Ромео и Джульетта: премьера на сцене Таицкого КДЦ. Главные роли в спектакле исполнят звезды Московского театра оперетты и приглашенные артисты российского мюзикла.
Премьера «Ромео и Джульетта» Московский Театр Оперетты, финал) Сюжет - парадовал 👍
Кроме — чувства меры. Не сказать, что певица переигрывает: порой она просто перестаёт играть. Такое случается, когда артист так глубоко входит в образ, так серьёзно погружается в ситуацию, что забывает о том, что убедительная актёрская подача эмоции и сама эта эмоция — явления диаметрально противоположного характера. Надеюсь, это замечание вместе с пожеланием более аккуратного подхода к тесситуре этой фантастически красивой и головокружительно сложной партии певица не воспримет как обиду. Георгий Васильев, исполнивший партию Ромео, очевидно, вышел на сцену не распетым. А поскольку у Ромео перед коронным «Ah! Конечно, роскошные верхние до у певца были на месте, но на фоне «холодной» середины получились как-то слишком уж напоказ. Справедливости ради нужно заметить, что третий акт Васильев провёл виртуозно, напомнив лучших исполнителей этой партии, самым ярким из которых, на мой вкус, является Франко Корелли.
Пожалуй, самых заслуженных оваций удостоился Евгений Ставинский, исполнивший партию Отца Лоренцо, а Владимир Байков в партии сеньора Капулетти, кроме прекрасной актёрской работы, продемонстрировал свой обертоново полноцветный голос. Не только органично и абсолютно оригинально сделал партию Тибальда Вениамин Егоров. Во всяком случае, я никогда не видел и не слышал более объёмной и многогранной интерпретации этого образа. Прекрасно, несмотря на некоторые тембровые шорохи, прозвучал в партии Меркуциио Илья Кузьмин. Ну, и совершенно сразила меня в партии пажа Стефано Анна Синицина.
Это альтернативная история с новыми героями.
Драматург, автор либретто мюзикла «Ромео vs. В этой истории Ромео - отрицательный герой — и его играет актер Василий Ремчуков. В постановке - 46 композиций, из которых 32 вокальные.
Эта постановка — фантазия на тему, что могло бы произойти, если бы финал трагедии был счастливым. Для меня это первый опыт работы в жанре мюзикла, и первостепенной задачей при написании музыки было выдержать его стилистику, при этом максимально приблизив звучание оркестра к шекспировским временам, и с помощью современных звуковых технологий сделать ее понятной и близкой сегодняшнему зрителю Аркадий Укупник.
Аркадий Укупник: «Для меня это первый опыт работы в жанре мюзикла, и первостепенной задачей при написании музыки было выдержать его стилистику, при этом максимально приблизив звучание оркестра к шекспировским временам, и с помощью современных звуковых технологий сделать её понятной и близкой сегодняшнему зрителю». Режиссёром-постановщиком спектакля является молодой, но хорошо известный в театральной России режиссёр Алексей Франдетти: «Мы не пытаемся заново пересказать знакомую всем историю. Это абсолютно новое сценическое произведение, в котором через призму музыки, стихов, и с помощью современных сценографических технологий поднимаются важнейшие темы высокой любви, человеческих взаимоотношений и семейных ценностей. При этом ирония является важной актёрской краской, подлинной движущей силой постановки». Сценографию этого необычного спектакля придумал известный в России и в Европе театральный художник Вячеслав Окунев: «Условность музыкального театра подчёркивается условностью нашей сценографии.
Мюзикл «Ромео vs Джульетта XX лет спустя»
Билеты на оперу "Ромео и Джульетта" продаются онлайн на сайте Театр московской оперетты снова меня удивил чудесным спектаклем-мюзиклом "Ромео и Джульетта 20 лет спустя". Выбор балета «Ромео и Джульетта» не случаен. Художественный руководитель театра народный артист СССР Вячеслав Гордеев давно вынашивал идею расширить репертуар именно этим балетом. Театр оперетты представил новый мюзикл о Ромео и Джульетте.
РОМЕО VS ДЖУЛЬЕТТА
купить билеты на MTC Live. «Золотая маска» привезет в Петербург «Ромео и Джульетту» Петра Шерешевского. Довелось мне побывать на днях на шикарном мюзикле «Ромео vs Джульетта» в Московском театре оперетты.
РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА
И вот в спектакле Шерешевского «на исходе лихих девяностых дети всё так же влюбляются, и земля вращается, и солнце восходит, только надежд нет, идеальная любовь не спасёт мир, давно устроенный неладно». Новые герои из Вероны готовы свернуть Вселенную ради своей любви — и, может быть, в этот раз им это удастся?.. В спектакле большое значение имеют видео и звук — над ними работали Вадим Кайгородов монтаж видео , Владимир Касымов и Даниил Скорев саунд-дизайн.
В новой оригинальной постановке неожиданные и непредсказуемые повороты сюжета переплетаются с веселыми комедийными сценами, создающими атмосферу того времени, а музыка развивает и эмоционально окрашивает возвышенно-романтические и драматические события, над которыми в качестве властителя душ и страстей царит образ самого Шекспира. Карен Кавалерян: «Мы создавали мюзикл, который строится на предположении, что через два десятка лет могло бы произойти с героями, если бы финал великой трагедии был бы иным, и ее герои остались бы живы.
Это практически сиквел «Ромео и Джульетты», драматическая и музыкальная фантазия на темы Шекспира, созданная в детективном ключе». Аркадий Укупник: «Для меня это первый опыт работы в жанре мюзикла, и первостепенной задачей при написании музыки было выдержать его стилистику, при этом максимально приблизив звучание оркестра к шекспировским временам, и с помощью современных звуковых технологий сделать ее понятной и близкой сегодняшнему зрителю». Режиссером-постановщиком спектакля является молодой, но хорошо известный в театральной России режиссер Алексей Франдетти: «Мы не пытаемся заново пересказать знакомую всем историю.
В его авторскую группу вошли известный российский композитор Аркадий Укупник, который впервые в своем творчестве обращается к жанру мюзикла, а также признанный драматург и поэт Карен Кавалерян, с которым театр сотрудничает много лет. В новой оригинальной постановке неожиданные и непредсказуемые повороты сюжета переплетаются с веселыми комедийными сценами, создающими атмосферу того времени, а музыка развивает и эмоционально окрашивает возвышенно-романтические и драматические события, над которыми в качестве властителя душ и страстей царит образ самого Шекспира.
Культура В Москве состоялась премьера французской версии мюзикла "Ромео и Джульетта" 13 марта в Государственном Кремлевском Дворце состоялась долгожданная премьера французской версии мюзикла "Ромео и Джульетта". Знаменитую историю любви двух подростков, вынужденных бороться за свои чувства, можно будет увидеть до19 марта. Мюзикл идет на французском языке с русскими субтитрами.
Мюзикл существует в двух версиях, 2001 и 2010 годов. Для спектакля 2010 года Жерар Пресгурвик написал шесть новых номеров, два из которых были изданы в виде синглов.
Мюзикл «Ромео vs Джульетта XX лет спустя»
При этом ирония является важной актёрской краской, подлинной движущей силой постановки Алексей Франдетти Режиссер спектакля Рецензии в СМИ «…в оригинальной фантазии создатели мюзикла чутко и философски размышляют над очень актуальными для каждого из нас субстанциями, такими как любовь и верность, терпение и прощение, эгоизм и милосердие, иллюзии и мечты. Драматургией увлекательного и захватывающего сюжета, пожалуй, восхитился бы сам Шекспир, как и потрясающей музыкой, оригинальной сценографией, блестящей актёрской игрой и всеми другими составляющими музыкального спектакля, в котором органично и гармонично сочетается фантазия и реальность, сказка и быль, поэзия и музыка. World Podium «Спектакль поставил Алексей Франдетти, каким-то чудом выпускающим в разных театрах премьеру за премьерой, по качеству или отличные, или как минимум любопытные.
Новольянцева USA , А. Брауэр DE , А. Курбатов, А. Маслов, О. Губанов RU — Музыкальное руководство: К. Хватынец — Хореография: И. Кашуба Возрастной ценз:.
Аркадий Укупник: «Для меня это первый опыт работы в жанре мюзикла, и первостепенной задачей при написании музыки было выдержать его стилистику, при этом максимально приблизив звучание оркестра к шекспировским временам, и с помощью современных звуковых технологий сделать ее понятной и близкой сегодняшнему зрителю». Режиссером-постановщиком спектакля является молодой, но хорошо известный в театральной России режиссер Алексей Франдетти: «Мы не пытаемся заново пересказать знакомую всем историю. Это абсолютно новое сценическое произведение, в котором через призму музыки, стихов, и с помощью современных сценографических технологий поднимаются важнейшие темы высокой любви, человеческих взаимоотношений и семейных ценностей. При этом ирония является важной актёрской краской, подлинной движущей силой постановки».
Сценографию этого необычного спектакля придумал известный в России и в Европе театральный художник Вячеслав Окунев: «Условность музыкального театра подчёркивается условностью нашей сценографии.
Эта постановка — фантазия на тему, что могло бы произойти, если бы финал трагедии был счастливым. Для меня это первый опыт работы в жанре мюзикла, и первостепенной задачей при написании музыки было выдержать его стилистику, при этом максимально приблизив звучание оркестра к шекспировским временам, и с помощью современных звуковых технологий сделать ее понятной и близкой сегодняшнему зрителю Аркадий Укупник.
Ромео и джульетта театр оперетты
Купить билеты на мюзикл «Ромео VS Джульетта» в театре оперетты, Москва. Ромео VS Джульетта в Московском театре Оперетты. Представьте, что юные влюбленные не погибли, а тайно бежали в Геную, где мы застаем их 20 лет спустя. Над этим и многим другим решили поразмышлять создатели мюзикла «Ромео VS Джульетта XX лет спустя», мировая премьера которого состоялась 18 июня 2019 года в Московском театре Оперетты. продажа билетов, с выбором мест и цен. Московский театр юного зрителя выпустил новый спектакль – "Ромео и Джульетта.
«Нет повести счастливее на свете…» Театр оперетты представил новый мюзикл о Ромео и Джульетте
Либретто по мотивам одноименной трагедии Шекспира написал возглавляющий литературно-драматическую часть театра, доктор искусствоведения Юрия Кондратенко, дирижёр-постановщик — Максим Акулов, сценографию создал Владимир Фурсов, костюмы для героев придумала дизайнер Светлана Тундавина. Художники постарались условно воссоздать образ средневековой Вероны, где разворачиваются события, отражающие атмосферу той эпохи. Постановка премьерного спектакля реализована благодаря целевому Гранту Главы Мордовии.
Это — оперные меломаны, молодёжь, подростки и, наконец, родители, обеспокоенные человеческим и культурным формированием своих детей. Но если вечером 18 марта вы окажетесь в далеком от Петербурга и Москвы городе Пермь, поспешите в тамошний театр оперы и балета, где дают легендарный спектакль «Ромео и Джульетта», обласканный множеством престижных фестивалей и конкурсов, один петербургский Dance Open чего стоит! В прошлом году именно пермская версия этого классического балета произвела форменный фурор на Dance Open.
Две из них стали каноническими — советского хореографа Леонида Лавровского Ленинградский академический театр оперы и балета имени Кирова, 1940 и британского классика Кеннета Макмиллана Королевский театр в Ковент-Гардене, 1965. Сэр Кеннет Макмиллан перевернул представления о сюжетном балете, возведя его до уровня психологического театра, не лишив при этом хореографию изобретательности. Публика вызывала их на поклон 43 раза, аплодисменты гремели почти 40 минут. Пермский «Ромео и Джульетта» и не балет — в прямом смысле этого слова, утверждают счастливые очевидцы этого визуального пиршества, пермский революционный спектакль — это сплав, синтез, магия театра драматического и театра балетного. И хоть, если верить художественному руководителю балетной труппы Пермского театра оперы и балета Алексею Мирошниченко, пресловутый «драмбалет» сейчас совершенно не в чести, отказываться от удивительного, полного искреннего драматического пафоса полета балетной мысли здесь не стали.
Наоборот, даже усилили драматургическое действие, насытили его, свели воедино молниеносный танец и тяжелую поступь трагического повествования повести Шекспира. Искристая и в то же время степенная, сдержанно драматическая, магнетически привлекательная и в то же время живущая на линии напряжения нервных окончаний пермская постановка выдержала самое главное испытание — приятие самыми серьезными арбитрами спектакля, руководством Фонда Макмиллана. Соскучились по старой, доброй, яркой и красочной оперетте? Вот вам Новосибирский театр музыкальной комедии и вот вам старина Имре Кальман со своим нетленным творением «Мистер Икс» 18 марта. Среди самых известных и любимых произведений Имре Кальмана «Принцесса цирка» занимает особое место.
Эта романтическая история о любви, обмане, чести и предательстве пользуется необыкновенной популярностью в постановках музыкальных театров всего мира. А после экранизации 1958 года, в которой роль Мистера Икс исполнил неповторимый Георг Отс, оперетта в российском музыкальном театре стала называться по имени, точнее — его творческому псевдониму, главного героя. Действие спектакля разворачивается за кулисами цирка. Таинственный Мистер Икс всегда выступает в черной маске, его настоящего имени никто не знает. Молодая вдова Теодора Вердье не пропускает ни одного представления загадочного артиста.
Она не догадывается, что под маской скрывается племянник ее мужа, которого ревнивый дядюшка лишил состояния, видя в нем возможного соперника. История возникновения этого произведения сложна и запутанна неимоверно. Есть версия, под реальной маской реального храброго циркача скрывался отпрыск чуть ли не царской династии, считавший, выступать в цирке делом не так, чтоб зазорным, но не дворянским точно. И чтоб скрыть свое происхождение, решился на отчаянный шаг: он «стер» свое имя с возможных афиш, а сам облачился с в мантию, нацепив карнавальную маску на веки вечные. Как бы то ни было, тема, поднятая Кальманом, что называется пошла сначала по миру великому, миру театров музыкальных, а после и по всей стране советской, даже приросла киновариациями.
Но из музыкальных театров не ушла. И до сих пор радует глаз и слух опытного меломана. Если вы 19 марта окажетесь в Самаре, на привольном волжском берегу, не откажите себе в удовольствии заглянуть в тамошний театр оперы и балета. Где дают самую что ни на есть проверенную классику, балет «Корсар», один из признанных шедевров романтического балета. Наравне с другим знаменитым шедевром Адана, балетом «Жизель», балет «Корсар» входит в золотой фонд мирового балетного репертуара.
До Адана поэму Байрона на музыкальную сцену переносили и другие композиторы, в частности Джузеппе Верди сочинил одноименную оперу в 1848 году. Ставились и балеты. Первая известная балетная постановка под аналогичным названием прошла в театре Ла Скала в Милане в 1826 году в хореографии итальянского балетмейстера Джованни Гальцерани, но все эти балеты до настоящего времени не сохранились. Премьера балета состоялась в 23 января 1856 г.
Это дебютная работа композитора в театральном формате, но, надеюсь, что не последняя. Можно сказать, что за редким исключением, каждая музыкальная тема является потенциальным хитом. Карен Кавалерян написал либретто пятистопным ямбом — все диалоги, вообще все, тем самым, передав «привет» своему прославленному предшественнику. Кстати, образ Великого Барда присутствует на сцене, обозначенный в программке как Человек в Черном он является маховиком интриги, закручивающем действие. Предрассудки — да и отсталость любого рода — не свойственны этому мюзиклу. Это смелый, энергичный спектакль, сделанный решительными людьми, которые понимают, как делать шоу.
Её осуществил заслуженный артист России, хореограф Виталий Ахундов, хорошо известный нашей публике по спектаклям «Тысяча и одна ночь», «Семь красавиц». Либретто по мотивам одноименной трагедии Шекспира написал возглавляющий литературно-драматическую часть театра, доктор искусствоведения Юрия Кондратенко, дирижёр-постановщик — Максим Акулов, сценографию создал Владимир Фурсов, костюмы для героев придумала дизайнер Светлана Тундавина. Художники постарались условно воссоздать образ средневековой Вероны, где разворачиваются события, отражающие атмосферу той эпохи.
В Москве состоится премьера мюзикла «Ромео VS Джульетта XX лет спустя»
Ее особенности — в эстетике. Я хочу заставить зрителя понять невероятную любовь Ромео и Джульетты, невозможную в условиях ненависти и жестокости. В 1999 году в Чикаго мой спектакль изобиловал деталями, и взгляд зрителя терялся в декорациях. Вторая постановка более лаконична и сосредоточена на актерах. Здесь мое намерение то же, однако мне видятся более яркие и поэтичные декорации. Арно Бернар, режиссер-постановщик и художник спектакля Каждая музыка сложна по-своему.
Бывает музыка, сложная в техническом отношении например, Россини. Или очень трудные партии например, теноровые, — Герман или Отелло ,требующие огромного диапазона голоса и динамической регулировки. В опере Гуно трудности совсем другие. Мне кажется, солисты, исполняющие партии Ромео и Джульетты, должны быть на самом деле почти влюблены друг в друга. Иначе в эту историю будет трудно поверить.
Другая сложность — по сюжету Джульетте 14 лет, и переживания девочки-подростка в сотни раз интенсивнее, чем у взрослого человека. Она впервые ощущает любовь и все, что с ней связано. Поэтому солистка, исполняющая эту роль, должна совместить мастерство пения с особым психологическим подходом, чтобы показать этот юный возраст. И здесь наша с режиссером задача — помочь солистам. Я постараюсь сделать все, чтобы они максимально донесли эту прекрасную историю слушателям.
Сценографию этого необычного спектакля придумал известный в России и в Европе театральный художник Вячеслав Окунев: «Условность музыкального театра подчёркивается условностью нашей сценографии. Выбирая для художественного решения спектакля стиль «стимпанк», нам хотелось передать эстетику Высокого Возрождения, но при этом сохранить связь с современностью. Персонажи буквально возникают из декораций как оживающие барельефы». Завершит замысел сценографа главный художник театра по свету Александр Сиваев, который своими многочисленными работами доказал уникальное умение объединять в спектакле атмосферный свет камерных сцен с ярким световым шоу.
Музыкальным руководителем и дирижером, воплощающим замысел композитора, является главный дирижер Московского театра оперетты Константин Хватынец, а балетмейстером-постановщиком стала популярный хореограф Ирина Кашуба, для которой данная постановка — дебют на сцене нашего театра.
И первые зрители спектакля искупали актёров в овациях, аплодируя стоя всем актёрам и создателям постановки. Признаться, мы счастливы начать этот ответственный для нас сезон со столь сильных эмоций.
Скорбим вместе со всей страной и выражаем искренние соболезнования в связи с терактом в концертном зале «Крокус Сити Холл». Наши мысли и молитвы с теми, кто пострадал в этой страшной трагедии. Справки по телефону:.