Кэт образ которой списали со Светланы Светличной в «Брилиантовой руке , и Нюру - деревенскую зазнобу Степки, и интеллигентнейшую маму Игоря, узнавшую, что от ее мальчика, якобы, родила какая-то девушка... А еще, очень трогательным показался мне Павел Комаров, персонаж которого решил, во чтобы то ни стало, узнать, кто же отец ребенка его сестры и заставить того жениться на ней. И, конечно же, Марию Лапшину, доказавшую, что природа на детях, отнюдь, не отдыхает — она здесь сыграла маленькие, но яркие и запоминающиеся роли, особенно нельзя не отметить ее немую сестру Степки!

Браво, Мария! Так держать! Спасибо театру Гоголя за спектакль, посмотрев который люди станут, уверена, хоть немного лучше и, быть может, произведут переоценку своих жизненных ценностей... Полезно Екатерина Екатерина 15 марта, 12:31 От передвижного театра драмы и комедии при профсоюзе железнодорожников до Московского театра драмы имени Н. Почти сто лет истории театра уложились в час с небольшим в спектакле К.

Ковбаса «Театр Гоголя: дорожные истории». Мы увидели охранников и членов агит-бригады, читающих Маяковского, помешали актрисе, которая готовилась к спектаклю, увидели ее же в пьесе о девушке, пришедшей работать на паровоз крайне актуальная сцена для 1930-х, когда вовсю шла индустриализация, а также эмансипация женщин. Очень трогательно и горько прозвучал эпизод, посвященный истории театра в 1941-1943 гг. Целый поезд был приспособлен под сцену, прачечную, костюмерную, жилые помещения. Бомарше в поле - романтика, если бы не холод, усталость и прочие трудности вот такой бродячей жизни.

Открытием для меня стал эпизод из "пьесы про колхоз", то есть, из "Кавказского мелового круга" Брехта. Среди развалин сидят кружком, пьют вино и курят колхозники - делегаты двух деревень, в большинстве женщины и пожилые мужчины. Есть и несколько солдат. К ним приехал из столицы представитель государственной комиссии по восстановлению хозяйства. А потом эти люди идут в клуб и смотрят спектакль губернатора Абашвили и его семью.

Так вот, эту вещь я уже видела в театре Маяковского и была в восторге. Но тут она поставлена совсем иначе, в более мистическом ключе. И от десятиминутного эпизода мурашки бегут по коже, вот что значит талант! Кстати, потом нас угостили хачапури и гранатовым вином, подчеркнув грузинский колорит этого эпизода. Что сказать в итоге?

Режиссура К. Ковбаса на уровне, артисты А. Алисиевич, Д. Гартмон, А. Груздев, П.

Комаров, А. Лебедь и др. Полезно Екатерина Вольнова 14 марта, 08:17 Накануне Международного женского дня сделали с мамой себе невероятный подарок - посетили театр Гоголя. Я уже была здесь раньше на постановке "Дядюшкин сон", и театр оставил о себе самые приятные впечатления: удобное расположение рядом с м. Курская, просторное фойе, комфортный зал.

расписание спектаклей, схема проезда, афиша. Купить билеты в Театр им. Гоголя на и по телефону +7 (495) 665-9999. Театр им. Гоголя в Москве — афиша событий и билеты по официальным ценам. Афиша Театра Гоголя лучших новогодних мероприятий для детей и взрослых, быстрый заказ билетов в Москве +7(495)374-65-67. «Дом Н. В. Гоголя — мемориальный музей и научная библиотека» на Никитском бульваре.

Новости театр гоголя афиша