Культура - 22 ноября 2023 - Новости Москвы - 130 лет балету «Щелкунчик» — и 130 человек приехали из Петербурга вместе с Николаем Цискаридзе представить свою версию сказки в Кремлевском дворце.
Балет-сказка «Щелкунчик» в Кремле
Новогодняя ночь — это последняя ночь детства Мари, и она закончится не разочарованием, а надеждой на счастье. Андрею Петрову помог приглашенный им для участия в постановке знаменитый иллюзионист, народный артист РФ Игорь Кио — он придумал трюки с огромными подарочными коробками, из которых по воле Дроссельмейера появляются то куклы, то огромная мышь. Сам же чародей-крестный, зайдя в такую коробку, неожиданно оказывается совсем на другом конце сцены, а то и вовсе исчезает бесследно, взмыв вместе с загадочной конструкцией в воздух. Фото: Государственный Кремлевский дворец В «Щелкунчике» от «Кремлевского балета» — особые «мягкие» декорации, которые позволяют создавать эффектное многомерное пространство как в доме советника Штальбаума, так и в удивительной сказочной стране. Оформление, выполненное художником-сценографом, заслуженным деятелем искусств РФ Анатолием Нежным, замечательно передает и атмосферу уютного семейного праздника, и таинственные пейзажи страны из сна Мари. Дополняют впечатление и делают его по-настоящему целостным красивейшие костюмы художника Ольги Полянской. В прошлом году Театр имени Станиславского и Немировича-Данченко представил зрителям новую версию балета. Прежняя, по мнению руководства театра, устарела.
Ее заменили на современный спектакль. В нем всё иное — начиная от костюмов героев и декораций, заканчивая разнообразной сложной хореографией. Всё это сложилось благодаря художественному руководителю балетной труппы театра Максиму Севагину. Он же сам выходит в одном из составов в роли Дроссельмейера. А за постановку взялся Юрий Посохов. Хореограф искал ключ к решению спектакля в тексте Гофмана, в самом духе гофмановской сказки.
Чайковского в сопровождении Симфонического оркестра радио "Орфей". По информации "Классики джаза", с момента создания совместного творения Петра Чайковского и Мариуса Петипа прошло более 130 лет — но рождественская сказка до сих пор актуальна. Авторы вложили в нее душу. Великий хореограф не только поставил балетное действо, но и написал либретто на основе переложения сказки Э.
Хореограф — постановщик, народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров, впервые поставил свое видение «Щелкунчика» в 1993 году. Розыгрыши в Telegram! У нас в Telegram постоянно проходят розыгрыши билетов на самые интересные события в Москве — концерты, спектакли, фестивали, шоу и многое другое. Подписывайтесь и получайте бесплатные пригласительные! Принять участие Программа За годы постановки «Щелкунчика» в Кремле увидели уже миллионы зрителей, и всегда этот балет идет с неизменным аншлагом. При этом перед каждым сезоном в постановку добавляют что-то новое, чтобы придать ей свежее звучание.
Однако силы неравны и мыши побеждают. Во время решительной схватки Мари стреляет из пушки. Мыши спасаются бегством. Поле битвы опустело. А смелый Щелкунчик погиб. Мари в отчаянии. Но совершается чудо: забавная кукла становится прекрасным Принцем, похожим на молодого Дроссельмейера, который увлекает Мари в удивительную страну сказок. Комната превращается в зимний лес. Начинается метель, кружат снежные вихри, наметая сугробы из искрящихся снежинок. Их преследует Мышиный король со своим войском. Принц вступает в поединок с ними и одерживает победу. В честь победителя в сказочном царстве начинается праздник, его обитатели приветствуют влюбленных. Мари и Щелкунчик-принц счастливы, они понимают, что любят друг друга.
«Щелкунчиков» хватит на всех! Балет идет не только в Москве и Питере
Государственный Кремлёвский Дворец. «Кремлёвский балет» покажет в Государственном Кремлёвском Дворце «Щелкунчика». Народный артист РФ Николай Цискаридзе, ректор Академии русского балета имени Вагановой рассказал о работе над постановкой «Щелкунчик», которую юные танцовщики представят в Государственном Кремлевском дворце 20 и 21 декабря 2022-го года. Дети остались под большим впечатлением, которое произвел не только балет, но и сам дворец!
Николай Цискаридзе: В мире существуют всего две гениальные постановки "Щелкунчика"
9 декабря в ТАСС прошла пресс-конференция, посвященная показу легендарного балета «Щелкунчик» в исполнении учеников Академии русского балета имени А.Я Вагановой, которая состоится 20 и 21 декабря в Кремлёвском дворце. Цискаридзе Щелкунчик в Государственном Кремлевском дворце. Сегодня расскажу свои впечатления о балете "Щелкунчик" в Государственном Кремлёвском Дворце. конечно, это балет "Щелкунчик". Закрылся занавес, но шеститысячный зал Кремлевского дворца благодарными аплодисментами еще долго не отпускал юных артистов и их педагогов со сцены. 9 июля театр «Кремлёвский балет» представит на сцене Государственного Кремлёвского Дворца спектакль «Щелкунчик» — гордость труппы и одну из самых первых постановок художественного руководителя театра, народного артиста России Андрея Петрова.
Новогодняя сказка «Щелкунчик» от Николая Цискаридзе в Государственном Кремлевском Дворце
В Кремль прийти гораздо легче, чем в любой другой театр. Театры с ума сходят, поднимают цены, я за то, чтобы искусство было доступным», — отметил ректор Академии русского балета имени Вагановой Никола й Цискаридзе. Классический «Щелкунчик» в хореографии Василия Вайнонена на исто рической сцене Мариинки обойдется зрителям в сумму от пяти до 12 тысяч рублей. Цены стартуют от 4500 рублей.
Продолжительность — два часа 40 минут. Балет «Щелкунчик» покажут 7 февраля.
Первый акт спектакля максимально приближен по сюжету к одноименной сказке Гофмана.
Танцевать в «Щелкунчике» для меня — радость». Сказка продолжается! Учащиеся Академии Русского балета имени А. Вагановой исполнят «Щелкунчика» П. Чайковского в постановке Василия Вайнонена — единственной существующей ныне классической версии этого легендарного спектакля.
Без сказочного «Щелкунчика» — последнего балета П. Чайковского — невозможно представить себе новогодние и рождественские праздники.
Мари в отчаянии. Но совершается чудо: забавная кукла становится прекрасным Принцем, похожим на молодого Дроссельмейера, который увлекает Мари в удивительную страну сказок. Комната превращается в зимний лес. Начинается метель, кружат снежные вихри, наметая сугробы из искрящихся снежинок. Их преследует Мышиный король со своим войском.
Принц вступает в поединок с ними и одерживает победу. В честь победителя в сказочном царстве начинается праздник, его обитатели приветствуют влюбленных. Мари и Щелкунчик-принц счастливы, они понимают, что любят друг друга. А ожившие куклы из разных уголков света рассказывают им о своей любви. Новогодняя ночь — последняя ночь детства Мари — заканчивается. Проснувшись в своей комнате, она не находит своей куклы. Вместо забавного Щелкунчика перед ней молодой Дроссельмейер, подаривший ей сказочные новогодние грезы, человек, которого она полюбила.
Полюбила первый раз в жизни!
«ЩЕЛКУНЧИК» В КРЕМЛЕ: К 130-ЛЕТИЮ ВЕЛИКОГО БАЛЕТА
Спектакль идёт в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижёр — заслуженный артист России Сергей Кондрашев. Продолжительность: до 2 часов 30 минут с антрактом Развернуть описание.
Также на пресс-конференции затрагивалась тема трансляции балета и показа его в кинотеатрах.
Николай Максимович рассказал, что трансляцию покажет телеканал Культура, и что во многих кинотеатрах в разных российских городах спектакль покажут, так как есть очень много любителей балета, которые живут в очень дальних регионах и могут наслаждаться искусством только по телевизору. Мне тоже посчастливилось задать вопрос Николаю Максимовичу. Я отметила, что «Щелкунчик» сыграл в его жизни очень большую, важную роль.
Танец также исполняли очень важные для него люди, и спросила, строже ли он подходит к репетиционному процессу, готовя с учениками балеты, в которых он сам непосредственно принимал участие, либо роли исполняли близкие ему люди. Цискаридзе рассказал, что сам по себе он человек достаточно строгий, и произнес очень важную фразу «В любом искусстве, в спорте самый лучший пряник — это кнут». Артист также отметил, что он старается, чтобы каждый юный танцор смог показать себя в роли с лучшей стороны.
В заключение хочу сказать, что пресс-конференция произвела на меня огромнейшее впечатление, она была очень непринуждённой, душевной и даже семейной. Я узнала много нового. Очень надеюсь, что мне удастся посетить балет «Щелкунчик» 20 или 21 декабря в Кремлёвском дворце.
Николай Максимович отметил, что один из своих костюмов он подарил музею-заповеднику в Клину, и ему очень приятно осознавать, что его Щелкунчик теперь находится в доме Чайковского. Также на пресс-конференции затрагивалась тема трансляции балета и показа его в кинотеатрах. Николай Максимович рассказал, что трансляцию покажет телеканал Культура, и что во многих кинотеатрах в разных российских городах спектакль покажут, так как есть очень много любителей балета, которые живут в очень дальних регионах и могут наслаждаться искусством только по телевизору.
Мне тоже посчастливилось задать вопрос Николаю Максимовичу. Я отметила, что «Щелкунчик» сыграл в его жизни очень большую, важную роль. Танец также исполняли очень важные для него люди, и спросила, строже ли он подходит к репетиционному процессу, готовя с учениками балеты, в которых он сам непосредственно принимал участие, либо роли исполняли близкие ему люди.
Цискаридзе рассказал, что сам по себе он человек достаточно строгий, и произнес очень важную фразу «В любом искусстве, в спорте самый лучший пряник — это кнут». Артист также отметил, что он старается, чтобы каждый юный танцор смог показать себя в роли с лучшей стороны. В заключение хочу сказать, что пресс-конференция произвела на меня огромнейшее впечатление, она была очень непринуждённой, душевной и даже семейной.
Я узнала много нового.
И каждый раз так приятно слышать как звонок к началу спектакля - это звук боя Кремлёвских курантов. Балет в двух действиях по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана на основе музыки Чайковского в исполнении Симфонического оркестра радио «Орфей» продолжительностью до 2 часов 30 минут с антрактом.. Эту музыку знает весь мир и она ассоциируется с новым годом и ей не страшны ни время, ни мода. А сам балет навевает детские приятные и волшебные воспоминания. Это невероятный шедевр русской балетной классики завоевал сердца многих. И он нам тоже запал в душу. Очень понравились декорации в виде огромной новогодней ёлки с огоньками, камин который добавляет уюта и тепла, такие огромные и яркие подарки, часы.
И это всё подаётся с прекрасным светом. На сцене мы увидели: радость ожидания подарков, праздничный бал, заводных кукол, Вальс Снежинок и Вальс Цветов.
На сцене Кремлевского дворца открылся 28-й сезон балета "Щелкунчик"
Купить билеты на балет Щелкунчик в Москве, билеты по цене от 800,00 руб. 15 июня 2024 г. в 14.00, Кремлевский дворец Щелкунчик, официальные электронные билеты на балет на сайте На сцене Государственного Кремлёвского дворца – «Щелкунчик» в редакции хореографа Василия Вайнонена и оригинальных мультимедийных декорациях. Сказочный балет-феерия «Щелкунчик» ского будет представлен 19 и 20 декабря 2023 года на сцене Государственного Кремлевского дворца Академией Русского балета имени. Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой154 подписчика. Подписаться. Новости культуры (Телеканал "Культура"), 21.12.2022. сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия. Кремлевский дворец «Щелкунчик» в исполнении Кремлевского балета состоится 9 декабря, а также 9, 10 и 11 января.
ПРОБИЛ ЧАС «ЩЕЛКУНЧИКА»!
Продолжительность: до 2 часов 30 минут с антрактом. Читать далее.
Найти оригинальное сценическое решение, передающее атмосферу чудес, Андрею Петрову помог приглашенный им для участия в постановке знаменитый иллюзионист, народный артист РФ Игорь Кио — он придумал трюки с огромными подарочными коробками, из которых по воле Дроссельмейера появляются то куклы, то огромная мышь.
А вот когда Пётр Ильич создавал свой последний балет, о Гофмане как таковом никто, собственно, и не задумывался. И Чайковский в том числе. А всё потому, что об этом замечательном произведении у нас в России судили совсем по другой книге: знаменитая история была известна во франкоязычной версии, а именно в вольном пересказе гофмановской сказки, выполненном Александром Дюма-отцом и именовавшемся «История Щелкунчика». Вообще всё с этим спектаклем в том далёком 1892 году было совсем не так просто и однозначно, как можно себе представить. Первый акт.
Король мышей — Максим Сабитов. Начнём с того, что к моменту премьеры отношения России и Германии резко ухудшились, тогда как с Францией, напротив, стремительно развивались. И директор императорских театров Иван Александрович Всеволожский, задумавшись о том, чтобы украсить афишу очередной премьерой, несомненно, учитывал этот политический нюанс. Собственно, он ведь отнюдь не случайно заказал Чайковскому сразу оперу «Иоланта» и балет «Щелкунчик» — идти в один вечер они должны были в соответствии именно с парижской театральной модой. И когда Мариус Иванович Петипа создавал либретто к новому балету, он как раз таки опирался на историю, рассказанную Дюма. Более того, когда Чайковский писал музыку к «Щелкунчику», он, по заказу Всеволожского, включил в неё популярные в те годы французские песни, в частности, намекавшую на бегство в 1830-м французского короля Карла Х в Англию «В добрый путь, месье Дюмолле» Bon Voyage, Monsieur Dumollet , — в симфонической обработке, разумеется. Звучит эта мелодия в первом акте, во время праздника в доме советника Штальбаума — в постановке театра «Кремлёвский балет» под неё дурачится брат Мари Фриц. Фриц — Яна Касьянова. Что же касается костюмов, которые анонимно создавал сам Всеволожский, то в них, как и в причёсках, и аксессуарах персонажей отчётливо прослеживались тенденции моды времён Директории, у самого же Щелкунчика на голове был знамений красный фригийский колпак, он же «колпак свободы», получивший широкое распространение у якобинцев.
Что касается либретто, то о соответствии литературному первоисточнику в XIX веке вообще особо никто не задумывался — задача заключалась в создании ряда хореографических сцен, отвечающих определенным общепринятым критериям и каким-то образом перекликающихся с обозначенным поверхностно сюжетом, не более того. Основной акцент в первом спектакле был сделан на танцы сладостей в сказочном городе Конфитюренбурге. Здесь танцевали фея Драже и принц Коклюш Любимчик , а также всевозможные драже, карамельки, марципаны, галеты, фисташки, миндаль, мятные лепешки и прочие петербургские кондитерские изыски — всего их изображали 56 артистов! Выглядело означенное великолепие, надо полагать, впечатляюще ярко, но перебор таки случился. И спектакль, премьера которого состоялась 6 19 декабря, восторженных отзывов не получил. Предпочтение аудитории было отдано «Иоланте», «Щелкунчик» же критики называли постановкой преимущественно для детей, отмечали, что в нём мало танца как такового, что глаза устают от роскоши, но при этом смысла во всём этом довольно мало.
Он придумал трюки с подарочными коробками, в которых Дроссельмейер приносит детям подарки. Войдя в такую волшебную коробку, герои исчезают бесследно и…. Или же вместо одного персонажа перед изумленными зрителями возникает совершенно другой. Но вот в 1993 году наш импресарио попросил «Щелкунчика» для гастролей. И я поставил спектакль. Пригласил Игоря Эмильевича Кио, чтобы он помог найти оригинальное сценическое решение. И так случилось, что поездка отменилась, а спектакль вошел в репертуар театра. Только на этой сцене мы показали его больше 300 раз, гастроли я даже не считаю.
Кремлевский дворец покажет балет «Щелкунчик» в дни новогодних праздников
Взрослые движутся мелкими шажками, которые ритмизованны так, словно гости приветствуют друг друга, рассыпаясь в любезностях и комплиментах. Перед нами пестрое общество, центром которого являются дочь Штальбаумов девочка Маша Александра Поз , а душой — кукольных дел мастер Дроссельмейер в исполнении педагога Вадима Сиротина. Сочиненная Вайноненом и исполненная Сиротиным пластика точно отражает особенности музыкальной темы Дроссельмейера, которой свойственны ритмы порывистого жеста, вкрадчивого движения и волшебных превращений. Кукольных дел мастер приносит заводные игрушки, их движения механистичны и однообразны. Но виртуозные танцовщики Хорхе Николас Паяц , Константин Лаврентьев Арап и Дарья Панькова Куколка вместе с педагогами смогли создать незабываемые образы своих персонажей. Механистичность кукол в «Щелкунчике» по замыслу Вайнонена, противопоставлялась естественной непринужденности детей. По воле постановщика, Дроссельмейер соединяет два мира — детей и кукол. Развлекая гостей, в первую очередь детей, Дроссельмейер показывает фокусы, устраивает кукольный театр с представлением о Щелкунчике, который влюблен в Принцессу, но ее преследует Крысиный Король. Идея театра в театре не нова, но сделана и исполнена «вагановцами» изящно и с выдумкой. Маша — единственное живое существо в придуманном ею кукольном мире, где она подружилась с подаренной ей игрушкой — щелкунчиком, которому поверяет отныне все свои тайны.
Но вот зала пустеет. Гости расходятся. Часы бьют полночь. Появляется Маша и видит, что рождественская елка и все предметы вокруг начинают расти и оживать, а комнату заполоняют мыши во главе со своим Королем. Испуганная Маша прячется в кресле. Но недолго мышам резвиться. Увидев, что перевес оказывается на стороне мышиного Короля, Маша вскакивает с кресла и кидает в неприятеля туфельку. Король вместе с войском отступает. Щелкунчик подает Маше руку.
И тут за их спинами появляется Дроссельмейер. Юные петербуржцы явили отлично станцованный и сыгранный актерский ансамбль.
Речь идет об эпизоде, когда крестный Дроссельмейер приносит детям подарки в волшебных коробках.
Войдя в коробку, герои исчезают бесследно и возникают уже на другой стороне сцены. Или вместо одного персонажа появляется другой, и зрители немеют от изумления.
Официальная премьера спектакля состоялась в Мариинском театре 6 декабря 1892 года. Либретто к нему написал директор императорских театров Иван Всеволожский, а постановщиком стал после отказа Мариуса Петипа Лев Иванов. Эта постановка продержалась в репертуаре театра более трех десятилетий, однако оглушительного успеха не имела. Между тем, идея зимнего представления с невероятной музыкой живого русского классика вдохновила ведущие оперные театры по всему миру на собственные версии балета. О хореографии Льва Иванова спустя более чем столетие почти не сохранилось информации.
Единственное, о чем мы можем составить представление — «Вальс снежных хлопьев», признанный критиками тех лет шедевром. До наших дней он сохранился исключительно благодаря тому, что в 1934 году его, пусть и с некоторыми изменениями, использовал в своей постановке Василий Вайнонен, знакомый с первой версией спектакля.
Николай Максимович рассказал, что, когда Юрий Григорович был главным балетмейстером и художественным руководителем Большого театра, было 2 спектакля, в которых было очень сложно, практически невозможно получить роль — «Спартак» и «Щелкунчик». И когда ещё совсем молодому Цискаридзе доверили эту роль, это было первым признаком, что его рассматривают в серьезном ключе. Роль с ним готовил помощник, правая рука Григоровича Николай Симачёв, а сам Юрий Николаевич тоже иногда присутствовал на репетициях, и главный совет от него был таким: «Принц - сон, нереальный человек, и его движения должны быть как можно более плавными». Николай Максимович подчеркнул, что это было очень сложно, так как до него эту роль блистательно исполнял Владимир Васильев, и нужно было представить свою работу очень достойно. Также один из корреспондентов поинтересовался ,чем вдохновлялся Николай Максимович во время своей работы над ролью Щелкунчика. Цискаридзе ответил, что изначально вдохновением послужило то, что до него Щелкунчика танцевали блистательные, талантливейшие танцовщики, а после он уже понимал ,что все время подражать нельзя ,нужно показывать что-то своё и танцевать как Цискаридзе, но в любом случае для него всегда было важно никогда не опускать планку. Николай Максимович отметил, что один из своих костюмов он подарил музею-заповеднику в Клину, и ему очень приятно осознавать, что его Щелкунчик теперь находится в доме Чайковского. Также на пресс-конференции затрагивалась тема трансляции балета и показа его в кинотеатрах.
Николай Максимович рассказал, что трансляцию покажет телеканал Культура, и что во многих кинотеатрах в разных российских городах спектакль покажут, так как есть очень много любителей балета, которые живут в очень дальних регионах и могут наслаждаться искусством только по телевизору. Мне тоже посчастливилось задать вопрос Николаю Максимовичу.