Билеты на спектакль Женщины Есенина Михайловский театр 29, 30 и 31 января (Актеры Мхат). «Женщины Есенина» — яркий и чувственный спектакль режиссёра Галины Полищук со звёздным составом артистов. По сути, «Женщины Есенина» – первый спектакль МХАТа, выпущенный после того, как его возглавил Владимир Кехман. Поэтому слоу-мо в спектакле «Женщины Есенина» получилось немного хуже, чем в «Матрице». Главная роль Сергея Есенина для актёра Андрея Вешкурцева стала дебютной, актёр поступил во МХАТ имени Горького всего два сезона назад.
О женщинах Есенина ра
Ответ очевиден - каждая из них любила Сергея Есенина. Причем, роман с каждой из них у Есенина был бурный, страстный, безудержный. Но любил ли сам поэт кого-то? Создателями спектакля найдено нестандартное решение игрового пространства — зритель рассаживается прямо на сцене!
Драматургия отношений Захара Прилепина и Владимира Кехмана перед премьерой развивалась особо: первое затишье, отсутствие публичных отзывов персон друг о друге сменили взаимные подколы. Как только Кехман публично заявил, что и Прилепин не ушел от его пристальной проверки на коррупцию гендиректор рассказал в СМИ, что спрашивал зама экс-худрука о полученных деньгах помимо официальной зарплаты , Прилепин после паузы не отказал себе в удовольствии прокомментировать политику Кехмана. На одной из телепередач он начал вскрывать «внутреннюю кухню»: «У Владимира Абрамовича есть определенная цель, поставленная кем-то перед ним, и он должен ее выполнить. Не думаю, что он свое будущее связывает с судьбой МХАТа». Связывает ли свое будущее сам писатель с театром — еще большой вопрос, в театр вернулась многолетний завлит Татьяны Дорониной Галина Ореханова, да и исполнить миссию, о которой Прилепин говорил с приходом во МХАТ — «поженить театр и современную прозу», ему дальше вряд ли удастся.
Закрыты все сцены, кроме Основной, в Большом зале закрыты ярусы балкона, чтобы выровнять цифры по посещаемости. Если подняться в фойе, то нововведения Боякова не пропадают даром. А что плохого в антракте — полистать замечательную современную подборку на книжном прилавке или купить редкие образцы традиционных народных промыслов декоративной росписи и пр. Бояков — продюсер, и некоторые его преобразовательные усилия действительно эффективны. Кастинг на «Женщин Есенина» проводился при его участии, и, конечно, зрительский успех принесет спектаклю уже один только любопытный звездный состав. Романизированную биографию Сергея Есенина адаптировала для сцены в байопик драматург Елена Исаева. В итоге трехчасовая инсценировка судьбы поэта — благо перипетий столько, что остросюжетная драма рождается уже из пересказа, — напоминает синопсис американского сериала о России.
Ею движет любовь, страсть, сметающая всё на своём пути. Единственное, на что не способна лично я — это оставить своего ребёнка. Татьяна решилась на этот грех, а потом всю жизнь мучилась, разрывалась между детьми. Главное, что дал мне этот проект как актрисе, это встреча с уникальным режиссёром Галиной Полищук и прекрасными партнёрами МХАТ им. В спектакле нет одного героя, здесь результат зависит от каждого! Почему нужно идти смотреть «Женщин Есенина»? Он будет интересен и тем, что ходит в театр за эмоциями — тут они заполняют собой всё, и тем, кому нужно разгадывать режиссёрские ходы и загадки. Любители эффектного оформления оценят нашу сценографию во главе с огромным солнцем. Телезрители увидят вживую целую плеяду звёзд кино. И каждый узнает что-то новое про Сергея Есенина, про время, нравы и уклад двадцатых годов ХХ века. Это сама жизнь! Со всеми сложностями! Но такая яркая и завораживающая! Часовой механизм, где каждый существует зачем-то и для чего-то. Все участники невероятно включены, творчески заряжены, ответственны и влюблены в действо. И это, конечно, чувствует зритель. Приходите на «Женщин Есенина», приводите друзей. Уверяю вас, это будет сильное впечатление. Сегодня они звучат очень актуально и болезненно, каждое слово — на расстрел души! Сотрудники Московского музея Есенина, которые смотрели абсолютно все фильмы и спектакли о поэте, сказали, что НАШ, в исполнении 23-летнего Андрея Вешкурцева, — самый близкий к оригиналу! Посмотрев спектакль, вы пополните свои знания о великом русском поэте: драматург Елена Исаева написала пьесу по мотивам книги Захара Прилепина из серии ЖЗЛ. Захар много лет собирал документы и своими ногами прошёл всеми маршрутами Сергея Александровича. В-третьих, вы увидите женщин, которые поэта вдохновляли. Посмотрев спектакль, вы поймёте ПОЧЕМУ у Есенина не сложилось длительных отношений ни с одной из них, почему он не признавал своих детей , за что ненавидел мать , и КТО главная женщина в его короткой, но яркой жизни!
Она рассказала о своем видении этой роли. По своей значимости аналогичная булгаковской Маргарите, которую я играла в течение двадцати лет. Моя Айседора уже немного не в себе, она сошла с ума после потери детей. И спасает себя только искусством. В этот момент происходит ее встреча с Есениным, которого она воспринимает как своего повзрослевшего сына. В ней просыпается желание любви — материнской, женской, может быть, последней. Они оба вскоре ушли: он повесился, она трагически погибла. Я думаю, что это Есенин забрал ее с собой спустя несколько лет. Это рок. Несколько раз судьба постановки висела буквально на волоске. Потом произошла смена руководства, пришел Владимир Кехман, и у нас появилась надежда, что он не станет резать тупыми ножницами кружево нашего спектакля. Однако получилось так, что он стал закрывать постановки, которые были при Боякове. Мы совсем отчаялись. Тогда я набралась смелости и обратилась к министру культуры Ольге Любимовой. И наш спектакль был спасен. Он получился, мы его очень любим, и, главное, его любит публика. И я долго размышляла — надо ли мне это?
Спектакли МХАТа Горького на сцене Театра Вахтангова
Готовясь к роли, актёр не стал использовать рязанский акцент или как-то ещё на речевом уровне воссоздавать образ Есенина. Она была одной из немногих женщин, кто ушёл от Есенина по доброй воле, она рассталась с ним, будучи беременной, и вопреки собственному глубокому к нему чувству. Кто они — эти женщины Есенина?
Спектакль «Женщины Есенина» награжден театральной премией «МК»
Громкая премьера спектакля «Женщины Есенина» по мотивам грандиозной книги известного русского писателя Захара Прилепина «ЕСЕНИН». Актеры Андрей Вешкурцев (Сергей Есенин) и Алиса Гребенщикова (Зина Райх) на генеральном прогоне спектакля «Женщины Есенина» режиссера Галины Полищук в МХАТ им. М. Горького. Фото: РИА Новости/Владимир Федоренко. 4 и 5 декабря в МХАТе имени Горького. «Женщины Есенина» – спектакль со звездным кастом, эффектной сценографией, поэзией особо популярного сегодня Сергея Есенина и актуальным разговором про «время перемен».
Другие новости раздела
- «Я — Сергей Образцов»
- Обратите внимание:
- Читайте также:
- МХАТ имени Горького планирует поставить ещё один спектакль про Есенина
- Сообщить об опечатке
- «Доронина если и вернется, то не для того, чтобы управлять театром»
«Есенин — православный советский поэт»
- Курсы валюты:
- ПОЭТУ МОЖНО ВСЕ
- О спектакле "Женщины Есенина" в МХАТ имени Горького
- «Женщины Есенина»: когда герой боится не дожить до конца спектакля - Новая Сибирь online
- Есенин не как сахарный внук бабушкиной подруги
- Женщины Есенина
Сколько женщин было у Есенина — спектакль МХАТа покажут в новосибирском НОВАТ
Причем, роман с каждой из них у Есенина был бурный, страстный, безудержный. И звездный состав артисток, исполняющих роли его любимых женщин: Екатерина Стриженова, Алиса Гребенщикова, Екатерина Волкова, Агния Кузнецова. Во МХАТ им. М. Горького представили премьеру – спектакль "Женщины Есенина". Официальные билеты на спектакль «Женщины Есенина» в МХАТ им. Горького, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии.
Что еще почитать
- Подпишитесь на рассылку
- Актриса Екатерина Волкова: «Вообще я абсолютно русская женщина»
- В печатном номере
- Курсы валюты:
- Самое популярное
- Поделиться
«Женщины Есенина» на сцене МХАТ / ТЕО ТВ
Я споткнулся о камень, Это к завтраму всё заживет! Сергея Есенина играет Андрей Вешкурцев. После того как занавес закрылся, невольно подумалось: «Осталось ли у него внутри хоть что-то для себя? История матери Есенина, которую играет Екатерина Стриженова, вплетена в общее повествование и объясняет, отчего такая боль сжигала великого поэта изнутри. Она совершила предательство по отношению к отцу Сергея Есенина, роль которого исполняет заслуженный артист России Максим Дахненко.
Услышал ли его поэт? В постановке много чувственных сцен Источник: Антон Дигаев Сергея Есенина играет молодой артист Андрей Вешкурцев Источник: Антон Дигаев Стоит отметить потрясающую работу костюмеров и реквизиторов Источник: Антон Дигаев Алисе Гребенщиковой удалось создать настолько цепляющий образ Зинаиды Райх, что оторвать от нее взгляд было просто невозможно. Именно ее обвиняет в гибели сына мать Есенина. Женщина парирует ей встречным обвинением...
Боль Райх пронизывает весь спектакль, боль и испепеляющая всё вокруг любовь. Блистала на сцене Екатерина Волкова в роли Айседоры Дункан. Потрясает до глубины души сцена, в которой она на английском рассказывает любимому о страшной гибели своих детей, повторяя: «Патрик, Патрик, Патрик... И в конце самое ужасное слово, которое боится услышать каждый.
Она выговаривает его четко, немного с акцентом, но на русском: «Смерть». Именно ей задают вопрос: «Что выше — искусство или любовь? И оба по-разному. В спектакль вплетены и танцы.
Была видна колоссальная работа хореографа.
Как взаимоотношения родителей Есенина, драматичные повороты в судьбе матери отозвались в его взрослой жизни, в отношениях с возлюбленными? С этой стороны на творчество поэта еще никто не смотрел. Как можно его представить таким!
Это колоссальный труд, причем, сделанный с большой любовью, чтобы там ни говорили. И если образ Есенина возникает не самый благоприятный — это вина не автора, а вина того кто читает, потому что автор поэта, безусловно, оправдывает. Главный посыл книги в том, что стихи искупают все. Эти сцены объединены настроением, образом, стихами, танцами и вообще всеми видами искусства.
Взаимоотношения с дамами, в том числе сцены — о, ужас!
Он рассказал, что стоял за всем происходившим во время подготовки спектакля: от зарождения идеи до ее воплощения, и проговаривал с режиссером-постановщиком Галиной Полищук и ведущими артистами, занятыми в постановке, ее идеологию, звучание и стилистику. Как сообщили в пресс-службе театра, МХАТ расскажет зрителям о поэте, обратившись к его личной жизни, к судьбам женщин, которые оставили след в его творчестве, будут приоткрыты тайны его детства и семьи.
Инсценировку по книге Прилепина "Сергей Есенин. Обещая встречу впереди" написала драматург, сценарист и поэт Елена Исаева. Первая большая задача стояла - чтобы это все, во-первых, произошло.
У зрителя может возникнуть вопросы: разве может такое быть? Почему просто не обратиться к жизни поэта? Отвечаю: может. Если вы возьмёте книги отца и сына Куняевых, Шубникова-Гусевой, Лекманова, Радечко, Прилепина и кого-нибудь ещё, вы везде получите разных Есениных, у которых подчас не похожие друг на друга жизни, хотя биографические факты везде одни и те же. Именно в этой книге больше всего шансов встретиться с реальным человеком. И поэтому неудивительно, что именно эта работа вышла на театральную сцену. Спектакль состоит из двух актов.
В первом — молодость, гульба, любовь и поэзия; во втором — отчаяние, ненависть, сумасшествие и смерть. Сыпь, моя частая. Пей, выдра, пей. Мне бы лучше вон ту, сисястую, — Она глупей. Я средь женщин тебя не первую… Немало вас, Но с такой вот, как ты, со стервою Лишь в первый раз. Но не детская психологическая травма становится материалом, из которого сначала биограф Захар Прилепин, потом инсценировщица Елена Исаева, а затем и режиссёр Галина Полищук вместе с актёрами создают спектакль — нет; главное — это предначертанность судьбы с этаким античным звучанием. Всё идёт из детства.
И как ни пытайся сопротивляться, ничего не выйдет. Золотые, далекие дали! И похабничал я и скандалил Для того, чтобы ярче гореть. Ярко гореть получается не только у главного героя, но и у всего спектакля в целом. Во многом из-за того, что сознательно или бессознательно режиссёр решила довериться эстетике имажинизма и ритмике образов, на которую уповал Есенин со товарищи. Под образами понимаются как фигуры на сцене, так и декорации, и символические детали, возникающие по ходу пьесы. В том числе маленькие, но очень крутые: живых детей на сцену вытаскивать нехорошо, поэтому актёры работают с символизирующими их пелёнками!
Вы же помните: Плюйся, ветер, охапками листьев, — Я такой же, как ты, хулиган. Вообще символизм и имажинизм — два главных ключа, с помощью которых вскрывается пьеса. На первый взгляд, неоднозначный выбор. А где, простите, Николай Клюев? Раз показывают имажинистов, почему не нашлось место Вадиму Шершеневичу? Однако стоит привыкнуть к этой ритмике образов — самых разных: от сценографических решений до фигур на сцене и за сценой — и становится всё понятно. Анатолий Мариенгоф, которого играет Николай Коротаев, настолько хорош, что хочется увидеть, выражаясь киноязыком, спин-офф.
Эта фигура отвечает за атмосферу, весёлое спокойствие и стиль. Без неё второй акт становится совсем другим — мрачным и истеричным. Что касается Коротаева, то создаётся ощущение, что ему не приходилось в отличие от других актёров вживаться в роль: он как будто сам по себе такой — эстет, циник и денди.