Портрет Саскии в образе Флоры, 1634. ранее известная под названием «Саския в образе Флоры» — картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно, изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры.
Откройте свой Мир!
Очаровательный портрет юной Саскии в наряде Флоры является немым, но красноречивым свидетелем этой "поры весны и любви" гениального живописца. Саския-Флора — один из самых обаятельных женских образов молодого художника. Романтическая влюбленность, чувства светлой радости и восторга, которые он испытывает перед своей моделью, выливаются в ликующий гимн молодости, здоровью и красоте. Богатые праздничные одежды, цветы, которыми увит посох и увенчана голова, радужная, переливчатая цветовая гамма и торжествующий солнечный свет служат тому красноречивым свидетельством.
Специалист отметит, что живописная манера и в этом произведении еще напоминает почерк учителя, П.
Цветущие поля так восхитили художника, что за десять дней он написал сразу пять картин с этим сюжетом! На полотне "Поля тюльпанов в Голландии" ему удалось собрать все символы страны: бесконечные просторы, мельницы, необъятные глазу реки тюльпанов… Именно эта картина была среди первых работ Клода Моне, которые увидел в Париже Ван Гог. У него, кстати, тоже есть свои тюльпаны - в 1883 году он написал "Цветники в Голландии", где на первом плане, конечно же, аккуратные посадки короля весны. Хранится вМетрополитен-музее в Нью-Йорке. Тюльпаны очень часто встречаются в композициях Брейгелей - и старшего, и младшего. Например, картина под названием "Корзина с цветами" есть у обоих художников. И там, и там - справа свисают три разноцветных бутончика.
Такие букеты кажутся написанными с натуры, однако, как правило, они составлены из растений, цветущих в разные сезоны.
Картины Рембрандта с изображением Флоры, возможно, черпали вдохновение из картины Флоры работы Тициана , которая тогда хранилась в коллекции испанского посла в Амстердаме. Другая композиция Саскии как Флоры 1635 г.
После смерти Саскии в 1642 году на картине 1654 года Хендрикье Стоффельс в образе Флора, который сейчас хранится в Метрополитен-музее , хотя черты лица объекта также напоминают Саскию Рембрандт также рисовал Саскию как другие женские фигуры из древних мифов, включая Беллону 1633, Метрополитен-музей и Минерву 1635, Лейденская коллекция Томаса Каплана. Беллона, 1633, Метрополитен-музей Саския ван Эйленбург в аркадском костюме, 1635, Национальная галерея, Лондон [ it ; pl ] также известная как Саския как Флора , 1641, Staatliche Kunstsammlungen Dresden Flora, 1654, Metropolitan Museum of Art Provenance Раннее происхождение картины неясно. Он был выставлен на продажу в Амстердаме в 1770 году из имения, который был судебным приставом и советником [ nl ] и в Девентер.
После четырёх вариантов этого мотива художником было создано непосредственное дрезденское изображение в картине «Саския в виде Флоры» 1641 , таким же образом возник первый вариант «Данаи» 1636. Но и картина «Прощание Давида с Ионофаном» 1642 через кажущуюся объективность повествует о глубоко личном печаль по поводу смерти Саскии , а несколько ранее, в самокритичном высказывании дрезденского «Автопортрета с Саскией на коленях» около 1635-1636 впервые появляется мотив блудного сына. Благодаря таким художественным решениям продукция художника перерастает в пространную, всеохватывающую автобиографию, поистине беспримерную в случае Рембрандта.
Описание картины «Портрет Саскии в образе Флоры» — Рембрандт Харменс Ван Рейн
Саския в образе Флоры, окруженная цветами, присутствует как минимум на трех полотнах художника. Рембрандт саския в образе флоры. Рембрандт Харменс Ван Рейн Флора. (Рембрандт ван Рейн " Автопортрет с Саскией на коленях " 1636 г.).Родной Леуварден во Фрисландии стал для нее тесен. Портрет Саскии в образе Флоры Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669). Жена Рембрандта в образе Флора.
Рембрандт саския в образе флоры список картин рембрандта
| Картина маслом Саския в образе Флоры (1634) Рембрандт | Разрешение файла: 1713×2105 px. Информация о картине, описание, где находится, другие картины художника. Альбом: Рембрандт Харменс ван Рейн, #48/365. |
| Саския - жена и муза Рембрандта | Рембрандт саския в образе флоры список картин рембрандта. |
| Флора (Рембрандт, Эрмитаж) - Flora (Rembrandt, Hermitage) | Rembrandt van Rijn, Birth name: Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Rembrandt Harmensz. van Rijn. Description. Dutch painter, printmaker and drawer. |
| Саския в образе Флоры — Википедия. Что такое Саския в образе Флоры | Рембрандт Харменсван Рейн «Саския в образе Флоры», 1634 (Эрмитаж). |
| Саския в образе Флоры | Рембрандт Харменсван Рейн «Саския в образе Флоры», 1634 (Эрмитаж). |
Рембрандт саския в образе флоры список картин рембрандта
Пьер был готов днями напролет рисовать свою любимую музу. Он с наслаждением наносил на холст ее большие голубые глаза, густые темные волосы и пышную грудь. Так появился портрет «Девушка, заплетающая косу». Сам творец называл свою музу образцом французской кокетки конца XIX века. Образ лермонтовского Демона можно часто встретить в его картинах. Но в молодые годы Михаил расписывал церкви и писал ангелов. И вдохновение ему дарила Эмилия Прахова, жена профессора Адриана Прахова. Однажды он услышал о начинающем художнике Михаиле Врубеле и позвал его к себе, где и познакомился со своей музой. Во время реставрационных работ до Адриана доходят слухи, что у его жены появился молодой любовник в лице Михаила. Опасаясь за свой брак, он решает избавиться от соперника и отправляет художника в Италию, чтобы тот закончил работу над четырьмя иконами — «Иисус Христос», «Святой Афанасий», «Святой Кирилл», «Богоматерь с младенцем».
Врубель пробыл в Венеции 3 месяца и закончил всю работу. Однако многие в образе Богородицы увидели черты лица Эмилии, а в образе Иисуса Христа — портрет ее маленькой дочери Оли. Прахова не оценила творчество и прервала отношения с Врубелем. Единственное, что оставалось художнику — это рисовать любимую. И он продолжал. Удивительно, но искусствоведы угадывают черты Эмилии Праховой даже в поздних работах художника — в знаменитом шедевре «Демоне сидящем». Поцелуй Эмилии Полотна австрийского художника Густава Климта известны во всем мире. Его работы входят в топ-10 самых дорогих картин мира. Мировую известность ему принесли полотна «Поцелуй» и «Золотая Адель».
Любопытно, что многие дамы с портретов для виртуозного австрийца позировали в платьях модельера Эмилии Флёге. Она же была его музой. Климту было уже под 30. Браком они не стали себя связывать, скрепили свою пару негласным дружеским союзом с толикой романтики. Впоследствии она оставалась постоянной спутницей Климта более 20 лет. Художник лишь раз нарисовал свою музу, но Эмилии и ее семье портрет не понравился, она отказалась его принять. Спустя несколько лет картину приобрел Венский исторический музей. Однако эксперты считают, что Эмилия как минимум дважды появлялась на полотнах творца. Считается, что на картине «Поцелуй» изображен их автопортрет.
Она же вдохновила его на написание уникальных пейзажей — мозаичные полотна из точек и узоров. Многие из них были сожжены нацистами во время Второй мировой войны. В 2017 году его пейзаж «Цветущий сад» был продан на лондонском аукционе «Сотбис» за 59 млн долларов. После смерти художника Эмилия Флёге сожгла все письма, полученные от него. Она пережила художника на 34 года и все это время вела уединенный образ жизни. Девушка с картины «Последний день Помпеи» Карл Брюллов — русский художник.
Хендрикье Рембрандт картины. Саске Рембрандт. Рембрандт Флора Эрмитаж. Саския в образе Флоры 1634. Картину Рембрандта Ван Рейна Флора 1634г. Рембрандт Флора Хендрикье. Рембрандт улыбающаяся Саския. Рембрандт Ван Рейн Саския Флора. Рембрандт Харменс Ван Рейн жена. Портрет Саскии 1633. Картину Рембрандта Ван Рейна Флора. Репродукции Рембрандта Флора. Рембрандт Даная Саския Флора. Флора - Рембрандт Голландия 17 в. Рембрандт Ван Рейн «Флора», 1635. Саския Ван вайнэйленбуррг. Портрет Саскии Виленбург Uylenburgh 1612-1642. Саския Муза. Духи Саския. Рембрандт портрет Саскии в образе Флоры. Саския в образе Флоры описание. Флора портрет Саскии описание. Саскии Ван Эйленбург. Саския Ван Эйленбюрх.
Видимо, так он хотел почтить ее память. Так в доме художника появилась молодая служанка Гертье Диркс, ставшая Титусу няней. Хотя Рембрандт и был сильно подавлен смертью супруги, между ним и Гертье быстро завязался бурный роман. Он даже дарил женщине украшения, принадлежавшие Саскии. К слову, считается, что именно служанка стала прототипом для известной картины «Даная» на самом деле история чуть сложнее : картина была написана еще до встречи с Гертье, и лишь позже художник доработал полотно, придав лицу женщины на нем черты возлюбленной. Судя по откровенным картинам, вышедшим из-под пера художника в тот период, отношения между ним и служанкой вряд ли были исключительно платоническими. Поэтому Рембрандт не давал Гертье никаких обещаний, а когда она захотела помолвки, он предложил ей выплату в 160 гульденов , желая откупиться от любовницы. Но Гертье слишком привязалась и к маленькому Титусу, и к самому Рембрандту, поэтому подала на художника в суд с требованием либо ежегодных выплат, либо немедленной женитьбы. Как аргумент она использовала украшения, подаренные ей художником. Суд постановил повысить «жалование» до 200 гульденов, но такую сумму Рембрандт, снова начавший разоряться, позволить себе не мог. И позже усилиями художника Гертье была отправлена в «женский исправительный дом», а по сути — в тюрьму для нищих и душевнобольных, откуда женщина выбралась лишь спустя 5 лет.
Его падение было столь же драматичным, как и его взлет. Рембрандт был похоронен, как Моцарт, в могиле нищего. Но он воскрес для мира живописи как выдающийся летописец человеческого лица. Упорство и талант художника при жизни привели к тому, что сегодня Рембрандт является одним из ведущих художников голландского Золотого века. Рембрандт и Саския: история любви на века Значительную часть работ Рембрандта составляют портреты его любимой жены Саскии, которые своими сюжетами олицетворяют их счастливый, но короткий и обреченный брак. На полотнах Рембрандта Саския расчесывает волосы, заманчиво оглядывается на мужа или загадочно улыбается ему. А где-то сияющую Саскию видно из окна и этот момент ее супруг и художник тоже мог отобразить на холсте. Множественные рисунки пером и чернилами, набросанные с большой концентрацией, были найдены в папке после смерти художника. Словно личный дневник, Рембрандт держал его вдали от чужих глаз. И в нем он хранил самое дорогое - образы любимой жены. Рембрандт ван Рейн женился на Саскии ван Эйленбюрх во Фрисландии в 1634 году. Саске фризское крещенское имя родилась в Леувардене в богатой семье землевладельцев из высшего среднего класса. Художник встретил ее в 1633 году, когда она навещала своего кузена Хендрика Уиленбурга в Амстердаме. В то время Уиленбург был арт-дилером Рембрандта, создавшим фирму по созданию картин. Рембрандт также занимал помещение в доме Хендрика, которое использовал для работ над частными заказами. Дела арт-дилера и художника налаживались очень успешно и, надо сказать, Рембрандт не скромничал в ценах за свои работы: одно только изображение лица стоит у молодого гения 50 флоринов, а за портрет в полный рост он может затребовать до шестисот примерно 24 тыс российских рублей! Саския к моменту их встречи по факту являлась вовсе не избалованной младшей дочкой бургомистра, а вот уже несколько лет — круглой сиротой. Мать Саскии умерла, когда ей было 7 лет, отца она лишилась в 12.
Мой Эрмитаж. Рембрандт - Николаевский зал
Наши консультанты с радостью ответят на любые вопросы - Вы можете связаться с нами в WhatsApp, по телефону, электронной почте или открыв диалоговое окно "Задать вопрос" для онлайн-консультации. Стоимость доставки.
Особое очарование придает образу контраст неуверенности и робости, с которой позирует юная модель, и великолепия богато расшитых одежд и аксессуаров. В картине соединились особенности пасторального и исторического портрета » В венок Флоры вплетен великолепный пестрый тюльпан разновидности, которая впоследствии получит название «рембрандтовского тюльпана». Цветы несут аллегорический смысл.
Рисунок подписан художником: «Это моя жена в возрасте 21 года, три дня спустя после нашей помолвки 8 июня 1633» ТАКЖЕ в том году он написал е портрет маслом "Портрет смеющейся женщины Ныне в Дрезденской галерее Рембрандт Харменс ван Рейн Описание «Эрмитажное полотно, созданное им в год свадьбы, свидетельствует о восторженной любви художника к молодой женщине. Особое очарование придает образу контраст неуверенности и робости, с которой позирует юная модель, и великолепия богато расшитых одежд и аксессуаров. В картине соединились особенности пасторального и исторического портрета » В венок Флоры вплетен великолепный пестрый тюльпан разновидности, которая впоследствии получит название «рембрандтовского тюльпана».
Так Рембрандт вплетает спираль — символ познания — в естественную систему вещей и натурализирует его, превращая в обыденную вещь — винтовую лестницу. Три дня спустя после помолвки он создал рисунок серебряным карандашом изобразив Саскию в большой шляпе, декорированной цветами, держащую цветок ныне находится в Гравюрном кабинете. Низкий горизонт помогает подчеркнуть монументальность пейзажа, его величие. Три дня спустя после помолвки он создал изобразив Саскию в большой шляпе, декорированной цветами, держащую цветок ныне— Гравюрный кабинет Берлин. Это ступени одного и того же скорбного пути. В московском музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина хранится небольшая по размерам пятьдесят на пятьдесят сантиметров , но значительная по замыслу картина 1634-го года "Неверие апостола Фомы", выполненная не на холсте, а на квадратной деревянной доске. Социальное положение изображенного лица обозначено необычайно тонко. В углах этой площадки находятся вылепленные во весь рост немногочисленные свидетели чуда. Рембрандт исполнил немало так называемых тронье. Национальный музей, Стокгольм подтверждает, что Саския позировала и для этой гравюры. Саския не раз была изображена гениальным голландцем, но картина «Саския Флора» осталась непревзойденной. Композиция картины по-шекспировски динамична. Впрочем, если внимательно присмотреться, то предположения уступят место твёрдой уверенности — портретное сходство этих трёх женщин очевидно. Формальное сходство между рисунком и картинами есть и вдобавок изображена явно пастушка, так как справа можно разглядеть фляжку. Никогда ни до, ни после этого Рембрандт не воссоздавал такое красивое и вместе с тем зловещее женское лицо, жуткое в своей предательской радости. За окном, слева от его лица, видны далекие-далекие горы, у подножия которых протекает река. Заветной мечтой его было создание летательного аппарата тяжелее воздуха. Все с восторгом приветствовали пришествие юной и пламенной царицы, всецело преданной любви и ее триумфам, как новую эру добровольного подчинения веселому деспотизму. Каждый из персонажей охвачен глубокими религиозными чувствами. Нарочитый, но замечательно красивый эффект создается чередованием света и тени. Обрисовка обстановки сведена к минимуму. Страстные проявления чувств содержат портреты, на которых художник изобразил свою молодую жену Саскию. Сам облик Данаи загадал исследователям творчества загадку, разгадать которую удалось совсем недавно: известно, что моделью Рембрандта была его жена Саския ван Эйленбюрх, однако та Даная, которая дошла до нас, на супругу художника совсем не похожа. Свет невидим, но зато видны все предметы и фигуры, попавшиеся ему на пути. Сверху стена пещеры убрана оружием покойного — святого Лазаря, друга Христа. Юбка написана перемежающимися пятнами серого, зеленого, голубого, желтоватого. После четырёх вариантов этого мотива художником было создано непосредственное дрезденское изображение в картине «Саския в виде Флоры» 1641 , таким же образом возник первый вариант «Данаи» 1636. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Это все термины самого Леонардо. Саския всегда рядом с ним, юная и сияющая. Вертикальная линия отставленного им посоха намечает главную ось картины. Его влекло к военному делу. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Рембрандт исполнил немало так называемых. Неправильность задорного личика Саскии опьяненный счастьем Рембрандт и не думает скрывать. Художник дарил любимой жемчуга, одевал в парчу, она была его музой. Центральную вертикаль композиции занимает винтовая лестница, ведущая на второй этаж Рембрандт придал ей сложную спиралевидную форму. Краски, положенные то тонко, то густо, образуют живую, подвижную фактуру. Он с удовольствием углубляется в детали костюма и аксессуаров, то есть добавочных принадлежностей или украшений и костюм и украшения написаны, может быть, даже более внимательно и, уж во всяком случае, более старательно, чем лицо. Так от года к году манера мастера становилась все более свободной»6. Вот таким образом, прежде чем говорить о картине, я кратко рассказывала биографию художника, делая упор на чёткое произношение полного имени первой жены художника — Саския ван Эйленбурх. Еще бы. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже. Но они не видят Христа так, как видим его мы, угадывающие за ним вселенную. Изгибаясь всем туловищем и вскидывая босые ноги, он тщетно пытается продолжать борьбу. Кто они — неизвестно. Он освещает передние планы со стороны дальних — главный световой поток несется из глубины, словно струясь от ослепительного диска наверху слева, на недалекую от нас опушку — своего рода предметную площадку, расположенную внизу в центре и справа. Он находит выражение как в позах и мимике лиц, так и особенно в жестах рук. В руках он держит небольшую полураскрытую книгу. Картина Тициана оказала на Рембрандта сильное впечатление и он мог иметь её в качестве ориентира, например, в 1656 году, когда он писал новую «Флору»— на сей раз уже после смерти Саскии, отчасти с новой возлюбленной Хендрикье Стоффелс Метрополитен музей 1, но в чертах этой женщины также можно найти сходство с лицом давно умершей Саскии7. Она не могла предвидеть его грядущее банкротство из-за кредита на дом и проч. Фон черноват паркет — серый. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Впервые в графическом искусстве Рембрандт решается на неслыханный прием. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. За семь лет будущий гений стал модным портретистом и легко находил покупателей для своих работ. Он мог, рисуя его, думать о своих будущих критиках. Заказчик — предположительно Вилелм Схрейвер. Вместо огромного алтарного образа Рембрандт пишет среднюю по размерам картину кабинетного формата. Бурные и нежные любовные ночи дни, озаренные пьяной радостью творчества. Нидерланды Голландия. Праздники, судя по всему, сменялись праздниками, как счастливые дни сменяются тревожными. Краски лежат на холсте густыми мазками. Они заламывают ему руки за спину и заковывают их в тяжелые и гулкие блестящие цепи.
Саския в образе флоры 1634
Портрет Саскии в образе Флоры, 1634. еще один портрет Саскии в образе Флоры. «Флора». Знаменитую «Флору» Рембрандт написал в 1634 году. Как и Саскию, Рембрандт увидел Хендрикье в образе Флоры.
Рембрандт саския в образе флоры список картин рембрандта
| Портрет Саскии в образе Флоры (картина) — Рембрандт Харменс ван Рейн | Разрешение файла: 1713×2105 px. Информация о картине, описание, где находится, другие картины художника. Альбом: Рембрандт Харменс ван Рейн, #24/367. |
| Откройте свой Мир! | В 1633 году Рембрандт обручился со своей возлюбленной Саскией ван Эйленбюрх, а на следующий год они сыграли свадьбу. |
| Rembrandt, Saskia With a Flower - ColourLex | Саския в образе Флоры — статья из свободной большой энциклопедии. |
| Портрет Саскии в образе Флоры — Рембрандт Харменс Ван Рейн | Саския ван Эйленбург — жена и муза великого Рембрандта — вдохновила его на создание целого ряда портретов. |
| Telegram: Contact @mktravelclub | Рембрандт в портрете «Саския в образе Флоры» для фона использовал темные оттенки зелёного. |
Музы великих художников: десять самых красивых историй любви
Саския в образе Флоры, окруженная цветами, присутствует как минимум на трех полотнах художника. Портрет Саскии в образе Флоры Рембрандт Харменс Ван Рейн. Рембрандт в портрете «Саския в образе Флоры» для фона использовал темные оттенки зелёного. Rembrandt van Rijn, Birth name: Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Rembrandt Harmensz. van Rijn. Description. Dutch painter, printmaker and drawer. Саския в образе флоры 1634. 8 фото:: Вышивка по картинам великих художников → Рембрандт ван Рейн 1606—1669:: Все альбомы cheskaja:: В виде Фотоленты. «Саския в образе Флоры» – одна из самых известных картин Рембрандта. Картину часто называют «портретом его истинной любви» – на ней изображена женщина, которая изменила его жизнь.
Мой Эрмитаж. Рембрандт - Николаевский зал
Главный советник царя Аман, не ведая...... Размер картины 32 x 42 см, холст, масло. Все сказанное на...... Размер портрета 71 x 56 см, дерево, масло. Таким же...... Автопортрет в вельветовом берете — Рембрандт Харменс Ван Рейн К 1634 году Рембрандт уже написал несколько автопортретов, а предстояло создать много больше.
Ни один художник не изучал себя столь...... Post navigation.
Такая одежда в XVII веке ассоциировалась с лицедеями, людьми ненадежными, склонными к различным махинациям и шарлатанству. Судя по картине, торговец собирается продать очки совершенно слепым людям. Любопытная деталь: рентгеновское исследование картины показало, что изначально на ней была изображена обнажённая женщина «Автопортрет», 1629. Художественный музей Индианаполиса Автопортрет из музея Индианаполиса — один из самых ранних. Наклон головы и открытый рот создают впечатление, что художник застигнут врасплох, возможно, на полуслове, что придает картине очаровательное ощущение непосредственности. Маурицхейс, Гаага 31 января 1632 года голландский хирург и анатом Доктор Николас Петерсзоон по прозвищу Тульп Тюльпан провел в Амстердаме лекцию о мышечных сухожилиях в руках человека, используя для демонстрации труп Адриаана Адриаанса, который в свое время тяжело ранил в Утрехте тюремного охранника, а в Амстердаме избил и ограбил человека, за что и был повешен и передан для публичной аутопсии амстердамской гильдии хирургов. Художнику была поставлена задача подготовить портрет доктора вместе с его коллегами, и с этой задачей он, безусловно, справился. Помимо доктора Тульпа на картине изображены семь членов Гильдии хирургов, каждый из которых заплатил немалую сумму, чтобы его включили в картину. Полотно подписано: Rembrandt f[ecit] 1632, что тоже любопытно, ведь художник впервые подписывает картину своим именем, а не инициалами RHL Рембрандт Харменс из Лейдена , что можно рассматривать как признак его растущей известности. Почти два столетия картина провисела в Весовой Палате Амстердама. В 1817 году директор Рейксмузеума Корнелис Апостол обратился к властям с предложением переместить картину из сырого, плохо подходящего помещения в Рейксмузеум. В результате его усилий в 1828 году она была продана в собственность Королевства Нидерландов. Финансирование сделки было осуществлено в том числе и за счет продажи картин из Рейксмузеума. Однако старания Апостола оказались напрасными. Король Вильям I решил, что «Урок анатомии» будет находиться в Гааге, в основанном в 1822 году Маурицхейсе. Государственный Эрмитаж «Саския в образе Флоры» отражает настроение Рембрандта в самый счастливый период его жизни, вскоре после переезда из Лейдена в Амстердам. Художнику улыбалась удача, его слава росла, он был молод, влюблён и только что отпраздновал свадьбу с Саскией ван Эйленбюрх. Одетая в роскошный старинный костюм, украшенная пышным венком, с жезлом в руке, молодая жена художника Саския-Флора стоит, чуть склонив голову и обратив к зрителю свое юное лицо. Она выглядит немного смущенной той ролью, которую играет по воле мужа, и это придает её образу еще большую искренность. Галерея старых мастеров, Дрезден Рембрандт очень любил рисовать себя, в его творческом наследии около сотни автопортретов: из них 40 холстов, а остальное — гравюры и рисунки. Иногда он увлекался чужими образами, экспериментировал с мимикой, костюмами, декорациями, так, что трудно догадаться, что это на самом деле автопортрет.
Next, you find slides describing the painting technique of the artist and the pigments he usually employed in his work. The majority of the slides show examples of paintings containing the specific pigments. Slides showing the basic resources on the paintings of the Dutch Baroque painter Rembrandt van Rijn. The painting technique and all pigments employed by Bosch are shown in the next slides.
Голову Флоры украшает пышный цветочный венок, жезл в правой руке также оформлен цветами. Фактура богатого старинного костюма и украшений детально прописана: переливается шелк, искрится серебряное шитье, матово светятся жемчужинки. Чуть смущенная и оттого еще более искренняя, Саския-Флора словно выступает из полумрака тенистого грота, согретая теплом и светом любви великого мастера.
12 шедевров Рембрандта: к 415-й годовщине со дня рождения художника
Несколько раз Рембрандт изобразит свою Саскию в обличье Флоры — римской богини цветов и плодов. Очевидно, что она в восприятии мужа — олицетворение и его собственного жизненного расцвета, периода счастливого благодатного цветения, и он ждёт от неё не только радости. В образе Флоры, богини весны, – дочь одного из компаньонов Рембрандта. Рембрандт/Саския в образе Флоры. Голландскому художнику Рембрандту мировое признание принесла картина «Даная».
Рембрандт с Зиновой слободы
- File:Rembrandt - Saskia van Uylenburgh in Arcadian Costume - - Wikipedia
- Рембрандт саския в образе флоры
- Рембрандт с Зиновой слободы
- Флора (Рембрандт, Эрмитаж) - Flora (Rembrandt, Hermitage)