«Мадонна Конестабиле» была создана для герцога Альфано ди Диаманте в Перудже, вероятно, в 1500—1502 годах. Репродукция картины Рафаэля «Мадонна Конестабиле» 1503 г. Его название происходит от фамилии Конестабиле делла Стаффа из Перуджи, у которой он был приобретен российским королем Александром II 22 апреля 1872 года. Его название происходит от фамилии Конестабиле делла Стаффа из Перуджи, у которой он был приобретен российским королем Александром II 22 апреля 1872 года. МАДОННА КОНЕСТАБИЛЕ Картина Старинная 45,5×45,5см Редкость Состояние.
Елочный шар Мадонна Конестабиле
Мадонна Конестабиле. Размер: 7х10 см. "Мадонна Конестабиле" картина небольшого формата, имеет огромное значение – именно здесь Рафаэль впервые представляет зрителю образ Мадонны. Madonna's official web site and fan club, featuring news, photos, concert tickets, merchandise, and more.
Мадонна Конестабиле, Рафаэль. Тамара и Александр
Мадонна Конестабиле». От 255 до 1 615Р — максимальная стоимость этого предмета на сегодняшний день. Мадонна Конестабиле». От 255 до 1 615Р — максимальная стоимость этого предмета на сегодняшний день. "Мадонну Конестабиле" Рафаэль написал в юности, и это действительно юное произведение — по редкостной чистоте, целомудренности настроения. Madonna, Live Nation and the Barclays Center have been sued after the singer started her shows hours late in December of 2023. Эта ранняя работа великого Рафаэля Санти находилась в собрании графа Конестабиле дела Стафа в итальянской Перудже. Так «Мадонна с младенцем» превратилась в «Мадонну Конестабиле».
Мадонна Конестабиле
- Рафаэль: hermitage_spb — LiveJournal
- [мадонна конестабиле 1970] в категории главная
- Форма поиска
- Сайт La-Fa.ru
- «Мадонна Конестабиле» Рафаэля Санти – совершенный образ гармонии и умиротворения
- «Мадонна Конестабиле» – Рафаэль Санти
Похожие объявления
- Рафаэль. «Мадонна Конестабиле» – Радио Орфей (Москва 99,2 FM)
- КАДУЦЕЙ как символ и атрибут.
- История картины мадонна конестабиле - 98 фото
- Что стоит за его образами
- 5 Мадонн Рафаэля: aleks070565 — LiveJournal
Главные шедевры Эрмитажа
Можно с вами обсудить этот ответ? Обсудить с экспертом.
Весь процесс подробно описан тем же Стасовым в очерке «Художественная хирургия».
Сначала картину специальным станком с ножным приводом выпилили из богато декорированной гротесками рамы, создание которой также приписывается Рафаэлю. Несколько дней спустя наклеили на живопись несколько рядов бумаги, а сверх бумаги холст: значит, краска была крепко пришпилена к своему месту и не могла сдвинуться во время того, что дальше должно было случиться с картиной. А случилось следующее: повернули картину спиной кверху и принялись строгать дерево доски прочь, точно будто бы дело шло о самом простом куске дерева.
Строгали, строгали, наконец дострогались до такого тоненького слоя дерева, как паутина: эти флеровые остатки мало-помалу и с бесконечной осторожностью соскоблили кусочками ломаного стекла и мелкими ножичками. Тогда оказался грунт, по которому, собственно, и ходила кисть Рафаэлева: этот грунт, по обычаю итальянских живописцев, был довольно толст и составлен из мела и клея; его стали смачивать и понемногу стирать растушками и сырыми тряпочками. Когда же и это дело было кончено, что тогда осталось на лицо — одна краска, голая краска, но только с изнанки».
Потом картину целых два месяца закрепляли на «новом фундаменте», состоящем из нескольких прослоек тюля и клея. И в финале пересадили на холст. Но чем мотивировалось столь сложная и рискованная вивисекция?
Дело в том, что в XIX веке среди российских реставраторов господствовало мнение, что «старинные картины, писанные на дереве и привозимые из чужих краёв, в особенности же из Италии, большей частью подвергаются значительным повреждениям от влияния комнатного воздуха, искусственно нагреваемого в продолжении восьми месяцев», а перевод с дерева на холст, напротив, помогает картины сохранять. Подобные переводы делались массово. Стасов свидетельствует, один только реставратор по фамилии Сидоров перенес на холст с медных и деревянных поверхностей «может быть, сотни четыре».
Даже грандиозная по качеству и размерам «Мадонна Альба» была переведена на холст при этом часть пейзажа справа оказалась повреждена. Еще раньше, в 1827-м году, реставратор Митрохин перевёл на холст «Мадонну с безбородым Иосифом». Такое предубеждение тогдашних реставраторов тем более спорно, что мы знаем: многие картины Рафаэля дожили на дереве до наших дней и даже приезжают в Россию на выставки!
Страсти по «Сикстинской Мадонне» Но ни одна из мадонн Рафаэля не порождала в России такого бума, как находящаяся в Дрездене «Сикстинская». Лёгкий привкус экзальтации, простительный для поэта-романтика, тем не менее, надолго определил вектор отношения к «Сикстинской Мадонне» в России. О Жуковском распространяли слухи, что он упал перед шедевром Рафаэля на колени и так провёл некоторое время.
Слух был неправдоподобным, но показательным: он иллюстрировал русское понимание «Сикстинской мадонны» не как картины — почти как иконы. Российские визиты к «Сикстинской Мадонне» приобрели характер паломничества. Гран-тур так со времён Возрождения называлась образовательная поездка молодых аристократов по Европе, включающая ознакомление с наиболее важными артефактами для многих русских путешественников начинался с Дрездена.
Теперь, набрав в поисковике «Рафаэль и Россия», любой интересующийся немедленно получит впечатляющую обойму цитат из Кюхельбекера и Бестужева, Герцена и Белинского, Карла Брюллова и Александра Иванова и многих еще о совершенстве «Сикстинской Мадонны».
На полотне финальная сцена: младший сын, некогда ушедший из отчего дома, вернулся в покаянии, растратив все богатство. О былой роскоши напоминает только дорогой воротник растрепанного платья. Композиционный центр находится почти у края картины. Главное — сцену воссоединения отца с сыном — Рембрандт выделил светом. Через библейский сюжет Рембрандт отобразил свою историю жизни, полную тоски по умершему сыну и отчаяния от разорения.
Помимо основных фигур, на полотне изображены четыре таинственные, еле различимые фигуры, будто выходящие из тени. Кто они — остается загадкой. Например, в крайней правой фигуре, изображенной ярче других, некоторые исследователи видят старшего брата «блудного сына», а другие — такого же одинокого странника, который рад, что скиталец все же отыскал пристанище. Среди них — один из главных шедевров Микеланджело Меризи да Караваджо «Лютнист». Картина выполнена в трех вариациях, причем долгое время общепризнанным было авторство только эрмитажного полотна. Первые годы картину экспонировали в музее под названием «Лютнистка».
Только в 20 веке искусствоведы сошлись на мнении, что перед ними — юноша. На такой вывод исследователей натолкнула открытая страница партитуры басовой партии мадригала Якоба Аркадельта — «Вы знаете, что я люблю вас». Девушке физически было бы тяжело такое пропеть. На картине типичное для Караваджо рельефное изображение предметов, построенное на характерных для барокко контрастах света и тени. Чтобы достичь такого эффекта, художник специально подбирал для работы темные студии, освещая световым лучом предметы, которые рисовал. Особенно интересны для зрителя спрятанные на полотне Караваджо символы.
Например, фрукты и музыкальные инструменты передают влюбленное состояние героя. Даже каждый цветок изображен здесь неслучайно: жасмин — символ всепрощающей христианской любви, ирис — явления Христа, маргаритка — его детства.
В круге, точно вписанном в квадрат, изображена молодая женщина, укрытая синим платком. Она держит в правой руке книгу, левой прижимает к себе маленького сына и они вместе - смотрят в книгу. Мадонна и Младенец соединены в компактную группу — их связывает мотив молитвенника, который Мария держит в руке и на который смотрит маленький Христос. Склонённая голова Мадонны, плащ, мягко спадающий на плечи, головка Младенца, золотые очертания нимбов — все эти плавные абрисы, весь ритм этих округлых линий находят естественное завершение в круглом обрамлении картины. Форма тондо оказывается внутренне необходимой, она скрепляет образное единство фигур и пейзажа и придаёт всей сцене особо гармонический характер. Мадонна с Младенцем изображена на фоне пейзажа - спокойной гряды холмов, зеленеющих равнин, тонких стройных деревьев, прозрачных вод озера, высокого голубого неба, на котором вырисовываются узоры ветвей.
ПЕТЕРБУРГ. Эрмитаж. История шести шедевров.
Несмотря на явную зависимость от искусства учителя, в картине проявилось своеобразие Рафаэля, присущий его творчеству лиризм. Особенно поэтичен и пленителен пейзаж с цепью заснеженных гор, голубыми далями, тонкими хрупкими деревьями, свежей зеленью лугов, разливом реки, по которой скользит маленький челн. Это прекрасный образ пробуждающейся природы. Ощущение безмятежности и гармонии усиливается благодаря спокойному ритму мягких, плавных линий контуров фигур Марии и Христа. Из их собрания картина была приобретена в 1871 году для Зимнего дворца, откуда в 1881 году поступила в Эрмитаж.
Его полотна всегда притягивали взоры своей чистотой и ясностью. Творчество для Рафаэля не было мукой, как для многих его современников. Именно поэтому в его работах всегда наблюдается спокойствие и возвышенность. Рафаэль прожил всего 37 лет, но за это время он создал огромное количество шедевров и собственную школу. Он умер в 1520 году, а с его уходом началось угасание Высокого Возрождения. Где находятся На сегодняшний день в собраниях Эрмитажа имеется лишь две картины знаменитого художника Рафаэля Санти.
Полотно было приобретено императором Александром II для личных покоев супруги в 1871 году.
Покупателя на «сомнительную» из-за переноса оригинала на холст работу не нашлось. Четырехугольный плащ, типичный элемент женской одежды в древней Иудее, стал частью канона изображения Марии как матери Христа. Изначально в европейском искусстве Богоматерь изображалась в траурных, черных одеждах, но в эпоху Высокого Средневековья черный превратился в синий — цвет небес и веры. Красный — второй каноничный цвет одежд Богоматери, напоминающий о крови Христа. Когда картину освободили от деревянной основы, то проступила первоначальная версия, на которой Мария и младенец держали не книгу, а плод граната — символ страстей Христовых. Молитвенник же — атрибут Богородицы, характерный для ренессансного искусства. Ее часослов, судя по «Пасадинской Мадонне», созданной в те же годы, открыт на молитве, соответствующей нонам — девятому часу служб по средневековому церковному распорядку около трех часов дня. Считалось, что это час смерти Иисуса на кресте.
Царь подарил его своей супруге Марии Александровне. С тех пор картина экспонируется в Эрмитаже по Санкт-Петербургу. На картине изображена Мадонна с младенцем, читающая книгу.
Что стоит за его образами
- История создания
- Поиск в Google
- Развитие в детстве и юности
- «Мадонна Конестабиле» 1503 г.
- Сайт La-Fa.ru
[мадонна конестабиле 1970] в категории главная
Позже, покинув места, где прошла его юность, Рафаэль все равно будет изображать Мадонн на фоне узнаваемых умбрийских пейзажей. Возрождающаяся природа воплощает надежду на воскресение Христа. В христианском искусстве это может быть символ сообщества верующих, напоминая о лодке, с которой рыбачили в Тивериадском озере призванные Христом ученики. Главный теоретик искусства ренессансной Италии Леон Баттиста Альберти считал круг совершенной природной формой, воплощением гармонического равновесия.
Ею служила та же доска, на которой была написана «Мадонна Конестабиле». Публицист Владимир Стасов в статье «Художественная хирургия» в «Санкт-Петербургских ведомостях» от 27 ноября 1871 года рассказывал, как картину вырезали оттуда для последующего переноса с дерева на холст: «Операцию совершили посредством тонкой, как волосок, пилки вроде тех, какими нынче по новой моде выпиливают из дерева рамки, коробочки и всякую всячину. Только эту пилку приводила в движение не рука, а станок, нажимаемый ногою, как швейная машина: продели же пилку внутрь доски сквозь одну из ее трещин».
Мода на гротески в искусстве Ренессанса началась в конце XV века, когда в Риме обнаружили остатки «Золотого дома» императора Нерона. Своды и стены дворца украшало причудливое переплетение растительных орнаментов и изображений фантастических существ.
Картина была написана на дереве вместе с рамой вероятно, сделанной также по рисунку Рафаэля. Лепнина рамы выполнена на той же доске, которая служила основой для живописи. Картина создана художником в Урбино , в его ранний, умбрийский период осенью 1504 года Рафаэль переехал во Флоренцию. Характерен типично умбрийский пейзаж, а в облике, особенно в лике, Мадонны, изображённой совсем юной девочкой, угадывается влияние Перуджино , учителя Рафаэля. Бенуа писал об этой картине: Это юношеское, незрелое произведение Рафаэля и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии. Лишь пейзаж, весь какой-то хрупкий, печальный и всё же ясный — как весеннее утро, со снежными горами вдали и с полной от весенних вод рекой, протекающей наискось по долине, говорит о более глубоком и чутком темпераменте, нежели темперамент Порождено [4]. Прежнее название картины: «Мадонна дель Либро» итал.
Madonna del Libro — Мадонна с книгой — Дева Мария в правой руке держит раскрытую книгу, вероятно, Священное Писание, к которой тянется Младенец. История приобретения картины[ править править код ] История картины такова. В 1789 году графы делла Стаффа породнились с семьей Конестабиле и стали называться Конестабиле делла Стаффа. Картина находилась в доме графа Конестабиле делла Стаффа , археолога из Перуджи.
Бенуа писал об этой картине: Это юношеское, незрелое произведение Рафаэля и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии. Лишь пейзаж, весь какой-то хрупкий, печальный и всё же ясный — как весеннее утро, со снежными горами вдали и с полной от весенних вод рекой, протекающей наискось по долине, говорит о более глубоком и чутком темпераменте, нежели темперамент Порождено [3]. Прежнее название картины: «Мадонна дель Либро» итал. Madonna del Libro — Мадонна с книгой — Дева Мария в правой руке держит раскрытую книгу, вероятно, Священное Писание, к которой тянется Младенец. История приобретения картины [ править править код ] История картины такова. В 1789 году графы делла Стаффа породнились с семьей Конестабиле и стали называться Конестабиле делла Стаффа. Картина находилась в доме графа Конестабиле делла Стаффа , археолога из Перуджи. В 1869 году граф из-за денежных затруднений решил расстаться со своей художественной галереей во Флоренции, в которой в то время находилась «Мадонна» Рафаэля и картины Перуджино. Граф написал письмо Г. Строганову , известному коллекционеру, находившемуся в то время Риме, с предложением о покупке для Эрмитажа его галереи и небольшого собрания рисунков Рафаэля и Перуджино за 1 500 000 франков. Строганов известил об этом предложении директора Эрмитажа С. Гедеонова , а тот «вышел с представлением» к министру двора и получил ответ, что «Мадонну» желает приобрести императрица Мария Александровна , супруга императора Александра II [4].
Написанная зрелым Рафаэлем в Риме, картина вот уж действительно предназначалась urbi et orbi, «городу и миру», до переезда в Россию успев побывать в Испании, в коллекциях прославленного Веласкесом графа Оливареса и увековеченного Гойей герцогского рода Альба отсюда — её название , затем переместившись к датскому послу де Бурку, а от него — к ушлым британским дельцам. Последним Николай I отсчитал за «Мадонну Альба» 14 тысяч английских фунтов. Своим приобретением он чрезвычайно гордился. Теперь студенты Санкт-Петербургской Академии художеств получили эталонный образец для копирования. Культ Рафаэля в России оформился окончательно. Николай Карамзин в «Письмах русского путешественника» категорически сообщает: «Рафаэль признан единогласно первым в своём искусстве». Рафаэль Санти 1511, 94. Как нет там и небольшого, но чрезвычайно ценного рафаэлевского «Святого Георгия»? И как вышло так, что картины, обладание которыми для державы было знаком высокого престижа по логике империи «первый художник может быть только у первой державы» , в ХХ веке оказались в США? Некоторые называют эту страницу в истории русской культуры трагической, другие — позорной. В начале 1930-х годов, когда нужна была валюта на форсированную индустриализацию, Эрмитаж получил секретное предписание советского правительства подготовить к продаже более двух с половиной тысяч картин, из которых около 60-ти были шедеврами мирового значения. Она и «Св. Георгий, убивающий дракона» уплыли из России в прямом смысле — через океан и оказались в Национальной галерее искусств Вашингтона. Эрмитажные сокровища приобрёл, заплатив за одну только «Мадонну Альба» 1,1 миллиона долларов а вся сделка составила около шести с половиной , блистательный Эндрю Меллоун — миллионер, министр финансов американского правительства и единоличный создатель грандиозной Национальной галереи искусств. Только «Безбородый Иосиф» и еще одна небольшая мадонна — «Конестабиле» — остались в России. Продать их не удалось, хотя попытки предпринимались. Но покупатели не давали за эти работы настоящей цены, поскольку они подвергались многократным вмешательствам и были не в лучшем состоянии. Фото: hermitagemuseum. Фото: publicaffairs. Прошло три с половиной столетия — и к такой трактовке произведений Рафаэля примкнул и российский император Александр II: в 1871-м году царь-реформатор купил небольшую «Мадонну» Рафаэля у итальянского графа Джованни Карло делла Стаффа Конестабиле, археолога и коллекционера из Перуджи, чтобы подарить супруге Марии Александровне. Иван Тюрин. Портрет Портрет — реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту».
ПЕТЕРБУРГ. Эрмитаж. История шести шедевров.
«Мадонна Конестабиле» экспонируется в зале Майолики здания Нового Эрмитажа в подлинной раме, за стеклом — в зале, соседнем с галереей Лоджии Рафаэля. Madonna, Live Nation and the Barclays Center have been sued after the singer started her shows hours late in December of 2023. Madonna, Live Nation and the Barclays Center have been sued after the singer started her shows hours late in December of 2023.
Нежнейшая из рафаэлевских мадонн. Мадонна Конестабиле в собрании Эрмитажа
Сотни шедевров Эрмитажа были подвержены таким "пыткам". Но поговаривают, что это способ спасения живописи. А вернёмся к Мадонне. Какое умиротворённое лицо, лёгкая улыбка, сколько гармонии в этой милой женщине. Даже младенец на её фоне кажется несколько неестественным.
Где-то вычитал, что Рафаэлю не хватало красивых женщин.
Мария Александровна — одна из самых любимых и уважаемых императриц в России. Она презирала крепостное право, открывала женские гимназии, поддерживала искусство. Не случайно лучший театр России — Мариинский — носит её имя. Во время войны она отказалась от новых нарядов и украшений — деньги для излишеств отправила на поддержку раненых и сирот. Хрупкая, молчаливая, грациозная, она обладала огромной силой воли и мужественным характером. Она переживала мрачный период в жизни: смерть сына, мучительные болезни, страшная депрессия и унизительные измены мужа.
Она пыталась достойно и тихо переносить испытания. И говорила, что образ Мадонны Рафаэля помогает ей справиться с несчастьями. Исчезают заблужденья.
Мадонна Дюрана.
Музей Прадо, Мадрид Джорджоне. Музей Эшмола, Оксфорд Рафаэль Санти. Мадонна Солли. Берлинская картинная галерея Сандро Боттичелли. Музей Польди-Пеццоли, Милан Помимо предметов-символов Рафаэль обращается к символике жестов и цветов, традиционно являющихся языком икон.
Красный цвет является символом самопожертвования Христа, его страстей, синий — символ смирения, веры, чистоты и целомудрия. Рука, прижатая младенцем в груди — сердечное сопереживание. Этот стиль сложился еще в эпоху Раннего Возрождения, когда на первый план встало намеренное разрушение сложившихся иконографических клише, изобретение нового, а не копирование первообразов, как это было в Средневековье. Однако, нарушая каноны, Рафаэль все же старается не отходить далеко от традиционной иконографии Девы Марии, которая проявляется не только в символических элементах, но и в образе Мадонны, ее простых одеждах, смиренной позе, спокойном, можно сказать блаженном лике. Тем же блаженным спокойствием наполняет Рафаэль и образ младенца.
Государственный Эрмитаж. Фото: Wikimedia Commons Рафаэль Санти. Фото: Wikimedia Commons Несмотря на то, что на момент написания картины масляная живопись в Италии уже применялась, Рафаэль возможно под влиянием Перуджино избирает темперу, технику, требующую большей ясности и строгости стиля и не дающую такого большого поля для импровизации как масляные краски. Моделировка при такой технике достигается штриховкой или оттенками тона. Глубину в своей картине Рафаэль создает с помощью линейной перспективы и светотеневого приема.
Чем дальше находятся предметы, тем меньше и светлее они изображаются и наоборот — чем ближе, тем больше и темнее. При этом свет в картине «Мадонна Конестабиле» льется отовсюду. Ничто искусственно не ограничивает его. Основной свет на фигуру направлен слева. Глубокие тени соответственно изображены только там, где детали одежды Марии скрыты от источника света.
Легкие полутени касаются лица, шеи и рук Мадонны и тела младенца. Государственный Эрмитаж Колорит произведения представляет собой потрясающее сочетание холодных и теплых оттенков, которые интересно взаимодействуют в пространстве картины. В изображении природы на фоне холодный голубой оттенок неба противостоит теплому зеленому оттенку земли.
Она была приобретена не для музея, а для личных покоев императрицы Марии Александровны. Только в 1880 году по ее завещанию шедевр попал в музей. Особую ценность миниатюрному полотну придает его позолоченная рама, украшенная фигурами чудовищ — «гротесками». Она ровесница картины и, вероятно, создана по рисунку самого Рафаэля. А «Мадонна с безбородым Иосифом» того же Рафаэля — один из ветеранов музейного собрания. В XVIII веке эта картина шла дешево, потому что какой-то французский мастер, желая ее отреставрировать, неумело переписал.
Шедевры Эрмитажа Мадонна Конестабиле
Традиционно считается последней работой, созданной Рафаэлем в Умбрии , до переезда во Флоренцию художник, скорее всего, оставил её незавершённой в связи с переездом. Картина, в старину именовавшаяся «Мадонной с книгой» Madonna del Libro , происходит из семьи графа Конестабиле из Перуджи , у которого она была приобретена Александром II в 1871 году. Царь подарил его своей супруге, Марии Александровне. С тех пор картина выставляется в собрании Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Эрмитажные работы старых мастеров сильно пострадали при переводе с доски на холст — обычная практика во многих музеях XIX века.
По свидетельству Дж. Вазари, он учился у Перуджино. Размер картины 405 x 278...... Мадонна с младенцем — Рафаэль Санти Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства. Безумно трудно...... Мадонна дель Грандука — Рафаэль Санти По приезде во Флоренцию он самостоятельно штудирует новые художественные проблемы. В художественном развитии Рафаэля флорентийский...... Размер картины 131 x 107 см, дерево, масло....... Размер картины 65 x 51 см, холст, масло. Размер картины 268 x 160 см, дерево, масло,......
При советской власти «Мадонну Конестабиле» чуть было не продали снова: в начале 1930-х годов ее возили за границу на аукцион, оценив всего лишь в 245 000 рублей. Покупателя на «сомнительную» из-за переноса оригинала на холст работу не нашлось. Четырехугольный плащ, типичный элемент женской одежды в древней Иудее, стал частью канона изображения Марии как матери Христа. Изначально в европейском искусстве Богоматерь изображалась в траурных, черных одеждах, но в эпоху Высокого Средневековья черный превратился в синий — цвет небес и веры. Красный — второй каноничный цвет одежд Богоматери, напоминающий о крови Христа. Когда картину освободили от деревянной основы, то проступила первоначальная версия, на которой Мария и младенец держали не книгу, а плод граната — символ страстей Христовых. Молитвенник же — атрибут Богородицы, характерный для ренессансного искусства. Ее часослов, судя по «Пасадинской Мадонне», созданной в те же годы, открыт на молитве, соответствующей нонам — девятому часу служб по средневековому церковному распорядку около трех часов дня. Считалось, что это час смерти Иисуса на кресте.
В этой картине молодой художник Рафаэль создал свое первое замечательное воплощение образа мадонны, занимавшего в его искусстве исключительно важное место. Образ молодой прекрасной матери, вообще столь популярный в ренессансном искусстве, особенно близок Рафаэлю, в даровании которого было много мягкости и лиризма. В картине «Мадонна Конестабиле» художник представил Марию с младенцем за чтением книги на фоне прозрачного умбрийского пейзажа с пологими холмами вокруг озера и тонкими безлиственными деревьями. Исполненные серьезности лица отличаются нежной, бережной моделировкой.
Сайт La-Fa.ru
МАДОННА КОНЕСТАБИЛЕ Картина Старинная 45,5×45,5см Редкость Состояние. Рассказываем о Рафаэле и его картине «Мадонна Конестабиле» из эрмитажной коллекции. Эта ранняя работа великого Рафаэля Санти находилась в собрании графа Конестабиле дела Стафа в итальянской Перудже.
Подарок императрице: 11 примечательных деталей картины «Мадонна Конестабиле» Рафаэля
Его название происходит от фамилии Конестабиле делла Стаффа из Перуджи, у которой он был приобретен российским королем Александром II 22 апреля 1872 года. «Мадонна Конестабиле» (1502— 1503 гг.). Картина Рафаэля Мадонна Конестабиле. 1870: приобретение картины Рафаэля Мадонна Конестабиле.