Лоренц Настурика-Гершовичи (скрипка) и Софья Кипрская (арфа)» на канале «channel_impressions» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 18 февраля 2023 года в 20:08, длительностью 00:06:09, на видеохостинге RUTUBE. Лоренц Настурика-Гершовичи Виртуозное исполнение всемирно известных произведений Московский концертный зал «Зарядье», Большой зал Страдивари-ансамбль Мариинского театра Солист и дирижер - Лоренц. Концерт состоялся вчера в Сестрорецком курорте. #видео@kurortru #сестрорецкийкурорт. первая скрипка октета и квинтета -- по совместительству является концертмейстером оркестра Мюнхенской филармонии. Настурика-Гершовичи неоднократно получал высокую оценку не только как скрипач, но и как глава различных оркестров и камерных ансамблей.
Ночной концерт
| Из Мюнхена с любовью: Лоренц Настурика-Гершовичи выступит во Владивостоке | Lorenz Nasturica-Herschcowici, first violin with the Munich Philharmonic symphony orchestra for 30 years, was sacked last week following claims he was “too close to Russia.”. |
| #Мариинский240 | | Лоренц Настурика-Гершовичи и Камерный оркестр Мюнхенской филармонии смотрите онлайн в 01:30 26.08.2022. |
Лоренц Настурика-Гершовичи и Софья Кипрская, 13 июля 2023
Популярные и всеми любимые классические произведения в их исполнении звучат совсем иначе, чем обычно в концертах, благодаря богатейшим и очень красивым тембрам инструментов работы Амати, Страдивари, Гварнери, Гваданини и Гофриллера. Это был замечательный аперитив перед выходом на сцену самого Валерия Гергиева, которого ждали только вечером. Была надежда, что губернатор останется услышать шедевр Малера — 4 Симфонию, которую сам композитор называл «юмореской». Виктор Назаров явно торопился на встречу с маэстро Гергиевым, но не с его музыкой. Губернатор не увидел, как порхала, словно бабочка, рука Валерия Гергиева, когда он дирижировал оркестром Мариинки Музыкальный юмор более чем столетней выдержки оказался не близок главе Омской области, и переговорив с маэстро Гергиевым, он не остался на концерт. А он, к слову сказать, был блистательным.
В самом деле, солист, что называется, ни в чём себе не отказывал. Было очевидно, что со стороны дирижёра и оркестра ему дан полный карт-бланш. Эмоциональность казалась безудержной: если в нотах appassionato, то оно было головокружительным, а если agitato, то солист срывался с места как подстегнутый, — но все темпы преспокойно сошлись в репризе, что заставляет предположить за всеми порывами осознанность и точный расчет. Третья часть была сыграна с таким темпераментом, что в ней стал опасно и увлекательно теряться европейский характер: появилось что-то дикое, африканское, пляска с копьями, ритмический транс — плюс дерзко задуманная и выполненная кульминация, когда непонятно даже, за счет чего происходит нагнетание. Оно там длинное и не изобилующее разнообразием, все события — в оркестре, в то время как солист играет фактуру, с виду аккомпанирующую, и тем не менее именно он — мотор и движущая сила, хотя бы за счёт того, что у него самые мелкие длительности. И вот так, с виду ничего не делая, несясь вперёд даже поверх гармонических изменений, без видимой реакции на них — а на самом деле увлекая за собой в какую-то временнУю воронку, Дебарг привёл всё к точке, когда дикое, африканское приобрело даже угрожающий характер. Ещё раз сорвался с места в финальных октавах, где его на зависть Карлсруэ с виртуозной точностью подхватил мариинский оркестр. Конец, овации, публика не отпускает, два биса. При том внимании к звуковой стороне, которое характерно для Дебарга, стоит ли говорить, с какой дотошностью всё это было расцвечено: пассажи в первой части, сверкающие серебряными брызгами — ни одна нотка не пропала, захватывающая игра тембров во второй, когда кажется местами, что не рояль играет, а вибрафон, а гумилевский колокольчик звучит где-то высоко в небе, вот точно как в стихах. Что касается оркестра, то, возможно, это могло бы быть более роскошно и более детально, но впереди у оркестра была ещё Альпийская симфония Штрауса , где тот и выступил во всей своей красе.
В 1986—1992 годах был первым концертмейстером Оркестра Финской национальной оперы. В 1992—2022 годах — первый концертмейстер Мюнхенского филармонического оркестра. Видео и аудиозаписи этих концертов были изданы на компакт-дисках. В 2000 году стал первой скрипкой Октета Берлинской филармонии.
During the season Gramshi won the northern division and reached the championship final, which they lost to KF Memaliaj [2] The following season his side were promoted and he played in the Albanian First Division , where he featured in 19 league games and scored his first senior goal, helping his side avoid relegation and finish comfortably in 10th place. However, he was eventually invited back into the squad in order to help them in their relegation struggle. In a crucial relegation battle scrap against Bylis Ballsh on 22 February, Trashi scored his 5th league goal of the season from a free kick to open the scoring after 13 minutes in the 2—0 win.
Лоренц Настурика-Гершовичи: Я играл для Путина
His individual performances throughout the season were noticed and he was featured in the Albanian Superliga Team of the Year, as well as being nominated for Talent of the Year, an award for the best young players in the Albanian Superliga. He made his debut on 14 October 2019 in a Euro 2020 qualifier against Moldova. He started the game and scored the third goal in a 4—0 away victory.
Быстрее думать, быстрее учиться. Когда с ним находишься на сцене, чувствуешь его энергетику». Петербургская публика имеет счастье оценить танцовщика, которому открыты двери крупнейших театров мира — Венской оперы, Парижской оперы, Американского театра балета и многих других. Науку управления оркестром он постигал в Музыкальной академии в Италии и в Санкт-Петербургской консерватории, куда он приехал учиться к педагогу Илье Мусину.
А в первый раз побывал в России подростком, ещё в восьмидесятых.
Добавьте в закладки постоянную ссылку. Похожие записи.
Музыкант блистательно выступает как солист и концертмейстер, дирижёр различных оркестров. С 2013 года возглавляет Страдивари-ансамбль Мариинского театра. Настурика-Гершовичи играет на скрипке работы Страдивари Rodewald 1713 года, яркий звук которой как нельзя лучше подходит сногсшибательной энергетике артиста, передает пресс-служба Приморской сцены Мариинского театра.
Лоренц Настурика-Гершовичи дирижирует и исполняет «Четыре сезона» Вивальди
| «Звёзды белых ночей» | Лоренц Настурика-Гершовичи (скрипка) – Бах, Air On The G String, BWV 1068. |
| Скандал с эрнстом константином | первая скрипка октета и квинтета -- по совместительству является концертмейстером оркестра Мюнхенской филармонии. |
| Концертмейстер театра - 89 фото | Дирижер – Лоренц Настурица-Гершовичи. В программе: Отторино Респиги Старинные танцы и арии для лютни (сюита № 3). |
Концертмейстер театра
Скрипач Лоренц Настурица-Гершовичи. Лоренц Настурика-Гершовичи Виртуозное исполнение всемирно известных произведений Московский концертный зал «Зарядье», Большой зал Страдивари-ансамбль Мариинского театра Солист и дирижер - Лоренц. Listen to music by Lorenz Nasturica-Herschcovici on Apple Music. Find top songs and albums by Lorenz Nasturica-Herschcovici, including Piano Concerto in A Major, BWV 1055: III. #Мариинский240 Традиция приглашения иностранцев для работы в Мариинском театре продолжается и в наши дни. Сегодня мы расскажем о трех артистах, которые решили связать свою жизнь с Мариинским. Лоренц Настурика-Гершковичи — румынский скрипач, более 30 лет. Перед началом концерта Лоренц Настурика-Гершовичи обратился ко всем женщинам и пожелал им любви и счастья. Концерт Страдивари-ансамбля Мариинского театра Дирижер: Лоренц Настурика-Гершовичи Солист: Лоренц Настурика-Гершовичи (скрипка) В программе произведения Игоря.
Посмотри вокруг
В 2000 году стал первой скрипкой Октета Берлинской филармонии. Выступал как скрипач, солист и концертмейстер с «Виртуозами Берлинской филармонии», Секстетом солистов Берлинской филармонии и Deutsche Sinfonietta Berlin. С 2004 года музыкант возглавляет Камерный оркестр Мюнхенской филармонии. В 2000—2017 годах был приглашенным концертмейстером и солистом Симфонического оркестра Страны Басков Сан-Себастьян , в 2014—2017 годах — профессором класса скрипки Высшей школы музыки Страны Басков Сан-Себастьян.
С 2011-го преподает в музыкальном колледже Сэндзоку Гакуэн в Токио. В 2012-м основал Октет солистов филармонических оркестров Берлина, Мюнхена и Вены, в который входят ведущие музыканты и концертмейстеры этих коллективов.
В 1986—1992 годах был первым концертмейстером Оркестра Финской национальной оперы. В 1992—2022 годах — первый концертмейстер Мюнхенского филармонического оркестра. Видео и аудиозаписи этих концертов были изданы на компакт-дисках.
В 2000 году стал первой скрипкой Октета Берлинской филармонии.
Работа в Мариинском дала ему уникальный шанс возглавить свой коллектив — Страдивари-ансамбль, в котором, как известно, играют на старинных инструментах. Артист получил российское гражданство и сегодня посвящает себя работе в театре. Что мне нравится в работе с ним, так это то, что он работает на высоких темпах. Того же требует и от оркестра. Быстрее думать, быстрее учиться.
Видео- и аудиозаписи этих концертов были изданы на компакт-дисках. После смерти Серджиу Челибидаке музыкант создал Трио им. Челибидаке 1996 , с которым много гастролировал.
В 2000 году стал первой скрипкой Октета Берлинской филармонии. Выступал как скрипач, солист и концертмейстер с «Виртуозами Берлинской филармонии», Секстетом солистов Берлинской филармонии и Deutsche Sinfonietta Berlin. С 2004 года музыкант возглавляет Камерный оркестр Мюнхенской филармонии.
Мариинский звездопад: в Санкт-Петербурге начался ежегодный фестиваль «Звезды белых ночей»
Concerto Lorenz Nasturica-Gershovichi. Serenade in E Minor, op. Статья автора «Газета "Культура"» в Дзене: Жизнь дирижера и солиста Страдивари-ансамбля Мариинского театра Лоренца Настурики-Гершовичи — непрерывное путешествие. Лоренц Настурика-Гершовичи, концертмейстер Мюнхенского филармонического оркестра и приглашенный концертмейстер оркестра Мариинского театра, покидает коллектив в Мюнхене после тридцати лет работы.
Телепрограмма
Лоренц Настурика-Гершовичи – великолепный скрипач, солист и концертмейстер – выступает с выдающимися мировыми дирижёрами и возглавляет Страдивари-ансамбль Мариинского театра. В 2013-м Лоренц Настурика-Гершовичи возглавил Страдивари-ансамбль Мариинского театра. Бранденбургский концерт артисты исполняли под руководством дирижера и солиста Лоренца Настурицы-Гершовичи. В ночном концерте (начался он в 22:35, а закончился в 1:25 ночи) вместе с гергиевским оркестром выступили скрипачи Вадим Репин, Леонидас Кавакос и Лоренц Настурица-Гершовичи, альтист.
Скандал с эрнстом константином
Лирическая Серенада Энрико Тозелли стала романтической прелюдией оригинальной Фантазии для скрипки и арфы Камиля Сен-Санса, в которой автору удалось мастерски претворить все многообразие тембровых микстов и приемов игры выбранных инструментов. Специальной гостьей вечера стала солистка оперной труппы Мариинского театра Ирина Чурилова сопрано. Блок романтических инструментальных миниатюр продолжили транскрипции пьес "Привет любви" Эдуарда Элгара и фортепианного Ноктюрна до диез минор Фредерика Шопена. Не миновали музыканты и своих любимых композиций, пользующихся заслуженным вниманием и любовью слушателей. Знаменитая тема саундтрека Джона Вильямса из кинофильма "Список Шиндлера" преобразилась в трогательном дуэте скрипки и арфы, равно как и прозвучавшая вслед за ней композиция "Кафе 1930" из сюиты "История танго" короля аргентинского танго Астора Пьяццоллы.
Лоренц Настурика-Гершовичи прекрасно чувствует венский музыкальный стиль.
Музыкант блистательно выступает как солист и концертмейстер, дирижер различных оркестров. С 2013 года возглавляет Страдивари-ансамбль Мариинского театра. Настурика-Гершовичи играет на скрипке работы Страдивари Rodewald 1713 года, яркий звук которой как нельзя лучше подходит сногсшибательной энергетике артиста.
Настурика-Гершовичи играет на скрипке работы Страдивари Rodewald 1713 года, яркий звук которой как нельзя лучше подходит сногсшибательной энергетике артиста. Среди участников концерта — заслуженные артисты России Юрия Афонькин альт и Олег Сендецкий виолончель , лауреаты XVI Международного конкурса имени Чайковского Софья Виланд флейта и Никита Ваганов кларнет , победительница «Золотой арфы» Софья Кипрская арфа , обладатель Гран-при Токийского международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах Родион Толмачёв фагот и другие признанные музыканты.
Того же требует и от оркестра. Быстрее думать, быстрее учиться. Когда с ним находишься на сцене, чувствуешь его энергетику». Петербургская публика имеет счастье оценить танцовщика, которому открыты двери крупнейших театров мира — Венской оперы, Парижской оперы, Американского театра балета и многих других. Науку управления оркестром он постигал в Музыкальной академии в Италии и в Санкт-Петербургской консерватории, куда он приехал учиться к педагогу Илье Мусину.
Валерий Гергиев и Лоренц Настурики-Гершовичи в Зарядье
Быстрее думать, быстрее учиться. Когда с ним находишься на сцене, чувствуешь его энергетику». Петербургская публика имеет счастье оценить танцовщика, которому открыты двери крупнейших театров мира — Венской оперы, Парижской оперы, Американского театра балета и многих других. Науку управления оркестром он постигал в Музыкальной академии в Италии и в Санкт-Петербургской консерватории, куда он приехал учиться к педагогу Илье Мусину. А в первый раз побывал в России подростком, ещё в восьмидесятых.
Он прекрасно говорит, без акцента. Маэстро Гергиев рассказывал ему про зал. Вы знаете, он создает великолепные залы. Мариинский-3, например, просто прекрасен. А сейчас у нас появился новый зал для камерной музыки на седьмом этаже Мариинского-2, там примерно 500 мест. Это значит, что все больше и больше людей могут прийти и послушать музыку.
Мы делаем много программ для детей. Дети — это очень важно, это наше будущее. Мы должны сделать так, чтобы они полюбили музыку на всю жизнь. Вы знаете, когда осваиваешь зал, всегда сложность в том, чтобы сыграть пианиссимо. С акустической точки зрения это очень капризная динамика. А здесь мы играем без проблем, да так, что нам самим понравилось.
Родились в Румынии, жили в Израиле, работали в Финляндии и Германии. А как оказались в России? Кстати, в Германии я познакомился и с Вадимом Репиным худрук Транссибирского арт-фестиваля. Но я отвлекся. Итак, маэстро Гергиев решил, что ансамблю ведущих солистов его любимого театра нужен такой дирижер, как я. От подобных предложений не отказываются.
Я был рад, конечно. И вот уже одиннадцатый год я в России. Два года назад получил российский паспорт и теперь езжу по стране как российский гражданин. В этом году будет 10 лет, как я участвую в Пасхальном фестивале, который проводит маэстро Гергиев. Он неутомим, я не знаю, когда он отдыхает, но я беру с него пример. Где мы только не выступали!
Во-вторых на 6 июня планируется трансляция балета «Лебединое озеро» в формате 3D впервые в мире. В-третьих: тетралогией Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга» и возобновлением его же «Летучего голландца». В-четвёртых мировой премьерой оперы Родиона Щедрина «Левша». И наконец приуроченный к 100-летию создания балета «Весна священная» — Век «Весны священной». Также ожидается выступление Российского национального и Лондонского симфонического оркестра. Нидерландского театра танца с балетами Пола Лайтфута.
Что касается ассоциаций музыкальных, то нашему слуху чудится в этом концерте — когда музыка не «восточная» — не только Чайковский не зря Петра Ильича при жизни упрекали за то, что пишет, как француз , но и какая-то странно знакомая бодрость, в которой не сразу опознаешь свои детские ощущения от Дунаевского, от «Детей капитана Гранта». Понятно, что Дунаевского от Сен-Санса отделяет полвека, но ведь мы в нашем 2018 году видим всё это как бы с одной точки и нас не очень волнует то, что, возможно, имело место непрямое заимствование — если не текста, то настроения. Восторг великих открытий, огромность мира. Может быть, эти сближения не пришли бы в голову, если бы Концерт у Дебарга не предстал таким юношеским по музыке, шестнадцатилетним, полным упоения жизнью.
В самом деле, солист, что называется, ни в чём себе не отказывал. Было очевидно, что со стороны дирижёра и оркестра ему дан полный карт-бланш. Эмоциональность казалась безудержной: если в нотах appassionato, то оно было головокружительным, а если agitato, то солист срывался с места как подстегнутый, — но все темпы преспокойно сошлись в репризе, что заставляет предположить за всеми порывами осознанность и точный расчет. Третья часть была сыграна с таким темпераментом, что в ней стал опасно и увлекательно теряться европейский характер: появилось что-то дикое, африканское, пляска с копьями, ритмический транс — плюс дерзко задуманная и выполненная кульминация, когда непонятно даже, за счет чего происходит нагнетание. Оно там длинное и не изобилующее разнообразием, все события — в оркестре, в то время как солист играет фактуру, с виду аккомпанирующую, и тем не менее именно он — мотор и движущая сила, хотя бы за счёт того, что у него самые мелкие длительности. И вот так, с виду ничего не делая, несясь вперёд даже поверх гармонических изменений, без видимой реакции на них — а на самом деле увлекая за собой в какую-то временнУю воронку, Дебарг привёл всё к точке, когда дикое, африканское приобрело даже угрожающий характер.