Клуб Алексея Козлова: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. Арт-директор Клуба Алексея Козлова — Араик Акопян — отозвался на новость о победе клуба в онлайн-голосовании портала «Всё о джазе» так.
Московский джаз-клуб признан лучшим из сотни культовых площадок по всему миру
С гордостью сообщаем, что с отрывом более чем в 100 голосов победил российский Джаз Клуб Алексея Козлова! Купить билеты в «Клуб Алексея Козлова» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. В преддверии Антистресс-фестиваля «Кошкин Джаз» Сергей Козлов, добрый друг фестиваля, летописец пензенской джазовой сцены, готовит выставку фотографий «Джаз в кадре».
Как джазмен Козлов потерял и вернул московскую прописку
С гордостью сообщаем, что с отрывом более чем в 100 голосов победил российский Джаз Клуб Алексея Козлова! Клуб Алексея Козлова, Москва: просмотрите отзывы (58 шт.), статьи и 89 фотографий Клуб Алексея Козлова, с рейтингом 4 939 на сайте Tripadvisor среди 4 939 достопримечательностей в Москве. Народный артист России, саксофонист, основатель джаз-рок-коллектива "Арсенал" Алексей Козлов, отмечающий во вторник 85-летие, сообщил, что отложит публичное празднование юбилея до нормализации эпидемической обстановки. Джаз-клуб Алексея Козлова Легенда российского джаза, саксофонист Алексей Козлов открыл свой клуб в 2012 году, и с тех пор он стал одной из крупнейших музыкальных кросс-жанровых площадок. В сообществе Клуба Козлова в «ВКонтакте» был опубликован документальный фильм «Джазист» режиссёра Андрея Айрапетова. Клуб Алексея Козлова • The Beat c 35-м столом (май 2021).
Талисман «Джазист»
- Навигация по записям
- Другие статьи по тегам
- Обзор первого опен-эйр фестиваля Клуба Алексея Козлова
- Клуб Алексея Козлова был признан лучшим джазовым заведением в мире - Москвич Mag
- 5 вещей, которые меня изменили: саксофонист и джазмен Алексей Козлов
Еще по теме
- Другие статьи по тегам
- 5 вещей, которые меня изменили: саксофонист и джазмен Алексей Козлов
- Московский джаз-клуб признан лучшим из сотни культовых площадок по всему миру
- Наши Друзья
Обзор первого опен-эйр фестиваля Клуба Алексея Козлова
Это не американский джаз, а российский джаз, фьюжн, фанк, соул, авангардные современные направления джаза и широта взглядов. Сам Алексей Семенович считает себя родоначальником фанки-фьюжн стиля — смешения джаза, рока, этнической музыки и классики». Для идейного вдохновителя KozlovClub, самого Алексея Козлова , победа в голосовании стала приятной неожиданностью. Хотя и считает он ее заслуженной.
Алексей Козлов: «Если честно, я никак не ожидал. Хотя после того, как я узнал об этом, понял, что это справедливо. Потому что есть очень много замечательных джаз-клубов, но, во-первых, они ограничены в стилевых направлениях: одни играют только джаз, другие только рок.
Мы же берем разные направления, кроме поп-музыки. Второе, надо сказать, что у нас роскошное оформление.
Но хиппи всей страны знали, что есть в Москве такой «Арсенал». Коллектив сразу моментально стал легендарным и обрел популярность. Однажды в интервью Дмитрию Ухову Алексей Козлов признался, что по сей день удивляется, почему их тогда не тронули. Новая прогрессивная эстетика клипов в стиле хип-хоп и брейк-данс натолкнула музыканта на мысль попробовать себя в новом жанре. Но большинство участников «Арсенала» не поддержали новые веяния. Пришлось набрать в группу более гибких музыкантов, достать видеокассету с уроками брейк-данса и начать репетировать новые программы Очень скоро они поняли, что самостоятельно танцорами им не стать, и попросили помощи у профессионального мима из театра пластической драмы и по совместительству гитариста Павла Брюна.
Многочасовые репетиции продолжались даже во время гастролей в тесных номерах гостиниц. Арсенальцы отрабатывали технологии Moonwalk и Popping и тихо ненавидели преподавателя. Фото Пресс-служба Официальный профессионал Первые афиши ансамбля «Арсенал» появились в 1976 году, когда все его участники трудоустроились в филармонию Калининграда и стали «официальными профессионалами».
Взял он мою маму в жены, прекрасно зная, кто ее родители, фактически ее спас и всю жизнь покрывал ее поповское происхождение. Кстати, моя бабушка по отцу была дочкой персиянки, которую в Русско-турецкую войну привез еще девочкой и подарил своей матери-помещице один русский офицер. Юную персиянку сделали крепостной, крестили и выдали замуж за моего будущего деда, тоже крепостного. От них-то и пошел род Козловых. Когда я об этом узнал, то понял, почему в джазовых импровизациях меня всегда тянет к восточным мелодиям. Это генетика. У Бородина, к слову, тоже восточное происхождение он внебрачный сын грузинского князя , и это очень чувствуется в его музыке.
С началом холодной войны в 1946 году джаз был запрещен в СССР как символ вражеской культуры. Как к вам в руки попал саксофон? Сразу после школы поступил в МИСИ им. В институтском клубе художественной самодеятельности я без труда убедил знакомого, заведовавшего складом студенческих музыкальных инструментов, меня туда запустить. Склад находился под сценой клуба в подвале, и там я нашел саксофон. Но только дома разглядел, что на нем плохо затертая свастика: эта серия была выпущена по заказу Геринга для оркестров Luftwaffe. Кто-то привез инструмент после войны из Германии. Что было дальше? Как положено инструменту, изготовленному для игры на открытом воздухе, саксофон был очень громким и очень легким. Приблизительно через месяц я играл в одной тональности, в фа мажоре, штук десять-двенадцать мелодий из репертуара Джерри Маллигана, Телониуса Монка и Чарли Паркера.
И сразу решил попробовать себя на факультетском вечере, в составе студенческого оркестра. Звук был кошмарный, техники никакой, но зато драйва и удовольствия — хоть отбавляй.
Похоже, вы используете устаревший браузер, для корректной работы скачайте свежую версию 12 октября 2020, 21:13 Джазмен Алексей Козлов отложил юбилейный концерт из-за пандемии Музыкант заявил, что не хочет рисковать своим здоровьем и здоровьем гостей МОСКВА, 13 октября. Народный артист России, саксофонист, основатель джаз-рок-коллектива "Арсенал" Алексей Козлов, отмечающий во вторник 85-летие, сообщил, что отложит публичное празднование юбилея до нормализации эпидемической обстановки.
С момента открытия в 2012 году только карантин смог эту традицию прервать. В сентябре мы вернулись на сцену, но [мэр Москвы] Сергей Собянин снова порекомендовал уйти на карантин людям старше 65 лет, поэтому я принял решение отменить все наши концерты до окончания эпидемии. Особенно юбилейный - на него точно придет не только молодежь. Я не хочу рисковать своим здоровьем и здоровьем моих гостей.
Дождемся окончания карантина и тогда вернемся на сцену", - сказал юбиляр ТАСС.
Клуб Алексея Козлова - афиша
| Клуб Алексея Козлова занял первое место в списке лучших джаз-клубов мира • | Многочисленные джаз-клубы, фестивали и выступления известных джазменов, которые, несмотря на свою популярность, очень открыты и дружелюбны. |
| Клуб Алексея Козлова был признан лучшим джазовым заведением в мире - Москвич Mag | «Я рад, что клуб за десять лет существования стал настоящим профессиональным домом для музыкантов и публики, которые развиваются вместе, — отметил Алексей Козлов. |
| Клуб Алексея Козлова — Википедия | Узнайте всё о джаз клубе Алексея Козлова на сайте |
| Синтез искусств в джаз-клубе Алексея Козлова – БезФальши | Музыкальный клуб «Клуб Алексея Козлова» по адресу Москва, улица Маросейка, 9/2с1, метро Китай-город, +7 495 183 60 43. |
| Клуб Алексея Козлова — Википедия | Джаз-клуб Козлова предлагает своим гостям стать зрителями уникальных концертов с живой музыкой. |
Наши Друзья
- Джаз Клуб Алексея Козлова 2024 | ВКонтакте
- Чем сегодня удивляет самый известный джазист России Алексей Козлов - Российская газета
- Синтез искусств в джаз-клубе Алексея Козлова – БезФальши
- Клуб Алексея Козлова - афиша
Джаз-клуб Алексея Козлова переедет на Маросейку
Поэтому частота гастрольных поездок, в среднем — раз в месяц. Иногда чаще. Если раньше, когда мы работали от Калининградской областной филармонии, мы проводили двадцать дней в месяц на гастролях и только десять — дома, то сейчас лучше сидеть дома и играть по клубам или выезжать в недалекие города. А если куда-то лететь самолетом или ехать на поезде — это уже особый случай. Кстати, в общем-то, гораздо выгоднее играть сейчас сидя дома. В Москве у нас есть еще несколько клубов, помимо моего, где у нас есть работа. Это родина «Арсенала», куда нас взяли на работу из подполья. И только Андрей Макаров в то время — директор Калининградской областной филармонии — прим.
Ru» — авантюрист — приехал, послушал нас в Москве и говорит: «Я беру вас на работу». Я не поверил даже. И вдруг нам присылают телеграмму: «Выезжайте на прослушивание», — это был 1975 год. Мы приехали, нас прослушали прямо в ДК Железнодорожников, недалеко от вокзала — и тут же уехали назад. Мы были все хиппи, в джинсах, с длинными волосами и без всякой надежды. И вдруг: «Приезжайте на оформление, открывайте трудовые книжки». Таким образом мы стали официальным филармоническим трудовым коллективом в системе Росконцерта.
Потом нам разрешили ездить по каким-то.
Традиционный пятничный концерт на сцене клуба, носящего его имя, состоится и пройдет еще ярче, чем обычно! Фото Пресс-служба Алексей Козлов — личность в высшей степени неординарная: просветитель и стиляга, интеллектуал и бунтарь, он — калейдоскоп, казалось бы, несопоставимых между собой качеств. Это отражается и в музыке: джаз-рок, брейк-данс, этника, джазовый мейнстрим — музыканту под силу все жанры! А теперь — интересные факты из биографии родоначальника джаз-рока.
Предатель из подполья Первые почти четыре года существования «Арсенала» прошли в глухом подполье. Изредка в неприспособленных для концертов помещениях они исполняли рок-оперу Jesus Christ Superstar. Об ансамбле нигде не писали, не говорили по радио, не показывали по телевидению. Ни плохо, ни хорошо. Но хиппи всей страны знали, что есть в Москве такой «Арсенал».
До декабря прошлого года клуб Алексея Козлова существовал в спорткомплексе "Олимпийский". Всего за несколько лет из небольшой площадки для выступлений превратился в настоящую музыкальную мекку, притягивающую самых прогрессивных российских и зарубежных музыкантов.
Трехэтажный Left Bank, оформленный ирландскими мастерами в добротном викторианском стиле при участии Виктора Меламеда из Британской школы дизайна, стал постоянной резиденцией Клуба Козлова. На протяжении 5 лет на трех независимых сценах три этажа проходило свыше 130 концертов в месяц. Звук от немецкой компании Voice Acoustic, современная световая система, собственный рекорд-лейбл, магазин с винилом и другой музыкальной продукцией сделали Клуб одной из лучших площадок Москвы для живой, умной, креативной, поисковой музыки. Сцена получила название Unplugged, что подразумевает негромкое камерное звучание с упором на акустические инструменты. Мы расширяемся: три сцены в нашем здании на Маросейке уже не позволяют удовлетворить ни потребности зрителей, стремящихся попасть на концерты, ни желание музыкантов показать зрителям свое творчество.
Клуб Алексея Козлова - афиша
Блюда не слишком хитрые и, возможно, что для голодных мужчин порции покажутся небольшими, мне же вполне достаточно двух блюд и напитка. Фото меню ланча сделала в январе, в феврале оно не изменилось. На сайте его нет, там предлагаются вкусности посложнее, поразнообразнее и подороже. За порогом входной двери — почти как в Ирландии. Паб «The Left Bank» оформлен в традиционном ирландском стиле, даже мебель и декор привезли с Изумрудного острова. Есть лифт, но мы поднимемся по лестнице.
Убедиться в наличии свободных мест в зале. Добавить нужное количество билетов в «Корзину». Оформить заказ, выбрав удобный способ оплаты билетов и их получения. Сервис работает круглосуточно и доступен в любой точке мира, где есть интернет.
И по-прежнему энергичен, бодр, а дни расписаны по часам и настроениям: сочинение музыки, просмотр материала для фильма "Джазист", программы для радио "Культура". Да и желание быть продвинутым, актуальным и современным у него никуда не делось! Народный артист России Алексей Козлов, тот самый, о ком говорилось еще в культовом спектакле 70-х "Взрослая дочь молодого человека", где герой Александра Филиппенко описывал радость жизни и музыки именно такими словами: "И Козел на саксе: фа-ду-фа-ду-фа", и сегодня продолжает быть актуальным, охочим до всего нового. Рьяно осваивает остросовременные музыкальные технологии, которые, возможно, использует в премьерах или при записи следующего альбома. Photoxpress Только вот концерт, изначально назначенный на день юбилея в его же "Клубе Алексея Козлова", неожиданно решил отменить.
Впрочем, теперь объяснил обозревателю "РГ", с какой целью так поступил. День рождения для вас - повод снова встретиться с друзьями на сцене или все-таки домашний, семейный праздник? Алексей Козлов: Я выступал с "Арсеналом" каждую неделю, с момента открытия клуба. Нарушил эту традицию только весной - из-за объявленного карантина и рекомендаций людям старше 65 лет оставаться дома. Потом мы вернулись, и каждый концерт снова проходил при полном зале, причем много молодежи слушало стоя, потому что мест на всех не хватало… Выступали мы с "Арсеналом" и в сентябре, готовились к юбилейному концерту. Но потом я решил, что праздновать на сцене будет опасно и для меня, и для моих многочисленных гостей, ведь пришли бы и те, кто старше 60 лет. Я возобновлю концерты уже после окончания пандемии, вот тогда все вместе и отметим мой юбилей! Ну, а если гости приедут к вам домой - шумной и бойкой толпой, как водится у джазовых музыкантов? С подарками или инструментами для домашнего джем-сейшена?
Алексей Козлов: Нет, сейчас - самоизоляция. Даже в подъезд никого не впустим улыбается. Есть ли у вас мелодия, которую вы любите играть или слушать в день рождения и которая для вас как талисман?! У некоторых музыкантов есть… Алексей Козлов: Сам я играть ничего не буду. А слушать люблю, как когда-то пела Карен Карпентер. По образованию вы архитектор, но все знают вас как музыканта, композитора, историка современной музыки, писателя, телеведущего, педагога. Вы знаете толк в моде, создавали джаз-клубы в 60-е, а теперь создали свой "Клуб Алексея Козлова"… Есть ли еще какие профессии и дела, в которых вам хочется себя попробовать? Алексей Козлов: Да. Я продолжаю совершенствоваться в освоении новых принципов работы в интернете, пишу книгу.
В этом смысле карантин и изоляция мне только на руку.
В чем задача этого фонда? Издание альбомов, создание фестивалей, причем не только джазовых — там есть и прогрессив-рок , и фолк-рок , и различные виды этнического искусства. Одна из акций фонда — открытие Клуба Алексея Козлова, куда уходят огромные средства. К примеру, аренда обходится примерно в 600 тысяч рублей, и эти деньги не возвращаются, потому что мы не делаем коммерческих концертов. Мы стараемся все-таки работать в формате. Сколько иностранцев приезжает к нам — все говорят, что такого не видели. Там стоят камеры, благодаря которым вы можете наблюдать все, что происходит внутри, где угодно: в Нью-Йорке , в Тель-Авиве — онлайн каждый вечер.
Более того, все это записывается и хранится в архиве. Вы можете найти на сайте kozlovclub. А к нам приезжают иногда и очень популярные гости, проводятся мастер-классы. Я думаю, что самая главная проблема — а у вас ее можно решить спокойно — найти покровителей богатых, которые бы оплачивали аренду, или найти безарендное помещение. А уж как это организовать — можете ко мне обратиться, я вам все расскажу. У вас здесь рядом Европа, и вы можете приглашать к себе хоть каждую неделю гостей, и они будут рады. Они сейчас рады приехать в Россию, потому что только в России сейчас платят те деньги, которые кормят музыкантов. Сейчас во всем мире кризис с настоящей музыкой, все клубы закрываются.
И когда к нам приезжают люди из Нью-Йорка , они поражаются, как мы вообще это все содержим.
Джаз Клуб Алексея Козлова
| Джаз Клуб Алексея Козлова | Главная» Новости» Джаз клуб козлова официальный сайт афиша. |
| Джаз-клуб Алексея Козлова переедет на Маросейку | Не упустите возможность посетить джаз-клуб Козлова в 2023 году по особенной цене! |
Клуб Алексея Козлова был признан лучшим джазовым заведением в мире
И еще один очень важный фактор: мы пропагандируем академическую музыку, которая родилась в недрах российской культуры: Рахманинов, Бородин, Римский-Корсаков. Мы делаем свои версии этих произведений и исполняем их в клубе. Вот это, мне кажется, одно из главных отличительных особенностей и наших достижений». По словам музыканта, он также на личном опыте убедился, что в его клубе лучшая в мире аппаратура. Кроме того, концерты из заведения транслируются в прямом эфире на десятки стран, а видеозаписи на сайте клуба пользуются большой популярностью у зрителей. Эта награда — успех и событие для Москвы и России и повод для зависти, говорит владелец двух других культовых джаз-клубов в российской столице, саксофонист Игорь Бутман. Игорь Бутман музыкант «Замечательный, великолепный успех.
Рекомендуем: Зарубежные джазовые фестивали В связи с этим в ближайшем будущем планируется расширение территории действия фестивалей Клуба Алексея Козлова. А именно выезд мероприятий с мастер-классами на территории регионов, где живая музыка не менее востребована, однако доступ к личному общению с мастерами музыкальной индустрии остается менее доступным. Таким образом, смело можно говорить, о том, что лучший джаз-клуб мира реализует не только культурную, но и образовательно-просветительскую функцию. Араик Акопян, арт-директор Клуба Алексея Козлова: «Раньше я был арт-директором такого легендарного клуба, как «Олимпиада 80», который был центром музыки фьюжн. После этого была идея открыть клуб именно нашего лейбла «ArtBeat» — фонда поддержки инструментальной музыки Алексея Козлова. И когда мы нашли помещение, наступил момент определения с названием — либо ArtBeat, либо «Клуб Алексея Козлова». Мы остановились на втором варианте, потому что этот человек — вектор, абсолютно соответствующий направлению, в котором мы движемся. Это отсутствие музыкальных рамок. Это не американский джаз, а российский джаз, фьюжн, фанк, соул, авангардные современные направления джаза и широта взглядов.
Лирические эпизоды сменялись агрессивно-драматическими, конкретная музыка — интуитивной, а традиционные приемы игры чередовались с фруллато, слэппингом и мультифониками. Несмотря на то, что не все развивалось так, как я хотел, в целом я доволен результатом». Одна из постоянных гостей клуба — художница Тамара Зиновьева. Пока звучала музыка, она создала несколько скетчей, которые в финале вечера подарила музыкантам. Возможно, клуб, с его уютной и расслабляющей атмосферой, — не идеальное место для представления такого проекта. Экспериментальная музыка, жанр перформанса, замысел автора — все это предполагает абсолютное погружение зрителя в то, что происходит на сцене.
Ждем вас! Импровизация на сцене как способ общаться в данном конкретном месте, времени, обстоятельствах требует высокого культурного уровня как от музыкантов, так и от слушателей. Я рад, что Клуб за десять лет существования стал настоящим профессиональным домом для музыкантов и публики, которые развиваются вместе. Только совместное творчество на сцене профессионалов экстра-класса и начинающих одарённых музыкантов, ответная реакция публики позволяют формировать качественный уровень исполнения, музыкальный вкус, чутьё, современное восприятие. Все это есть в Клубе.
Московский Клуб Алексея Козлова назван лучшим в мире джаз-клубом. Это как?
Адрес джаз-клуба Алексея Козлова. ул. Маросейка, 9/2, Москвасмотреть на карте. Джаз Клубу Козлова – 10 лет. 25 апреля на Новой сцене клуба Козлова состоится первый сольный концерт группы DIVA Ethno Future Sound. «Клуб Алексея Козлова» в Москве возглавил рейтинг лучших джазовых площадок мира по версии портала All About Jazz. Московский джазовый клуб, основанный легендарным Алексеем Козловым, не просто попал в мировой рейтинг джаз-клубов, а возглавил его.
5 вещей, которые меня изменили: саксофонист и джазмен Алексей Козлов
Вы легко даете высокую оценку, или превосходную степень из ваших уст заслужить непросто? Этот дар — тяжелый крест. Я редко использую это слово, и конечно же многие могут со мной не согласиться. И я крайне редко употребляю это слово в отношении музыкантов. Импровизация была всегда и всегда будет, джаз как новая форма искусства будет существовать и развиваться в том числе благодаря импровизации. Молодые талантливые музыканты появляются, думаю среди них будут пассионарии, которые найдут новые формы и стили и не дадут джазу окаменеть и зайти в тупик.
Kozlov Clubлидирует не только в третьей, но и в первой.
Во второй — американской — категории результаты тоже любопытные: первое место занял малоизвестный пока Bop Stop, работающий в Кливленде Огайо с 2012 г. В мировом рейтинге Bop Stop идёт вторым, причём Клуб Козлова опережает его на 115 голосов. Исключительно в третьем, внеамериканском списке в нижней части фигурируют также Московский международный Дом музыки который, в общем, трудно назвать специализированной джазовой площадкой , московский C-Jam Club который, в принципе, вообще не совсем концертная площадка, а образовательная студия , московские КЦ «ДОМ» и «Союз композиторов» и санкт-петербургская Филармония джазовой музыки. Ну что же, молодцы, команда Клуба Алексея Козлова! Это действительно отличный клуб, в нынешнем его здании куда клуб въехал в 2017 г. Араик Акопян Араик Акопян Арт-директор Клуба Алексея Козлова — Араик Акопян — отозвался на новость о победе клуба в онлайн-голосовании портала «Всё о джазе» так: Я считаю, что голосование было объективным, все клубы знали про него, и возможности у всех были одинаковые.
Первая гибкая пластинка Встреча с Дмитрием Шостаковичем заставила пережить массу противоречивых эмоций: от осознания недостойности собственных произведений для внимания такого человека, удивления сосредоточенной внимательностью прослушивания до типично дипломатического рукопожатия мэтра. Решалась судьба выхода гибкой пластинки-иллюстрации к журналу «Кругозор», на которой были записаны Work Song Нэта Эддерли, авторская пьеса «Наша босанова» и инструментальная обработка песни Андрея Эшпая «Снегопад идет» в исполнении моего квинтета, не принадлежавшего ни к одному советскому музыкальному учреждению, что было в то время немыслимо для издания, но главное, и самой страшное — мой квинтет импровизировал! Шостакович тогда произнес судьбоносное: «Импровизационность в музыке — это же замечательно! Разгромных статей не было. Так состоялся первый прорыв молодого современного джаза в сферу грамзаписи, мы пробили маленькую, но очень важную брешь в стене запретов.
Это была, практически, первая запись молодых советских джазменов, выпущенная в СССР после войны. Следующим шагом на этом пути был выпуск нормальных виниловых грампластинок с записями ансамблей-лауреатов Второго московского джазового фестиваля «Джаз-65». Позже джаз стал выходить и на виниле. Радиоприемник «Минск» и мировое признание В старших классах школы отец подарил мне радиоприемник «Минск» с коротковолновыми диапазонами, на которых не так сильно глушились «вражеские голоса» на русском языке, а музыкальные программы из Англии, Финляндии и Швейцарии не глушились вовсе. Это был лучший подарок, который только можно было представить!
Он предопределил мою дальнейшую жизнь и выбор профессии. Для нас, советских людей, любивших джаз, Уиллис Коновер и его программа «Music USA» стали «окном в Америку», открытым постоянно — мы ежедневно слушали и записывали на магнитофоны все, что передавал Уиллис Коновер.
К ним относились с почтением и одновременно свысока - советский человек с дореволюционными купеческими замашками не мог считать артиста своей ровней. Тем более что музыканты за деньги играли что угодно… Вот тогда и образовалось малоприятное слово "джазист" - от слегка унизительного, намекающего на обслугу, сродни "таксист" и пренебрежительного отношения к англоязычному "джазмен". Говоря научным языком, "джазмен" - термин эзотерический, а "джазист" - экзотерический, имеющий обращение в чуждой среде. Вот так всю свою жизнь я приучал уважать джазовых музыкантов и импровизационную музыку. Собственно, моя книга и документальный фильм, который сейчас снимает режиссер Андрей Айрапетов, - это автобиографичные воспоминая, размышления о развитии джаз-рока в стране, штрихи к эпохе сопротивления государственной пропаганде и выживание в условиях тотального запрета. И, что немаловажно, наблюдение за процессом формирования патриота своей страны из сталинского стиляги, хрущовского штатника и брежневского хиппи. В январе состоится премьера.
В 1973 году вы с "Арсеналом" первыми исполнили арии из рок-оперы "Иисус Христос - суперзвезда". Почему потом вам пришлось писать постулат, даже научное исследование для чиновников, в котором вы доказывали им, что рок-музыка в СССР необходима? Алексей Козлов: Я прекрасно понимал всю степень риска, когда надумал включить в первый репертуар "Арсенала" фрагменты Jesus Christ Superstar. Уж больно мне понравилась эта рок-опера, наделавшая тогда много шума во всем мире. Сейчас это не укладывается в сознании, но в советские времена нелегальное исполнение рок-оперы Jesus Christ Superstar приравнивалось к идеологической диверсии. Впервые официально на английском языке и в более жесткой аранжировке в стиле джаз-рок мы исполнили фрагменты на творческом вечере Василия Аксёнова в ЦДЛ. Во время арии "Иисуса в Гефсиманском саду" администрация начала задергивать занавес. Это все описано в романе Аксёнова "Ожог". Ажиотаж вокруг "Арсенала" в среде московских хиппи однажды вызвал беспорядки в толпе желающих прорваться в концертный зал, вскоре я получил по почте повестку с предложением явиться к следователю.
Молодая, но очень тертая и непростая женщина, которая выдала себя за следователя ОБХСС, заявила, что собирается предъявить моему ансамблю обвинение в предпринимательстве. Это был тогда наипростейший способ засадить за решетку кого угодно, лишь бы доказать, что заработок носил нелегальный характер. Я в то время являлся сотрудником отдела теории дизайна Всесоюзного научно-исследовательского института технической эстетики и давно набил руку в марксистской риторике, составляя доклады для высокого начальства по вопросам идеологии развития дизайна в СССР. Когда я понял, что имею дело с представителями идеологического подразделения спецслужбы, то попросил у них много бумаги. И как мог коротко и обосновано изложил в письменном виде свою концепцию о том, что развитие в СССР собственных форм джаза и рок-музыки послужит не подрыву советской культуры, а наоборот - ее обогащению, укреплению и эстетическому воспитанию советской молодежи. Поэтому создание мною джаз-рок-ансамбля "Арсенал" из талантливых представителей профессиональной молодежи было важным шагом на пути к достижению изложенных целей. При этом я подкрепил свою концепцию неоспоримыми марксистскими положениями. Я прекрасно понимал, что все написанное мною попадет к высокому начальнику от идеологии.