Возможно, Микки Маус изменился за прошедшие годы, но он по-прежнему полон волшебства и радости, отмечает издание.
Анимация дня. Прародитель Микки Мауса готовится к празднованию столетия Disney
Исполнилось 95 лет со дня телевизионного дебюта мультипликационного персонажа по имени Микки Маус. А в США тысячи людей открыто признавались ему в любви и говорили, что именно Микки-Маус, появившийся во времена Великой депрессии, помог им пережить трудности. Мультгерой Микки Маус празднует 95-летие со дня своего телевизионного дебюта. Персонаж Микки-Маус из мультфильмов The Walt Disney и один из символов компании станет общественным достоянием с 1 января 2024 года. А в США тысячи людей открыто признавались ему в любви и говорили, что именно Микки-Маус, появившийся во времена Великой депрессии, помог им пережить трудности.
Все началось с мыши: Disney отметил юбилей Микки-Мауса трогательным видео
Компания Disney выпустила специальный видеоролик в честь дня рождения своего культового персонажа, на котором выросло не одно поколение, – Микки-Мауса, сообщает Collider. Всего же на сегодняшний день Микки Маус успел появиться в более чем 120 анимационных фильмах. Каждый год, в ноябре Микки отмечает день рождения. День рождения Микки Мауса традиционно отмечают 18 ноября поклонники анимационного героя уже на продолжении не одного десятилетия. Ребята 1-б класса на внеурочном занятии отметили день рождения Микки Мауса. Микки Маус своим ушам верит.
Замена Освальду
- Микки Маус празднует свой 95-й день рождения
- Микки Маус отметил 90-летний юбилей - 7Дней.ру
- Исполнилось 95 лет со дня телевизионного дебюта мультипликационного персонажа по имени Микки Маус.
- Выбор редактора
- Сообщить об опечатке
- Когда проходит?
Компания Disney отмечает 90-летний юбилей Микки Мауса
Названный в честь популярного фрагмента фильма «Ученик Волшебника», в котором Микки носит шляпу колдуна и пробует свои силы в магии, в нем есть гигантская шляпа колдуна, а также другие волшебные экспонаты. Вдохновленный одним из первых лицензионных продуктов Диснея, часами Микки Мауса, он превращает культовые часы в захватывающий эффект погружения с неоновыми цветами — ярко-зеленый, синий, желтый и розовый оттенки. Техно-музыка, ревущая на заднем плане, венчает сюрреалистический опыт. Немногие наблюдатели смогут заметить пасхальные яйца -изображения Микки — искусно спрятанные среди больших часов и памятных вещей, свисающих с потолка и стен. Лучшая часть временного шоу, однако, является сливочным прилавком в клубном зале Микки Мауса, где посетителей угощают рожками двух вкусных видов мороженого — с праздничным конфетти и тройным шоколадным сюрпризом.
Микки-Маус — настоящий символ компании. Неудивительно, что долгое время его озвучивал сам Уолт Дисней. В видео можно увидеть эволюцию образа Микки-Мауса сквозь время.
В часть юбилея популярнейшего героя мы собрали самый интересные факты из его почти вековой истории. Был создан после того, как у Уолта Диснея кончились права на кролика Освальда В начале 1928 года, Уолт Дисней , 26-летний продюсер, был вынужден искать замену своему персонажу из серии фильмов про удачливого кролика Освальда, так как права на него перешли дистрибьютеру. Сначала он назвал его Мортимером, но затем переименовал в Микки по совету жены.
Популярность обрел лишь с третьей попытки Первый фильм с Микки, «Безумный самолёт», был готов уже весной, а второй, «Галопом на страусе», ранним летом, но Уолту так и не удалось найти дистрибьютора. Вдохновленный звуковым кино, которое только начинало набирать обороты, Дисней пошел ва-банк и записал синхронизированную звуковую дорожку для своей третьей картины с Микки — «Пароходик Вилли». Третья попытка была удачной! Лента принесла Диснею и его герою мировую славу. Принес своему создателю главную мировую кинопремию — «Оскар» После успеха «Параходика» Дисней решил добавить звуковые дорожки к первым двум картинам.
Уолт никогда не уточнял статус отношений на экране. В одном из интервью в 1933 году он сказал: «В своей личной жизни Микки женился на Минни… Это сводится к тому, что Минни на экране — его главная леди». Правда, в некоторых сериях их отношения явно не тянут на супружество, скорее, на влюбленную парочку, на что компания говорит: «Когда необходимо, мы «расторгаем» их брак, но по сценарию и замыслу они муж и жена». Зрители не видели их свадьбу, но, согласно идее Уолта Диснея, они поженились задолго до выхода на экран. Многие задавали этот вопрос, иногда зрителю кажется, что они женаты, а иногда Микки ухаживает за Минни как будто они только недавно познакомились.
Но на самом деле важно лишь то, что Минни его главная героиня. В зависимости от сюжета, Минни играет роль беззаботной девчушки или жены. Для себя мы давно решили, что они уже официально женаты». В 1934 году на параде в честь дня благодарения в Нью-Йорке Микки дебютировал в виде двенадцатиметрового шара. Дисней заявил, что шар был раскрашен вручную и им управляли люди, одетые в костюмы Микки Мауса. Но это был не первый случай, когда герой мультфильма появился на публике в виде воздушного шара. Годом ранее на парад «прилетел» надувной кот Феликс. Кадр из мультфильма «Концерт» 1935 В 1930-х. Микки Маус начал терять популярность. По популярности его опередили Дональд Дак, Гуфи и — по некоторым опросам — Попай.
Тогда в 1935 г. Кстати, весь фильм Микки Маус щеголяет не в привычных красных шортах, а в нелепо огромном красно-зеленом кителе. Тем не менее, мультфильм занимает 3 место в списке 50 величайших мультфильмов, составленном в 1994 году историком анимации Джерри Беком. В 30-е годы было снято 87 мультфильмов в главной роли с Микки Маусом, что очень много для одного персонажа. Фантазия Уолта была неиссякаема: Микки успел побывать пожарным, дирижером, детективом, торговцем и даже сказочным героем, спасающим принцессу от людоеда. И в 1932 Дисней получил заслуженную награду — свой первый «Оскар» за мультфильм «Ландышевая симфония» из серии «Забавные симфонии» с Микки Маусом и его друзьями — Дональдом Даком, Гуффи, собакой Плуто и подружкой Минни Маус. Дирижёр Леопольд Стоковский А в 1940 году свет увидела «Фантазия» англ. Fantasia Уолта Диснея — классический полнометражный музыкальный мультипликационный фильм, состоящий из девяти номеров, музыка для которых исполнялась Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стоковски. История создания этой картины началась в начале 1937 года, когда Дисней решил задействовать Микки Мауса в «статусном фильме, дерзком в художественном плане», основанном на балладе Гёте «Ученик чародея» и одноимённой музыке Поля Дюка. Дисней надеялся, что концепция привлечёт больше внимания подрастающего поколения, аудитории, «не имевшей представления о том, какой профанацией могла обернуться попытка проиллюстрировать музыку», к классической музыке: «Фильм привлечёт внимание многих людей, которые раньше проходили мимо такого рода вещей».
Приобретя права на использование музыки, он решил пригласить известного дирижёра для комментария. Сначала выбор пал на Артуро Тосканини, но затем на одной из голливудских вечеринок Уолт Дисней познакомился с дирижёром Леопольдом Стоковски и рассказал ему о проекте. Стоковский принял предложение принять участие в озвучке мультфильма, попутно предложив идею фильма, в котором бы иллюстрировались различные темы из классической музыки, которую Дисней и принял. Было также вынесено предложение использовать гнома Простачка из «Белоснежки и Семи гномов», но Дисней настоял на Микки Маусе. Краткое описание сюжета было роздано каждому из 700 работников студии, которым было предложено вносить свои замечания. В ноябре 1937 г. Стоковский прислал пробные записи пьесы Дюка, которые позволили изготовить первую версию фильма. Увлекшись идеей смешать классическую музыку с анимацией, Стоковски принял приглашение дирижировать оркестром для записи фонограммы Ученика чародея, но в процессе работы появился более смелый замысел — серия «анимированных интерпретаций музыкальных тем». Вечером 9 января 1938 года более 100 музыкантов собрались на студии Калвера в Калифорнии для записи «Ученика Чародея». Прорисовка для короткометражки началась 21 января, аниматор Фред Мур немного изменил внешний вид Микки, добавив ему зрачки для большей выразительности.
Когда расходы на проект перевалили за 125 000 долларов, Диснею стало ясно, что если фильм будет короткометражным, то он не сможет списать большую часть расходов с налогов. Он принял идею Стоковского включить Ученика Чародея в «группу отдельных номеров, невзирая на их хронометраж и представить одним блоком», и таким образом расширить мультфильм до полнометражного проекта, первым названием которого стал просто « Мульт фильм-концерт». Стоковский обозначал проект словом «фантазия», которое и закрепилось в качестве официального. Уолт Дисней обратился за помощью в разработке замысла к композитору, музыкальному критику и радиоведущему Димсу Тейлору, который согласился выступить техническим советником и читать текст во вступлениях для каждого сегмента программы, сыграв роль церемониймейстера в начале фильма и между эпизодами. Дисней, Стоковский, Тейлор и работники студии встретились, и три недели в сентябре 1939 года обсуждали музыкальные отрывки для «Фантазии». Идеи, высказываемые во время обсуждений, дословно записывались стенографистами, после чего каждый участник получал копию перед следующим обсуждением. Как только музыка для фильма была выбрана, все прослушали записи музыкальных произведений. Предложение Тейлора включить в программу «Весну священную» было принято Диснеем, который потребовал от отрывка «что-нибудь на доисторическую тему… с доисторическими животными». Авторы рассматривали возможность показа в концертных залах, а не в кинотеатрах. В мультфильме была впервые применена система стереофониии Fantasound «Фантасаунд» ; в подготовке комплекса обработки звука использовался аудиоосциллятор HP200A.
Пре-продакшн начался в конце лета 1938 года, о чём свидетельствует упоминание Майкла Бэрриера о сомнениях Диснея относительно одного эпизода. В сентябре 1938 года Стоковский, Дисней и другие члены команды начали прослушивать множество музыкальных произведений и решать, что включать в фильм, и определять основные темы фильма. Бэрриер упоминает множество произведений, из которых большая часть могла рассматриваться как последователи Silly Symphonies, короткометражек без постоянных героев. В октябре Дисней дал понять, что не хочет создавать просто компиляцию разнородных сцен. Фильм-концерт должен быть единым, в частности, образовательной стороной переходов между эпизодами. Гэрити и Дж. Сендак Морис Американский художник и детский писатель-гей Морис Сендак решил стать художником-иллюстратором, посмотрев «Фантазию» в возрасте 12 лет. В 2009 году состоялась премьера фильма по сказке Сендака «Там, где живут чудовища». В 1969 г. Они чистили белым кентаврам копыта, или расчёсывали хвост, следуя по пятам.
Последний раз старая версия показывалась по телевидению в 1963 г. В 1999 году был выпущен мультфильм «Фантазия-2000» с применением современных технологий, также включивший в себя классический сюжет «Ученик чародея». После этого мультфильма Микки Маус в течение 5 лет не имел ни одной главной роли он появляется лишь как второстепенный персонаж в двух мультфильмах о Плуто, выпущенных в эти годы. Это был один из «пакетных фильмов» полнометражных сборников, состоящих из короткометражных сегментов , созданных студией в 1940-х. Сначала Уолт Дисней лично озвучивал Микки Мауса, но из-за хронического кашля и хрипов вследствие курения по другим данным, из-за большой занятости над работой с другими проектами: к середине 1930-х его студия производила по 12 мультфильмов о Микки ежегодно, не говоря уже о полном метре был вынужден прекратить озвучку. Тогда компания поручила эту работу Джимми Макдональду. Пара не афишировала отношения. Мы не хотели, чтобы нашу пару ассоциировали с Микки и Минни, ведь мы Уэйн и Русси. Это было лучшее время. Мы много смеялись и пели.
В нашем доме всегда звучала музыка», — говорила Тейлор. Вот такая история любви. Сейчас озвучкой занимаются Брет Ивэн и Крис Диамантополос. В качестве отдельного сегмента «Микки и бобовый стебель» был показан на ТВ в 1963 году, как часть антологии Уолта Диснея. В него был добавлен новый вступительный сегмент; повествование вместо Эдгара Бергена вёл Людвиг фон Дрейк озвучен Полом Фрисом. Другая версия «Микки и бобового стебля» со Стерлингом Холлоуэем в качестве рассказчика, была использована в качестве самостоятельной короткометражки для телевизионного шоу «Доброе утро, Микки! В 40-х годах ХХ века самый известный в мире мультгерой раз и навсегда претерпел окончательные изменения. В мультфильме «Маленький ураган», он в последний раз выступил в своих фирменных шортиках с двумя белыми пуговицами и у него пропал хвост. С тех пор мышонок уже существовал без своей "пятой конечности". Он нарисовал ее в 1953 году.
Затем у него уже было слишком много работы для Микки. Он так и не вернулся к своему любимому персонажу до самой смерти в 1966 году. В редакционной статье, опубликованной в качестве некролога на смерть Уолта Диснея 1965 год , газета The New York Times написала: «Дисней подарил нам и миру дружелюбного и обаятельного мышонка Микки. В историю он войдет как отец Микки Мауса», а британский карикатурист Дэвид Лоу назвал создателя Микки Мауса «наиболее важной фигурой в изобразительном искусстве после Леонардо да Винчи». С тех пор на несколько десятилетий Микки Маус стал героем развлекательных телепрограмм, а впоследствии - и компьютерных игр. Так, в 1981 году корпорация Disney совместно с компанией Nintendo выпустила электронную игру, в которой Микки Маус ловил падающие куриные яйца. В 60-80-е годы Микки практически исчез с экранов. Попытки вернуть Микки на экран, не слишком, впрочем, успешные, возобновились только через два десятилетия после смерти Уолта Диснея. В 1983 году Микки появился на экране в короткометражном мультфильме «Рождественская история Микки» англ. Диккенса «Скряга Скрудж».
Мультфильм был номинирован на премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм в 1984 году, но уступил «Воскресенью в Нью-Йорке». Это была первая номинация на короткометражный мультфильм с участием Микки Мауса после 1948 года мультфильм «Микки и тюлень». В 1988 году компаниями «Touchstone Pictures» и «Amblin Entertainment» комедийный художественный фильм « Кто подставил кролика Роджера », в котором скомбинирована рисованная мультипликация и игра живых актёров. Так, впервые встретились в кадре Багз Банни и Микки Маус - настоящие звёзды мультипликационных студий, которые они представляют. Чтобы избежать споров и конкуренции, было оговорено, что оба персонажа получат одинаковое количество эфирного времени и реплик, именно поэтому они часто появляются в кадре вместе. Такое же условие было обозначено для Дональда и Даффи Даков. В том же 1988 году, в честь 60-ого дня рождения Микки получил место в Смитсоновском институте. Walt Disney Studios пожертвовала шесть оригинальных анимационных рисунков из «Парохода Вилли» в Национальный музей американской истории. Этот фильм — последняя работа студии Дисней с применением метода ксерографии, и последняя крупная роль Микки-Мауса в кино. Премьера мультфильма состоялась совместно с полнометражным мультипликационным фильмом «Спасатели в Австралии» 16 ноября 1990 года.
Естественно, о том, что Микки-Маус фактически ушел на пенсию в 1953 году, официально не сообщалось. Это могло сильно навредить бизнесу, которым Микки начал заниматься еще до войны.
Микки-Маусу исполняется 90 лет: любопытные факты о милом персонаже
Микки Маус Неизвестен официальный день рождения Микки Мауса и более того, не вполне ясно – кто были его родители. Главная Новости отрасли Микки Маус отметил день рождения. Мультгерой Микки Маус празднует 95-летие со дня своего телевизионного дебюта. Прародитель Микки Мауса готовится к празднованию столетия Disney. День рождения Микки Мауса традиционно отмечают 18 ноября поклонники анимационного героя уже на продолжении не одного десятилетия. Поэтому было принято отмечать день рождения Микки Мауса именно 18 ноября.
Маркетинговая поддержка Disney: Микки Маус празднует свое 90-летие!
Компания Disney выпустила специальный видеоролик в честь дня рождения своего культового персонажа, на котором выросло не одно поколение, – Микки-Мауса, сообщает Collider. Vans отметил день рождения Микки Мауса тремя коллекциями. 18 ноября считается официальным днем рождения Микки Мауса. Компания Disney отметит 90-летний юбилей Микки Мауса, являющегося ее главным символом.
15 мая - день рождения Микки Мауса
Газеты того периода часто называли Диснея антисемитом. В начале 50-х годов узнаваемость мышонка начала снижаться. После выхода «Фантазии» Диснею не удалось запустить с ним успешных проектов. Ситуация изменилась в 1955 году с выходом телесериала под названием «Клуб Микки-Мауса», который просуществовал вплоть до 1996 года. Параллельно с ним в мире стало появляться множество комиксов и сотен тысяч сувениров с мышонком. По мнению многих искусствоведов, на данный момент Микки можно назвать одним из главных символов поп-арта. Кстати, двое актеров, которые долгие годы озвучивали Микки и Минни, были влюблены друг в друга и поженились в 1991 году.
Через два года после фильма появились первые комиксы с участием Микки Мауса, который в 1932 году "заговорил" с маленького экрана голосом своего создателя - аниматора и продюсера Уолта Диснея. На протяжении почти столетия Микки претерпел ряд стилистических изменений.
Из простого нарисованного персонажа он превратился в фигуру, известную своими большими глазами, белыми перчатками и дерзким носом. Но изменилась не только визуальная эстетика.
Когда мультгерой стал популярным и начал приносить доход, Universal Pictures почему-то сократила список предусмотренных по договору мероприятий и урезала финансирование. Уолту пришлось начинать свой бизнес заново.
Так он придумал Микки Мауса, которого долгое время, на протяжении 20 лет, озвучивал сам. День рождения Микки Мауса с размахом отмечают в компании Дисней, Диснейленде. Поклонники персонажа устраивают масштабную праздничную программу в разных городах США и других стран.
По популярности его опередили Дональд Дак, Гуфи и — по некоторым опросам — Попай. Тогда в 1935 г. Кстати, весь фильм Микки Маус щеголяет не в привычных красных шортах, а в нелепо огромном красно-зеленом кителе.
Тем не менее, мультфильм занимает 3 место в списке 50 величайших мультфильмов, составленном в 1994 году историком анимации Джерри Беком. В 30-е годы было снято 87 мультфильмов в главной роли с Микки Маусом, что очень много для одного персонажа. Фантазия Уолта была неиссякаема: Микки успел побывать пожарным, дирижером, детективом, торговцем и даже сказочным героем, спасающим принцессу от людоеда. И в 1932 Дисней получил заслуженную награду — свой первый «Оскар» за мультфильм «Ландышевая симфония» из серии «Забавные симфонии» с Микки Маусом и его друзьями — Дональдом Даком, Гуффи, собакой Плуто и подружкой Минни Маус. Дирижёр Леопольд Стоковский А в 1940 году свет увидела «Фантазия» англ. Fantasia Уолта Диснея — классический полнометражный музыкальный мультипликационный фильм, состоящий из девяти номеров, музыка для которых исполнялась Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стоковски.
История создания этой картины началась в начале 1937 года, когда Дисней решил задействовать Микки Мауса в «статусном фильме, дерзком в художественном плане», основанном на балладе Гёте «Ученик чародея» и одноимённой музыке Поля Дюка. Дисней надеялся, что концепция привлечёт больше внимания подрастающего поколения, аудитории, «не имевшей представления о том, какой профанацией могла обернуться попытка проиллюстрировать музыку», к классической музыке: «Фильм привлечёт внимание многих людей, которые раньше проходили мимо такого рода вещей». Приобретя права на использование музыки, он решил пригласить известного дирижёра для комментария. Сначала выбор пал на Артуро Тосканини, но затем на одной из голливудских вечеринок Уолт Дисней познакомился с дирижёром Леопольдом Стоковски и рассказал ему о проекте. Стоковский принял предложение принять участие в озвучке мультфильма, попутно предложив идею фильма, в котором бы иллюстрировались различные темы из классической музыки, которую Дисней и принял. Было также вынесено предложение использовать гнома Простачка из «Белоснежки и Семи гномов», но Дисней настоял на Микки Маусе.
Краткое описание сюжета было роздано каждому из 700 работников студии, которым было предложено вносить свои замечания. В ноябре 1937 г. Стоковский прислал пробные записи пьесы Дюка, которые позволили изготовить первую версию фильма. Увлекшись идеей смешать классическую музыку с анимацией, Стоковски принял приглашение дирижировать оркестром для записи фонограммы Ученика чародея, но в процессе работы появился более смелый замысел — серия «анимированных интерпретаций музыкальных тем». Вечером 9 января 1938 года более 100 музыкантов собрались на студии Калвера в Калифорнии для записи «Ученика Чародея». Прорисовка для короткометражки началась 21 января, аниматор Фред Мур немного изменил внешний вид Микки, добавив ему зрачки для большей выразительности.
Когда расходы на проект перевалили за 125 000 долларов, Диснею стало ясно, что если фильм будет короткометражным, то он не сможет списать большую часть расходов с налогов. Он принял идею Стоковского включить Ученика Чародея в «группу отдельных номеров, невзирая на их хронометраж и представить одним блоком», и таким образом расширить мультфильм до полнометражного проекта, первым названием которого стал просто « Мульт фильм-концерт». Стоковский обозначал проект словом «фантазия», которое и закрепилось в качестве официального. Уолт Дисней обратился за помощью в разработке замысла к композитору, музыкальному критику и радиоведущему Димсу Тейлору, который согласился выступить техническим советником и читать текст во вступлениях для каждого сегмента программы, сыграв роль церемониймейстера в начале фильма и между эпизодами. Дисней, Стоковский, Тейлор и работники студии встретились, и три недели в сентябре 1939 года обсуждали музыкальные отрывки для «Фантазии». Идеи, высказываемые во время обсуждений, дословно записывались стенографистами, после чего каждый участник получал копию перед следующим обсуждением.
Как только музыка для фильма была выбрана, все прослушали записи музыкальных произведений. Предложение Тейлора включить в программу «Весну священную» было принято Диснеем, который потребовал от отрывка «что-нибудь на доисторическую тему… с доисторическими животными». Авторы рассматривали возможность показа в концертных залах, а не в кинотеатрах. В мультфильме была впервые применена система стереофониии Fantasound «Фантасаунд» ; в подготовке комплекса обработки звука использовался аудиоосциллятор HP200A. Пре-продакшн начался в конце лета 1938 года, о чём свидетельствует упоминание Майкла Бэрриера о сомнениях Диснея относительно одного эпизода. В сентябре 1938 года Стоковский, Дисней и другие члены команды начали прослушивать множество музыкальных произведений и решать, что включать в фильм, и определять основные темы фильма.
Бэрриер упоминает множество произведений, из которых большая часть могла рассматриваться как последователи Silly Symphonies, короткометражек без постоянных героев. В октябре Дисней дал понять, что не хочет создавать просто компиляцию разнородных сцен. Фильм-концерт должен быть единым, в частности, образовательной стороной переходов между эпизодами. Гэрити и Дж. Сендак Морис Американский художник и детский писатель-гей Морис Сендак решил стать художником-иллюстратором, посмотрев «Фантазию» в возрасте 12 лет. В 2009 году состоялась премьера фильма по сказке Сендака «Там, где живут чудовища».
В 1969 г. Они чистили белым кентаврам копыта, или расчёсывали хвост, следуя по пятам. Последний раз старая версия показывалась по телевидению в 1963 г. В 1999 году был выпущен мультфильм «Фантазия-2000» с применением современных технологий, также включивший в себя классический сюжет «Ученик чародея». После этого мультфильма Микки Маус в течение 5 лет не имел ни одной главной роли он появляется лишь как второстепенный персонаж в двух мультфильмах о Плуто, выпущенных в эти годы. Это был один из «пакетных фильмов» полнометражных сборников, состоящих из короткометражных сегментов , созданных студией в 1940-х.
Сначала Уолт Дисней лично озвучивал Микки Мауса, но из-за хронического кашля и хрипов вследствие курения по другим данным, из-за большой занятости над работой с другими проектами: к середине 1930-х его студия производила по 12 мультфильмов о Микки ежегодно, не говоря уже о полном метре был вынужден прекратить озвучку. Тогда компания поручила эту работу Джимми Макдональду. Пара не афишировала отношения. Мы не хотели, чтобы нашу пару ассоциировали с Микки и Минни, ведь мы Уэйн и Русси. Это было лучшее время. Мы много смеялись и пели.
В нашем доме всегда звучала музыка», — говорила Тейлор. Вот такая история любви. Сейчас озвучкой занимаются Брет Ивэн и Крис Диамантополос. В качестве отдельного сегмента «Микки и бобовый стебель» был показан на ТВ в 1963 году, как часть антологии Уолта Диснея. В него был добавлен новый вступительный сегмент; повествование вместо Эдгара Бергена вёл Людвиг фон Дрейк озвучен Полом Фрисом. Другая версия «Микки и бобового стебля» со Стерлингом Холлоуэем в качестве рассказчика, была использована в качестве самостоятельной короткометражки для телевизионного шоу «Доброе утро, Микки!
В 40-х годах ХХ века самый известный в мире мультгерой раз и навсегда претерпел окончательные изменения. В мультфильме «Маленький ураган», он в последний раз выступил в своих фирменных шортиках с двумя белыми пуговицами и у него пропал хвост. С тех пор мышонок уже существовал без своей "пятой конечности". Он нарисовал ее в 1953 году. Затем у него уже было слишком много работы для Микки. Он так и не вернулся к своему любимому персонажу до самой смерти в 1966 году.
В редакционной статье, опубликованной в качестве некролога на смерть Уолта Диснея 1965 год , газета The New York Times написала: «Дисней подарил нам и миру дружелюбного и обаятельного мышонка Микки. В историю он войдет как отец Микки Мауса», а британский карикатурист Дэвид Лоу назвал создателя Микки Мауса «наиболее важной фигурой в изобразительном искусстве после Леонардо да Винчи». С тех пор на несколько десятилетий Микки Маус стал героем развлекательных телепрограмм, а впоследствии - и компьютерных игр. Так, в 1981 году корпорация Disney совместно с компанией Nintendo выпустила электронную игру, в которой Микки Маус ловил падающие куриные яйца. В 60-80-е годы Микки практически исчез с экранов. Попытки вернуть Микки на экран, не слишком, впрочем, успешные, возобновились только через два десятилетия после смерти Уолта Диснея.
В 1983 году Микки появился на экране в короткометражном мультфильме «Рождественская история Микки» англ. Диккенса «Скряга Скрудж». Мультфильм был номинирован на премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм в 1984 году, но уступил «Воскресенью в Нью-Йорке». Это была первая номинация на короткометражный мультфильм с участием Микки Мауса после 1948 года мультфильм «Микки и тюлень». В 1988 году компаниями «Touchstone Pictures» и «Amblin Entertainment» комедийный художественный фильм « Кто подставил кролика Роджера », в котором скомбинирована рисованная мультипликация и игра живых актёров. Так, впервые встретились в кадре Багз Банни и Микки Маус - настоящие звёзды мультипликационных студий, которые они представляют.
Чтобы избежать споров и конкуренции, было оговорено, что оба персонажа получат одинаковое количество эфирного времени и реплик, именно поэтому они часто появляются в кадре вместе. Такое же условие было обозначено для Дональда и Даффи Даков. В том же 1988 году, в честь 60-ого дня рождения Микки получил место в Смитсоновском институте. Walt Disney Studios пожертвовала шесть оригинальных анимационных рисунков из «Парохода Вилли» в Национальный музей американской истории. Этот фильм — последняя работа студии Дисней с применением метода ксерографии, и последняя крупная роль Микки-Мауса в кино. Премьера мультфильма состоялась совместно с полнометражным мультипликационным фильмом «Спасатели в Австралии» 16 ноября 1990 года.
Естественно, о том, что Микки-Маус фактически ушел на пенсию в 1953 году, официально не сообщалось. Это могло сильно навредить бизнесу, которым Микки начал заниматься еще до войны. Без отрыва от съемок он организовал журнал Mickey Mouse Magazine, который выходит до сих пор. Был у него и собственный фан-клуб. Клуб Микки-Мауса, основанный студией в 1929 году, имел отделения во всех штатах США и приносил огромные доходы -- кинотеатры по всей стране были готовы платить студии за право открыть отделение клуба. Кроме того, члены клуба платили взносы и, разумеется, по специальной клубной цене покупали самые новые книги, значки и сувениры с портретом Микки-Мауса.
Микки-Маус был обязательным участником всех мероприятий студии Уолта Диснея. Несколько раз он даже принимал участие в оскаровской церемонии, а в 1988 году вручал приз киноакадемии актеру Тому Селлику. Известная студия компьютерной графики и анимации Blur Studio дала популярному мультгерою вторую жизнь. Впервые Микки Маус и его друзья стали трехмерными. Мультфильм состоит из нескольких коротких историй на тему этого зимнего праздника и является продолжением Микки: Сказочное Рождество 1999 г. В 2013 г.
The Walt Disney Company решила обратиться к классическому наследию и вернула на экраны традиционный образ мышонка. В цикле короткометражек снова «двухмерный» Микки предстал в нарочито «винтажном» образе. Как и первая картина в серии, «Триумфальный круассан», все ленты посвящены омическим приключениям Микки и друзей в разных городах мира. Изменения в законе об авторских правах, которых умудрились добиться сотрудники компании Disney Как известно, The Walt Disney Company борется за непрекращение охраны авторских прав на образ Микки Мауса.