Команда «ГЭС-2» возвела на территории дома культуры семь павильонов. В каждом из них гости с помощью музыки и произведений из музейных коллекций смогут узнать историю из прошлого. купить билеты по выгодным ценам на мероприятие в Москве. Выставка пройдет с декабря 2024 по апрель 2025 года в доме культуры ГЭС-2, Болотная набережная, 15. До 28 апреля 2024 года в Доме культуры «ГЭС-2» проходит выставка амазонки русского авангарда Ольги Розановой, во многом предвосхитившей цветовые эксперименты Марка Ротко и Барнетта Ньюмена, и созвучных ей работ художниц следующих поколений. На выставке "Россия" на ВДНХ в Москве подготовили ряд интерактивов.
Владимир Путин и Сергей Собянин открыли Дом культуры «ГЭС-2» на Болотной набережной
От посетителя требуется значительная умственная работа, чтобы, оставаясь в рамках правил посещения, все же проникнуться духом народного праздника. В пространстве выставки вы найдете размещенные отдельно произведения, а также павильоны-шатры, в которых демонстрируются записи перформансов. В первом таком шатре, например, проигрывается видео-документация «Ста эффектных выходов» Майкла Портного. Режиссер озвучивает инструкцию, а затем перформер выполняет ее.
Его задача — воплотить в своей игре абстрактные и парадоксальные требования, например: «Выйдите, постепенно разочаровываясь в зрителях и в то же время обретая соразмерное ощущение комфорта от их присутствия». В театре эффектное появление актера может завладеть вниманием аудитории, и часто для усиления воздействия он обращается к залу, что особенно характерно для площадных спектаклей. Участники карнавала оказывались в постоянно меняющемся стихийном коллективном действии, и должны были чутко реагировать на окружение, переключаться между несколькими ролями и импровизировать.
Посетители выставки могут пофантазировать над тем, как они могли бы выполнять задания режиссера или отвечать на сигналы перформеров. Евгений Антуфьев. Фото: Евгений Наумов В прошлом любой желающий мог почувствовать себя великим героем, выйдя на карнавальный кулачный бой, теперь бессознательная тяга к мордобитию сублимируется с помощью спортивных зрелищ, например, в театрализованном рестлинге.
Инсталляция «Рестлинг» Евгения Антуфьева представляет собой ринг, на котором стоят фигуры чудовищ, а над ним размещены мониторы, транслирующие запись битв между перформерами в костюмах. Ряженые — важная часть карнавала — это оборотни, гости из мира духов. Для представителя средневековой культуры они символизировали непостижимые законы природы.
На ринге Антуфьева происходит схватка древних сил Смерти и Времени и ужасов современности Генномодифицированного яблока и Капитализма. Хотели бы вы поучаствовать в такой схватке? Может быть пора готовить костюмы QR-кода, Фейковой новости или Глютена?
Фото: Евгений Наумов Карнавал инвертирует все понятия человеческой культуры. В это время низменное становится возвышенным, шуты назначаются королями, мужчины наряжаются женщинами, а женщины — мужчинами. Находящаяся рядом видеоинсталляция Дженды Флюид Антонина Баевер «Ясный мой свет» меняет смысл знакомых эстрадных песен.
Благодаря такой инверсии зритель получает возможность впустить в себя душевную боль другого человека и сострадать ему. Искусство создается зрителем Рагнар Кьяртанссон «Конец — Венеция», 2009. Чего стоит, например, стена, увешанная портретами мужчины в плавках, — это, кстати, тоже художник, Палл Хаукур Бьернссон.
А ее старшая коллега по этому неформальному объединению Ольга Потапова 1892—1971 , почти ровесница Розановой, висит совсем в другом разделе — «Хрусталь неба в воздетом пространстве», посвященном абстракциям автора «Зеленой полосы». Хотя больше она известна фигуративными работами, для выставки отобрано нечто беспредметное. Здесь же представлены работы Татьяны Глебовой 1900—1985 , сохранившей вплоть до 1970-х годов авангардный импульс.
Вообще, надо признать, что робкие абстрактные эксперименты послевоенного подполья сильно уступают в мощи авангардным высказываниям первой «амазонки», но это и понятно: неизвестно, что случилось бы с ней самой, доживи она до тотального господства соцреализма. Зато работы современных российских художниц дают полноценное «созвучие» розановскому прорыву к «преображенному колориту», как сама автор определяла свою светопись. Это и огромные «Серые солнца» Александры Паперно, и лабиринт из разноцветного плексигласа Анны Титовой, впервые показанный на главной выставке Венецианской биеннале в 2011 году, и холсты Алены Кирцовой, где реальность как будто очищена от всех лишних деталей, чтобы вписаться в минималистскую линию.
Впрочем, на открытии выставки публика была больше увлечена обнаружившимися в коробе, куда помещен шедевр, живыми паучками, скорее всего безвредными для сохранности работы, но воодушевляющими на оптимистичные метафоры. Кстати, «Зеленая полоса» будет экспонироваться только до конца марта.
Ранее решение о приостановке работы над выставками принял Музей современного искусства "Гараж". Комплекс посетил президент Владимир Путин.
Сегодня многие исследователи считают последние «светописные» картины Розановой предвосхищением открытий американской абстракции 1950-х, «цветовых полей» Марка Ротко и Барнетта Ньюмана. Фото: Государственный музей-заповедник «Ростовский кремль» Кто знает, возможно, эти ее свершения стали бы только бурным предисловием к дальнейшей карьере, если бы она не заразилась дифтеритом и не умерла в 32 года. В каком-то смысле кураторы выставки в Доме культуры «ГЭС-2» — а это Андрей Паршиков, Карен Саркисов и Елена Яичникова, — решили компенсировать эту трагическую случайность и провести линии возможного развития творческих идей Розановой, «отыскать следы ее нелинейного, непрямого влияния в искусстве последующих поколений».
Экспозиция «Кубок созвучий. За яркость стоит благодарить архитектора выставки Сашу Ким. Она не побоялась перенести «цветовые поля» из живописи в пространство, и вы как будто попадаете внутрь розановской абстракции, шагая по фиолетовому полу или упираясь в длинную зеленую стенку с одной единственной работой на ней. Кстати, это «Портрет сестры, Анны Владимировны Розановой», первый громкий успех художницы; этой работой она произвела фурор в 1912 году. Раздел называется цитатой из розановских стихов, «Хрустящий в волосах колышется бант» все разделы названы ее цитатами , и благодаря соседствующей розовой инсталляции группы ««Малышки 18:22» под названием «Платье для принцессы», где иронически подается современное понимание женственности, выстраивается связь между дореволюционным будуаром, в котором запечатлена героиня картины, и современными соцсетями, служащими витриной женских успехов.
В «ГЭС‑2» стартует выставка «Кубок созвучий. По направлению к Розановой»
Одной из главных выставок в московском доме культуры «ГЭС-2» в 2024 году станет экспозиция мирового модернизма, на которую привезут «Черный квадрат» Казимира Малевича, передает проект «Сноб». Для кинотеатра «ГЭС-2» (зал-трансформер на 420 мест) был выбран 4K+-проектор PT-RQ22KE яркостью 20 000 лм. Одной из главных выставок в московском доме культуры «ГЭС-2» в 2024 году станет экспозиция мирового модернизма, на которую привезут «Черный квадрат» Казимира Малевича, передает проект «Сноб». По заявлению заместителя мэра Москвы по вопросам градостроительной политики Андрея Бочкарева, проект реконструкции здания ГЭС-2 примет участие в престижном международном конкурсе MIPIM Awards-2022.
"ГЭС-2" закроет все выставки в этом сезоне
Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул. Правды, д. Почта: mosmed m24.
Название первой отсылает к драме Антона Чехова «Три сестры». Вторая собрала работы молодых русских художников, соответствующие философии карнавала. Предъявив на входе двухмерный штриховой код, оставив верхнюю одежду в гардеробе, а объемные сумки — в камере хранения, посетитель «ГЭС-2» готов к осмотру выставок. Прямо от гардероба можно попасть на любую из двух. За стеклянной стеной транслируется двухканальная видеоинсталляция Рагнара Кьяртанссона «Грозный-прегрозный», открывающая выставку «В Москву!
Художник поставил и снял сцены двух покушений на картину Ильи Репина. Рагнар Кьяртанссон «Грозный-прегрозный», 2021. Фото: Фонд V—A—C Если всмотреться в драматические события, происходящие на фоне декораций Третьяковской галереи, может посетить мысль: «А нет ли в этом эстетики? Может ли вандализм быть искусством? На память приходят два: знаменитый «Стёртый рисунок Де Кунинга» — плод усердной работы ластиком от Роберта Раушенберга — и акция Александра Бренера, нарисовавшего зелёной аэрозольной краской знак доллара на картине Казимира Малевича «Белый Крест». Последний понёс за свой акт концептуального вандализма уголовное наказание, а поступок Раушенберга получил статус классики современного искусства. Обе выставки в «ГЭС-2» будут полны таких парадоксов. Выставка — это карнавал Кураторы проекта «Я моторы гондолы разбираю на части» постарались воплотить карнавал, а карнавал — такая стихия, которую очень трудно загнать в музеи.
Это народное действо снимает все социальные табу и переворачивает мир с ног на голову. От посетителя требуется значительная умственная работа, чтобы, оставаясь в рамках правил посещения, все же проникнуться духом народного праздника. В пространстве выставки вы найдете размещенные отдельно произведения, а также павильоны-шатры, в которых демонстрируются записи перформансов. В первом таком шатре, например, проигрывается видео-документация «Ста эффектных выходов» Майкла Портного. Режиссер озвучивает инструкцию, а затем перформер выполняет ее. Его задача — воплотить в своей игре абстрактные и парадоксальные требования, например: «Выйдите, постепенно разочаровываясь в зрителях и в то же время обретая соразмерное ощущение комфорта от их присутствия». В театре эффектное появление актера может завладеть вниманием аудитории, и часто для усиления воздействия он обращается к залу, что особенно характерно для площадных спектаклей. Участники карнавала оказывались в постоянно меняющемся стихийном коллективном действии, и должны были чутко реагировать на окружение, переключаться между несколькими ролями и импровизировать.
Посетители выставки могут пофантазировать над тем, как они могли бы выполнять задания режиссера или отвечать на сигналы перформеров.
Фонд V—A—C. Вид экспозиции выставки «Настройки-2». Фото Дмитрий Чебаненко Выставка расширяет первоначальный замысел проекта и выстраивает более сложные связи между архитектурой, звуковым и визуальным искусством.
На ВДНХ ежедневно идут десятки тысяч людей — нескончаемый поток с утра до позднего вечера. Особенно нравятся те регионы, в которых развита природа. Не во все регионы можно приехать, Камчатка, к примеру, далековата. Ты сюда приходишь и видишь вулканы, природу, лес, водных животных. Очень классно", — говорит посетительница выставки "Россия" Юлия Никитюк. Дом русской кухни, где накормят гастрономическими шедеврами регионов, центр "Космонавтика и авиация", где познакомят с планами освоения космоса, павильоны корпораций, где можно узнать о передовых наработках ключевых предприятий страны. Экспозиция — огромная. И она заняла половину территории ВДНХ. Такие машины уже курсируют в одном из районов Москвы, на федеральной территории "Сириус" в Сочи и в Иннополисе. Несмотря на то что этот автомобиль может передвигаться абсолютно самостоятельно, всегда за рулем сидит водитель-испытатель. Таковы требования правил дорожного движения в России", — говорит корреспондент Александр Литау. Выставка будет открыта до 12 апреля следующего года. Посетить ее можно бесплатно. Но стоит подготовиться к продолжительному путешествию. Чтобы обойти все стенды и павильоны — понадобится не один день.
Тобольская картина украсила выставку в Доме культуры «ГЭС-2» в Москве
Ранее о приостановке работы над выставками и переносе их на неопределенное время объявил музей современного искусства "Гараж". Дом культуры "ГЭС-2" расположен в здании бывшей городской электростанции, открытой в 1907 году на Болотной набережной в центре Москвы. Фонд V-A-C приобрел его в 2015 году. Историческое здание бывшей электростанции было отреставрировано по проекту архитектурного бюро Ренцо Пьяно.
Сообщается, что в уходящем году «ГЭС-2» посетили 780 тысяч человек. До этого сообщалось , что международную выставку-форум «Россия» в Москве за первый месяц ее работы посетили 2 млн 125 тыс. Ранее в торговом центре BoscoVesna появилась галерея дизайнерских арт-елок.
Международная выставка-форум "Россия" — это важнейшие достижения страны, собранные на одной площадке. Посетителям представлены экспозиции 89 регионов России, ведущих федеральных ведомств, корпораций и общественных организаций. Выставка продлится до 12 апреля. Ежедневно для посетителей работают уникальные культурно-развлекательные мероприятия и насыщенная деловая программа, концерты, образовательные проекты, торжественные открытия новых павильонов и презентации. Посещение выставки бесплатное.
В театральной программе ожидаются гастроли региональных трупп, а также постановка режиссера Дмитрия Волкострелова , лауреата «Золотой маски». Для поклонников музыки дом культуры готовит цикл концертов, который охватит произведения пяти столетий. Также на площадке будут проходить ежедневные кинопоказы.
Владимир Путин и Сергей Собянин открыли Дом культуры «ГЭС-2» на Болотной набережной
Выставка будет работать до 28 апреля 2024 года, но картину «Зеленая полоса» можно будет увидеть только до 28 марта. Ее предоставил музей-заповедник «Ростовский Кремль».
Инсталляция «Рестлинг» Евгения Антуфьева представляет собой ринг, на котором стоят фигуры чудовищ, а над ним размещены мониторы, транслирующие запись битв между перформерами в костюмах. Ряженые — важная часть карнавала — это оборотни, гости из мира духов. Для представителя средневековой культуры они символизировали непостижимые законы природы. На ринге Антуфьева происходит схватка древних сил Смерти и Времени и ужасов современности Генномодифицированного яблока и Капитализма. Хотели бы вы поучаствовать в такой схватке?
Может быть пора готовить костюмы QR-кода, Фейковой новости или Глютена? Фото: Евгений Наумов Карнавал инвертирует все понятия человеческой культуры. В это время низменное становится возвышенным, шуты назначаются королями, мужчины наряжаются женщинами, а женщины — мужчинами. Находящаяся рядом видеоинсталляция Дженды Флюид Антонина Баевер «Ясный мой свет» меняет смысл знакомых эстрадных песен. Благодаря такой инверсии зритель получает возможность впустить в себя душевную боль другого человека и сострадать ему. Искусство создается зрителем Рагнар Кьяртанссон «Конец — Венеция», 2009. Чего стоит, например, стена, увешанная портретами мужчины в плавках, — это, кстати, тоже художник, Палл Хаукур Бьернссон.
Вдвоем с Рагнаром они делили павильон Исландии на 53-й Венецианской биеннале, и последний делал каждый день по одной картине. Всего получилось 144 фовистских полотна — одно ярче другого — и, нужно сказать, смотрятся они вполне гармонично. Эта симфония цвета притягивает зрителей как магнит: практически каждый хочет сфотографироваться на ее фоне. Другое произведение Кьяртанссона, поражающее своим масштабом, носит название «Посетители». Девять проекторов транслируют записи с девятью музыкантами, каждый изолирован в одной из комнат особняка XIX века. Среди них присутствует и сам Рагнар: он играет на гитаре, погрузившись в наполненную водой ванну. В течение часа девять человек исполняют одно общее произведение, состоящее из вариаций простых музыкальных фраз, импровизаций и коротких куплетов.
И эта музыка, и это пение наполняют большой темный зал густой атмосферой красоты. Ингибьорг Сигурьонсдоттир «Ягненок утешает пастушку, прячущую лицо в ладонях», 2016. Уна Бьорг Магнусдоттир «Ложные убеждения», 2014.
Обе можно объединить темой спектакля, обе стараются наладить активный диалог со зрителем. Название первой отсылает к драме Антона Чехова «Три сестры». Вторая собрала работы молодых русских художников, соответствующие философии карнавала. Предъявив на входе двухмерный штриховой код, оставив верхнюю одежду в гардеробе, а объемные сумки — в камере хранения, посетитель «ГЭС-2» готов к осмотру выставок. Прямо от гардероба можно попасть на любую из двух. За стеклянной стеной транслируется двухканальная видеоинсталляция Рагнара Кьяртанссона «Грозный-прегрозный», открывающая выставку «В Москву! Художник поставил и снял сцены двух покушений на картину Ильи Репина. Рагнар Кьяртанссон «Грозный-прегрозный», 2021. Фото: Фонд V—A—C Если всмотреться в драматические события, происходящие на фоне декораций Третьяковской галереи, может посетить мысль: «А нет ли в этом эстетики? Может ли вандализм быть искусством? На память приходят два: знаменитый «Стёртый рисунок Де Кунинга» — плод усердной работы ластиком от Роберта Раушенберга — и акция Александра Бренера, нарисовавшего зелёной аэрозольной краской знак доллара на картине Казимира Малевича «Белый Крест». Последний понёс за свой акт концептуального вандализма уголовное наказание, а поступок Раушенберга получил статус классики современного искусства. Обе выставки в «ГЭС-2» будут полны таких парадоксов. Выставка — это карнавал Кураторы проекта «Я моторы гондолы разбираю на части» постарались воплотить карнавал, а карнавал — такая стихия, которую очень трудно загнать в музеи. Это народное действо снимает все социальные табу и переворачивает мир с ног на голову. От посетителя требуется значительная умственная работа, чтобы, оставаясь в рамках правил посещения, все же проникнуться духом народного праздника. В пространстве выставки вы найдете размещенные отдельно произведения, а также павильоны-шатры, в которых демонстрируются записи перформансов. В первом таком шатре, например, проигрывается видео-документация «Ста эффектных выходов» Майкла Портного. Режиссер озвучивает инструкцию, а затем перформер выполняет ее. Его задача — воплотить в своей игре абстрактные и парадоксальные требования, например: «Выйдите, постепенно разочаровываясь в зрителях и в то же время обретая соразмерное ощущение комфорта от их присутствия». В театре эффектное появление актера может завладеть вниманием аудитории, и часто для усиления воздействия он обращается к залу, что особенно характерно для площадных спектаклей. Участники карнавала оказывались в постоянно меняющемся стихийном коллективном действии, и должны были чутко реагировать на окружение, переключаться между несколькими ролями и импровизировать.
Еще одна работа, посвященная теме цикличности, — это видео «Грозный-прегрозный». Оно повествует о непростой судьбе хрестоматийного произведения Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» 1885. На двух проекторах параллельно воспроизводятся два нападения на картину в 1913 и в 2018 гг. Все произведения на выставке связаны между собой не столько общей темой, сколько личным взглядом куратора. Например, напротив 144 «Монохрома макияжа» Дика Пейджа расположены 144 портрета кисти Рагнара. Работы Пейджа с весьма поэтическими названиями «Византия», «Парфе любовь», «Офелия», «Наступление ночи» и др. В сущности, эти цвета создавались, чтобы манить и привлекать к себе взгляды. Рагнар же увидел в монохромных картинах, как поэзия соединилась с практичностью. Напротив абстрактных полотен — живопись Рагнара, которая заполнила почти всю стену от первого ко второму этажам. На каждом портрете изображен один и тот же человек: художник Палла Хаукура Бьорнссона в плавках Speedo, которого Кьяртанссон ежедневно писал с натуры в исландском павильоне на 53-й Венецианской биеннале в попытке соединить перформанс с реальной жизнью. Реальное лицо модели зритель может лицезреть рядом, на видео уже самого Бьорнссона «Отчаяние». В нем художник поднимает вопрос об уместности бесцельно проведенного времени. Это портреты водителей междугородних автобусов, следующих в столицу. Москва, Питер, Ростов-на-Дону и другие большие города вытягивают жизнь из окраин. Люди вынуждены уезжать на заработки на месяц, полмесяца. Если бы локальная жизнь была бы более в себе укорененной, тема дорог не была бы такой актуальной.
Дом культуры «ГЭС-2» объявил программу первого сезона
С 10 ноября 2023 по 24 марта 2024 в выставочном пространстве Дома культуры «ГЭС-2» открыта выставка о космических мечтаниях и разочарованиях от начала XX века до наших дней, эпохе всеобщего упоения космосом и ее отображении в советском искусстве. Это первая в «ГЭС-2» лабораторная выставка-эссе — авторский очерк, обращенный к актуальным для сегодняшнего художественного сообщества темам. «ГЭС-2» — это дом культуры, расположенный в здании одной из старейших электростанций в Москве. Он был открыт после реконструкции в 2021 году и с тех пор стал популярным местом для проведения различных мероприятий, таких как выставки, концерты, лекции и. Дом культуры "ГЭС-2" открылся после масштабной реставрации на Болотной набережной в Москве в субботу, 4 декабря. Об этом сообщили в пресс-службе учреждения. Дом культуры "ГЭС-2" расположен в здании бывшей городской электростанции, открытой в 1907 году на Болотной набережной в центре Москвы.
Двухмиллионного посетителя выставки «Россия» отправили на Саяно-Шушенскую ГЭС
| Выставка «Не слитно, не раздельно» в Доме культуры «ГЭС-2» | Новости выставки СМИ о нас Видео и трансляции Для СМИ. |
| ГЭС-2: как выглядит и что предлагает новое культурное пространство Москвы | Фотографии из репортажа РИА Новости 25.04.2024: Открытие новых выставок в Доме культуры "ГЭС-2" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». |
Двухмиллионный посетитель выставки "Россия" сможет побывать на Саяно-Шушенской ГЭС
5 бесплатных выставок в ГЭС-2. ГЭС-2 Расписание необычных экскурсий в Москве на февраль—март 2024 года от местных гидов. 25 апреля в Доме культуры «ГЭС-2» открылись три новые выставки. 5 бесплатных выставок в ГЭС-2. ГЭС-2 Расписание необычных экскурсий в Москве на февраль—март 2024 года от местных гидов. В Москве открылся Дом культуры "ГЭС-2" — постоянная площадка фонда V–A–C. Под кураторством автора также пройдет выставка «В Москву!
Меню сайта
На выставке представят не только работы известной авангардной художницы, но и других авангардисток советского периода и современной России. Между ними и Ольгой Розановой прослеживается связь, но это не всегда явные параллели и пересечения. В экспозицию вошла не только живопись, но и скульптура, а среди авторов можно увидеть такие имена: Ольга Потапова, Ефросинья Ермилова-Платова, Татьяна Глебова, Лидия Мастеркова.
Пресс-служба "ГЭС-2" Выставка "Образ и пространство" июнь-октябрь 2024 Экспозицию уже стоить посетить, только узнав, кто ее кураторы. Сотрудничество одного из самых влиятельных арт-критиков в мире и искусствоведа, возглавлявшего Третьяковку с 2015 по 2023 год, мало кого может оставить равнодушным. Зельфира Трегулова и Франческо Бонами представят сравнение классической живописи и ее современного аналога - инсталляции. В 12 разделах посетителям расскажут о главных темах и категориях искусства XX-XXI веков, а наполнят их 120 работами из 40 разных коллекций.
Это некая величина, которая присваивается планете в зависимости от ее пригодности для проживания людей. С помощью этого эталона ученые определяют возможность освоения землянами других небесных тел. Не стоит пугаться такого специально-научного названия, ведь это метафорический подход. Кураторы предлагают рассмотреть планету Земля с точки зрения истории, культуры и ресурсов. Документальные и художественные фильмы погрузят посетителей в раздумья о напряженной динамике отношений между культурой и природой.
Отправной точкой для «Девочки, с которой ничего не случится» стал образ Алисы Селезневой из цикла повестей Кира Булычева, советского варианта «Звездных войн» и символа великого и светлого советского будущего.
Я задумалась — а что должно было или могло случиться с девочкой, которая путешествует по вселенной без взрослых? Или она попала в странное время, в котором с ней ничего никогда не случится и она так и будет пребывать в безвременье? Надо сказать, что в нахождении таких параллелей Плутицкая мастер — так, например, для выставки «Типовой проект», который проходил на «Фабрике» в 2021 году, она срифмовала хоррор «Солнцестояние» Ари Астера и документальные снимки из пионерских лагерей. Эффект был впечатляющий. Основатель петербургской Новой Академии Изящных искусств, товарищ Сергея Курехина и Сергея Соловьева, лидер группы «Новых художников» наш ответ немецким «Новым диким» Тимур Новиков историю своего движения отсчитывает как раз с выставки 1982 года и создания первого «Ноль объекта». Тогда на одной из немногих разрешенных выставок художников нон-конформистов Новиков и его коллега Сотников заявили, что дырка в экспозиционном стенде — это и есть их произведение.
Хулиганством Новикова и Сотникова тогда были шокированы даже видавшие практически все старшие товарищи по андеграундному движению, но сами художники поняли — оно.
Трубы над ГЭС, которые раньше исполняли стандартную миссию выброса в атмосферу вредных газов, сегодня озадачены противоположной функцией. Забирая чистый воздух с высоты 74 метров где нет автомобильного смога и проводя через системы очистки, они подают его вниз, равномерно распределяя по всему помещению. Уже сегодня трубы, покрашенные в синий, который сам Ренцо Пьяно назвал «Синим Малевича», стали символом реконструкции и издалека подчеркивают обновленное здание. Березовую рощу тоже оснастили экологичными функциями. Деревья сами по себе служат естественным воздушным фильтром, ограждая дом культуры от загазованного центра столицы, а специальная система фильтрации грунта, соседствующая корням берез, позволяет собирать дождевую воду или снег, которые впитываются почвой. Накопленная таким образом вода уже в самом здании очищается фильтрами, а затем используется в целях экономии водных ресурсов в туалетах и для орошения растений.
ВРЕЗ: Подробнее с экологическими инициативами, функционирующими в «ГЭС-2», можно познакомиться на интерактивном групповом занятии-экскурсии по дому культуры. Однако, пока что оно проводится только для учеников начальной и средней школы. На занятиях школьникам рассказывают об истории здания, о произошедших в нем изменениях в ходе реконструкции, а также обо всем, что нужно знать об актуальных экологических вызовах подрастающему городскому жителю. Экологические достоинства столичного культурного центра уже отмечены признанной во всем мире рейтинговой системой экологически чистых и устойчивых зданий LEED Leadership in Energy and Environmental Design и международным конкурсом в области архитектуры и строительства — MIPIM Awards. Надо отметить, что «ГЭС-2» стало первым культурным учреждением в России, получившим такой сертификат. Учитывается не только этап строительства, но и проектирования. Это значит, что работа над выполнением обязательных требований LEED и соответствием критериям зачетных категорий началась еще на этапе создания проектной документации, выбора строительных материалов и подрядчиков.
Использование экологичных технологий — это не только шаг к устойчивому проектированию и строительству, но и снижение затрат, например, за счет энергоэффективности и экономии в водопользовании, — рассказал партнер архитектурного бюро «Renzo Piano Building Workshop» Антонио Бельведере. Благодаря особенному подходу к реконструкции, в Москве появилось общественное пространство абсолютно нового формата. Именно общественное пространство, потому что, назвать «ГЭС-2» просто культурным объектом не представляется возможным. Так же, как и разделить здание на привычные понятия «интерьера» и «экстерьера».
В «ГЭС-2» закрываются все выставки и отменяются публичные мероприятия
МОСКВА, 4 дек — РИА Новости, Анна Нехаева. В Москве открылся Дом культуры "ГЭС-2" — постоянная площадка фонда V–A–C. Теперь ГЭС-2 могут бесплатно посетить все желающие. Правда, пока надо предварительно регистрироваться на сайте ГЭС-2: желающих очень много. Под кураторством автора также пройдет выставка «В Москву! 25 апреля в Доме культуры «ГЭС-2» открылись три новые выставки. По заявлению заместителя мэра Москвы по вопросам градостроительной политики Андрея Бочкарева, проект реконструкции здания ГЭС-2 примет участие в престижном международном конкурсе MIPIM Awards-2022.
Двухмиллионному посетителю выставки "Россия" вручили сертификат на экскурсию на Саяно-Шушенскую ГЭС
| Всероссийский Форум-выставка «ГОСЗАКАЗ» пройдет с 15 по 17 мая 2024 года в Москве | В «ГЭС-2» открыли новые выставки: что посмотреть и чем заняться. |
| В «ГЭС-2» открыли новые выставки: что посмотреть и чем заняться | Какую программу подготовили организаторы к открытию Дома культуры «ГЭС-2». |