Цискаридзе предложил изолировать русский балет от «полуобразованных западных людей». С января 2013 года Николай Цискаридзе оказался вовлечён в скандал вокруг «кислотной атаки» на художественного руководителя балета Большого театра Сергея Филина.
Новую систему тарифов на электроэнергию вводят в Мурманской области
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- Николай Цискаридзе: «Карьера среди крыс - мне этого никогда не хотелось» - МК
- Цискаридзе назвал «Щелкунчика» очень тяжёлым балетом — РТ на русском
- Николай Цискаридзе рассказал, почему ушёл со сцены
«Тщетная предосторожность»: оправдала ли ожидания нашумевшая премьера НОВАТа?
Удивительный, всеми любимый Николай Цискаридзе стал гостем «МК» и рассказал нашим читателям обо всем: о балете и о своей жизни вне сцены. Классический балет манит, очаровывает, искушает, соблазняет, возвышает, дарит чудо. Главные новости о персоне Николай Цискаридзе на Будьте в курсе последних новостей: В «Зарядье» 16 и 17 февраля пройдут вечера балета «Виват, Академия!» к. Как осовременить театр, почему балет никогда не станет массовым зрелищем, а еще о выдающихся педагогах и неблагодарных учениках, рассказал «С(Ж» ректор Академии Русского балета Николай Цискаридзе.
Николай Цискаридзе: «В преподавании кнут — самый главный пряник»
И таких людей было немало. Да что про других! Мама перед моими экзаменами всегда раскладывала карты и называла номер билета, который я вытяну. И ни разу в том не ошиблась.
Она считала, что главное в жизни — быть порядочным, честным человеком. Никогда со мной как с писаной торбой не носилась. Наоборот, требовала с меня даже больше, чем с кого бы то ни было другого.
Если из школы я приносил не 5, а 4, дома меня ожидал разбор «полета» с пристрастием.
Я очень мало видел людей, которые понимали, что занимаются не своим делом, кардинально меняли сферу. Но, как правило, это были счастливые люди, потому что, сменив все, они реализовывались. Возможностей крайне много. Главное понять, что именно вы хотите. Мне было очень интересно быть артистом, очень. Но в один прекрасный момент я увидел, что старость пришла. Некоторые коллеги — мои ровесники — еще пляшут и выглядят смешными, а я просто пришел к министру культуры и сказал: «Я больше танцевать не буду. Вот у меня есть такой диплом и такой диплом.
Думайте, что со мной делать». И мне предложили занять пост ректора Академии. В Японии, Китае? Особенно в том, что касается Японии. Когда мы первый раз приехали в эту страну, мы — русские — были номером один. Тогда в конце 80-х — начале 90-х значение советского балета в этой стране было очень сильное. К сожалению, за 90-е годы мы потеряли этот рынок. Американцы, французы, англичане его захватили, и теперь они очень серьезные наши конкуренты. Показателем может служить такая ситуация, когда наши ведущие коллективы, приезжая на гастроли, не могут продать зал.
И это страшная тенденция. Сейчас нужно разрабатывать новую культурную политику. Однако есть проблема: у нас чиновники стали над творческими людьми в театрах. Да, конечно, это мировой тренд. Но к чему это привело? Ведь не случайно в Италии, Франции закрываются театры. Особенно, балетные, музыкальные. И это, увы, закономерный результат. Менеджеры ничего не понимают в искусстве, в том, на что и на кого готова идти публика.
Это, кстати, еще одна проблема — ни одному менеджеру не нужна звезда. Потому что ее надо оплачивать, надо считаться с ее мнением и так далее. А театр без звезд существовать не может. И вот японцы, как люди, которые очень четко считают деньги, быстро поняли, что собирать залы не под кого. Когда мы ездили, то было так: два месяца гастролей, 48 городов и везде аншлаг. Сейчас — три города, два из которых Токио и Осака, и билеты с трудом продаются. К сожалению, в артистов перестали вкладывать деньги. Мы их не знаем, не видим их лиц. Если ситуацию не переломить, будущее театров может быть довольно печально.
Должно ли государство вмешиваться в культуру? Поддерживать, законодательно регулировать, или культура сама может справиться со своим развитием? Вплоть до того, что вы можете делать, если вы назначены на определенную роль: что носить, как говорить, как выглядеть и так далее. Там, например, есть закон, который мне безумно нравится, и я считаю его очень гуманным: у них указан точный возраст окончания работы артиста балета — 42 года. Всё, с этого возраста ты не можешь больше быть артистом. В твой день рождения, если ты звезда, тебе устраивают прощальный вечер — и до свидания. Знаете, почему это гуманно?
В сюите будут использованы не только классические, но и характерные танцы. И я стараюсь нашим выпускникам объяснить их важность. Не собираетесь привезти эту программу в Москву? Во всяком случае, очень надеюсь на поддержку государства, частных лиц и после трех выступлений в июне в Мариинском хотим приехать в Москву, чтобы показать всю выпускную программу на сцене Большого Кремлевского Дворца. С 1989 года в столицу Академия еще не приезжали таким большим составом и с такой балетной программой, исключительно только с концертами. Когда в этом году пройдет набор? Ребята заканчивают 4-й класс в обычной школе, после чего проходят у нас три тура. В первом туре мы смотрим на балетные данные девочек и мальчиков. Второй тур - медицинский. Заниматься балетом могут только абсолютно здоровые дети. В третьем туре мы уже более внимательно смотрим на тех детей, кто сумел пройти первые два тура, и делаем окончательный выбор. В июле у нас начнется прием абитуриентов, которые хотят получить высшее образование. Учим по нескольким направлениям. Есть исполнительский факультет, факультет балетоведения. Готовим балетмейстеров, педагогов-репетиторов, менеджеров. Так что смотрите полную информацию по приему на сайте Академии и приходите! Хочу узнать ваше мнение о скандале с "Тангейзером", поскольку разговоры о нем не прекращаются и по сей день? Вообще я очень сложно отношусь к коверканию чужого творчества. Мне, например, нравится Эрмитаж в том виде, в котором его задумали и построили. Мне совершенно будет не интересна Даная с современной прической. Я частенько привожу пример. Знаете ли, откуда появились импрессионисты? А всё ведь достаточно просто. Появилась фотография. А все великие импрессионисты были до этого великими рисовальщиками. Один мог нарисовать портрет в манере Рафаэля, другой в манере да Винчи. С появлением фотографии их профессия потеряла актуальность.
Да и чисто формально замена неравноценна: "Лебединое" идет больше двух с половиной часов, а контемпорари Руты - полчаса? Через полчаса зрители, выложившие баснословную сумму за билет в Главный Национальный театр страны, встанут и уйдут? Так надо понимать? Эссе о свободе якобы у них и несвободе у нас откровенно повеселило капитализм не та система, в которой наемный работник, хоть трижды гениальный, может вывалиться на сцену и закрыть спектакль, патамушто не понравилось.
Николай Цискаридзе: «С моей ненавистью к движению мне вообще непонятно, как я стал артистом балета»
Артист балета и телеведущий Николай Цискаридзе считает, что балет «Щелкунчик» в Большом театре является обманом зрителей. Прославленный танцор балета, Народный артист Российской Федерации, ректор Академии балета в городе Санкт-Петербурге Николай Цискаридзе полностью уверен в том. Впервые в Сириусе на Весенний музыкальный фестиваль приехали ученики и выпускники одной из лучших и старейших балетных школ в мире – Академии русского балета имени Вагановой, ректором которой является Николай Цискаридзе. Народный артист России, и.о. ректора Академии русского балета имени Вагановой Николай Цискаридзе, в ответе на вопрос РИА Новости о том, куда идти смотреть балет РИА Новости, 14.03.2024.
«Тщетная предосторожность»: оправдала ли ожидания нашумевшая премьера НОВАТа?
| Балет (2023) - сериал - отзывы - российские сериалы - Кино-Театр.Ру | Почему Николай Цискаридзе недоволен подрастающим поколением балета. |
| Николай Цискаридзе о балете в кино и любимых сериалах. | Николай Максимович признается: балет никуда не ушел из его жизни даже после того, как он перестал выступать на сцене. |
Балетный критик Владимир Котыхов: Николаю Цискаридзе лучше уйти в сторону и начать все сначала
Кроме того, некоторые люди могут быть аллергичными к белку молока или иметь непереносимость лактозы. Поэтому употребление кулича, приготовленного с использованием коровьего молока, может быть даже опасным для них. Однако есть способы приготовить более здоровую альтернативу куличу. Для этого можно использовать натуральные ингредиенты, такие как рисовая и овсяная мука, а также подсластитель стевия вместо обычного сахара. Молоко можно заменить кефиром, а для приготовления глазури можно использовать подсластитель, яичные белки и лимонный сок.
Некоторые с истерикой принимали их замечания, а потом выпустились и больше не вспоминали своих преподавателей.
Так было всегда. И мои ученики тоже относятся по-разному, кто-то наверняка считает меня сволочью. Мне повезло учиться у одаренных людей, которые всегда говорили правду в глаза. И я их за это очень любил. Во взаимоотношениях педагога и ученика кнут — самый главный пряник Это значит, что вы в игре, вами занимаются, отдают свою энергию.
А когда на вас не обращают внимания, значит у вас все плохо. Мне как руководителю порой приходится объяснять родителям, что у вашего ребенка нет способностей и не надо его мучать. Но они доказывают обратное, пишут письма президенту. Концерт Академии русского балета им. Танцевать самому не сложно, впрочем, как и обучать других.
Сложно иногда смотреть на тех, кого ты обучил: часто это неприятно, а иногда даже стыдно. Очень плохо. Я не разрешаю такого в академии и постоянно ругаюсь из-за этого с педагогами и мамами, которые пишут жалобы, что их ребенка не пустили на какой-то конкурс. Сейчас много разных конкурсов, и люди на них зарабатывают деньги — я против этого. Каждый фрукт прекрасен по-своему в определенный период.
Вы же не будете есть зеленую клубнику. То же самое и с человеком. Я тоже был не очень интересен, пока не созрел. А когда мой организм цвел, я был хорош. Когда же он пожух… зачем на это смотреть?
Я очень рано приобрел видеокамеру, это была одна из первых моих дорогих покупок. Я снимал себя и смотрел со стороны. Часто ходил в театр, был насмотренным и сравнивал себя с теми, кого видел. Учитывал мнение педагогов. Когда понимал, что у меня плохо получается, больше никогда это не исполнял.
Вагановой, а также артисты "Русского балета" и балетной труппы Мариинского театра, которые рассказывают свои истории становления. Героем фильма стал и Николай Цискаридзе - ректор Академии русского балета имени Вагановой. Да, скандалам и подобному обсуждению закулисной жизни в фильме тоже уделено внимание. Впрочем, как и особенностям личностей в балете. Но прима-балерина рождается раз в десять лет.
И сбегали. От отчаянья, от бесправия, от невозможности распорядиться собой и своим даром, который требовал большего, чем предусматривала афиша родимого театра, и стоил большего, чем предписывало штатное расписание. Если вдуматься, то почти все великие балетные карьеры — это история про бегство. По своей воле еще задолго до революции покинула Мариинский театр Анна Павлова, уволили и прогнали вон Нижинского, выскользнула из лап ГПУ и чудом спаслась Ольга Спесивцева. Да и не в столь отдаленные времена балетные звезды использовали любую возможность, чтобы оказаться на свободе.
Впервые это случилось в 1961 году, когда не вернулся с гастролей Рудольф Нуреев. Спустя восемь лет его примеру последовала Наталья Макарова. Еще через шесть лет к ним присоединился Михаил Барышников. Перечисляю лишь самые известные имена, чей сенсационный триумф был в известной степени подогрет и политическим противостоянием двух систем, и атмосферой холодной войны, и скандальными обстоятельствами их бегства. В 1990-е эти отъезды остались бы уже незамеченными.
Да и не было такой балетной труппы в мире, где бы не служили тогда русские танцовщики. Так случилось, что как раз на это время пришлась молодость и первый взлет Николая Цискаридзе. Помню, как в разгар его ожесточенных битв с дирекцией Большого театра в 2013 году я спросил его, не жалеет ли он, что тогда не уехал. И он без секунды раздумий ответил, что нет, не жалеет. Что всегда хотел только одного — служить в Большом театре.
Что этот театр — его жизнь. Что ничего ему больше не надо, только каждый день проходить мимо восьми колонн и любоваться на бронзовую квадригу с Аполлоном на фронтоне. Он ведь и балетной педагогикой занялся, понимая, что других способов задержаться в стенах Большого у него после ухода со сцены не будет. Перед глазами был пример двух великих женщин, двух великих балерин — Марины Тимофеевны Семеновой и Галины Сергеевны Улановой. Обе всю жизнь считались антиподами и, служа в одном театре педагогами-репетиторами, старались лишний раз не пересекаться друг с другом, но почему-то обе выбрали именно Цискаридзе.
Фото: Денис Денисов Их уже не спросить, но могу предположить, что своим безошибочным балетным инстинктом они почувствовали в нем ту породу, из которой и создаются великие артисты. Это был взгляд ювелира, умеющего мгновенно распознать в тусклом, необработанном камушке будущий ослепительный бриллиант. Не говоря уже о вошедшем в историю коротком резюме, выданном сразу после выпускного экзамена Ю. Григоровичем: «Грузину пять и взять в театр». Сейчас портреты всех троих висят у Цискаридзе в Академии русского балета им А.
Вагановой в Петербурге. Он любит себя окружать изображениями тех, кто был ему дорог и как-то повлиял на него. Меня особенно привлекло огромное живописное полотно, где Марина Семенова говорит по телефону. Почему-то художник Альфред Эберлинг решил изобразить народную артистку в балетной пачке и с телефонной трубкой в руке. То ли таким образом хотел подчеркнуть контраст архаичного балетного жанра и новейших на тот момент достижений цивилизации.
То ли намекал на какие-то особые связи балерины с сильными мира сего. Шутники зубоскалили, что портрет одно время назывался: «Семенова говорит по телефону с товарищем Сталиным», потом с «товарищем Молотовым», потом с Хрущевым. Сама Марина Тимофеевна этот портрет ненавидела и очень надеялась, что его сожгли во время блокады. Но нет, висит себе целехонький в ее альма-матер, которую уже девятый год возглавляет ее любимый ученик. Несколько лет тому назад мы делали там репортаж для журнала «Сноб».
Я видел, как Коля носится по этажам. Слышал его короткие диалоги на лестнице с учениками: «Маша, ты ела? Я проверю», «Денис, как дела с коленом? Ударно-волновая терапия помогла? Отец родной.
И так с утра до глубокой ночи. С одним перерывом на обед в служебном буфете, где он ел ту же самую разваренную и недосоленную гречку, что и другие педагоги. И даже, кажется, не замечал ее вкуса от усталости.
Цискаридзе выразил сочувствие артистам, оставшимся без премьеры «Нуреева»
Видео о PRO – БАЛЕТ (анонс), ПРОДОЛЖЕНИЕ РАЗГОВОРА С НИКОЛАЕМ МАКСИМОВИЧЕМ ЦИСКАРИДЗЕ О ФУНДАМЕНТАЛЬНОСТИ PLIÉ И ПЛОХИХ РЕЗУЛЬТА, Цискаридзе грациозно шутит, Ballet teachers at the Bolshoi 2 часть из 2-х (Николай Цискаридзе), 'Корсар' Конрад. Впервые в Сириусе на Весенний музыкальный фестиваль приехали ученики и выпускники одной из лучших и старейших балетных школ в мире – Академии русского балета имени Вагановой, ректором которой является Николай Цискаридзе. Однажды с цискаридзе 6 ноября начал карьеру работая тяжелым служащим в негодном контексте Лейпцига.
Какие мифы о балете развенчал новый фильм ТВЦ с участием Цискаридзе и Волочковой
Прошу руководство страны, СМИ и всех россиян, которым небезразлична судьба искусства, обратить внимание на мракобесие и неуважение к памяти. Не стало Николая Фадеечева. Что мы видим? Большой театр, которому Николай Борисович отдал себя без остатка, вы в своем уме? В пресс-релизе ошибаетесь в фамилии вашей легенды. Возможно, вы хоть как-то об этом написали?! В день похорон вы показываете фотографию цветочков на фоне театра и проводите лотерею.... Как такое может быть, я отказываюсь верить», — заявил экс-премьер театра. Фанаты высказали мнение, что Николай является самым достойным претендентом на место директора Большого театра.
Сейчас театром руководит Владимир Урин.
Хотя дело даже не в праздновании, просто лишний раз люди имеют возможность пойти на что-то хорошее, на что-то качественное. Это сейчас редкость. Поверьте, я как театрал говорю, не как руководитель, не как артист балета. Про балет в Москве Понимаете, я вырос в Москве. Я вам точно могу сказать, что раньше было всего две афиши в театральных кассах. Одна была драматических театров, одна, такая же большая, с музыкальными концертными залами и так далее.
Сейчас, наверное, афиш шесть, потому что так увеличилось количество театров, количество концертных залов и тех мест, где проводятся мероприятия. Но, когда я стою у этих афиш, я иногда вспоминаю, как я маленький стоял и говорил: «Хочу вот это, вот это, вот это — и это все в один день». Сейчас я стою и понимаю, что не хочу, не хочу, не хочу, никогда, вообще никогда, даже если стрелять будут — не пойду. И меня это так расстраивает, потому что, конечно, когда у тебя, как у театрального человека, есть насмотренность, есть определенное пресыщение хорошим, ты не хочешь терять свое время из-за некачественного. Меня на это настраивали с детства, потому что мой педагог, который меня учил в школе, заметил, что у меня очень легкий ум на запоминание. Есть люди, которым нужно потратить время для того, чтобы что-то выучить. А я вообще не трачу время, я просто это уже знаю.
Один раз посмотрел — могу повторить. Вот он мне все время говорил: «Тебе будет очень тяжело преподавать, потому что ты очень способный человек, тебя будут раздражать люди, которые тяжело думают». Есть ученики, которых я очень люблю, с такой особенностью, что им надо пять-шесть дней для того, чтобы материал взять. И это время мне лично рядом с ними прожить очень тяжело. Но в какой-то момент я этому всему стал учиться и стал всегда вспоминать маму. Она была потрясающим, с удивительной выдержкой человеком. Она давала много частных уроков.
Она готовила вузы, она была физиком, математиком.
Насколько я поняла, вы весьма сдержаны в оценке. Вас не радуют произошедшие в театре перемены? Грустно это все. С одной стороны, возвращение сцены Большого, главного культурного центра Москвы, — это огромное событие, но с другой — грустно, что Большой возвращается не в таком виде, в котором должен. Сцена, которой все восхищались, уже не будет такой как раньше. Надо заново все обживать. На Большой театр это уже не похоже. Зрителям еще только предстоит оценить произошедшие в театре перемены.
Каждый должен заниматься своим делом. Как считаете, нужно ли приоткрывать эту завесу? А так — конечно. Очень интересно наблюдать, как артист «разогревается» перед спектаклем. Для меня самое сложное встать с утра и «разогреться». Черновую работу на сцене не показывают. Многим интересно будет посмотреть, но надо знать меру. Он учит никогда не унывать вне зависимости от того, что случилось в твоей жизни. С точки зрения балета там показаны абсурдные вещи. Сцена, в которой этуаль Парижской оперы Николя Ле Риш пьет коньяк — такого быть не может. Просто сделали экшн, чтобы было интересно смотреть. Главная героиня фильма, на мой взгляд, никогда не стала бы балериной в Большом театре, потому что у нее очень плохие данные с профессиональной точки зрения. Для «Лебединого озера» нужна идеальная балерина. А в фильме этого не было. Что касается любимого фильма или книги, я в детстве читал книжку про Рудольфа Нуриева.
Цискаридзе обвинил «бесталанных управленцев» в утрате русским балетом престижа
Премьер Большого театра, лауреат этого года фестиваля «Бенуа де ла Данс» Денис Родькин на творческой встрече в театральном музее им. Бахрушина рассказал журналистам, как встретили постановки Большого театра в Японии, а также о том, какие моменты фильма Валерия Тодоровского «Большой» не соответствуют «балетной» действительности. Расскажите, как принимали труппу Большого театра в Стране восходящего солнца? Я обычно в «Жизели» очень устаю в конце, а тут даже не устал. Наверное, японская публика так поддерживала. Ну, и влажность в Японии большая, дышится легче. После спектакля было огромное число людей, желающих взять автографы. Я больше раздавал автографы, чем танцевал на сцене. Еще больше полюбил японцев после этих гастролей.
Было большой честью танцевать в такой обстановке. Показали, что язык искусство един для всех. Сейчас балетное искусство как таковое более интересно за рубежом, а в России меньше ребят ходит на занятия. Интерес к балету, как искусству есть, но только со стороны. И само искусству в России не так быстро развивается, как хотелось бы. В 16 лет я осознал, что неплохо получается.
Его кремировали и захоронили в семейной могиле на Новодевичьем кладбище. Фадеечев входил в «золотую» плеяду танцовщиков Большого театра второй половины ХХ века, он был партнером Галины Улановой и Майи Плисецкой. Фадеечев оставил сцену в 1977 году и стал педагогом-репетитором Большого театра. Кадр из фильма-балета «Лебединое озеро».
Legion-Media Его сыновья тоже стали танцовщиками. Алексей в начале 2000-х был художественным руководителем этой прославленной труппы, а Александр танцует в Большом до сих пор. Через ваши руки прошли все главные принцы и танцовщики этого театра. Но важна и другая сторона вашей жизни — то, каким вы были человеком. Сколько тепла, радости, мудрости, юмора вы нам всем, своим ученикам, дарили. Любой, на кого было направлено ваше внимание, конечно, был очень счастливым человеком».
Даже в первых сериях мы наблюдаем, как балерина во время выступления подворачивает ногу. Действительно ли артисты травмируются так часто и как происходит период реабилитации? Повреждения бывают разные, и заработать их можно случайно. Чего только не бывает: разрывы менисков особые хрящевые образования, которые расположены внутри полости сустава - прим. Вообще у меня много примеров, даже с лицом были такие казусы. Например, мы репетируем сцену, в которой партнёр должен был "пинать" меня, но случайно ударил по челюсти. С другим артистом мы сверяли поддержку, и его локоть прилетел мне прямо в висок, остался синячок, но это нормально. Самый запоминающийся случай произошёл перед Новым годом, 31 декабря. Я исполняла роль уличной танцовщицы из "Дон Кихота" и, выполняя прыжок, упала всем телом на пол. Я встала и дотанцевала спектакль, но мне было очень больно. В три часа ночи я уже стонала от боли, потому что сильно травмировалось бедро и появился огромный синяк. Даже в сериале один из главных героев Илья заказывает десерт и съедает его пополам со своей сестрой. Расскажите, как на самом деле питаются артисты балета? Кто-то предрасположен к полноте, кто-то нет, и ест как не в себя, но остаётся стройным. Всё ещё зависит от нагрузки. Лично на моём примере могу сказать, как только у меня начинаются больше нагрузки, тело становится суше и рельефней. Скажите, какая занятость для артистов считается приемлемой, чтобы можно было не беспокоиться завтрашнем дне? То есть каждый спектакль, в котором ты участвуешь, каждая партия имеют свою цену.
Ранее одна из ведущих британских танцевальных школ заявила , что исключит балет из списка вступительных испытаний. Свое решение учебное заведение мотивировало тем, что «балет сильно элитарен и имеет слишком гендерные корни», так как построен на «особых идеях и формах тела белых европейцев». Более того, в школе указали, что термины «балерина» для женщин и «танцор» для мужчин привели к гендерным различиям...
Николай Цискаридзе уверен, что русский балет невозможно отменить
Противостояние танцовщика и руководства театра еще более обострилось после нападения на худрука балета Сергея Филина, когда в интернете распространилась информация о том, что Цискаридзе мог быть причастен к преступлению. Николай Цискаридзе Фото: РИА «Новости». Балет, да и вообще искусство, были тогда для меня как космос далеки.
Новую систему тарифов на электроэнергию вводят в Мурманской области
- Звезды в тренде
- Николай Цискаридзе в «Большом эфире»: Триколор объявляет неделю русского балета | TV Mag
- Николай Цискаридзе: «Балет — это каторга в цветах» - 7Дней.ру
- Цискаридзе: «Лебединое озеро» могут исполнять только Мариинский и Большой театры
Цискаридзе назвал «Щелкунчика» очень тяжёлым балетом
Эта должность связана с выполнением огромного круга обязанностей, которые не всегда позволяют мне личное счастье встречи со зрителями. К сожалению, в связи с производственной необходимостью я не смогу выступить на сцене Михайловского театра в спектаклях «Тщетная предосторожность» 17 и 18 мая. По согласованию с театром спектакли с моим участием переносятся на 20 и 21 сентября. Билеты остаются действительными», — такое сообщение 24 апреля опубликовал официальный канал артиста в Telegram.
Первая серия «Балета» тратится на очень вялую раскачку.
Не факт, что зритель, потративший час на пилот, вспомнит о выходе второго эпизода через неделю. Условности губят сюжет В «Балете» много элементов, которые нужно принимать на веру, не задавая лишних вопросов. Например, так и не объясняется, чем же так хороша Рута Майерс. Она — великий современный хореограф, но что в ней особенного?
За что её ценят, чем она отличается от других мастеров? На протяжении всей первой серии кажется, что её главное достижение — сам факт работы в Нью-Йорке. Совершенно непонятно, на каких условиях Майерс соглашается на работу в Москве. Показан лишь диалог, в котором ей предлагает должность, но переговоры и обсуждение её последующей деятельности остаются за кадром.
Если учесть, что она такая известная и уважаемая, то вряд ли она соглашается на всё подряд. Следовательно, она должна была выставить требования. Но дальнейшие события показывают, что её никто не ждёт и не хочет слушать. Например, когда Рута Майерс просит показать ей всех танцоров театра, то работники начинают сопротивляться — мол, нет, смотрите только лучших.
Казалось бы, к вам приехала суперзвезда, не мешайте ей работать. К тому же у неё довольно понятное требование — она ведь хочет знать, кто есть в её распоряжении. В итоге Рута вынуждена пробивать эту стену, которая возникает непонятно из-за чего. Кадр из сериала «Балет» Сам театр, в свою очередь, ориентирован на прибыль.
И приезд Руты Майерс многих беспокоит из-за того, что она не вписывается в репертуар — она ставит современный балет, а не классический, и это как будто проблема. Однако через слово упоминается, что она суперзвезда. В чём тогда проблема? Она не соберёт зрителей?
Артист убежден, что вскоре мы повысим свой уровень, в отличие от Европы, так как в России есть необходимая база и такая школа, которой нет нигде в мире. Когда 150 трупп выезжает в Европу и танцует "Лебединое озеро", мы тем самым понижаем планку понятия русский балет. Такого не должно быть.
Но все-таки, если вы в любой профессии хотите что-то сделать, нужно быть профессионалом. А любой профессионал — не всегда приятный и порядочный, но, как правило, очень глубокий человек.
Балет — это дисциплина и муштра, но сейчас выросло поколение, которому поперек слово не скажи, надо мягко, линейкой бить нельзя. Приходится ли здесь искать подход? Всем сразу объясняю — это мой класс, и здесь действуют мои правила. Если не нравится — дверь там. Я вообще за жесткое воспитание.
Просто если вы сразу не объясните ребенку, что любая свобода заканчивается там, где начинается свобода другого, то никогда не сможете в человеке ничего воспитать. Какой процент студентов доходит до выпускных? Мы принимаем 60 человек, выпускается около 40. Если быть честным, то я бы выпускал только 20. У меня отношение к балбесам очень неважное.
Не потому что я злой. Просто они мне столько помешали в жизни. Соревноваться с такими людьми глупо — в любой профессии есть каноны, по которым определяется, кто лучший. Уравниловки быть не может. Можно ли достичь в балете высот без таланта, но благодаря упорству и работе?
Сейчас можно всё! Многое зависит от того, кто руководит коллективом. Когда я пришел в театр, балетом руководил великий Григорович. Без красоты и способностей шансов у ребят просто не было. Хоть упахайся!
А сейчас… В Большом театре в «Лебедином озере» танцует балерина, объем фигуры которой больше, чем у меня нынешнего. С такими параметрами, весом ей просто физически невозможно исполнить хорошо роль. Также как, например, артистка, исполняющая роль Лебедя, не может быть с короткой шеей и короткими руками. Чья бы она племянница или любовница ни была. Наоми Кэмпбелл действительно брала у вас уроки?
Мне позвонили и сказали, что Наоми Кэмпбелл едет ко мне в класс вместе со съемочной группой. Она шла на «Шоу Опры Уинфри», и одна из частей сюжета была о том, что мечта Наоми — заниматься балетом. Она была очень любезна, а когда устала, то встала на колено и поцеловала мне руку. Это было неожиданно. Почему раньше 10 лет детей в балет приводить не нужно?
В профессиональный — да.