Мирный Архангельской области» Пресс-служба» Новости» Волшебная феерия. Феерия — это действо или целая цепочка действ, которые способны вызвать почти у любого человека незабываемые впечатления, которыми он обязательно захочет поделиться с другими людьми, при чем его рассказ об увиденном будет настолько эмоциональным, что у слушателей. детского и юношеского творчества "Зимняя феерия" в 2022 г.
В хабаровском театре прошла премьера мюзикла-феерии «Винил»
Соня серьёзно готовилась, и члены жюри отметили высокий уровень её вокального мастерства. Горжусь своей подопечной Настей Николаевой. Она смогла собраться и получила достойную оценку жюри. С Аней Новиковой познакомилась в феврале этого года. Увидела её выступление на городском конкурсе иноязычного речевого, песенного и драматического мастерства «Лингва». Сразу разглядела в ней талантливую исполнительницу с сильным и красивым голосом. Результат на фестивале оправдал мои ожидания.
К тому же, Аня блестяще выступила на красочном гала-концерте, который завершил конкурс, - рассказала Нина Лысцева.
Яркий праздник, поэтому огонь присутствует обязательно. Полыхающие факелы зажжены с двух сторон длинной дорожки, посыпанной гравием. Эта дорожка ведет прямо к пруду. Черная гладь пруда блестит, отражая в своих водах дрожащие огни факелов. Слегка прохладно, или это озноб оттого, что вокруг сгущается темнота? Но вот из темноты появляется украшенная лентами и шарами лодка, затем другая, третья...
На каждой из них — лакей с факелом в руке. Пестро разодетая толпа гостей занимает свои места, и процессия скользит по зеркальной поверхности пруда. Откуда-то доносится красивая музыка струнных инструментов. Лодки останавливаются посреди озера и на мгновение замирают.
Дарья Домнина, как и несколько других солисток, стала лауреатом "Черноморской феерии". В номинации "Народные инструменты" Жюри отметило также мастерство домристки Маргариты Ефимовой. На певческой смене в Анапе традиционно собираются участники камерного хора, а также их родители, братья и сестры.
Общие сведения Р. Свойственный феерии [феерия 1. Свойственный феерии [ феерия 1.
Значение слова ФЕЕРИЯ в Большой советской энциклопедии, БСЭ
В ММОрпг очень мало нового, всё сводится к клонированию пары основных образчиков жанра. К тому же эти игры вроде как стремятся быть очень массовыми, при этом сама игра постоянно разделяет вас с друзьями, потому что не совпадающие уровни персонажей, соответственно разные квесты, разные места интереса и так далее. И не продуманы занятия для малых групп из двух-трёх человек, тебя наоборот, постоянно побуждают лезть в толпу незнакомцев, потому что так проще играть. Хотелось бы новаций в этом всём. В настольных играх мне не хватает какой-то фэнтэзийной Монополии. Сама механика хождения по кругу много где используется, но вот чтобы так же комплексно — не попадалось. В мирах коллекционной карточной Magic: the Gathering было очень много всего, но до сих пор не было какого-либо мира музыки — вот такое было бы очень интересно увидеть. Касаемо книг и фильмов. Если про магическую школу какие-то книги ещё можно найти, то на экране это только Поттеры, которые мне не очень нравятся. Но других фильмов в такой концепции — ноль, а вот сама тема благодатная, хотелось бы увидеть какие-то альтернативы.
Ещё мне не хватает экранизаций некоторых прочих подростковых циклов, которые вполне неплохи, но может быть не так широко известны. Вроде таких книг как «Небесный лабиринт», «Кто хочет сталь волшебником» и так далее. Да вот даже наших авторов, того же Булычева с циклом про Алису. Почему-то сейчас не снимают, а раньше ведь выходило три фильма минимум если сериал за один фильм считать и мультфильм даже, вроде, два. А ещё до сих пор нет нормальной полной экранизации цикла Баума про страну Оз. День дороги к необъяснимому Квест Отправляйтесь к любому месту силы, расположенному в пределах доступности и захватите с собой личный артефакт, пробуждённый в день 8. Оказавшись на месте каким либо образом «примените» артефакт. Потом вы можете вычислить результат этого действия — для этого умножьте число артефакта на свой день рождения. Первые три цифры результата указывают на те концепции места силы, которые объясняют, что же случилось и какие были последствия.
Сходил к месту силы поблизости, к Аркадрому то есть к ГУМу. Там позади здания раньше просматривался широкий участок заросший невысокой травкой, а сейчас там всё занято высотками. И раньше пройти было проще, сейчас на подступах сгрудились всевозможные лавки-ларьки. Вышел на заднюю площадку, побросал мячик-артефакт. В концепциях Аркадрома получается ответ Море-Соревнование-Базар. По всей видимости, событие произошло бы следующее — нечто вроде чемпионата по различным играм или чему-то ещё, устроенного в этом месте. Кстати, неплохо было бы если всё здание или хотя бы один этаж было бы отведёно под некий игровой клуб по интересам. Одним словом такой центр досуга, чтобы всё серьёзно, красиво, комплексно и максимально доступно для посетителей. Между делом придумался концепт ещё одного места силы — портальной станции.
Прообразом послужила одна из станций новосибирского метро. День прорыва ирреальности Квест В этот день само ваше жилище становится местом силы. Придумайте ему новое название, то, как оно выглядит внутри Феерии и подберите ему 9 соответствующих концепций. Если вы из Дома Осени, то в осеннее время сами проецируете ауру этого места силы, даже не находясь там территориально. То есть данное место силы всегда при вас, в течение осени.
В номинации инструментальное исполнение ксилофон соло в возрастной группе 11-13 лет Гран — при получил Алексеев Никита, а в возрастной группе 14-16 лет — Захаров Никита. Асташов Илья стал лауреатом I степени. Желаем дальнейших творческих успехов!
В общем, настоящая феерия — слышали такое выражение? Именно из театра оно и пришло. Еще раз подчеркнем, феерией называлась не литературная основа, а само шоу, действо. Пьесы, которые ставились таким образом, драматурги не обозначали как феерию. Потому что играть их можно было по-разному. Пока не пришел Метерлинк. В 1905 году бельгийский символист Морис Метерлинк пишет свою самую знаменитую пьесу. И впервые он сразу ставит на обложке ее жанр — пьеса-феерия.
В Павловской гимназии ребята могут посещать сразу несколько студий. Занятия вокалом помогают легче справляться со сценической речью, а навыки актерского мастерства, которые они оттачивают в «Школе ведущих», позволяют выразительнее исполнять музыкальные произведения. Поэтому неудивительно, что многие получают впечатляющие результаты сразу в нескольких дисциплинах даже в таком серьезном и насыщенном конкурсе, как этот. Аглая Костина стала лауреатом 1-й степени не только в номинации «Инструментальное исполнение», но и в составе группы нашей «Школы ведущих». Юлия Николаева и Екатерина Боженко из «Школы ведущих» также завоевали Диплом 1-й степени, представив веселую программу «Улица радости». Александра Крупенко блестяще исполнила итальянскую песню «Volare» и стала лауреатом 1-й степени в номинации «Эстрадный вокал».
«Зимняя феерия-2024»
- В двадцатом веке было написано только три феерии. Одна бельгийская, две наши
- Значение слова «феерия»
- «Зимняя феерия-2024»
- Свежие записи
Водная феерия
Следующий библиотечный арт-десант высадится в преддверии самого важного христианского праздника «Светлого Христова Воскресения». Фото 1 Библиотечный арт-десант «Цветочная феерия». Фото 2 Библиотечный арт-десант «Цветочная феерия». Фото 3 Библиотечный арт-десант «Цветочная феерия». Фото 4 Библиотечный арт-десант «Цветочная феерия».
Грин дважды делал попытку восстановить историю создания этой феерии.
В его черновиках сохранились рассуждения об «Алых парусах», частично опубликованные Н. Грин в 1960 году. В этом опубликованном отрывке речь идет о витрине игрушечного магазина, в которой Грин увидел маленький бот «с правильно сидящим красивым крылообразным парусом». Этот бот был воспринят им как «зерно чуда», из которого и возник замысел «Алых парусов». Спустя десять лет, работая над романом «Джесси и Моргиана», Грин снова возвращается к истории создания «Алых парусов».
Среди рукописей этого романа сохранились строчки, несколько иначе трактующие замысел феерии: «У меня есть «Алые паруса», повесть о капитане и девочке. Я разузнал, как это происходило, совершенно случайно: я остановился у витрины с игрушками и увидел лодочку с острым парусом из белого шелка. Эта игрушка мне что-то сказала, но я не знал — что. Тогда я прикинул, не скажет ли больше парус красного, а лучше того — алого цвета, потому что в алом есть яркое ликование. Ликование означает знание, почему радуешься.
И вот, развертывая из этого, беря волны и корабль с алыми парусами, я увидел цель его бытия». Действие первого варианта «Алых парусов» должно было происходить по замыслу Грина не в Гринландии, а в послереволюционном Петрограде. Закончив рассуждения о своем творческом методе, искусстве смотреть, «духе подарка и ботике с красным парусом», Грин переходит к описанию Петрограда 1917 — 1918 годов. Длинный, деревенского типа обоз… поворачивал к Седьмой линии. На той стороне речки туманно выступали умолкшие дворцы.
Нева казалась пустыней, мертвым простором города, покинутого жизнью и солнцем. В ухабах, обозе с мешковой кладью и пешеходным передвижением, в атмосфере грозной подавленности, спустившейся на знакомый, но теперь — чужой город, — было нечто предвосхищенное! Де-Лом как бы перешел из будущего, в теперешнюю, ставшую прошлым, историческую эпоху. Так бы почувствовал себя человек нашего времени, отброшенный к наполеоновским войнам или к французской революции — вообще к старинной действительности, вечно принимающей для живых наивный оттенок запыленной гравюры. Де-Лом пробыл в этом ощущении, — пока не прошел мост, здесь суженная перспектива небольшой площади обрушила на него ряд наглых автомобилей, увернувшись от которых он стал думать в более мелочном направлении».
Сохранившиеся наброски дают интересный материал, помогающий глубже понять замысел этого произведения А. Сам замысел произведения — красные, или алые, паруса цвета «вина, роз, зари, рубина, здоровых губ, крови и маленьких мандаринов, кожица которых так обольстительно пахнет острым летучим маслом»; вызываемое ими чувство «возвещения радости» полностью сформировано уже в первом сохранившемся варианте. Грин утверждает, что «история «Красных парусов», видимо, осязательно началась с того дня, когда, благодаря солнечному эффекту, я увидел морской парус красным, почти алым». Позже окраска игрушки с красными парусами, «заранее кем-то обдуманная… приближала меня к мысли о желании изменить естественный ход действительности согласно мечте или замыслу, пока еще неизвестному; возникло также желание показать «безграничность человеческой души». Затем начались поиски образов, менялся сюжет, а из цельного, уже законченного варианта вычеркивались целые куски, в которых более подробно излагалась жизнь семьи Лонгрена, жизнь самой Ассоль и т.
Дольше всего Грин не мог найти образ героя, который должен был стать исполнителем его замысла, способным делать «чудеса своими руками», осуществлять и для себя и для других «прекрасное несбыточное». Только найдя образ Артура Грэя, А. Грин смог закончить «Алые паруса». Хотя в первом варианте произведения действие должно было происходить в Петрограде, реалистичность канвы сочеталась в нем с гораздо более сказочным сюжетом, чем в последующих вариантах. Согласно первоначальному замыслу, историю любви Ассоль или историю «Красных парусов» автор впервые услышал от Мас-Туэля.
Позже Грин пишет, что, увидев кораблик с красными парусами, он вспомнил эту историю и «испытал сильнейшее желание узнать все случившееся за этот промежуток лет, чтобы, наконец, закончить историю «Красных парусов» во всех подробностях фантазии, вытекающих из подробностей реальных. С этой целью я приехал сюда, в город, наиболее посещаемый Мас-Туэлем, так как только он мог сообщить дальнейшую судьбу Ассоль, ее друзей и врагов». Об Ассоль Грин пока больше ничего не пишет. Еще не известно, какую историю должен был рассказать Мас-Туэль и как она связана с алыми парусами. Однако выбор имени героини не случаен.
В 1916 году Грин впервые вводит его в рассказ «Вокруг света», а затем повторяет в 1917 году в рассказе «Враги». По-видимому, уже тогда имя Ассоль привлекло писателя своей музыкальностью и необычностью, приближающей образ героини к «Прекрасной Неизвестности». В рассказе «Враги» нет портрета Ассоль, внимание обращено лишь на ее «загадочную чудесную улыбку», «улыбку потрясающей радости», которая временами озаряла лицо и глаза, в которых выражалось «детское недоумение» и «замкнутая грусть». В рассказе «Вокруг света» тоже нет портрета Ассоль, но к характеристике героини можно отнести слова из песни ее мужа Жиля: «Там ты женщин встретишь юных с сердцем диким и прямым, с чувством пламенным и нежным, бескорыстным и простым». Все три образа Ассоль объединяет стремление Грина создать символ верной любящей жены, умеющей сделать близкого человека счастливым.
Причем, ни в одном из них не чувствуется, что это — отражение конкретного лица, любимого человека, что свойственно большинству женских образов Грина. Однако нельзя не высказать предположения, что именно встреча с Н. Грин, которая положила начало самой длительной и счастливой любви писателя, вдохновила его на создание своей феерии, тем более, что знакомство с будущей женой в 1918 году совпадает со временем возникновения замысла «Алых парусов» [2]. Мас-Туэль предвосхищает Друда, летающего человека из романа «Блистающий мир», который был написан сразу же после завершения «Алых парусов». Желание наделить человека способностью летать и стремление показать, как он использует такую замечательную возможность, возникла у Грина еще в апреле 1910 года, во время авиационной недели в Петербурге.
Калицкая вспоминает, как своеобразно воспринял писатель это достижение науки. В то время, как весь город был восхищен полетами первых авиаторов, Грина разочаровывает тяжеловесность летательных аппаратов, их вид и ограниченность возможностей, а пилотов он сравнивает с обычными шоферами. Всю неделю Грин был мрачен и подолгу пропадал из дому, а затем заявил: «Я хочу, чтобы мой герой летал так, как мы все летали в детстве во сне, и он будет летать! Тогда же он написал рассказ «Состязание в Лиссе», в котором обычным авиаторам противопоставляет своего летающего человека. В рассказе о «Красных парусах» говорится о том, как Мас-Туэль в детстве получил способность летать, страстно захотев приблизиться к облакам, поразившим его своей красотой и формой во время заката.
Этот отрывок особенно интересен тем, что, углубляясь в раскрытие возможностей летающего человека в «Блистающем мире» и рассказе того же периода «Русалки воздуха» [4] , Грин нигде не использовал рассказ о Mac-Туэле: «День был жарок и тих: запад сиял пожаром облаков, напоминающих лепестки огненной розы. Там творились тихие чудеса. Световые уклоны, взрывы и расхождения, нежная затененность глубин, вокруг которых блеск переходил от яркого, как желтый бархат, луча к совершенству сияющей бесцветности; эти фантастические долины и храмы клубящейся белизны, эти пропасти с голубыми глазами неба и царственный пурпур, из-за которого плыли вееры радужных озарений, меж тем как багровый пот переливался по раскаленному лицу солнца — все отзывалось в мальчике сладким возбуждением красоты, и он дышал полной грудью, устремив глаза в ту точку облачного горизонта, где эффект принял оригинальную форму. Там расступились белые скалы, обнажив клочок синевы с перспективой и рябью, как в подлинном морском заливе, и «по этому небесному морю плыл белый фрегат… Все было неотчетливо, верно действительности, с той лишь разницей общего выражения, что небесный залив дышал мечтательной таинственностью, так много говорящей душе, когда она живет отдельно, головой возвышаясь над телом и забывая о нем.
Классический пример балетной феерии « Спящая красавица » П. Чайковского в постановке Мариуса Петипа. В литературе Феерия в литературе — использование волшебных элементов для раскрытия полноты сюжета, основной мысли текста. Используется во многих произведениях.
Может, потому что этого жанра и не существует вовсе? Позднее в стиле феерии ставятся многие не только драматические спектакли, но и балеты. Например, феерией считается балет «Спящая красавица» на музыку П. Чайковского в постановке Мариуса Петипа. Обратите внимание, не сказка, даже не либретто, а сам спектакль, причём в определённой постановке.
Дело в том, что феерия — это не жанр, а скорее форма театральной постановки, то, как актёры передают замысел автора. Для феерии характерно два основных признака. Наличие в сюжете волшебных существ и чудес. Согласитесь, подобных произведений немало, особенно в современной литературе с повальным увлечением фэнтези. Но они не относятся к феерии, так как главным ее признаком является другой.
Использование специальных сценических приёмов, которые делают представление сказочным, ярким, то есть, собственно, феерией. Сейчас такие приёмы назвали бы спецэффектами. Театральная постановка пьесы Метерлинка "Синяя птица". По сути, феерия — это форма театральной постановки, когда используются элементы циркового представления, различные трюки фокусников, фейерверки, полёты актёров на тросах, световое шоу и т. И пьесы, написанные с расчётом на использование таких спецэффектов, тоже назывались феериями.
Литературная феерия «На грани фантастики»
В кинематографе Жанр феерии был широко распространён в кино в начале XX века, до начала первой мировой войны. Он открыт для любого пользователя. Наш сайт - это библиотека, которая является общественной. Любой посетитель сможет найти необходимую для себя информацию.
Буква э пишется только в следующих русских словах: этот, этакий, этак, экий, эк, эй, эх, эхма, эва, эге. В иноязычных словах употребление буквы э определяется следующими правилами: 1. В начале слов э и е пишутся в соответствии с произношением, например: с одной стороны — эра, эллин, этика, экзамен, эвкалипт; с другой стороны — егерь, ересь, Европа, ералаш.
Но бурные овации в зале дали понять, что задумку поняли. Такая стилизация словно показала, какими видели этих людей другие. Непримечательные, одинаковые. Что могло выделить их из толпы? Разве что их патриотизм, такой же яркий, как красный галстук, который они повязали еще будучи пионерами и теперь носят постоянно. Возможно он и не реальный вовсе, а метафора их взгляда на жизнь. Сами стиляги - это полная противоположность им. Яркие, кричащие. А их цветные волосы тоже стали своеобразной метафорой необычности. Идея с костюмами точно выделяет постановку хабаровчан среди других вариаций. И определенно запоминается. Еще один необычный акцент - плакаты с лозунгами. Каждый из них, появляясь на фоне, становился лейтмотивом конкретной сцены, отражая мысли героев. Художественный руководитель ХКАМТ, заслуженный артист Хабаровского края Никита Туранов отмечает, что в этой истории смешались любовь, интриги, предательство, взаимоотношение отцов и детей. У нас был серьезный репертуар в начале сезона, ставили "Первый бал Наташи Ростовой" по "Войне и миру". И, конечно, понимали, что весной захочется каких-то ярких красок, легкости. Мюзикл про стиляг подходит как нельзя лучше, - уверен худрук театра. Сам Никита Туранов исполнил одну из главных ролей - Жоржи. Впервые он появился в этом образе еще за несколько дней до премьеры, когда музыкальный театр презентовал клип на песню "Девушка-мечта", специально снятый в качестве анонса мюзикла.
Яркое действо, но главное - играли дети. Волшебный мир оживал на сцене — герои пели песни, танцевали, учились дружить и бороться с несправедливостью…. Сколько открытий ждало маленьких зрителей по дороге Добра! Для взрослых эти моменты стали возвращением в детство. Мы поговорили с калужским поэтом и писателем Маргаритой Бендрышевой. По словам Маргариты Витальевны, это сотрудничество с детско-подростковым клубом «Радуга» началось совершенно неожиданно: - Сын Натальи Эйкиной и моя дочь стали заниматься в танцевальной студии при ДПК «Радуга».
Цветочная феерия
это литературное или музыкальное произведение (часто музыкальный театр), обычно содержащее элементы викторианского бурлеска и пантомимы в зрелищной постановке и характеризующееся свободой стиля и структуры. детского и юношеского творчества "Зимняя феерия" в 2022 г. ФЕЕРИЯ (франц. féerie, от fée — волшебница, фея), жанр сценических зрелищных искусств (театрального, эстрадного, циркового, кинематографического). фея, волшебница), 1) жанр театральных спектаклей, в которых для фантастических сцен применяются постановочные эффекты.
Волшебная феерия
- Волшебная феерия — Архнет.Инфо
- Другие новости раздела
- Справочники
- Сообщите свою новость:
- Фестивали, конкурсы и смотры
- Креативные формы работы современной библиотеки
Что такое феерия и признаки этого жанра
«Феерия» состоится. Несмотря на планы запретить использовать мощную пиротехнику в столице, Вильнюсское самоуправление выдало разрешение на проведение ежегодного фестиваля фейерверков «Вильнюсская феерия», но больше не будет его поддерживать. фея, волшебница), жанр театральных спектаклей, в к-рых для фантастич. сцен применяются постановочные эффекты. ФейВики (нереализованно) • Новости Феерии (список самих новостей) • Фандом • Фейский кинотеатр • Фейский гороскоп (нереализованное) • Мем дня (нереализованное) • Фейский тест. Второй видеоролик цикла «Городская феерия. ответ на этот и другие вопросы получите онлайн на сайте производим уникальные фейерверки. - удобно купить.
“Волшебная феерия-2023”
Она погружает зрителей в мир фантазий и магии, заставляя забыть о реальности и открыть для себя новую реальность, полную красок и эмоций. Феерия — это торжество искусства, где творчество выражается через игру света, звука и движения. В феерии объединяются различные виды искусства — театр, танец, музыка, цирк, живопись и другие.
Интересны в нем афористические наброски: «Чем дальше живем, тем интереснее каждая мелочь», «Страдания находятся в одной точке», «Наши настроения и чувства часто несовершенны». В третьем варианте впервые «Красные паруса» заменяются алыми, найден более верный цвет, и в таком сочетании «алые паруса» приобретают особую образность и само выражение становится словом-символом.
Начинались «Алые паруса» эпиграфом из «Метаморфоз» Овидия: «Самый лик бога прекрасен, когда поднимается он из земли, но чисто солнце в вершине неба; чище там воздух; далек он от вредных… равнин». После главы «Предсказание» следует ироническое рассуждение об облике писателя или самого Грина, который не встречается ни в одном из его произведений: «При слове «писатель» — вызвать воображению образ длинноволосого, костлявого господина неопределенного возраста, с «челом», горящим взглядом, кашлем и бедностью». Несколько отлично от окончательного варианта развивается здесь и тема мечты: «Мечта—слово не безопасное; им обозначаем мы представленное желанное, но не веру в него, а употребляем слово это как приближение к восхитительному… Для Ассоль светлое ожидание это не было того рода бесплодной мечтой, носитель которой заранее видел призрачность вызванного им зрелища… Не одинаково, часто различно переживала она мысленную рапсодию, но всегда верила в красные паруса, религиозно и простодушно, как верят в ангелов или, что встречается гораздо чаще, — в дьявольскую нечистую силу. Лонгрен никогда больше не слышал от Ассоль о замечательном предсказании, не спрашивал он ее об этом и сам, но иногда гладил девочку по ее бархатным волосам, дольше и задумчивее вздыхая о горячем сочувствии Провидения к ее грустной маленькой жизни».
В этом варианте описывается встреча Ассоль с Кассием Гирамом на площади Лисса около мраморного фонтана. Город пропитался запахом асфальта, цветов и пота. Улицы кипели живым светом». Ассоль принесла в корзине игрушки лавочнику Пепшоку.
Лавка закрыта и, ожидая Пепшока, Ассоль отдыхает у бассейна. Гирам, «высокий господин, рассеянного, сурового вида, лет тридцати», подошел к фонтану, читая газету. Он не заметил корзину с игрушками и нечаянно их придавил. Хочет возместить девушке убыток золотой монетой.
Для него «с ее уходом вокруг стало все тише, отчетливее, серее». Гирам заметил это, лишь подняв упавшую газету. Он как бы очнулся. Разные бывают напоминания, но пейзаж, искусство, звук голоса и черты женщины чаще всего приговаривают нас к долгой или короткой тоске».
Грин не счел нужным включить в окончательный вариант произведения и историю взаимоотношений Ассоль с сыном трактирщика Меннерса Хипом [6] , которая приводится в третьем варианте. Тогда она ложилась на землю, закрывала лицо руками, а Дан, выстояв над ней столько, сколько требовалось для извержения самых разнообразных проклятий, набранных у взрослых, но, однако, не решался ударить и отходил с видом победителя. Девочка, встав без слез, слабая от страха, продолжала свой путь, не чувствуя земли, но никогда не жаловалась отцу. Она берегла его от прошлого и страданий.
Чаще всего на вопрос Лонгрена — что с ней? Ее милый облик затронул его воображение, но это выразилось лишь в том, что он «посмотрел на Ассоль со странным выражением» и, не поняв своего состояния, ничего не смог ей сказать. Для Ассоль же даже такая реакция Дана-Хина была чем-то «необычным». Грин подробно описывает его пребывание за наследственной трактирной стойкой и то, как он выказал себя в этом плане «талантливым пауком».
Затем началась история сватовства Меннерса за дочь зажиточного содержателя рыбного промысла Смагля Буйя. Позже Грин счел необходимым изъять историю Хипа, а травлю Ассоль дает в обобщенной форме: «Играя, дети гнали Ассоль… швыряли грязью и дразнили…» В «Алых парусах» хозяин игрушечной лавки лишь упоминается, ему продавал Лонгрен свои кораблики. Он типичный торговец. Такая трактовка вполне закономерна, но в ранних вариантах Грин создал другой образ лавочника, старого Пепшока, человека с романтической душой.
Это проявляется в его отношении к Ассоль: «Он знал девушку с малых лет, любил ее, но считал невозможным мешать торговлю с симпатиями…» Он отказывается принять у Ассоль игрушки, но поясняет свой отказ антимилитаристическим рассуждением: «Ты знаешь закон великой Моды? Он гласит, что помешательство заразительно. А теперь мода на войну и убийство. Твои корабли и лодочки слишком пресное развлечение для нынешних детей.
Даже девочки, — я сам видел, — вешают своих кукол или отрывают им головы…» Однако он не смог окончательным отказом огорчить Ассоль и соглашается принять игрушки в последний раз. Ты жительница облаков, умеешь только молчать, когда языком моим говорит сама жизнь! Но она научит тебя когда-нибудь смело и без заминки отвечать ее крику». На прощание он советует Ассоль поступить на службу.
Девушка же ему отвечает, что отец боится ее отпустить в город. В следующем варианте выпад против войны принадлежит уже не лавочнику, а самому Грину, причем в совершенно новом изложении: «Ассоль было шестнадцать лет, когда в замкнутом кругу ее жизни появился новый рисунок. Лонгрен по-прежнему неустанно работал, но с наступлением фантастической войны всех против всех, напоминающей циклон, где место пыли заняли человеческие дела и судьбы, и, наконец… игрушки перестали покупать» [7]. Новый мир, полный звучания тонких и странных желаний, открывает замкнувшейся душе золотые свои ворота.
Проникшему туда нет возврата и он не ищет его. Образ корабля с пурпуровым такелажем, вызванный в ее глубоком сердце неизвестным волшебником — нашел там… безопасную гавань… Немаловажную связь с появлением корабля усматривала она в могуществе самого чародея, умеющего, надо полагать, творить чудеса с легкостью обыкновенного булочника, пекущего пушистые хлебцы. В той области, где совершаются вещи непостижимые, душа постижения неприемлема». В этом же варианте более подробно Грин рассказывает о детстве Ассоль и об ожидании ею «алых парусов».
Лонгрен не тревожил ее жизненными разоблачениями, вспоминая свое жалкое детство, лишенное очарований небылиц…»; «Конечно, простой матрос не думал обо всем этом отчетливо, но у него был духовный инстинкт, который не ошибается. Он знал также, что бесполезно заглядывать в будущее, а от настоящего хотел лишь покоя себе и девочке. Он был внимателен к ней, подобно большой собаке, но о многом молчал. Таинственный чародей, предсказавший Ассоль явление красных парусов, стоит , конечно, в детской жизни в разряде событий чрезвычайных.
Речь рыжего человека долгое время звучала в воспоминаниях, наконец, стерлись звуки голоса, забылся порядок слов и тон их, но видение прекрасного корабля навеки укрепилось в нервном сердце Ассоль. Она больше не говорила об этом с Лонгреном». Он лишь иногда замечает, что некоторые игрушки выходят из ее бережных рук «с более тщательно сделанными красными парусами». В тринадцать лет она уже месяцами забывала о таинственном корабле, но временами … долго не могла заснуть: «сны ее были полны блеска и радости.
И тоном ее жизни стало безмолвное ожидание».
Здесь хочется лишь коротко выразить мысль — предположение, близкое к уверенности, — что ни одна из женщин, владевших сердцем Александра Грина, не была прообразом героини «Алых парусов». Напротив, они оказались близкими к тому образу, который искало его сердце, образу его идеальной половинки, его Прекрасной Дамы.
То, из чего рождается в душе этот образ, заложено в каждом из нас, наверное, ещё до прихода в этот мир, и проявляться начинает порой в раннем детстве. У Грина, судя по некоторым его признаниям — было именно так… Алла Ермилова научный сотрудник Феодосийского музея А. Не удивительно поэтому, что свою феерию Грин создавал на протяжении почти пяти лет, чего нельзя сказать ни об одном другом его произведении, даже о больших романах.
Задумав «Алые паруса» в 1917 — 1918 годах, окончательный вариант их Грин датирует 1921 годом, а посвящение жене Нине Николаевне Грин относится к 22 ноября 1922 года. Идея «Алых парусов» — помогать человеку осуществлять его мечту, создавать чудо, которое тот ждет, — проходит через все творчество Грина. Интересно, что сюжет «Алых парусов», правда, в несколько аллегорической форме, был воплощен в стихотворении «Танис» еще в 1912 году — в неизвестный порт приплывает волшебный корабль, чтобы увезти прекрасную девушку Танис в сказочную счастливую страну.
Грин дважды делал попытку восстановить историю создания этой феерии. В его черновиках сохранились рассуждения об «Алых парусах», частично опубликованные Н. Грин в 1960 году.
В этом опубликованном отрывке речь идет о витрине игрушечного магазина, в которой Грин увидел маленький бот «с правильно сидящим красивым крылообразным парусом». Этот бот был воспринят им как «зерно чуда», из которого и возник замысел «Алых парусов». Спустя десять лет, работая над романом «Джесси и Моргиана», Грин снова возвращается к истории создания «Алых парусов».
Среди рукописей этого романа сохранились строчки, несколько иначе трактующие замысел феерии: «У меня есть «Алые паруса», повесть о капитане и девочке. Я разузнал, как это происходило, совершенно случайно: я остановился у витрины с игрушками и увидел лодочку с острым парусом из белого шелка. Эта игрушка мне что-то сказала, но я не знал — что.
Тогда я прикинул, не скажет ли больше парус красного, а лучше того — алого цвета, потому что в алом есть яркое ликование. Ликование означает знание, почему радуешься. И вот, развертывая из этого, беря волны и корабль с алыми парусами, я увидел цель его бытия».
Действие первого варианта «Алых парусов» должно было происходить по замыслу Грина не в Гринландии, а в послереволюционном Петрограде. Закончив рассуждения о своем творческом методе, искусстве смотреть, «духе подарка и ботике с красным парусом», Грин переходит к описанию Петрограда 1917 — 1918 годов. Длинный, деревенского типа обоз… поворачивал к Седьмой линии.
На той стороне речки туманно выступали умолкшие дворцы. Нева казалась пустыней, мертвым простором города, покинутого жизнью и солнцем. В ухабах, обозе с мешковой кладью и пешеходным передвижением, в атмосфере грозной подавленности, спустившейся на знакомый, но теперь — чужой город, — было нечто предвосхищенное!
Де-Лом как бы перешел из будущего, в теперешнюю, ставшую прошлым, историческую эпоху. Так бы почувствовал себя человек нашего времени, отброшенный к наполеоновским войнам или к французской революции — вообще к старинной действительности, вечно принимающей для живых наивный оттенок запыленной гравюры. Де-Лом пробыл в этом ощущении, — пока не прошел мост, здесь суженная перспектива небольшой площади обрушила на него ряд наглых автомобилей, увернувшись от которых он стал думать в более мелочном направлении».
Сохранившиеся наброски дают интересный материал, помогающий глубже понять замысел этого произведения А. Сам замысел произведения — красные, или алые, паруса цвета «вина, роз, зари, рубина, здоровых губ, крови и маленьких мандаринов, кожица которых так обольстительно пахнет острым летучим маслом»; вызываемое ими чувство «возвещения радости» полностью сформировано уже в первом сохранившемся варианте. Грин утверждает, что «история «Красных парусов», видимо, осязательно началась с того дня, когда, благодаря солнечному эффекту, я увидел морской парус красным, почти алым».
Позже окраска игрушки с красными парусами, «заранее кем-то обдуманная… приближала меня к мысли о желании изменить естественный ход действительности согласно мечте или замыслу, пока еще неизвестному; возникло также желание показать «безграничность человеческой души». Затем начались поиски образов, менялся сюжет, а из цельного, уже законченного варианта вычеркивались целые куски, в которых более подробно излагалась жизнь семьи Лонгрена, жизнь самой Ассоль и т. Дольше всего Грин не мог найти образ героя, который должен был стать исполнителем его замысла, способным делать «чудеса своими руками», осуществлять и для себя и для других «прекрасное несбыточное».
Только найдя образ Артура Грэя, А. Грин смог закончить «Алые паруса». Хотя в первом варианте произведения действие должно было происходить в Петрограде, реалистичность канвы сочеталась в нем с гораздо более сказочным сюжетом, чем в последующих вариантах.
Согласно первоначальному замыслу, историю любви Ассоль или историю «Красных парусов» автор впервые услышал от Мас-Туэля. Позже Грин пишет, что, увидев кораблик с красными парусами, он вспомнил эту историю и «испытал сильнейшее желание узнать все случившееся за этот промежуток лет, чтобы, наконец, закончить историю «Красных парусов» во всех подробностях фантазии, вытекающих из подробностей реальных. С этой целью я приехал сюда, в город, наиболее посещаемый Мас-Туэлем, так как только он мог сообщить дальнейшую судьбу Ассоль, ее друзей и врагов».
Об Ассоль Грин пока больше ничего не пишет. Еще не известно, какую историю должен был рассказать Мас-Туэль и как она связана с алыми парусами. Однако выбор имени героини не случаен.
В 1916 году Грин впервые вводит его в рассказ «Вокруг света», а затем повторяет в 1917 году в рассказе «Враги». По-видимому, уже тогда имя Ассоль привлекло писателя своей музыкальностью и необычностью, приближающей образ героини к «Прекрасной Неизвестности». В рассказе «Враги» нет портрета Ассоль, внимание обращено лишь на ее «загадочную чудесную улыбку», «улыбку потрясающей радости», которая временами озаряла лицо и глаза, в которых выражалось «детское недоумение» и «замкнутая грусть».
В рассказе «Вокруг света» тоже нет портрета Ассоль, но к характеристике героини можно отнести слова из песни ее мужа Жиля: «Там ты женщин встретишь юных с сердцем диким и прямым, с чувством пламенным и нежным, бескорыстным и простым». Все три образа Ассоль объединяет стремление Грина создать символ верной любящей жены, умеющей сделать близкого человека счастливым. Причем, ни в одном из них не чувствуется, что это — отражение конкретного лица, любимого человека, что свойственно большинству женских образов Грина.
Однако нельзя не высказать предположения, что именно встреча с Н. Грин, которая положила начало самой длительной и счастливой любви писателя, вдохновила его на создание своей феерии, тем более, что знакомство с будущей женой в 1918 году совпадает со временем возникновения замысла «Алых парусов» [2]. Мас-Туэль предвосхищает Друда, летающего человека из романа «Блистающий мир», который был написан сразу же после завершения «Алых парусов».
Желание наделить человека способностью летать и стремление показать, как он использует такую замечательную возможность, возникла у Грина еще в апреле 1910 года, во время авиационной недели в Петербурге. Калицкая вспоминает, как своеобразно воспринял писатель это достижение науки.
Зайдя в приложение, пользователь перенесется в мир Феерии, где вместо привычных скучных экранов его будет ждать множество знакомых по телесериалу комнат. По каждой из них он сможет свободно перемещаться, исследуя все вокруг и выполняя разнообразные задания. Например, залетев в домик феи Бусинки, пользователь окажется в настоящем салоне красоты, в домике Буковки его ждет научная лаборатория и прекрасно подобранная библиотека с рассказами о жизни фей, а в столовой ему откроются секреты фейской кулинарии. В фейнете у пользователя будет уникальная возможность почерпнуть информацию, недоступную в сериале: о фейской магии, об истории и современной жизни Феерии.
Предполагается ежедневный апдейт контента, ведь Фей.
феерия что это такое в литературе определение
Феерия ж. 1. Театральное, цирковое или эстрадное представление с фантастическим сюжетом, красочными костюмами и декорациями, с широким использованием сценических эффектов. 2. Волшебное, сказочное зрелище. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. Благотворительный фонд «Апрель» помогает детям. Феерия на выходных. Следите за нашими новостями и проектами и помогайте вместе с нами. Еще раз подчеркнем, феерией называлась не литературная основа, а само шоу, действо.
Феерия: определение и происхождение
- Сообщите свою новость
- Феерия — Википедия
- Водная феерия - Новости - МБУК ЦБС
- Происхождение
- Что такое феерия
- Волшебная феерия » Официальный сайт городского округа Архангельской области «Мирный»