Кстати, «Слуга двух господ» — это «Труффальдино из Бергамо» с Константином Райкиным в главной роли. Оба нанимают ловкого слугу Труффальдино, а тот, желая заработать, пытается скрыть, что работает сразу на двух господ, и делает всё, чтобы его хозяева не встретились. "Слуга двух господ" спектакль Карло Гольдони в Набережночелнинском Драматическом театре им. Аяза Гилязова. Купить билет!
Предпремьерный показ спектакля «Слуга двух господ» в Новочеркасске ?
23 сентября артистам театрального салона «Сцена 23» удалось рассказать о вечном — самоотверженной любви, дружбе и благородстве — веселым языком солнечной комедии Карло Гольдони. О премьере спектакля «Слуга двух [ ]. Кирилл Чернышенко в роли Флориндо на премьере спектакля Карло Гольдони "Слуга двух господ. Пока блогеры с чистой совестью веселились на вечеринках по случаю дней рождения своих коллег, другая часть светского общества посетила премьеру спектакля Юрия Муравицкого «Слуга двух господ. Пока блогеры с чистой совестью веселились на вечеринках по случаю дней рождения своих коллег, другая часть светского общества посетила премьеру спектакля Юрия Муравицкого «Слуга двух господ.
Спектакль «Слуга двух господ»
Все из-за того, что режиссер успел прервать его танцевальным номером в костюмах для аэробики из 80-ых под музыку из «Экстаза» Гаспара Ноэ и парочкой неплохих шуток. Ноэ, к слову, очень популярен на томской сцене в этом сезоне. Спектакль на глазах зрителей превращается в подобие постмодернисткой шутки и набор прекрасных, но слишком разных сцен. Их цель — не рассказать историю, а рассмешить и повеселить. Нарратив остается где-то на заднем плане, предсказуемый и дословный, превращая даже финал постановки в скучное и ленивое действие, которое поскорее хочется прервать еще одной порцией танцев в фитнесс-костюмах. Так что если вы идете на «Слугу двух господ» за сплавом истории и формы, то вполне можно передумать. Содержание в интерпретации Орлова ничего не значит, ведь если постановщик забывает о главной фишке «обновленного» Труффальдино через пару сцен, то и об остальной истории думать не приходится, ведь дьявол — в мелочах. Но если рассматривать постановку как забавный «капустник» со смешными танцами и сценическими драками, то получить удовольствие точно можно.
Они определенно точно блистали ярче всех главных героев. Хотя отдельного восторга заслуживает образ Смеральдины от Елены Дзюбы. По итогу получается очень своеобразный, именно своеобразный спектакль, качающий вас на зрительских качелях.
Юрий Муравицкий: «Комедия дель арте — народный театр. Но зачем сегодня в России играть в итальянский народный театр эпохи Возрождения? Не лучше ли придумать свой русский народный современный театр? Какими могут быть современные скоморохи?
Комедия, написанная Карло Гольдони ещё в 1749 году, сыграна в «русской версии» со скоморохами в главных ролях, но сюжет оставлен оригинальным. Как говорят сами актёры, «благодаря тому, что мы приближаем историю к нашей реальности, используя современный язык и актуальный юмор, зрителям легче сопереживать героям, они узнают в театральных персонажах реальных людей или даже самих себя, а значит, могут не только вдоволь посмеяться над поворотами сюжета, но и о чем-то задуматься, посмотреть на свою жизнь иначе». Больше всего ребят поразило, как 9 актёров без декораций могут создать целый мир и удерживать внимание зрителя больше 2 часов.
Спектакль будет наполнен музыкой, танцами и акробатикой. Юрий Муравицкий: «Комедия дель арте — народный театр. Но зачем сегодня в России играть в итальянский народный театр эпохи Возрождения? Не лучше ли придумать свой русский народный современный театр?
Слуга двух господ (1953)
Выбор пьесы для первой постановки сделан весьма удачно, ведь сегодня зритель воспринимает пьесы Гольдони не хуже, чем шекспировскую классику, вроде «Ромео и Джульетты» или «Гамлета». В первую очередь важно отметить тонкую режиссерскую работу. Это бережное прочтение классики, при котором нет стремления шокировать зрителя, используя нарочитые или примитивные средства. Режиссер-постановщик спектакля Екатерина Колганова выбрала другой путь. Ей удалось связать узор вечной драматургии Гольдони с веяниями сегодняшней жизни и высоким темпом зрительского восприятия, чему во многом способствовало сочетание современных и классических музыкальных ритмов. Хочется отдельно сказать о костюмах, в которых преобладает венецианское золото, они точно выдержаны в стиле и духе эпохи.
Декорации же наоборот лаконичны, однако они вполне точно передают итальянский колорит и берут на себя многофункциональную роль, так как их трансформация включена в развитие основного действия. Отметим прекрасную актёрскую игру всего состава.
Предыдущие показы спектакля прошли на площадке театра «Модерн», теперь постановка обрела новый «дом». И этот тот случай, когда лучше увидеть все своими глазами, ведь никакие слова не смогут передать атмосферу настоящего площадного театра, так точно воссозданную на сцене. Классический текст Карло Гольдони в постановке «Сцены 23» играет новыми красками.
Спектакль выглядит свежо и очень остроумно. Режиссеру-постановщику Екатерине Колгановой удалось погрузить зрителя в атмосферу Италии 18 века, с характерными костюмами, сюжетами, речью. Благодаря импровизационной ноте, свойственной комедии Комедии Дель Арте, зритель в считанные секунды становится непосредственным участником веселого и романтического действия, которое разворачивается на сцене. При этом режиссеру удалось совместить, казалось бы, несовместимое. Антураж 18 века выгодно дополняют современные элементы 21 века, предельно понятные и знакомые нынешнему зрителю.
Импровизация, юмор и безупречный стиль — главные отличия спектакля, которые выгодно выделяют его среди других классических постановок. Текст великого итальянского драматурга дополнен репликами, которые придумали сами актеры.
А во-вторых, Труффальдино не умеет читать, поэтому путаницу с письмами на него не вешайте, пожалуйста. Да и вообще виноват во всём не он, а Паскуале, которого вообще-то не существует, но это мелочи жизни, о которых хозяевам знать не обязательно.
Очень легкий, задорный и яркий спектакль, который совершенно точно скрасит ваш вечер и заставит на некоторое время забыть о своих повседневных заботах и проблемах, ведь у Труффальдино дела, поверьте, обстоят гораздо хуже!
Пушкина В Московском драматическом театре имени Пушкина состоится премьера спектакля «Слуга двух господ. Russian edition».
Об этом сообщается в пресс-релизе, поступившем в редакцию «Ленты. Молодая команда актеров театра Пушкина во главе с режиссером Юрием Муравицким переосмысляет комедию Карло Гольдони, сочетая классические итальянские маски и традиции русского скоморошества.
В Театре им.А.С.Пушкина представили русскую версию "Слуги двух господ"
«Слуга двух господ» – одну из самых знаменитых комедий – итальянец Карло Гольдони написал в 1749 году. Премьеру спектакля «Слуга двух господ» в Театре Пушкина сыграли 1 апреля 2022 года. По окончании торжественной части, собравшихся в драмтеатре ждет спектакль «Слуга двух господ» по пьесе Карло Гольдони. «Май постепенно разогревается, а в нашем театре уже кипят итальянские страсти – продолжаются репетиции спектакля «Слуга двух господ», всемирно известной комедии Карло Гольдони, более известной у нас как «Труффальдино из Бергамо». «Слуга двух господ» – непревзойденная комедия великого комедиографа Карло Гольдони, являющаяся жемчужиной творчества автора.
Слуга двух господ
Для него были свойственны яркие костюмы, гротескное существование, импровизация. В постановке Театрального салона «Сцена 23» не просто есть все эти особенности, они органично вплетены в историю и существуют без отрыва от реальности. Вместе с тем постановка прошита нотами гротеска, свойственного площадному театру: нарочитая подача речи, преувеличенные движения. Кстати, на пластику был сделан особый акцент, для этого к работе с актерами привлекли хореографа Викторию Ортман. Костюмы и декорации тоже работают на общую идею и стилистику спектакля. Художник по костюмам Елена Баркова брала за основу гравюры 18 века, поэтому в образах героев преобладает венецианское золото, яркие цвета. Они практически неотличимы от оригинальных костюмов комедии дель арте.
Ведь во все времена в каждом из нас неистребима тяга к искрометной комедии положений, что помогает легче жить в мире противоречий и неустроенных судеб, в мире, где от смешного до трогательного — один лишь шаг. Спектакль отчасти сродни русскому водевилю, столь любимому когда-то публикой и немного забытому в наши дни. Главный герой добродушный и смекалистый Труффальдино в блистательном исполнении Вадима Колганова находит выход из любых самых невероятных ситуаций с помощью живого ума, юмора и самоиронии.
Впрочем, еще после «Укрощения строптивой» томский зритель должен был понять, что Орлову нравится обнажать артистов на сцене. Иногда без видимой на то причины. Все эти вставки и художественные решения действительно веселят и развлекают, но упускают кое-что важное — сюжет. Целые сцены постановщик может отдать под что-то незначительное и не столь важное для истории, нарушая и сбивая общий темпоритм. К примеру, к концу разговора Труффальдино и Смеральдины сложно вспомнить, а почему этот диалог вообще случился? Все из-за того, что режиссер успел прервать его танцевальным номером в костюмах для аэробики из 80-ых под музыку из «Экстаза» Гаспара Ноэ и парочкой неплохих шуток. Ноэ, к слову, очень популярен на томской сцене в этом сезоне. Спектакль на глазах зрителей превращается в подобие постмодернисткой шутки и набор прекрасных, но слишком разных сцен. Их цель — не рассказать историю, а рассмешить и повеселить. Нарратив остается где-то на заднем плане, предсказуемый и дословный, превращая даже финал постановки в скучное и ленивое действие, которое поскорее хочется прервать еще одной порцией танцев в фитнесс-костюмах. Так что если вы идете на «Слугу двух господ» за сплавом истории и формы, то вполне можно передумать.
То есть эта история о социальной значимости масок и о том, стоит ли их применять в повседневной жизни. И главное, когда эти маски следует скинуть, чтобы не потерять главного - своего человека», - рассказал о своем замысле режиссер. Кроме Петра Куртова над спектаклем работают художник-сценограф Андрей Тимошенко, художник по костюмам Ирина Титоренко, художник по свету Ольга Раввич, хормейстер Олег Щукин, балетмейстер Мария Залецкая, музыкальное оформление будет готовить Артем Татаринский, пластические решения - Руслан Насибулин. Также приглашен педагог по Дель Арте Иван Дергачев.
На сцене Даргинского театра состоялась премьера спектакля «Слуга двух господ»
феерический спектакль, весело и легко, на одном дыхании. Оба нанимают ловкого слугу Труффальдино, а тот, желая заработать, пытается скрыть, что работает сразу на двух господ и делает всё, чтобы его хозяева не встретились. За постановку известной пьесы венецианца Карло Гольдони "Слуга двух господ" взялся главный режиссер Театра на Таганке Юрий Муравицкий, тонко чувствующий, как сегодня следует ставить давно забытую в русском репертуаре комедию дель арте.
«Слуга двух господ»: труппа Архдрамы приступила к репетициям нового спектакля
Герои, или актёры, или сам режиссёр будто запретили выходить на настоящий уровень иммерсивного театра, но почему? В действительности актёры обращаются к зрителям и даже проводят некоторые ритуалы, вроде подарить цветы случайной женщине, другой сказать, что она красива, но почему только это? Вы уже идёте в «современный театр», в эксперимент, так и раскрутите его полностью. Что вам мешает? Это просто страх, что не поймут? Я бы не хотел вдаваться в сравнение конкурентов на театральном поприще Красноярска, но в ТЮЗе это явно бы развили и были бы правы. Пионер русского современного театра, опальный «Гоголь-центр», как ты к нему не относись, стал сильным и знаменитым в том числе поэтому. Кто запретил использование «бэнчмаркетинга» в театре? Световые эффекты становятся отдельным языком, рассказывающим свою историю.
Они играют с настроением, создавая то таинственную интимность, то взрывную энергию, комментируя сюжет и не больше, но всё здесь выверено и просто хорошо. Отдельная тема — это звуковое сопровождение. Почти непрерывно играющий на пианино Митя аккомпанирует спокойному диалогу так, а смешному эдак. Обилие вокальных партий, смешивающих современные песни и старинные арии — моё почтение. Плоха рецензия, где только и делают, что хвалят, но это правда хорошо! В целом, возможно, Григорий Артамонов рискует, выходя за пределы традиционного театрального опыта. Эксперименты с формой, структурой и визуальными эффектами создают нечто новое и оригинальное. В этом представлении режиссер не боится поднимать сложные вопросы постановки спектакля и оставлять место для интерпретации, но никаких интересных вопросов Комедия с большой буквы «Ужинъ двухъ господъ» не задаёт.
А ей это и не надо. В итоге режиссура становится неотъемлемой частью самого представления, оставляя у зрителей не только впечатления от происходящего на сцене, но и вызывая размышления о грани между театральным искусством и повседневностью, в которой они сидят за столом в ресторане. Но я всё же оставлю себе пространство для критики в стиле вашей учительницы литературы 8 класса.
Пьеса Гольдони — классическая комедия положений и недоразумений с находчивыми слугами и благородными господами. Весь спектакль зал ждал ответ на главный вопрос: может ли плутоватый и неграмотный малый из Бергамо служить одновременно двум господам? Вопрос оказался риторическим. Артисты гармонично и естественно общались с публикой.
Молодые артисты Театра имени А. Пушкина с этой задачей справились. Российская газета «Играя в такой постановке, артисты импровизируют, реагируют на слова зрителей, много шутят с ними. Российская газета.
Спектакль отчасти сродни русскому водевилю, столь любимому когда-то публикой и немного забытому в наши дни. Главный герой добродушный и смекалистый Труффальдино в блистательном исполнении Вадима Колганова находит выход из любых самых невероятных ситуаций с помощью живого ума, юмора и самоиронии. Мы предлагаем современное веселое и романтическое прочтение нестареющей классики XVIII века, когда у актеров есть возможность импровизировать и давать свои трактовки.
Спектакль «Слуга двух господ»
Забавная история, которая позволяет посмеяться над авантюрными похождениями и любовным безрассудством, чрезмерной умничаньем и закостенелым невежеством и над собой. Трогательный рассказ о вечном стремлении человека к счастью и истинной любви, преодолевающей все на своем пути. Оригинальное сценическое решение, великолепные костюмы, прекрасная хореография, цветотени и необычные трюки, создающие ощущение радости и праздника жизни.
Легкий незамысловатый вечер просмотра положительной истории со счастливым концом гарантирован. Особенно ценна с точки зрения интерактива со зрителями партера: в одном из монологов Труффальдино в исполнении Назара Сафонова спрашивает зрителей каким родом деятельности ему заниматься. В другом - как зовут одного из зрителей и просит его быть Слугой то Флориндо, то Беатриче.
Не лучше ли придумать свой русский народный современный театр? Какими могут быть современные скоморохи? И как они могут рассказать историю, якобы давным-давно произошедшую в Венеции?
В торжественной обстановке лучшие работники профсоюзов и ветераны принимают поздравления и награждаются почетными знаками и благодарственными письмами. По окончании торжественной части, собравшихся в драмтеатре ждет спектакль «Слуга двух господ» по пьесе Карло Гольдони. Общероссийский профсоюз работников государственных учреждений и общественного обслуживания РФ являет собой широкий спектр организаций, функционирующий в городах и поселениях России. С ним фактически связана вся общественная жизнь нашей страны, а его члены по своей основной работе - с обслуживанием всех остальных.
"Слуга двух господ" спектакль (Малый театр) 2021 год.
23 сентября 2022 года на сцене московского театра «Модерн» состоялась премьера комедии Карло Гольдони «Слуга двух господ». По окончании торжественной части, собравшихся в драмтеатре ждет спектакль «Слуга двух господ» по пьесе Карло Гольдони. 23 сентября в комедии Карло Гольдони "Слуга двух господ" роль Беатриче первый раз исполнила актриса Лидия Милюзина.