Уже много лет при Центральном Доме Актера имени А.А. Яблочкиной существует замечательный проект «Театральная провинция». Центральный дом актера, Арбат 35. Дом актера является местом живого актерского общения, притягательным центром для творческой интеллигенции Москвы и России в целом. Дом актера на Арбате выдержал все внешние атаки, но внутри не прекращалась интенсивная творческая жизнь: менялась страна, менялись устои.
Дом Пороховщикова в Москве спасен от разрушения: отдали "человеку из мира кино"
В результате уникально проделанной работы получился зал-трансформер на 300 мест, представляющий амфитеатр, который в случае необходимости может меняться так, что ряды кресел окажутся на плоскости, а сцена изменит форму и расположение. Именно здесь в праздничный вечер среди званых именитых гостей были не только руководители, режиссеры и актеры московских театров, звезды российской эстрады и шоу-бизнеса, в том числе генеральный директор Большого театра Владимир Урин, художественный руководитель Московского театра мюзикла Михаил Швыдкой, кинорежиссер Сергей Урсуляк. И с ними ректор Академии русского балета имени А. Вагановой , народный артист России Николай Цискаридзе; директор Московского государственного театра драмы и комедии на Таганке Ирина Апексимова и др. Все они стали свидетелями прекрасно задуманного предновогоднего капустника, в качестве ведущих которого выступили известный на веселые выдумки актер театра и кино, театральный педагог, ректор Школы-студии МХАТ, директор Дома актера Игорь Золотовицкий и актер, режиссер, продюсер, директор-распорядитель Дома актера Александр Жигалкин.
Гастролировал в более 110 странах мира. Вклад В. Руднева в отечественное иллюзионное искусство отмечен в энциклопедии «Эстрада ХХ века».
Похоже, вы используете устаревший браузер, для корректной работы скачайте свежую версию 17 февраля 2021, 21:32 Театр "Сатирикон" представит первую премьеру в Доме актера на Арбате Зрителям покажут спектакль "Близкие друзья" по произведению Евгения Водолазкина МОСКВА, 18 февраля. Российский государственный театр "Сатирикон" представит премьеру спектакля "Близкие друзья" по повести Евгения Водолазкина в постановке Сергея Сотникова. Показы 18, 19 и 20 февраля станут первой премьерой театра в Центральном доме актера им. Яблочкиной ул. Арбат, 35 , сообщили ТАСС в пресс-службе театра. В июле 2015 года здание театра было закрыто на реконструкцию, в настоящее время спектакли большой сцены играют в здании "Планеты КВН", малой сцены - в Театриуме на Серпуховке под руководством Терезы Дуровой и в Доме актера.
На его фасадах, кроме рыцарей, которых всего два, а казалось бы, должно быть четыре, можно обнаружить целый фантастический зоосад: белки, львы, горностаи, драконы, неопознанные зверушки и даже дама с собачкой. На планах Дубовского можно увидеть и других представителей фауны, которые, однако, не были воплощены в окончательном варианте. Источник фото: официальный сайт Дома Актера Самое большое сокровище современного нутра здания — его разноцветные лестницы. Они заботливо хранят свой «замковый» декор и практичные элементы. Например, перила, которые словно специально изготовлены для того, чтобы их охватывала изящная женская ладошка. Сумрак лестничных клеток слегка разбавлен светом оригинальных, 1913 года рождения, фонарей в стиле модерн. Входные пространства первого этажа с их дубовыми и «под дуб» резными потолками напоминают старые кабинеты в богатых усадьбах. На полу та самая модерновая плитка с клеймами, по которой, возможно, стучали каблучки Айседоры Дункан, когда она в сопровождении Сергея Есенина приходила в гости к хозяевам одной из квартир. Квартиры, по словам экскурсовода, были небольшими, всего-то шесть комнат. Впрочем, для готовых платить, объединяли две квартиры в одну, и дети гоняли на великах и самокатах по двенадцати комнатам.
По Дому Актера
Центральный дом актера, Арбат 35. Дом актера является местом живого актерского общения, притягательным центром для творческой интеллигенции Москвы и России в целом. Уже много лет при Центральном Доме Актера имени А.А. Яблочкиной существует замечательный проект «Театральная провинция». Центральный Дом Актера имени А.А. Яблочкиной, ул. Старый Арбат, д. 35. Говорят, что рыцарь с дома на Арбате, 35 стал прообразом Коровьего-Фагота из романа "Мастер и Маргарита". купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 27 апреля 2024 16:00 Центральный Дом Актера - Холл. ИнтернетСцена Центральный Дом актера им. иной ул. Арбат, 35 Театральная афиша столицы 27.05.2023 Москва, улица Шереметьевская, дом 8 Отдел продаж +7 (495) 689-78-54.
Центральный Дом Актера
В программу детского сада при гимназии входили танцы и гимнастика. При советской власти в доме появились коммунальные квартиры. Часть квартир осталась не уплотнённой, в них поселились работники совнаркома. Здесь жили председатель Петроградского военно-революционного комитета в 1917 году Николай Подвойский, член ЦК большевиков, соратник В.
Ленина Григорий Зиновьев, командарм Иван Белов. В этом доме прошло детство композитора Эдуарда Колмановского. С 1992 года в здании разместился Дом актёра, переехавший сюда с Пушкинской площади после пожара, а также учреждения Министерства культуры.
Считается, что именно в этом доме булгаковская Маргарита разгромила квартиру критика Латунского.
Первая половина экскурсии проходит на улице и во внутреннем дворике — одевайтесь по погоде. Начинаем у фонтана «Принцесса Турандот» около театра Вахтангова. Вы узнаете нашего экскурсовода по табличке «Дом Актера».
Сбор гостей за 10-15 минут до начала мероприятия. Начинаем экскурсию без опозданий.
У нас все меньше и меньше в авторском кино визионеров.
Наше авторское кино — за исключением якутского — становится безликим, фильмы похожи один на другой. Где-то лучше играют, где-то хуже. Оно примерно одно и то же по сюжету.
Оно никуда не прорывается. И таких фильмов довольно много. При этом считается очень важным, чтобы у нас было авторское кино.
Да, действительно важно, но то авторское кино, что у нас существует, не должно быть одинаково провинциально унылым. Мы копаем себе могилу. У нас появились приличные операторы, больше приличных актеров, чем десять лет назад.
У нас в среднем все стало качественнее. И есть действительно неплохие фильмы. Но проблема нашего кино в том, что у нас не растут новые Эрмлеры, Эйзенштейны, Спилберги, Лукасы… Мы — вялые.
И кино у нас вялое. Да, сейчас несколько фильмов отобрали в не самые важные программы международных фестивалей. А какие-то фильмы завернули… Никита Карцев.
Это ты про какие фильмы? На фестивале в Токио, что ли, которые? Не суть.
Дело все в том, что мы живем в новом мире. Все международные отношения, все культурные обмены, сама цивилизация — все меняется. Мы входим в новый мир.
В новом мире наше кино, наше авторское кино должно быть интереснее, смелее, необычнее. И более экспериментальным. Потому что, если мы посмотрим на 20-е годы XX века, когда был один из самых великих периодов отечественного кино, мы увидим огромное количество экспериментов, попыток найти новый язык, а не бесконечный средний европейский артхаус.
Мне кажется, что и способ коммуникации мы должны осваивать, и эмоциональность, и сюжетность. В прямом эфире. Прямо на ваших глазах.
Люди начинают тупеть. Искусство и кино становятся проще и примитивнее. Это не значит, что надо быть тоже примитивными.
Но та резервация, в которой существует русское авторское и молодое кино… Если оно не изменится и не возникнут новый киноязык и новая энергия, это кино начнет гибнуть и потихоньку сходить на нет. Вопрос: что такое смыслы и что такое ответственность? Я не знаю про это.
Была Кира Муратова, она снимала великие картины. Был мой папа, был Панфилов. Было много великих режиссеров.
У нас, на мой взгляд, никто сейчас великих картин не снимает. У нас череда картин милых, из серии «вот так живут люди в провинции». Ничего из них не останется, все забудется.
И это проблема. Очень много похожих картин, в отличие от якутских. В Якутии, как ни странно, средний уровень кино гораздо выше.
И оно дешевле! А теперь зададимся вопросом: почему так? В чем дело?
В образовании ли, в условиях съемки, в преподавании, в возможностях? Не знаю. Почему-то же у людей там получается.
Возможно, потому что их кино энергичнее? Потому что, извините, нужны яйца, а не бубнеж. Будущее за тем, где будет энергия в новом мире.
Я так понял, твоя ответственность — снимать визионерское кино, как в 20-е годы? Послушай, моя ответственность — делать, пытаться делать то, что мне интересно, пробовать новое. Направление, способ разговора и коммуникации.
Мне интересно говорить о том, что мне важно. А то, что интересно другим… — какая мне разница? Мы постоянно вспоминаем про якутское кино.
И вроде даже показываем его теперь регулярно, награждаем на фестивалях. Якутских режиссеров могут даже звать на платформы, давать деньги… И ставить то, что получилось, фильмом открытия на фестивале, как случилось на «Новом сезоне» с альманахом Дмитрия Давыдова и Степана Бурнашева «Эт». Но это не приводит к настоящей интеграции якутского кино в наше культурное поле.
Оно так и остается чем-то экзотическим, непонятным. Дмитрий Давыдов недавно прямо сказал перед показом: «Почему вы все время говорите «Якутия, якутское кино»? Как будто мы не часть России?
Мы действительно, несмотря на все фестивали и награды, не отдаем себе отчет, что Якутия — часть России. Что якутское кино — это важно, что можно делать какие-то выводы из успехов якутских кинематографистов. Что можно анализировать их опыт, изучать, как фильм, снятый за три копейки, может собирать в прокате более 26 миллионов рублей, прежде чем у него заберут прокатное удостоверение.
Но никто не занимается этим, потому что на самом деле это никому неинтересно. Если мы говорим про авторское кино, то наша коллективная ответственность — тех, кто пишет, снимает, прокатывает, — в том, чтобы люди вообще не разучились ходить в кинотеатр. Я и дома много чего смотрю, но поход в кинотеатр — это событие.
А на авторское кино люди вообще ходят в кинотеатры? Знаешь, в чем проблема? Для того чтобы люди туда пошли, авторское кино должно хоть как-то отличаться от того«усредненного», которое есть сейчас.
Необходим коренной перелом, кино должно быть интересно, понятно и должно затрагивать какие-то глубинные вопросы. Плюс — нравится это или не нравится, — но нам нужна редактура в кино. Беда большинства дебютных фильмов в том, что их все, на мой взгляд, можно сократить на 20 минут, и ничего страшного не случится.
И это ответственность продюсеров. Им ведь тоже удобно: взяли деньги в Минкульте, нашли еще какие-то на платформах, что-то скомпоновали. Иногда получается хорошее кино, иногда не очень.
Но в целом дальнейшая судьба фильма ограничена. Он рассасывается и забывается. Мы теряем поколения, потому что не контролируем молодых режиссеров, а это задача продюсеров.
Очень часто можно сократить фильм на 20 минут — и его судьба поменяется. У меня по этому поводу есть пара реплик. Примерно с половиной продюсеров конкурсных фильмов я и начинал разговор с вопроса: «Не желаете ли сократить на двадцать минут?
То, что нет Спилбергов, Кесьлёвских, Феллини, Кубриков… — это мировой процесс. Визионеров почти нет в мире. Это сейчас ретроспективно кажется, что в 60-е, 70-е были одни гении.
Они просто остались, дошли до наших дней! А что касается вопроса о том, ходят ли в кинотеатры на авторское кино, тут я выступлю в глубоко несвойственной мне роли оптимиста. Фото: Ксения Угольникова Алексей Герман — младший.
Так что в ЦДА сейчас на площади около 3 тыс. В 2001 году на первом этаже построен новый Малый зал, оснащённый по самым современным требованиям. Тогда мне дали понять, что театральная Москва меня заметила и приняла. А это очень важно для артиста: знать, что его любят и ценят. В ЦДА всегда тепло принимают и ветеранов. Им организовывают творческие вечера, юбилеи. Кстати, в прошлом году мы отпраздновали 70-летний юбилей Дома актёра». Единственное место, которое дало мне приют, — ЦДА.
Так что мы обязаны Дому актёра своим существованием.
Здание XIX века в столичном районе Арбат выставили на торги
Её дело живо, нужно, востребовано. И этот уютный дом с замечательными залами и сейчас открыт для всего яркого и интересного. Наверное хорошо, когда начатое много лет назад Александром Эскиным и продолженное уже Маргаритой Эскиной живет. Но все равно трудно поверить, что в этом декабре театральная Москва отметит 90-летие Маргариты Александровны Эскиной. Яблочкиной, первым руководителем которого с 1937 года был её отец, легендарный Александр Моисеевич Эскин.
Они складываются в художественное пространство, в котором интересно существовать и обретать смыслы. Вот это мне кажется чрезвычайно важным. Вот почему мы зовем Льва Маратовича в жюри!
Прежде чем возложить ответственность на продюсера Наталью Дрозд, хочу еще раз уточнить свои слова, сказанные в начале нашей встречи. У меня не было никакого оптимизма по поводу состояния российского авторского кино. Я имел в виду лишь то, что долгое время российское кино — и авторское тем более — жило само по себе. Никто им не интересовался. Авторы делали то, что хотели. Потом потихоньку начали появляться какие-то правила, которые воспринимаются болезненно, как и все любые ограничения. Материться нельзя, на ту или другую тему снимать нельзя, сейчас еще больше чего-то нельзя.
Но чем больше государство и общество стали интересоваться кино, тем яснее, что этот подход — «я художник, я так вижу», «что хочу, то и ворочу» — больше не работает. Не только с точки зрения цензуры, но и с точки зрения все той же ответственности. Сегодня мы оказались в мире, который ускользает от прямого отображения, а у людей потребности узнавать свои страхи и переживания в фильмах никуда не делись. И мы все оказались в ситуации огромного выбора. Как с ним справляться — новым авторам или старым, это и есть сущностный предмет дискуссии. Если мы не подберем ключи к новой реальности, если не найдем те образы, те смыслы, чтобы отображать, что с людьми происходит, никто не будет смотреть это кино. Но перейдем к практической стороне дела.
Мне интересно спросить Наталью как человека с международным продюсерским опытом: чем отличается работа с европейскими фондами? Сколько там творчества, а сколько монотонного труда, бюрократии, участия в питчингах и прочего? Наталья Дрозд. Я не досконально это знаю, я же всегда работала через иностранных продюсеров. Но многие знают, например, Симону Бауман, главу German Films. Она мне примерно год назад сказала, что изо всех немецких картин, которые появились на основных международных фестивалях, ни одна не была поддержана государственными институциями. Потому что — фильтры.
Система, которая была построена, автоматически выкидывает все новое, яркое, авангардное и смелое. Знаю, что в Германии со следующего года меняют эту систему. Все, что мы сейчас здесь видим благодаря Стасу и нам всем, было сделано года два-три назад. А сегодня мы находимся в ситуации тотального хаоса. Естественно, я говорю про себя, но есть ощущение, что можно продвигаться только маленькими шажками и постоянно оглядываться. Потому что большие шаги могут быть фатальными или вообще не туда. Приходится делать все на ощупь.
Сейчас снимать на сверхактуальные темы невозможно. Даже и неправильно. Не в смысле цензурных ограничений, а потому, что мы каждый день имеем дело с какой-то новой реальностью, с какой-то новой горячей точкой. Ситуация двух- или трехлетней давности — ситуация максимального благоприятствования. Это говорю как человек, которому повезло запуститься с неким количеством фильмов в то время. Свобода и ответственность были фантастические. В Европе очень все бюрократизировано, там сложно развитая система фондов.
И это в каком-то смысле здорово, потому что там дают много денег, например, на написание сценариев, чтобы сценарист мог спокойно работать, чего у нас не было и уже вряд ли будет. Но при этом мы все равно, несмотря на постоянные противопоставления, живем в едином мире. Просто там другие ориентиры и ценности: есть повестка — и будь добр, вот это и это должно быть в кино. Есть то, что у нас в принципе запрещено, а у них обязательно надо показать. Тоже порой доходит до смешного. И уж точно не способствует творчеству. Трафареты накладываются везде: просто у кого-то кружочек, у кого-то квадратик.
А свободы нет нигде, честно говоря. Ситора Алиева. Это созвучно с тем, о чем говорил Лев Маратович. Если вульгаризировать и упростить: во всем мире наблюдается кризис смыслов. Весь мир зашел в тупик, не знает, зачем он живет, и поэтому полыхает. Мир не зашел в тупик. Мир как раз научился гениально существовать без смыслов.
Это мы не умеем. Не знаю, действительно ли это наша специфика, но мы не научились, постмодерна у нас не было. Я обычно привожу пример невероятно выразительный. Наверное, все знают, как выглядит банджи-джампинг, изобретенный новозеландцами. Дело в том, что после Второй мировой войны весь мир оказался на краю. Мишель Пуакар в фильме «На последнем дыхании» Годара говорил, что он выбирает не грусть, а небытие. Это честнее.
И Запад это сделал. Это мы обратились к жизни, потому что решили, что все кончилось. А на самом деле ничего не кончилось — все только началось. И Запад прошел очень большой путь, приведший к постмодерну. Мы же упорно не понимаем, что это такое, а это — банджи-джампинг. Прыжок в пропасть и обратно. Запад в этом смысле действует мастерски, я бы не стал их осуждать.
Я посмотрел новый фильм Кристи Пую, так вот он, как мне показалось, как раз в судорожном поиске новых смыслов. И другие большие авторы. Правда, пока я там новые смыслы не обнаружил. Может, просто мало видел. Но это абсолютно мировой тренд. Ксения Болецкая. Предлагаю ответить на общий вопрос.
Если я вас правильно услышала, в российском авторском кино режиссерам важен диалог. То есть и международные показы в том числе. Какой совет дал бы каждый из вас? Какие приемы, сюжеты, темы лучше всего сейчас воспринимаются отборщиками международных фестивалей, когда они смотрят кино из России? Никогда не надо, начиная сценарий или само кино, думать о том, что в голове у отборщиков кинофестивалей. Сейчас многие отборщики занимаются всякими списками: почему какие-то фильмы нельзя показать — потому что кто-то или какая-то организация находятся под санкциями. Ничего страшного в этом нет.
Просто жизнь. Скажу честно: хорошим интеллигентным юношам из больших городов пора просто перестать снимать о жизни не столь обеспеченных слоев общества, если ты об этом не знаешь. Либо там живи и разбирайся в этом, чтобы было точно. Либо не берись вообще. Надо понимать, что в тебе откликается, отзывается. Это же не поход в зоопарк. Большинство наших фильмов очень умозрительны.
Давай снимем фильм о том, как живут люди, у которых маленькая зарплата? Все очень мило, только человек, снимающий об этом, ничего не знает о ситуации. И все приблизительно. А должно быть точно.
Подписывайтесь на электронную газету «Век» в: Реклама на веке.
Речь идет об объекте на улице Поварской площадью в 317 кв. Дом построен в 1914 году по проекту архитектора Валентина Дубовского.
Пятикомнатная квартира не требует никаких вложений и ремонта, все в идеальном состоянии. Собственно, это видно по снимкам, сделанным в помещении. Дорогая отделка, премиальное дерево, качественная мебель, естественно, самая лучшая и дорогая.
Дом актера на Арбате
«Good Night» act, полет магической фантазии артиста, который совсем не давно стал лауреатом Открытого Чемпионата Российской Ассоциации Иллюзионистов и обладателем приза зрительских симпатий! Оказывается, что в Центральный дом актера, Арбат 35 это была уже 85 встреча проекта. ИнтернетСцена Центральный Дом актера им. иной ул. Арбат, 35 Театральная афиша столицы 27.05.2023 Москва, улица Шереметьевская, дом 8 Отдел продаж +7 (495) 689-78-54. Дом номер 35 по Старому Арбату, известный как Дом актера имени А.А. Яблочкиной, по праву можно считать "визитной карточкой" Арбата.
Ул арбат 35 дом актера
История Центрального Дома актера началась в 1937 году, когда Александр Эскин создал актерский клуб. Расписание спектаклей, а также отзывы о театре «Центральный дом актера», Москва. Наконец, благодаря участию и усилиям многих театральных деятелей, здание на Арбате, 35 Указом Президента России Бориса Ельцина было передано Дому актёра в безвозмездное пользование. 10:35. Актеру Михаилу Ефремову отказали в УДО из-за нарушений.
2 билета на спектакль «Забыть Герострата»
| Доходный дом А.Т. Филатовой — Узнай Москву | Главная» Новости» Дом актера на арбате афиша на сегодня. |
| Открытие легендарной сцены Большого зала Дома актера состоялось… | Культура Двух Столиц | Его стены облюбовали служители Мельпомены – дом по адресу Арбат, 35, формой своей резко контрастирующий со своим окружением и отдаленно напоминающий средневековый замок, также известен любителям театра и завсегдатаям Арбата, как «Центральный дом актера им. А.А. |
| Арбат 35 - Дом Филатовой с рыцарями - история | Достопримечательности Москвы | Дом актера на Арбате выдержал все наружные атаки, но снутри не прекращалась насыщенная творческая жизнь: изменялась страна, изменялись устои. |
Здание XIX века в столичном районе Арбат выставили на торги
Москва — столица Российской Федерации, город федерального значения, административный центр Центрального федерального округа и центр Московской области, в сос. Театр «Центральный дом актера имени А. А. Яблочкиной» по адресу Москва, улица Арбат, 35, метро Смоленская, показать телефоны. Наконец, благодаря участию и усилиям многих театральных деятелей, здание на Арбате, 35 Указом Президента России Бориса Ельцина было передано Дому актёра в безвозмездное пользование.
Дом актера на Арбате
За столетнюю историю здание в неоготическом стиле было и доходным домом, и размещало коммунальные квартиры, и становилось Минкультом СССР. Экскурсоводом и автором программы выступит Оксана Бухина — историк-архивист, гид проекта «Москва глазами инженера».
Заслуженный артист России. Действительный член Ассоциации Американских иллюзионистов и её полномочный представитель в России. Почётный член Индийской Академии иллюзионистов и многих других зарубежных магических обществ. Обладатель наград: Лауреат Всемирных фестивалей молодежи и студентов на о.
Её не стало уже практически 15 лет назад. Время летит быстро и незаметно. Кажется, что только совсем недавно были вечера с её участием, телепрограммы… а уже прошло много лет. Она стала Ангелом-хранителем того дела, которое начал её отец, и наверное повезло всем нам, что в эти переломные дни на рубеже 1980-х — 1990-х именно она возглавила Центральный Дом актера и восстановила его практически с нуля. Её дело живо, нужно, востребовано.
На допросе 1 апреля 1938 года он «признался» в том, что якобы входил в состав троцкистской саботажнической группы на прииске «Река Утиная», возглавляемой троцкистом Колесниковым Н. В состав группы входили еще 20 человек. В деле есть такие показания: «Основная задача нашей группировки состояла в том, чтобы всеми средствами сорвать производственный план прииска. Я так же, как и другие участники группы, проводил среди заключенных агитацию, направленную на срыв производственного плана. Я отказывался от работы в забое и занимался саботажничеством». Согласно обвинительному заключению, Лев Соломонович Богуславский был «кадровым троцкистом», «входил в троцкистско-вредительскую, саботажническую группу», «среди заключенных проводил контрреволюционную агитацию, направленную на срыв производственного плана. Злостный отказчик от работы, саботажник, сознательно уничтожал инструменты». Приговор был приведен в исполнение 28 апреля 1938 года. Лев Соломонович был не единственный член семьи, который был репрессирован. Так, его старший брат Михаил, видный государственный и партийный деятель в 1922-24 годах он занимал пост заместителя председателя Моссовета, затем — до 1927 года — был председателем Малого Совнаркома РСФСР, принадлежал к «левой оппозиции» в ВКП б , подписал т. Еще один брат, Рувим, был арестован в январе 1937 года и сослан на пять лет в лагеря в Казахстан Актюбинск , где позже был повторно арестован и расстрелян. Расстрелян — 13 июля 1937 года — был и сын Михаила, студент Адольф Богуславский, которого обвинили в «участии в контрреволюционной террористической организации», а дочь Ревекка приговорена к восьми годах лагерей. Лев Соломонович Богуславский был реабилитирован по всем делам в 1956 году. В протесте военного прокурора ДВО особо отмечалось, что «в основание приговора тройки положены его Богуславского. Расстрелян необоснованно по сфальсифицированному делу». В свидетельстве о смерти, выданное в 1956 году, значилось, что Лев Соломонович скончался 28 апреля 1940 года от менингита. И лишь много позже мы узнали о его истинной судьбе». Архивные фотографии и документы следственного дела Л. К моменту ареста Зискинд работал начальником Овощно-картофельного управления Наркомата земледелия РСФСР, который не избежал политических репрессий в годы Большого террора. Владимира Лазаревича арестовали 3 февраля 1938 года и обвинили в том, что он был «участником антисоветской организации правых, существовавшей в системе Наркомзема РСФСР».
Дом актера не получил здание на Арбате
Культурные променады по субботам на краснодарском Арбате планируют проводить до Дня города. К ним относится Центральный Дом Актёра на Арбате, 35. Центральный Дом Актёра, ул. Арбат, 35, зал 214 "Театр +" Сбор гостей за 20 минут до начала спектакля, для детских за 5 минут. Предлагаем купить билеты в театр на любой спектакль Центрального Дома актера им. А.А. Яблочкиной. Культурные променады по субботам на краснодарском Арбате планируют проводить до Дня города.
Театр Вахтангова и Дом Актёра на Арбате в в Москве.
| Здание XIX века в столичном районе Арбат выставили на торги – Москва 24, 20.03.2023 | в Театриуме на Серпуховке под руководством Терезы Дуровой и в Доме актера. |
| Дом актера на Арбате: история и современность | В центре Старого Арбата пройдёт серия новогодних представлений со 2 по 6 января 2024 года "Новогодние чудеса в Доме актера". |
| 2 билета на спектакль «Забыть Герострата» | 1.11.2023 Дом актера Свердловского отделения Союза театральных деятелей России отметил свое 35-летие. |
| Центральный дом актера впервые за 50 лет откроет свои двери для горожан | Центральный дом актера, Арбат 35 26 февраля в 14:39. |