Последние новости России и мира на тему «Музыка» за сегодня. На сайте в рубрике «Музыка» всегда свежие новости за день и неделю. Они выпустили ироничную песню с названием «Дамы за 30». По словам знаменитостей, они захотели рассказать об этом возрасте, потому что считают его лучшим для женщин. Женщина и весна, эти два слова неразрывно связаны друг с другом, они вдохновляют на творчество, наполняют добротой и любовью сердца.
Праздник «Женщина – музыка, женщина – свет», МЦРБ им. П.Г. Ивотского
Если меня приглашают выступить спикером или поучаствовать в каком-то проекте, я заранее спрашиваю, будут ли в этом проекте другие девушки. В нашей индустрии очень большое количество женщин, и мне странно видеть в списке из 50 спикеров всего двух женщин. Так своим примером я стараюсь менять отношение к девушкам в музыкальной сфере. Василиса Хмызова Звукорежиссер В нашей сфере женщины ярче мужчин, потому что к нам относятся как к чему-то экзотическому. Многих до сих пор удивляет, что женщины пришли в звук и могут держать пушки на площадках, настраивать аппаратуру, сводить, заниматься препродакшеном. На это обращают внимание, потому что это что-то новое в мире мужчин.
Часто, когда я говорю: «Я работаю со звуком», — люди думают, что я учительница музыки. И я не ленюсь объяснять, что я делаю на самом деле. Однажды в Нижнем Новгороде я отстроила гитары на площадке, они круто звучали, но кто-то из административного персонала заведения говорил: «Да их девушка настраивала, что она понимает? Лучше бы мужика позвали». Обычно мне платят за смену, и гонорар не зависит от пола.
Но в немосковских клубах и с немосковскими заказчиками заработок, скорее всего, будет выше у парней. Вплоть до полных невыплат. Сейчас я учусь в ВШЭ на факультете саунддизайна, и в моей группе есть и парни, и девушки. На лекциях мы проговариваем: в индустрии есть звукоинженерки, саундартистки, перформерки, — все, что раньше было закрыто, теперь доступно. А ведь еще несколько десятилетий назад все было иначе.
Та же Йоко Оно — большинство знает ее как жену Леннона и ненавидит за то, что она развалила The Beatles. Но она прекрасная перформерка, у нее есть шикарные проекты, записи, партитуры, аудиоспектакли. Изучая ее работы и работы других женщин в искусстве, рассказывая о них знакомым, мы улучшаем положение женщин в мире. Чем больше успешных примеров будет известно людям, тем легче нам будет жить. Главное, что мы перестали стесняться об этом говорить.
Катя Штарева Соосновательница PR-агентства Doing Great Agency Глобально — в индустрии проявляются ярче те, у кого сильнее желание и профессиональные скиллы. Локально — дисбаланс есть, и он чувствуется: от панелей музыкальных конференций, где сидит семь мужчин и, дай бог, одна девушка, которой могут и слова не дать, до манипуляции статусных взрослых мужчин: «Меня все любят, а тебе никто не поверит». Харассмента или откровенного сексизма я не встречала, но слышала неприятные истории от других. Чаще всего я сталкивалась с патернализмом и эйджизмом. Я пришла в индустрию в 18 лет, сейчас мне 25.
И меня, и моих коллег часто называют «девочка, девочки», что очень по-дурацки, потому что возраст и пол — это не то, что определяет меня в деловой коммуникации. Некоторых коллег-мужчин даже пришлось упорно называть «мальчиками», чтобы они поняли, что с этим не так. В 2017 году мы с подругой организовывали камерные концерты за донейшн, договорились с площадкой, поставили аппарат, привезли артистов, все было супер. На площадке работал арт-директор, весьма внимательный и позитивный мужчина лет 40. Концерт закончился, и гости оставили нам очень много донатов, сильно больше, чем мы ожидали.
Арт-директор площадки увидел эти деньги и резко поднял стоимость аренды и довоза почти в три раза договора у нас, конечно, не было. Он не выпускал нас из кабинета, и мы препирались более двух часов — уже уехали все: техники, аппарат, артисты. Хорошо, что вмешался наш двухметровый фотограф, который с ноги открыл дверь и вытащил нас с площадки. Поступил бы так арт-директор с мужчиной? Думаю, нет, судя по его реакции на нашего друга.
Из последнего: коллега-мужчина получил на мероприятии аккредитацию выше уровнем, чем я. Хотя мне аккредитация нужна была для работы, а ему — для отдыха и классного времяпрепровождения. На мой вопрос, можно ли мне изменить уровень аккредитации, мне ответили: «Нет, тебе нельзя, справляйся так». Индустрия, в которой я нахожусь, молодая и быстроразвивающаяся, люди в ней такие же, чутко реагируют на повестку и стараются быть лучше. Я верю, что вместе мы уже делаем пространство, комфортное для всех.
Особенно если будем практиковать гласность и не замалчивать неоднозначные ситуации. Мария Семушкина Президент фестиваля «Усадьба Jazz» Когда я создавала свой фестиваль в 2004 году, в России было очень мало других фестивалей. Наверное, только «Нашествие» и еще парочка. Конечно, эти фестивали в основном возглавляли мужчины. И на протяжении 16 лет на встречах директоров я была единственной женщиной.
При этом мой фестиваль отличался от других по эстетике и красоте. Очень часто те, кто приходили на «Усадьбу Jazz», говорили: «Сразу видно, что фестиваль делает женщина! Этим мы и отличаемся от мужчин: всегда есть желание сделать красиво, уютно, как у себя дома. В остальном гендерных различий нет. Под моим началом также работают люди, я также выбиваю деньги и общаюсь с чиновниками.
И, наверное, мне в какие-то моменты было легче. Когда перед охранником, правоохранителем или тем же чиновником стоит яркая женщина в элегантном платье и о чем-то их просит, они охотнее идут навстречу. В этом смысле девочкой быть даже хорошо. Толковых мальчиков сложно найти. В фестивальном деле, в ивент-индустрии женщины более органичны.
Нужно одновременно выполнять много задач, быть многогранной, в каких-то сложных ситуациях уметь принимать решения. Мужчины, как правило, скорее заточены под конкретные вещи, узко направленные. Наверное, это проявление сексизма в моей компании. С одной стороны, когда молодой человек приходит устраиваться на работу и говорит: «Мне надо кормить семью», — вроде как ему нужно больше платить. Но с другой — у меня работало так много девушек, которые в одиночку воспитывают ребенка и снимают квартиру, что этот аргумент уже перестает быть актуальным.
Я все больше вижу растущих профессионалов, и большинство среди них — девушки.
Маргарет Рутвен Ланг 1867—1972 — дочь известных бостонских музыкантов, друживших с Листом и Вагнером, обучалась у Джорджа Чедуика, до 50 лет активно занималась композицией и написала более 200 песен, а затем вела христианскую миссионерскую деятельность. Ее Драматическая увертюра стала первым написанным женщиной произведением, которое исполнил крупный американский симфонический оркестр. В 1967 году Бостонский симфонический оркестр дал концерт в честь ее 100-летия. Эми Бич 1867—1944 — пианистка, самостоятельно изучившая композиторское искусство, первая успешная американская женщина-композитор. После замужества была вынуждена на 25 лет ограничить публичные выступления до двух концертов в год. Овдовев в 1910 году, отправилась в четырехлетний концертный тур по Европе.
Написала несколько фортепианных произведений и около 150 песен. Пол Полдовски Ирена Регина Венявская 1879—1932 — композитор из Англии, дочь польского скрипача и автора музыки Генрика Венявского, произведения которой при жизни чаще всего исполнялись под псевдонимом Пол Полдовски. Автор нескольких оркестровых произведений, часть которых была утрачена в годы Второй мировой войны, наиболее известна своими песнями на стихи Поля Верлена. Вращалась в аристократических кругах, владела бутиком высокой моды в Лондоне и даже написала несколько сочинений специально для британской королевской семьи. Ребекка Кларк 1886—1979 — одна из величайших женщин-композиторов родом из Англии. Начала музыкальную карьеру как профессиональная скрипачка, была одной из первых учениц ирландского композитора Чарльза Стэнфорда, по совету которого в 1907 году сменила специализацию на альт, незадолго до этого ставшего самостоятельным исполнительским сольным инструментом. Ее занятиям музыкой препятствовал деспотичный отец, который в конце концов выгнал Ребекку из дома.
Переехав в США, она принимает участие в музыкальных конкурсах, спонсируемых меценаткой Элизабет Кулидж. На первом конкурсе написанную Ребеккой Кларк Сонату для альта и фортепиано ошибочно принимают за произведение Эрнеста Блоха — никто не мог поверить, что автором произведения является женщина. Сочинения Ребекки Кларк не получали должного признания до 1970-х годов, пока один из музыкальных критиков не обратился к ней с вопросами о британской пианистке Майре Хесс и не открыл для себя и всего мира ее творчество. Флоренс Прайс 1887—1953 — начала занятия музыкой с матерью, опубликовала первое сочинение в возрасте 11 лет, в разные годы возглавляла музыкальные факультеты университетов в Атланте и Чикаго, вошла в историю как первая афроамериканка, чью симфонию исполнил в 1933 году крупный симфонический оркестр. В своем творчестве часто обращалась к музыкальному наследию афроамериканцев, в том числе спиричуэлсу и рэгтайму. После смерти ее сочинения оказались почти забыты из-за несоответствия моде. В 2009 году значительная коллекция ее рукописей, в числе которых оказались два скрипичных концерта и симфония, были найдены в заброшенном полуразрушенном доме в штате Иллинойс.
Сегодня музыка Флоренс Прайс переживает второе рождение. Лили Буланже 1893—1918 — первая в истории женщина-композитор, удостоенная престижной в мире академической музыки Большой Римской премии. Автор инструментальной, вокальной, хоровой и духовной музыки, она с детства отличалась слабым здоровьем и умерла в возрасте 24 лет от болезни Крона. Даже будучи на смертном одре, она диктовала сочинения своей старшей сестре Наде, которая около 50 лет считалась одним из лучших преподавателей музыки в мире.
В официальной части праздничной программы выступил и председатель городской Думы Д. Платонов, сказавший немало добрых слов в адрес прекрасной половины человечества. Он также не оставил без внимания наиболее достойных из них, вручив им Благодарственные письма городской Думы. Праздничная программа этого дня не обошлась без творческих выступлений шуйских артистов.
Зрители, заполнившие зал Дома культуры, а были здесь в основном женщины, тепло встречали и каждое поздравление, и каждое выступление шуйских артистов. Прошедшее торжество стало началом в череде праздничных концертных программ.
Хильдегарда Бингенская ок. Написала более 70 церковных распевов на собственные нерифмованные стихи.
Ее сочинения содержат несвойственные для XII века элементы — скачки на большие интервалы, пышные мелизмы, несколько звуков мелодии на каждый слог текста. Была канонизирована в 2012 году. Барбара Строцци 1619—1677 — незаконнорожденная дочь поэта Джулио Строцци, актриса, композитор и певица, прозванная «Виртуознейшей». Обучалась музыке у Пьетро Франческо Кавалли, сыгравшего большую роль в развитии оперного жанра.
Стала одной из первых женщин, издавших светскую музыку под собственным именем. Опубликовала 8 сборников собственных сочинений сольных кантат и ариетт, дуэтов, многоголосных мадригалов, латинских мотетов , демонстрирующих большое внимание к текстам. Была матерью-одиночкой с тремя детьми, но умудрилась избежать ярлыка куртизанки, который часто навешивали в те времена на женщин творческих профессий. Марианна Мартинес 1744—1812 — дочь богатого церемониймейстера дипломатического представителя папы римского в Австрии, певица, композитор и клавесинистка, мастерство которой сравнивали с игрой Баха.
Отец Марианны Мартинес был дружен с драматургом Пьетро Метастазио. Сама Марианна регулярно давала в своем доме музыкальные вечера, частыми гостями которых были Моцарт и Гайдн. Играла для австрийской императрицы Марии Терезии, написала множество хоровых произведений от светских кантат до церковных месс. С самого детства вместе с отцом путешествовала по Европе с концертами, некоторые слушатели считали Наннерль гораздо более искусной пианисткой,чем ее младшего брата.
Отец не поощрял ее тяги к сочинительству, но, как известно, однажды высоко оценил написанное ею произведение. По воле отца Наннерль вышла замуж за вдовца-судью, который был на 15 лет старше и уже имел пятерых детей, и больше не занималась композицией. Воспитанием одного из трех собственных детей Анны Марии занимался ее отец, который планировал представить свету нового Моцарта. После смерти супруга занималась преподаванием музыки в Зальцбурге.
Рукописей ее сочинений, написанных в молодости, не сохранилось. В 2010 году вышел французский фильм «Наннерль, сестра Моцарта», в котором Анна Мария является главным персонажем. Луиза Фарранк 1804—1875 — прославилась как виртуозная пианистка, за что в 1842 году была назначена профессором игры на фортепиано Парижской консерватории и занимала этот пост тридцать лет. При жизни опубликовала около 50 собственных сочинений в том числе три симфонии , получивших восторженные отзывы от Берлиоза и Листа.
Ее музыка по стилю была гораздо ближе к сочинениям австрийских или немецких композиторов-романтиков, особенно Шуберта и Вебера. На родине же сочинения Фарранк считались слишком нефранцузскими.
Лера Кудрявцева записала гимн женщин за 30
Слова признательности в адрес женщин выразили депутаты, активисты партии, волонтеры – каждый поделился частичкой тепла и доброты в предпраздничные дни. Чужая Женщина Чужая, Песни Для Женщин, Николай Шишкин #music. В канун Международного женского дня журналисты «Томских новостей» устроили массовый опрос томичей и гостей города с просьбой назвать один-единственный эпитет, который применим исключительно к их женщине – маме, жене, сестре, подруге, соседке. К Международному женскому дню сельская библиотека сельского поселка Дружба предлагаем всем читателям познакомиться с книжной выставкой «Женщина – музыка, женщина – свет!», которая состоит из двух разделов: «Прекрасных женщин имена» и «Женские лица российской. Тегиавторы песни эй красотка, что сегодня в мило концерт холл, песни для концерта современные в исполнении женщин, музыканты женщины русские, музыка для выхода женщины на сцену.
Музыка женской судьбы
На основных же этапах жизни образ и роль женщины в открытии и восприятии музыки для человека поистине неоценима. На основных же этапах жизни образ и роль женщины в открытии и восприятии музыки для человека поистине неоценима. первая среди исполнительниц, чей альбом попал в топ-100 чартов Apple Music таких стран, как Германия, Бахрейн, ОАЭ, Египет, Мальта и Нидерланды. Солистки и основательницы групп рассказывают о том, какой месседж должна нести современная музыка и как она может помочь женщинам в борьбе за их права и индивидуальность. И приобрели музыкальный центр, который можно использовать на занятиях с будущими мамами”. Накануне Международного женского дня в Доме культуры прошло торжественное праздничное мероприятие для жительниц Шуи.
Женщина – музыка. Женщина – свет!
Со словами поздравлений обратились к шуянкам зам. Гришин и депутат областной Думы А. Спасибо, что вы есть и счастья всем», - такие слова от гостей из областного центра прозвучали в адрес женщин. Владимир Сергеевич преподнес букет цветов председателю Совета ветеранов Т. Катеруше, которая олицетворяет собой жену, мать, бабушку, общественницу и просто женщину.
Маслов также отметил шуйских женщин, вручив Благодарности областной Думы двум педагогам учреждений образования.
Она писала в «запрещённых» для женщин крупных жанрах симфония, квартет и устраивала ежегодные авторские концерты. Ей удалось преодолеть стереотип о социальной роли женщины, став профессором Парижской консерватории. Для того времени подобное событие было нонсенсом, потому что женщины к преподаванию в вузе не допускались. Младшей современницей Луизы Фарранк была одна из самых выдающихся пианисток эпохи романтизма Клара Шуман в девичестве Клара Вик. Она добилась мирового артистического признания. Несмотря на столь юный возраст и женский пол, в восемнадцатилетнем возрасте она была удостоена титула Королевского и Императорского виртуоза. Она нередко появлялась на сцене с известной певицей Полиной Виардо, которая рекомендовала её на гастролях в России: «Я оставляю Вам Г-жу Клару Шуман; она на фортепиано поёт лучше меня» [5, 119]. Заработок с концертов пианистки составлял внушительную часть бюджета семьи Шуманов.
Кроме того, Клара писала музыку и занималась преподаванием — многие из её учеников стали знаменитыми музыкантами своего времени. В России первым профессиональным женщиной-композитором стала Валентина Серова урождённая Бергман — супруга композитора и музыкального критика Александра Серова и мать художника Валентина Серова. Она писала оперы, была почетным членом Общества содействия устройству общеобразовательных народных развлечений, поддерживала дружеские отношения с Фёдором Шаляпиным и была знакома с зарубежными композиторами — Рихардом Вагнером и Ференцом Листом. Её деятельность захватывает начало XX века — время, когда женщины, наконец, расширили свои позиции в музыкальном искусстве и начали получать заслуженное признание. В XX столетии женщин-композиторов начали воспринимать наравне с композиторами-мужчинами. Например, во Франции существовало творческое объединение «Шестёрка», где на равных правах с мужчинами свою музыку писала Жермен Тайфер.
Левшина, заведующая кафедрой «Иностранные языки» Е. Сусименко, начальник аттестационного отдела Н. Холодкова, главный врач санатория-профилактория О. Яковлева, заведующая кафедрой «Общая химия и технология силикатов» Е. Яценко, руководитель муниципального хора К. Коллектив новочеркасских политехников тепло поприветствовал в концертном зале родных женщин двух выпускников НПИ, казаков Платовской сотни, погибших при исполнении воинского долга в ходе СВО.
По словам генерального менеджера проекта "Радио Энергия FM" Юрия Костина "музыка для молодых женщин должна быть модной, динамичной, при этом, обязательно мелодичной и позитивной. Кроме того, символично, что радиостанция для женщин будет современной и высокотехнологичной, станцией, создающей первоклассный эфирный продукт, претендующий на ведущее место в радиорейтинге, интригующий своей новизной и профессионализмом не только основную целевую группу, но и потенциально всю радиоаудиторию. Именно такой агрессивный подход подчеркивает усиление роли женщин в жизни общества".
10 популярных русских певиц
| Женские поп-группы | Но именно отсюда – из музыкальных групп, состоящих исключительно из женщин, из подчёркнутой лиричности отдельных песен – получило развитие направление, как «женская музыка», не исчезнувшее из газетных заголовков и по сей день. |
| Время женщин | Levi’s® запускает конкурс для женских коллективов и исполнительниц по всей России «Levi’s® Frontwoman». |
| Женщины + Музыка | (София Губайдулина) Накануне Международного женского дня мы предлагаем читателям «МО» подборку сочинений женщин-композиторов разных поколений, стран и стилевых ориентаций. |
Женщина-музыка, женщина-свет!
Прав был поэт: «Женщина – музыка. Певец Григорий Лепс признал, что музыка должна быть вне политики. Всенародно любимый Мэтр шансона, Заслуженный артист России Михаил Захарович Шуфутинский представил новую песню на стихи Ларисы Рубальской и музыку Игоря Слуцкого, которая называется «Взрослая женщина». If you have Telegram, you can view and join women in music right away. композитор Имре Кальман оперетта "Сильва"; «Хочу признаться Вам в любви» музыка М. Протасова, слова Е. Шкловского; Э. Асадов – «Стихи о женщине»; шуточная песня группы Дизель шоу «Чудо – женщина» и др.
Самой любимой песней женщин всего мира является «What Do You Mean?» Джастина Бибера
| Play Женщины про женщин и для женщин collection online for free in the music section on OK | Солистки и основательницы групп рассказывают о том, какой месседж должна нести современная музыка и как она может помочь женщинам в борьбе за их права и индивидуальность. |
| Бердчанок покорил концерт «Женщина-музыка, Женщина-свет…» | Spotify разместил билборд с Монеточкой в центре Нью-Йорка — это часть программы поддержки женщин в музыке Статьи редакции. |
| Обнинская певица выпустила новый клип о неженских профессиях | У российских женщин и мужчин музыкальные вкусы практически одинаковые, разница лишь в расстановке. |
| Музыкальные комплименты и оды женщинам собраны в плейлист | Он также заявил, что одной из самых приятных для женщин песен является «Королева вдохновения». |
«Noone’s Little Girl»: как понятие «женская музыка» мешает и музыкантам, и аудитории
Ее занятиям музыкой препятствовал деспотичный отец, который в конце концов выгнал Ребекку из дома. Переехав в США, она принимает участие в музыкальных конкурсах, спонсируемых меценаткой Элизабет Кулидж. На первом конкурсе написанную Ребеккой Кларк Сонату для альта и фортепиано ошибочно принимают за произведение Эрнеста Блоха — никто не мог поверить, что автором произведения является женщина. Сочинения Ребекки Кларк не получали должного признания до 1970-х годов, пока один из музыкальных критиков не обратился к ней с вопросами о британской пианистке Майре Хесс и не открыл для себя и всего мира ее творчество. Флоренс Прайс 1887—1953 — начала занятия музыкой с матерью, опубликовала первое сочинение в возрасте 11 лет, в разные годы возглавляла музыкальные факультеты университетов в Атланте и Чикаго, вошла в историю как первая афроамериканка, чью симфонию исполнил в 1933 году крупный симфонический оркестр. В своем творчестве часто обращалась к музыкальному наследию афроамериканцев, в том числе спиричуэлсу и рэгтайму.
После смерти ее сочинения оказались почти забыты из-за несоответствия моде. В 2009 году значительная коллекция ее рукописей, в числе которых оказались два скрипичных концерта и симфония, были найдены в заброшенном полуразрушенном доме в штате Иллинойс. Сегодня музыка Флоренс Прайс переживает второе рождение. Лили Буланже 1893—1918 — первая в истории женщина-композитор, удостоенная престижной в мире академической музыки Большой Римской премии. Автор инструментальной, вокальной, хоровой и духовной музыки, она с детства отличалась слабым здоровьем и умерла в возрасте 24 лет от болезни Крона.
Даже будучи на смертном одре, она диктовала сочинения своей старшей сестре Наде, которая около 50 лет считалась одним из лучших преподавателей музыки в мире. Автор инструментальных вокальных и хоровых сочинений, музыки на стихи Мюссе, Метерлинка, Леконт де Лиля и других французских поэтов. Гражина Бацевич 1909—1969 — одна из немногих польских женщин-композиторов. Во второй половине 1930-х была первой скрипкой варшавского оркестра Польского радио, смогла расширить свои знания в области инструментовки. В период оккупации немцами Варшавы участвовала в подпольных концертах.
После случившейся в 1954 году автомобильной аварии занималась исключительно композицией. Является автором четырех симфоний, радиооперы, трех балетов, нескольких концертов и других инструментальных сочинений. Софья Губайдулина род. В 2019 году была награждена золотой медалью Королевского филармонического общества в Лондоне. Кайя Саариахо род.
Автор четырех опер, оратории, балета, камерной и симфонической музыки, произведений для хора, электроакустических и смешанных сочинений, а также звуковых инсталляций. Обладательница титула самого часто исполняемого финского автора классической музыки, которую ежемесячный журнал BBC Music Magazine в 2019 году назвал величайшим из ныне живущих композиторов. Эрролин Уоллен род.
Каждая женщина способна и достойна того, чтобы ее голос звучал и был услышан. Для нас настоящее счастье давать фанаткам силу и вдохновение, чтобы найти свой собственный голос. Чтобы изменить статус кво, необходимо предпринимать действия, а не просто обсуждать проблему.
Действия говорят сами за себя, остается лишь добавить громкости. Создавайте свои группы и никогда не извиняйтесь за свой успех. Glittoris Оглушительный успех, феминизм и трэш — слова, которыми можно было бы охарактеризовать музыку панк-группы «Glittoris», и да, ассоциации с клитором вполне оправданы. Коллектив, состоящий из четырех девушек с бунтаркой Кэти Шеридан на вокале — это сочный, немного высокомерный, не нуждающийся в оправдании панк. Музыка «Glittoris» ощущается, как всплеск холодной воды прямо в лицо. Здесь есть политика, бескомпромиссный феминизм и индивидуальность.
Чтобы понять основной посыл музыкантов, достаточно послушать песню «Be the Change», а суть ее в следующем: Не бойся говорить! Девушки из «Glittoris» агрессивны, их голос звучит громко, они быстро захватывают аудиторию, заставляя фанатов хотеть кричать и захватывать пространство, и, кстати, они совсем не чувствуют необходимость извиняться за свои действия. Шеридан и ее группа — это не просто музыкальный коллектив, а самое настоящее активистское движение. Они призывают к действию, обсуждают самые сложные проблемы и стремятся создавать безопасное место для женщин, чтобы высказывать свое мнение. От начала до конца каждой из их песен, слушатель будет захвачен и унесен волной катарсиса и настоящей женской энергетики. По мнению Шеридан, вдохновлять женщин легко: Я хочу, чтобы женщины примирились со своей правдой, не смотря на то, какая она и как вписывается в современное общество.
Агрессивная она или нет — не важно. Я никогда бы не стала манипулировать женскими чувствами угнетенности или кормить их ерундой и бессмысленными манифестами. Screaming Females Творческое трио под названием «Screaming Females» — это весьма агрессивный проект, доказывающий, что музыка с серьезно тематикой все же должна быть волнующей и приятной.
К этой дате в библиотеках Межгорья Юго-Западного и Межгорья Центрального оформлены книжная выставка «Женщина — музыка, женщина — свет!
На выставках представлены материалы раскрывающие историю праздника. Здесь можно найти стихотворения и детские песни, посвященные матерям, бабушкам.
Не смотря на то, что звучание «The Coathangers» значительно изменилось за последнее десятилетие, музыкантам удалось сохранить драйв и атмосферу. Создательницы группы группы считают своей основной миссией не только самовыражаться, но и вдохновлять своих женских фанатов и вдохновляться самим тем, насколько успешно женщины продвигаются в музыкальной индустрии. Каждая женщина способна и достойна того, чтобы ее голос звучал и был услышан. Для нас настоящее счастье давать фанаткам силу и вдохновение, чтобы найти свой собственный голос. Чтобы изменить статус кво, необходимо предпринимать действия, а не просто обсуждать проблему. Действия говорят сами за себя, остается лишь добавить громкости. Создавайте свои группы и никогда не извиняйтесь за свой успех. Glittoris Оглушительный успех, феминизм и трэш — слова, которыми можно было бы охарактеризовать музыку панк-группы «Glittoris», и да, ассоциации с клитором вполне оправданы.
Коллектив, состоящий из четырех девушек с бунтаркой Кэти Шеридан на вокале — это сочный, немного высокомерный, не нуждающийся в оправдании панк. Музыка «Glittoris» ощущается, как всплеск холодной воды прямо в лицо. Здесь есть политика, бескомпромиссный феминизм и индивидуальность. Чтобы понять основной посыл музыкантов, достаточно послушать песню «Be the Change», а суть ее в следующем: Не бойся говорить! Девушки из «Glittoris» агрессивны, их голос звучит громко, они быстро захватывают аудиторию, заставляя фанатов хотеть кричать и захватывать пространство, и, кстати, они совсем не чувствуют необходимость извиняться за свои действия. Шеридан и ее группа — это не просто музыкальный коллектив, а самое настоящее активистское движение. Они призывают к действию, обсуждают самые сложные проблемы и стремятся создавать безопасное место для женщин, чтобы высказывать свое мнение. От начала до конца каждой из их песен, слушатель будет захвачен и унесен волной катарсиса и настоящей женской энергетики. По мнению Шеридан, вдохновлять женщин легко: Я хочу, чтобы женщины примирились со своей правдой, не смотря на то, какая она и как вписывается в современное общество. Агрессивная она или нет — не важно.