Эти группы включают в себя консерваторов, старых либералов, новых либералов и класс ожидающих решения. Консерваторы проголосовали в субботу за включение в свою политическую программу ряда новых социально-консервативных мер. Всероссийский конкурс научно-творческих проектов студентов творческих вузов «Консерваторская наука» имеет высокую социальную значимость и комплексную. Консерваторские классы им ского — это новый репетиторий в самом центре Москвы (100 м от Московской Государственной Консерватории).Изысканный интерьер. Почти 100 лет она была скрыта слоями краски: после революции храм переоборудовали под учебные консерваторские классы.
Консерватория Санкт-Петербурга готовится к открытию
Главная задача конкурса «Консерваторская наука» — поддержка молодых исследователей и содействие их профессиональному росту, повышение интереса к научной и творческой деятельности. Конкурс стартовал в феврале 2021 года, и к 30 октября его организаторы получили около тридцати заявок от начинающих исследователей. В проекте приняли участие студенты Белорусской государственной академии музыки, Всероссийского государственного института кинематографии имени С. Герасимова, Казанской государственной консерватории имени Н. Жиганова, Нижегородской государственной консерватории имени М. Глинки, Новосибирской государственной консерватории имени М. Глинки, Ростовской государственной консерватории имени С. Рахманинова, Российской академии музыки имени Гнесиных, Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. Римского-Корсакова, Уральской государственной консерватории имени М.
На суд жюри, в состав которого вошли руководители и педагоги российских музыкальных вузов, были представлены документальные фильмы, музыкальные сочинения, научно-экспедиционные и ряд других проектов. В ноябре эксперты конкурса «Консерваторская наука» отобрали шестнадцать работ в пяти номинациях. Открывая мероприятие, президент Российской академии музыки имени Гнесиных Галина Васильевна Маяровская отметила, что хотя конкурс «Консерваторская наука» проводится впервые, но уже стал очень важной акцией для вуза. Ректор Александр Сергеевич Рыжинский в своем приветственном слове подчеркнул, что проект обещает быть необычным и во всех смыслах уникальным.
Всегда есть соблазн пойти по лёгкому пути. Поэтому я стараюсь… Не буду бросать на ветер громких слов: «Хочу заново открыть! Хочется обнаружить то, что трогает душу…». Арсений Тарасевич-Николаев — имеет серьезный конкурсный и концертный опыт. Ещё во время учёбы в ЦМШ А.
Тарасевич-Николаев стал победителем пяти международных юношеских конкурсов, в числе которых «Новые имена» Москва, 2008. В возрасте 19 лет одержал блестящую победу на Международном конкурсе пианистов имени А. Грига Норвегия, 2014 и Сиднейского конкурса пианистов Австралия, 2016. В Рахмановском конкурсе он стал обладателем второго места.
Ведь Дмитрий Олегович отметил, что в России этот вид спорта еще очень молод и каждый может в будущем пополнить ряды сборной России для участия в крупных международных соревнованиях. Это интересно 1 мая 2024 года в рамках проекта «Культура для школьников» стартует ежегодная патриотическая акция «Летопись сердец» 27 апреля 2024 В рамках акции «Летопись сердец», которая в этом году посвящена детской литературе и кинофильмам для детей о Великой Отечественной войне, подготовлены фильмы, рассказы и стихотворения о Великой Отечественной войне.
В нем принимали участие студенты не только из России, но и из Республики Беларусь. Главная идея — отражение творческой, научной, педагогической, просветительской деятельности творческих вузов — позволяет развивать сотрудничество между культурными, научными и образовательными организациями. Участники представили: документальные фильмы, музыкальные сочинения, научно-экспедиционные работы, фестивальные проекты. А завершался смотр блестящим праздником, на котором состоялось награждение победителей, — Новогодним научным балом, прошедшим в Доме Пашкова в Москве. Номинации конкурса посвящены различным направлениям исследовательской работы: «Музыка и общество. Научно-просветительский проект», «Сохранение нематериального культурного наследия народов России. Научно-экспедиционный проект», «Наставник и наставничество в музыке искусстве.
В Московской консерватории пройдет первый концерт цикла «Лица консерваторского ополчения»
В Петербургской консерватории реставраторы обнаружили уникальные росписи, о которых все забыли. мастер-классы. фестивали. Мероприятия и последние новости. Выступление на IV Международной конференции: «Модернизация высшего музыкального образования и реализация принципов Болонского процесса в России, странах СНГ. Сегодня как и всегда в консерваторских классах Чайковского, в зале «Могучая кучка» проходили занятия с несравненной и великолепной оперной певицей Любовью Юрьевной. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс Е.М. Тимакина), Московскую консерваторию и ассистентуру-стажировку (класс проф. Л.Н.
В Петербурге во время реставрации консерватории обнаружили стенные росписи XIX века
- Во время реставрации консерватории в Петербурге обнаружены уникальные стенные росписи XIX века
- Нет комментариев
- Смотрите также
- Отправить комментарий, отзыв
- Мастер-классы Алессандро Ариози и Анны Кривченковой | Арт-агентство "Премьер"
- Благодарим наших спонсоров
Консерватизм - культурных традиций и ценностей народов России
Большой зал Московской консерватории дресс код. Ника Рябчиненко арфа. Саратовская консерватория класс арфы. Арфа Шипова Казань консерватория.
Класс в консерватории. Музыкальный класс консерватории. Казанский симфонический оркестр под управлением Сладковского.
Рахлинские сезоны в Казани. Оркестр достояние Республики. Международный фестиваль «Рахлинские сезоны».
Преподаватели Московской консерватории фортепиано. Виталий Шпургалов Московская консерватория. Конференц зал МГК им.
Конференц зал консерватории Чайковского. Конференц зал Московской консерватории. Консерватория Москва Арбатская.
Студент консерватории. Консерватория классы. Большой зал консерватории Саратов.
Консерватория Саратов орган. Саратовская консерватория большой зал. Саратовская консерватория Собинова государственная орган.
Студенты в театре. Консерватория Римского-Корсакова оркестр. Морозовская консерватория Петербургская.
Сагайдо консерватория СПБ. Государственная консерватория стамбульского университета. Музыкальная консерватория Корсакова.
Оркестр Санкт-Петербургской консерватории. Камерный оркестр Санкт Петербургской консерватории Аркадий. Солисты консерватории Саратов.
Консерватория в посвящение в юные музыканты. Консерватория Саратов сцена. Консерваторский это.
Консерватории Великобритании. Королевский Северный колледж музыки Британская консерватория. Камерный хор МГК Казань.
Московский камерный хор Минин большой зал консерватории. Камерный хор МГК 2003. Камерный хор имени Чайковского Ижевск.
Музыкальная школа интерьер. Современная музыкальная школа. Современная музыкальная школа интерьер.
Современный музыкальный класс. Солистки хора питерской консерватории. Дирижер церковного хора баптистов.
Конкурс хоровых дирижеров имени Михайлова. Концертном зале дома молодёжи Василеостровского района.
Да, время не стоит на месте, технологии двигаются вперед… Думаю, для лекционных курсов дистанционный формат даже удобнее: педагог не тратит времени на дорогу, появляется возможность поднять и дополнительные ресурсы. Но с исполнительскими специальностями надо быть осторожнее, надо иметь в виду, что контакт в классе важен, необходим.
Айсылу Сальманова: Не только инструменталисты, но и вокалисты испытывают немалые трудности при дистанте: им надо ставить аппарат, идет активная физиологическая работа. Анна Маклыгина: Согласна. Но есть и большой плюс во всем этом. Еще лет пять назад, когда о дистанционном обучении не шла речь вообще, тем более в стенах консерватории, я поднимала вопрос о внедрении такого формата обучения для привлечения специалистов из зарубежных вузов.
Мастер-классы ведущих исполнителей и композиторов могли бы сильно расширить границы образования и профессионализма наших студентов. Тогда я говорила, правда, только о композиторах. Поднимался вопрос о зарубежных специалистах в области музыкальной поп-культуры, киномузыки и искусства аранжировки. Эта область одна из самых прибыльных в музыкальном искусстве, и студенты хотят себя там проявлять.
Ляйсан Айнатуллова: Здесь молниеносно встанет вопрос финансирования. Алсу Хасанова: Да. И иностранного языка. Какой процент профессорско-преподавательского состава свободно говорит на английском?
Студентов тоже, думаю, не так уж и много свободно говорящих на английском. Несколько лет назад Вадим Робертович Дулат- Алеев зав. Но столкнулись с проблемой найти удобное для всех время. Проблема в том, что все педагоги вынуждены работать в нескольких местах, помимо того, что ведут научную деятельность.
Если бы все работали только на ставку, степень усталости педагогов не была бы настолько высокой. Анна Маклыгина: Как ни странно, именно язык становится одной из главных причин «законсервированности» консерваторий, может, кроме Московской и Петербургской. Залина Загидуллина: Помогло бы открытие иностранной магистратуры с обучением на английском языке. С одной стороны, это будет привлекать иностранных студентов поступать именно в нашу консерваторию.
Вузы в небольших европейских странах конкурируют с вузами Франции, Германии, Англии как раз благодаря тому, что открывают подобные магистратуры, и поток студентов постоянно растет. С другой стороны, это хорошая мотивация для наших педагогов развиваться в профессиональном английском, так как они смогут применить знания в преподавании в магистратуре. Но сразу же возникает и другая проблема. Важным критерием при выборе вуза для студентов является доступ к электронным источниковым базам Oxford Music Online, ResearchGate.
Не имея доступа к мировым базам научных статей, мы будем оставаться локальными вузами без выхода наших исследователей на международный уровень. У нас была только подписка на Jstor — пока единственный канал доступа к потоку оцифрованных статей. Анна Маклыгина: А как вообще обстоит дело с абитуриентами консерватории? Артем Усов: С этим большие проблемы: теряется уровень образованности абитуриентов.
Они приходят более слабо подготовленные.
Убедительно Вас просим не передвигать мебель по залу! Могучая кучка, Новый акустический рояль WM. Концертный зал с отдельным входом для проведения камерных мероприятий и встреч. С новым великолепным роялем WM.
Ученические концерты Московской консерватории: типология Концерты студентов Московской консерватории были достаточно значимой и весомой частью музыкальной жизни Москвы дореволюционного периода. Мы сейчас не будем затрагивать концерты, где студенты консерватории принимали участие наряду с уже состоявшимися артистами, — и таких было немало. Речь пойдет о тех мероприятиях, в программе которых встречались только имена учащихся2. Их можно разделить на две группы. До 1894 года в связи с кардинальной перестройкой здания консерватория снимала помещения в доме князя Голицына на Волхонке ученические концерты устраивались в так называемом большом концертном зале на втором этаже, напротив зала со сценой где проходили занятия оркестрового, хорового и оперного классов. Это было вытянутое вдоль узкое помещение, без эстрады; в торце находился орган, над ним — хоры, и над хорами — еще один орган, поменьше. Убранство зала было очень простым; отсутствовала лепнина, стены украшали только портреты. Стулья стояли вдоль стен3. Он проводился в мае, но у тех, кто по болезни не смог принять в нем участие, была возможность исполнить свой номер на дополнительном подобном концерте в октябре. Вторую группу ученических концертов составляли мероприятия городского масштаба, которые не были связаны непосредственно с учебой и имели важное общественное значение: широкую публику знакомили с молодым поколением, будущим артистической Москвы. Среди них выделяются регулярно повторяющиеся два концерта: в память Н. Рубинштейна, основателя консерватории, и в пользу ее малоимущих студентов. В 1890-х — начале 1900-х годов устоялся определенный но в то же время гибкий график этих концертов: первый из них приходился на день именин Н. Рубинштейна — 6 декабря; второй — на пятую неделю поста как правило, в марте, но он мог быть и в январе — феврале. Тем самым статус этих мероприятий вырос, а возможности по расширению репертуара многократно увеличились. Напомним, что через 15 дней, 17 марта, в Малом театре состоялась премьера «Евгения Онегина» П. Чайковского в исполнении учеников консерватории, так что рождение «Концертов учащихся…» пришлось на знаменательное время, когда консерваторцы ярко заявили о себе в музыкальной жизни Москвы6. Первое десятилетие своего существования эти концерты, как уже упоминалось, носили статус «экстренного собрания Московского отделения Русского музыкального общества», что легко объяснимо особой ролью этой организации в судьбе русских консерваторий вообще и Московской в частности. Обычно в сезон проходило по одному концерту. Нельзя не обратить внимание на повышение статуса и художественного уровня студенческих концертов7 в период директорства С. Танеева 1885—1889 и значительную активизацию концертов в начальный период директорства В. Сафонова с 1889 года. Да и вообще график их дореволюционной истории нельзя представить в виде прямой, тем более восходящей. При Рубинштейне концерты только начинались; за два года, оставшиеся до его кончины, он едва «поставил их на рельсы». В течение первой половины 1880-х годов, когда консерваторией управлял вначале Н. Губерт, а потом К. Альбрехт с комитетом профессоров8, «Концерты учащихся…» продолжались, но, видимо, из-за отсутствия во главе консерватории яркой художественно одаренной личности, не сделали явный качественный рывок. Этот рывок — заслуга С. Танеева, который после первых двух лет своего пребывания на посту директора поставил перед консерваторскими учащимися задачи по освоению более сложного по составу участников и менее для них привычного репертуара, включая в программы масштабные сочинения разных эпох: от барокко и классицизма до современных. Танеев возродил в консерватории оркестровый класс и стал уделять много внимания хору. Благодаря всему этому концерты из набора сольных номеров, напоминающих чуть более открытые версии ученических вечеров в присутствии публики, вроде сегодняшних академических зачетов, превратились в полноценные художественные явления, которые и по программам, и по уровню исполнения могли порой соперничать с симфоническими собраниями московских филармонических обществ. Это, конечно же, вкупе с благой целью вспомоществования малоимущим, привлекло публику. При Танееве «Концерты учащихся…» стали финансово гораздо успешнее и заняли достаточно престижное место в московской концертной практике. На директорство М. С 1906 по 1910 год «Концерты учащихся…» устраивались нерегулярно, а после 1910 года уже не организовывались. О причинах можно только догадываться. При этом в программках не указано количество отделений и наличие антрактов. Структура «Концертов учащихся…» подчинялась общему концертному регламенту той эпохи. Оркестр мог также аккомпанировать в жанре концерта для инструмента с оркестром игрались частями, крайне редко целиком. Денте — гобой, Г. Шпекин — контрабас. Участие посторонних артистов всегда оговаривалось. Полностью состав консерваторского оркестра как и хора указывался в программках крайне редко см. Рубинштейн 1879—1881 , С. Танеев 1886—1889 , В. Сафонов 1890—1904 , М. Губерт 1881—1883 и К. Альбрехт 1883—1885 во время директорства, скорее всего, тоже сами управляли этими концертами как и некоторыми другими концертами и ученическими оперными спектаклями : на афишах и в отчетах Московского отделения ИРМО соответствующего периода имя дирижера не указано. Эрдмандёрсфер, но полной уверенности, что он дирижировал и ученическими концертами, у нас нет. Это нашло отражение в программках. Так, 15 февраля 1885 года в номерах, в которых звучали части концертов для инструмента с оркестром, в программке указывалось только имя солиста. Возможно, эти номера могли исполняться в сопровождении рояля, как в учебной практике. Допплера , В. Цыбин 20 февраля 1894 года — «Песня любви» [op. Допплера , кларнетисты С. Лакиер 9 февраля 1880 года — Концерт [номер и тональность не указаны] для кларнета с оркестром К. Преображенский 22 января 1883 года — Канцона С. Танеева , корнетист Г. Хассельманса , валторнисты К. Матиса , В. Солодуев, А. Ефремов 27 января 1904 года — Концертино Генделя в переложении для двух валторн с оркестром, инструментовка ученика В. Хлудова орган работы Ф. Ладегаста до середины XX века он стоял в Малом зале консерватории , и можно было бы предположить, что с 1898 года инструмент использовался для сольных выступлений учеников-органистов в «Концертах учащихся…».
Реконструкция Петербургской консерватории близится к завершению
Танеев возродил в консерватории оркестровый класс и стал уделять много внимания хору. Илья Ушуллу (бас, вокал, композитор), Международный фестиваль вокального искусства «Тембр», Зал «Метрополитен» Консерваторские классы им. Чайковского. «Традиции, перспективы и проблемы консерваторского образования в России в свете проекта Федерального закона об образовании 2013 г.». (Видеозапись сделана с. If you have Telegram, you can view and join Консерваторские классы Чайковского right away. 25 апреля в школе № 1454 прошло два мастер-класса по лакроссу.
КОНЦЕРТНО-ТЕАТРАЛЬНЫЙ ВЕЧЕР ОТКРЫТИЯ ФЕСТИВАЛЯ
«Традиции, перспективы и проблемы консерваторского образования в России в свете проекта Федерального закона об образовании 2013 г.». (Видеозапись сделана с. Мероприятия и последние новости. Консерваторские классы им. П. И. Чайковского относится к рубрикам: концертные залы, филармонии и консерватории. Наш консерватизм – это консерватизм оптимистов, это самое главное.
ПРИОРИТЕТ 2030 «Консерваторская наука»: Новогодний научный бал
По собранному материалу наши студентки сделали небольшой фильм об Александре Николаевне Ерофеевой и стали лауреатами 2 степени на II Всероссийском конкурсе научно-творческих проектов студентов и аспирантов «Консерваторская наука». Огромная к Вам просьба показать этот фильм Александре Николаевне, вдохновившей нас на его создание. Приятного просмотра!
Одной из первых проблем, с которой столкнулся новый ректор, - это состояние консерваторского здания, построенного ровно сто лет назад, и органа в его Концертном зале. Ремонтные работы, которые планировалось провести с 2019 года по начало 2022-го, не завершены. Разобран, но не реконструирован орган — первый в Сибири, появившийся здесь в 1968 году. На сегодняшний момент взявшаяся за эту работу немецкая фирма «Вильгельм Зауэр» разорвала связи с Россией.
Рахманинову, а также французским импрессионистам — К. Дебюсси и М. Преподаватель Московской государственной консерватории имени П.
Чайковского и Московского государственного колледжа музыкального исполнительства имени Ф. Абдрашев, Юн Вон Санг, В. Зива, Д. Лисс, Ю. С 2005 года является постоянным участником ежегодной серии концертов, организованных фондом Eusebiuskring в Нидерландах. В 2005 и 2006 году пианисткой были сделаны две записи для Национального радио Голландии. Руководитель музыкальных проектов и преподаватель в Немецкой школе при посольстве Германии в Москве им. Окончила РАМ им. Гнесиных класс профессора Ю.
Понизовкина и В. Бенуа,концертный зал Дома композиторов г. Санкт-Петербург , Левитан -холл г. Плёс , Дом-музей П. Чайковского г. Участвовала в концертных программах фонда В. Вены Постоянный член жюри различных Международных и Всероссийских музыкальных фестивалей и конкурсов. Член городского экспертного Совета в ГБУ г. Гнесиных ".
Лауреат национального проекта "Россия 21 век". Чайковского, выдающийся российский флейтист, педагог, Член Союза театральных деятелей Российской Федерации. На счету А. Голышева множество наград и побед, среди которых 2-ая премия на Международном конкурсе «Пражская весна» в 1974 году, звание Заслуженного артиста РСФСР 1976 , награда медалью «В память 850-летия Москвы» и медалью ордена «За заслуги перед Отечеством II степени». Флейтовая карьера А. Голышева развивалась стремительно - с 1969 по 2008 год он являлся солистом оркестра Большого театра Российской Федерации, с 1979 по 1991 год был участником Ансамбля солистов оркестра ГАБТ, под управлением А. Лазарева, а с 1992 по 2002 год - художественным руководителем Ансамбля солистов оркестра Большого театра, с которым концертировал в России и других государствах, кроме того - записал несколько компакт-дисков. В составе оркестра, различных ансамблей и как солист гастролировал более чем в 60 странах мира. Важное место в профессиональной жизни А.
Голышева занимает преподавательская деятельность - с 1975 года он преподавал в ДМШ им. Дунаевского, затем в училище им. Гнесиных, с 1980 года в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. С 1987 года ведёт класс флейты в Московской консерватории. МГК им. Федосеева, преп. Станиславского и многие другие. Его уроки проходят в фондах "Новые имена", Спивакова, Образовательном центре "Сириус". Москвы "ДМШ им.
Чайковского, у выдающегося профессора Алексея Уткина. В 2003 году Филипп Нодель стал одним из основателей первого российского оркестра исторических инструментов Pratum Integrum совместно с продюсерской компанией «Музыка Массам». На протяжении последних 10 лет он записал около двадцати дисков для звукозаписывающей компании «Caro Mitis» c оркестром «Pratum Integrum», а также с Алексеем Уткиным и ансамблем «Эрмитаж». Во многих из этих городов он также регулярно даёт мастер-классы и устраивает выставки гобоев и аксессуаров для тростей. Чайковского, а также в Академическом Музыкальном Колледже при Московской консерватории. Он также является одним из основателей первого российского сайта о гобое и модерирует группу в Интернете, включающую в себя более чем 1000 российских гобоистов. Ипполитова-Иванова, профессор кафедры «Оркестровые духовые и ударные инструменты», кандидат педагогических наук, член Московского музыкального общества, независимый эксперт дирекции образовательных программ в сфере культуры и искусства Департамента культуры города Москвы «Исполнительство на духовых инструментах». Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов. Председатель и член жюри различных Международных и Всероссийских конкурсов.
Гнесиных по классу кларнета, композиции, истории исполнительского искусства, ансамблевого искусства. Известный российский кларнетист, композитор, педагог и импровизатор Антон Прищепа родился в 1983 году в Москве. Свою композиторскую карьеру начал уже в пятилетнем возрасте. С 1990 года учился в МССМШ имени Гнесиных в классе кларнета доцента Николая Васильевича Волкова, а немного позднее, наравне с кларнетом, начал заниматься в классе специального фортепиано преподавателя Марианны Шалитаевой и в классе композиции заслуженного деятеля искусств РФ Владимира Довганя. За время обучения в школе юный музыкант неоднократно становился лауреатом международных юношеских конкурсов в качестве кларнетиста и композитора. После школы Антон Прищепа продолжил обучение в Российской академии музыки имени Гнесиных по двум специальностям: как кларнетист класс доцента Николая Волкова и как композитор класс профессора Кирилла Волкова. В 2006 году окончил РАМ имени Гнесиных, а в 2009 году — аспирантуру по композиции.
Почему именно этот период? В 1928-ом встал вопрос ребром: балет не соответствует требованиям пролетарской революции — что с ним делать? Сбросить с корабля истории или преобразовать? И вот тогда начался долгий процесс выработки эстетических и технологических критериев советского балетного жанра. А что касается «Ромео и Джульетты» Прокофьева — он вышел позже. А «Спартак» Хачатуряна — вообще после войны. Тридцатые — период очень нервной и важной работы, в которой участвовали и Соллертинский, и Шостакович, и Лопухов и многие другие выдающиеся деятели советского музыкального театра. Все это есть в объемном архивном деле, к которому с 1937 не прикасалась рука человека. После гибели Кирова, с 15. А мы их там обнаружили. Это же открытие! Руководители отрасли обновились несколько раз. Доллар вырос. Финансирование из скудного превратилось в почти нулевое. В этих условиях первая и наиважнейшая задача — сохранить качество образования. Судя по всем рейтингам, параметрам объективного контроля команде нашей консерватории это удалось. Единственный конкурс, о котором дилетанты, не разбирающиеся в деталях, а порой и профессионалы, не желающие их замечать, говорят иначе — Международный конкурс юных скрипачей. Его патронирует наш выдающийся скрипач, заведующий струнной кафедрой Захар Брон. Он набирает своих студентов повсюду. Там и японцы, и швейцарцы, и корейцы, и наши бывшие соотечественники из Армении, и дети наших бывших преподавателей из Израиля, Греции, Испании, имеющие уже не российское гражданство. И зачастую бывает, что приезжие ребята, занимающиеся у Брона, лучше подготовлены. Но они все равно «наши». С министерством идет постоянная борьба — не за крохи, а за крупные суммы на восстановление консерватории. Посмотрите, что происходит в Самаре, в Екатеринбургской консерватории — разруха. Денег нет. Но если требуется вывезти оркестр Гергиева — они находятся. Так вот, я, конечно, не против Гергиева и за поддержание престижа России на международной культурной орбите, но бюджета одного лондонского вояжа «Мариинки» или «Большого» хватило бы, чтобы нашу консерваторию восстановить от фундамента до конька крыши. Мы начали оснащать наши оркестры, и они тут же начали звучать, и получили звания лауреатов международных конкурсов. Что можно сделать — делается. Но этого недостаточно. Десятилетия в консерваторию ничего не вкладывали. Маленькими порциями мы этот разрыв не нагоним. Он НЕ создается для того, чтобы «слить» различные организации в какое-то одно учреждение. Он не создается для оптимизации кадрового состава входящих в него учреждений. Не создается для того, чтобы организации культуры и художественного образования выполняли не свойственные им функции. Например, чтобы театр начал вдруг учить, а консерватория принялась бы зарабатывать деньги исключительно своими концертами. А теперь для чего он создается. Мы вместе готовы реализовывать крупные проекты, рассчитываем на целевое финансирование.