Новый театр из Варшавы (Польша) наполняет незавершенное произведение Кафки современными смыслами. 21 марта Александринский театр представил онлайн премьеру спектакля «Маузер», поставленную греческим режиссером Теодоросом Терзопулосом. Премьера спектакля «Тварь» на Новой сцене Александринского театра, второй сезон сериала «Эйфория», а также возвращение франшиз King’s Man и «Крик». Рейтинг 5,0 на основе 11126 оценок и 2979 отзывов о театре «Национальный драматический театр России, Александринский театр», Гостиный двор, Санкт-Петербург, площадь Островского, 6. Посетителям нравятся спектакль, репертуар и интерьер.
Спектакль Процесс
Ожидается, что это будут первые международные гастроли после вынужденного перерыва в связи с пандемией. В декабре 2021 года на сцене Венгерского Национального театра запланирована премьера спектакля главного режиссёра Александринского театра Николая Рощина по роману Ф. Достоевского «Бесы». Также летом 2022 года Александринский театр примет участие в Программе закрытия Года литературы и искусства России в Австрии, в Вене. Будет представлена выставка, посвящённая последнему спектаклю императорской сцены — «Маскараду» Вс. Мейерхольда, экспозиция будет включать подлинные костюмы спектакля 1917 года по эскизам А. Головина и показы сцен из спектакля Валерия Фокина «Маскарад. Воспоминания будущего» по драме М.
Суть претензий не раскрывается. Премьера состоялась в 2018 году. На актёра жаловались глава Федерального проекта по безопасности и борьбе с коррупцией Виталий Бородин и депутат Госдумы Дмитрий Кузнецов. Прокуратура Москвы объявила о проверке артиста на предмет дискредитации армии, сам Козловский в ответ подал иск о защите чести и достоинства в отношении Бородина.
Сказать, что получилось хорошо, — это ничего не сказать! Получилось феноменально! В эти же дни в Петербурге прошел паблик-ток «Псковский театр драмы: «Смерть Тарелкина» и другие» при участии художественного руководителя театра Дмитрия Месхиева, арт-директора Андрея Пронина и режиссера спектакля «Смерть Тарелкина» Хуго Эрикссена. Встреча была посвящена творческой деятельности Псковского театра драмы с момента его вступления в состав Национального драматического театра России Александринского. Наш театр приобрел федеральный статус.
И мы начали реализацию совместных проектов. История любви». Наши театры участвуют и стояли у истоков создания Ассоциации национальных театров России. Мы уже выпустили совместный спектакль «Пир», и впереди работа над еще одним совместным спектаклем с участием артистов обоих театров».
Человеческому организму тяжело без какого-либо органа, тоже самое и с театром - это огромный организм, - говорит Сергей Емельянов. Отсюда и непривычное нашему уху понятие «театральный управленец». Без менеджера сейчас и в театре никуда: переговоры, организация мероприятий и множество других не совсем творческих обязанностей ложатся на его плечи. Самым значимым событием станет Международный театральный фестиваль. В этом году он будет невиданного масштаба. Начнется показ спектаклей 30 августа и продлится несколько месяцев. Небольшой спойлер для самых нетерпеливых: актеры из Вьетнама удивят горожан кукольным спектаклем на воде. Где именно расположится плавучий театр - пока секрет.
Как я стал присяжным заседателем в Александринском театре
Александринский театр. «Процесс» — второй спектакль, над которым работает в Александринском театре один из лидеров современной европейской сцены, художественный руководитель Венгерского Национального театра (Nemzeti Szinház) Аттила Виднянский. 27 января Новая сцена Александринского театра Премьера (второй спектакль) С одной стороны, приятно, что Никита Кобелев — такой литературоцентричный режиссер. Даже по тому, что название спектакля отличается от названия пьесы, можно предположить, что здесь внимание привлечено не столько к ставшей предметом судебного разбирательства истории, сколько к процессу её рассмотрения в суде. Почувствовать себя самым настоящим присяжным заседателем можно в Александринском театре в Санкт-Петербурге на спектакле "Сцена суда. 22 апреля в Александринском театре прошел спектакль «Процесс» режиссера Аттилы Виднянского по мотивам одноименного романа Франца Кафки.
Чем заняться в Петербурге с 10 по 16 января
Надеюсь процесс показа спектакля "Процесс" в Александринском, никогда не закончится. Для первого спектакля в статусе главного режиссера Александринского театра Никита Кобелев решился взять не просто несценичного Льва Толстого, а его последний роман – «Воскресение». При всей актуальности спектакль не затрагивает политику, потому что режиссер не был заинтересован в «актуализации темы власти», пишет ТАСС. 21 марта Александринский театр представил онлайн премьеру спектакля «Маузер», поставленную греческим режиссером Теодоросом Терзопулосом.
Александринский театр отменил спектакль после жалобы на дискредитацию ВС
Плюс молодость актеров, которая, увы, преходяща. У спектакля «Пушкинской школы» есть только один, но очень большой недостаток. Он недолговечен. Как прекрасный срезанный цветок, время которого трагически коротко. Если вам удастся увидеть «Без вины виноватые» в Доме Кочневой — считайте, что вам необыкновенно повезло.
Малая сцена. Арбузов «ТАНЯ». Режиссер - В. Сценография - А.
Композитор - Г. Актеры: А. Щетинина, А. Воробьев, В.
Зайцева, М. Лысюк, С. Ионкин, Н. Парашкина, Д.
Мукоян, В. Когда-то давно, году в 1963, видела спектакль по этой пьесе Арбузова в театре им. Ленсовета с Алисой Фрейндлих в главной роли. Почему-то ничего не записала по своей привычке.
Пьесу тогда не читала, все в ней было открытием. Смутно помню первый акт, сцену с Дьячковым. Я тогда не приняла уход Тани от мужа, не поняла. Яковлева, В.
Гафт, Н. Мне кажется, что Ольга Яковлева приносит в роль по-моему, и в другие тоже слишком много себя, я не всегда ей верю. Хотя фильм интересный. И вот новое прочтение.
Честно говоря, побаивалась идти. Страшновато было, что режиссер перенесет куда-нибудь действие пьесы, хотя там точно обозначены годы но кого это сейчас останавливает? Слава Богу! Режиссер сумел «умереть» в актерах, а актеры сумели сыграть свои роли естественно, органично, серьезно.
За что им отдельное «спасибо». Режиссер лишь «добавил» несколько стихов из сна Татьяны из «Онегина», очень к месту, ничего не нарушив, немного увеличив тем самым объем роли. Таня тут отличная работы Анны Щетининой , действительно, любит, не потому что в начале «растворяется» в своем Германе, а потому что отпускает его, она знает о нем больше, чем он сам. Спектакли о любви в последнее время не очень-то удаются, потому что и пьесы почти не пишутся все о бизнесе, поисках денег, самоутверждении за счет других , а, может, и любить разучились, привыкнув все покупать.
Я заметила, что зрители очень внимательно, с интересом смотрели и следили за действием, даже телефоны никто не доставал, а когда выходили, одна девушка сказала: «Так хорошо со мной поговорили». И, действительно, спектакль этот - непростой, трудный, откровенный разговор о жизни, о любви, о работе, о дружбе даже слова некоторые исчезли из нашего лексикона. Татьяна Платонова, член жюри общества «Театрал» Театр «Монплезир». К моему огромному сожалению, в Петербурге еще мало известен театр «Монплезир».
Недалеко от станции метро « Садовая» на тихой улочке в глубине двора скрывается самая обычная дверь, а за ней такой уютный и уже ставший родным театр! Театр «Монплезир» - не младенец, ему уже более 35 лет, за эти годы театр успел доказать всем, что он заслуживает внимания к себе. В декабре 2021 года театр прочно обосновался в Санкт-Петербурге, по адресу Большая Подьяческая, д. Основу репертуара театра составляют легендарные моноспектакли, созданные за эти годы петербургским актером и режиссёром Игорем Лариным.
Мне посчастливилось побывать и на открытии новой сцены, и на многих премьерах театра — часть моего сердца навсегда похитил «Монплезир». В конце ноября 2023 года театр представил премьеру «Пиковая Дама» , и я, не раздумывая, отправилась на свидание с «Монплезиром». Театральная сцена совсем невелика, обычно в постановке задействовано не более 3-4 актеров, так как же можно воплотить такое произведение в этом театре? В постановке задействовано всего три актера, конечно же, воплощены герои Герман и Лиза, ну и, разумеется, сам создатель театра Игорь Ларин предстал в нескольких ролях второстепенных героев драмы, неизменно именно его герои создают настроение всей постановки.
Вы спросите: « А как же Старуха Графиня? Графиня в одной сцене станет очень похожей по своему характеру и поведению на Германа: расчетливой и жесткой, в другой - на свою воспитанницу Лизу, став чуть нежнее и женственнее, то вдруг огромной и властной — вобрав в себя всю мощь пьесы. Полтора часа спектакля пролетели как один миг, после того, как вспыхнул свет в зале, театр просто взорвался криками «Браво! Премьера театра заставляет нас вспомнить, что самым главным в этом мире, несмотря ни на что, остаются доброта, любовь и вера в чудеса!
Если у вас предновогодняя хандра, вы устали от бешеной гонки современной жизни, просто купите билет в театр и отправляйтесь на встречу «С новым счастьем! Я специально не отделяю название постановки «С новым счастьем! Три подруги Татьяна Татьяна Тузова , Лариса Полина Воронова и Наиля Ася Ширшина спонтанно решают встретить новый год вместе, смеются, плачут, делятся своими горестями и радостями. Они притаскивают из парадной к себе под елочку пьяного Деда Мороза, поют караоке, выпивают и закусывают под бой курантов и обращение к россиянам главного «Мачо страны» , как с любовью называют они Президента.
Вообще весь спектакль хочется разобрать на цитаты, настолько он получился близким и радостным! Все действие сопровождают три ангела, смешные, несуразные, но они каждый раз спасают героинь и помогают им, а самое главное - помочь спектаклю могут и зрители, ведь именно зрители решают, куда повернется сюжет. Несколько раз действие останавливалось, и зрители голосовали за то, как стоит поступить героиням и что будет дальше. Отдельно хочу отметить необычные 2Д декорации спектакля, для меня это было напоминанием, что все вокруг нас - просто мишура и декор, просто белые, нарисованные черным фломастером предметы — а настоящие только мы сами и наши поступки!
Я обязательно еще побываю на этой постановке, думаю что даже и не раз, ведь это лучшее лекарство от любых невзгод. Наталья Осокина, член жюри общества «Театрал» Детский музыкальный театр «Зазеркалье». Сергей Плешак. Мюзикл в 2 действиях.
Либретто Николая Голя по мотивам пьесы Мориса Метерлинка. Режиссёр-постановщик Александр Петров. Итак, в «Зазеркалье» теперь есть «Синяя птица». Даже странно, что это произошло только сейчас, ведь в театре, названном как некое вымышленное пространство в сказке об Алисе Льюиса Кэррола, ожидаемо поставить сказку Метерлинка, где основное действие происходит в подобном же месте.
Да и вообще обе философские сказки имеют столько общего, гармонично сочетая дидактику и лирику, философские размышления и необыкновенные приключения. Но вот, наконец, свершилось. И что же получилось? А получилось симпатичное, умное и зрелищное действо.
Наверное, по-другому, в данном случае, и не могло произойти. Сначала легендарный Орфей первой советской рок-оперы Альберт Асадуллин и продюсер Сергей Скоморохов сделали руководству театра в лице режиссера Александра Петрова и дирижера Павла Бубельникова предложение, от которого они не смогли отказаться: музыкальной спектакль по «Синей птице» Метерлинка, где сам певец исполнит одну из ролей. Затем театр сделал аналогичное предложение композитору Сергею Плешаку, который в проверенном тандеме с поэтом Николаем Голем в рекордные сроки выдал «на-гора» мюзикл в двух действиях, проявляя высший пилотаж лаконичности, утрамбовывая до таких размеров «феерию в шести действиях, двенадцати картинах». В результате получился внятный, крепкий по драматургии и точный по созданию эмоционально насыщенной атмосферы музыкальный опус.
И гендерная замена феи Берилюны на волшебника по имени Свет, дающая возможность Асадуллину выступить в достойной партии, ничуть не напрягает, и кажется резонной. А в музыке Плешака радует яркая театральность, живость, разнообразие тем ,и к тому же, она легко «ложится на ухо». Итак, Тильтиль и Митиль, отправляются на поиски птицы Счастья более прямой и укороченной дорогой по просьбе не феи, а волшебника, и в хорошем музыкальном сопровождении. И тут в дело вступает театр Постановкой спектакля занялся сам Александр Петров, а музыкальной частью представления - Артур Ерансов.
И поскольку путешествуют брат с сестрой по некоему сказочному измерению, то в театре позаботились, чтобы оно было и магическим, и волшебным, и колдовским, и завораживающим. Причем здесь в ход идет все: и известные с незапамятных времен ростовые куклы, и ставший уже привычным «спецэффектный» дым, и традиционные театральные люки-провалы, и современные мультимедийные технологии. Бригада магов - волшебников в составе художника - постановщика Наталии Клеминой, художника по свету Константина Бинкина и создателя видеоконтента Игоря Домашкевича удивительно гармонично и стильно создает исполненный чудес и окутанный тайной феерический мир сказки. Даже в какой-то момент начинает казаться странным, как можно было ставить эту пьесу Метерлинка без современных технологий.
Но только на мгновение, ведь как бы ни было зрелищно организовано сценическое пространство, в театре главное не это. И минуя, как всегда в «Зазеркалье», хорошо звучащий оркестр, перейдем тому, что происходило на сцене. А там мальчик и девочка ищут Синюю птицу Счастья в каком-то неведомом и мистическом измерении вместе с совершено невероятными спутниками: Молоком, Сахаром и Хлебом, а еще, с вдруг разговорившимися не в меру, кошкой и собакой. И, конечно же, с инициатором всей этой экспедиции, то ли стариком соседом Светеборгом, дедушкой тяжелобольной девочки, то ли с волшебником Светом.
И с кем только они не встретятся на этом пути: с умершими дедушкой и бабушкой, с Ночью и ее кошмарами, со странным Вороном, с обитателями враждебного леса, с манящими Наслаждением и Сладостью и с большим скопищем еще неродившихся детей под неусыпным контролем Старца Времени. Как видно из этого, спектакль густонаселен персонажами, для которых в репертуарном музыкальном театре необходимо иметь два, а лучше три состава. Для этого Александр Петров задействовал не только артистов своего театра, но и студентов своего курса РГИСИ, также привлек детскую студию музыкально-драматического театра «Синяя птица». Не стоит забывать и о двух приглашенных солистах Альберте Асадуллине и Антоне Авдееве.
Они оба - звезды мюзиклов и рок-опер, только разных поколений. Со столь разномастным составом трудно создать гармоничный ансамблевый спектакль, но Петрову это удалось. Никто не тянет одеяло на себя, никто не играет вполсилы — все стройно и согласованно, что является необходимым условием для постановки мюзикла. И вот тут есть одно «но».
Назвать этот спектакль мюзиклом, в полном смысле этого слова, нельзя, хотя в нем есть много музыки, хороший вокал, внятные диалоги, зрелищные сценические и визуальные эффекты, но совершенно отсутствует хореография, есть лишь какие-то намеки на пластические решения, поэтому лучше бы на афише обозначить «Синюю птицу» в старых добрых традициях отечественного театра - «музыкальный спектакль». Но как бы не классифицировал театр свой спектакль, юные и не только зрители после его окончания уходят, твердо зная, что близкие не умирают пока о них помнят, что ночные кошмары исчезают, как только перестаешь их боятся, что чтобы осилить «лесное» дикое зверство, с ним надо бороться, что постоянное наслаждение - это мнимое счастье и что смысл рождения человека - в принесении чего-то миру. Ну и, конечно, понимание того, что за Синей птицей не обязательно идти далеко, даже если там видятся целые стаи лазоревых пернатых. Ведь только вернувшись в согретый Материнской Любовью дом, Тильтиль и Митиль находят настоящую Синюю птицу.
Пусть творит для людей чудеса Птица Синяя, синяя-синяя, Ярко-синяя, как небеса! Но когда бы его не ставили на афишу, он, несомненно, будет аншлаговым. И «Птица Синяя, синяя-синяя» надолго поселится в детском музыкальном театре. Театр "Легенда", режиссер Саша Сергеев.
Блюз англ blues devils "уныние, хандра" - вид афроамериканской традиционной музыки. Зародился в конце 19 века в афроамериканском сообществе юго-востока США. Саймон - один из самых успешных американских драматургов второй половины 20 века, известный российскому зрителю комедиями " Босиком по парку" экранизация 1967 года с великолепными Джейн Фондой и Робертом Редфордом в главных ролях , "Последний пылкий влюбленный" с Владиславом Стржельчиком и Алисой Фрейндлих , "Калифорнийская сюита" и другими. Это "первоклассный второсортный" писатель, хоть и отмеченный Пулитцеровской премией и тремя премиями Тони- одной из них - именно за пьесу "Билокси блюз".
Но при всем при том - любимый театралами всех возрастов и национальностей, заставлявший их смеяться почти 70 лет. И плакать, хотя чаще всего от смеха. Это не было самоцелью писателя. Вот его совет начинающим драматургам:"Не пытаться сделать это смешным, а постараться сделать это реальным.
И тогда получится комедия. Сергеева обозначен как комедийная драма. Смех сквозь слезы. Как близко это зрителю, воспитанному на произведениях Гоголя и Чехова!
Итак, " Билокси блюз". Действие пьесы происходит в Билокси - небольшом американском городке, куда направлены молодые герои, призванные в армию, для подготовки к отправке на фронт в разгар Второй мировой войны. В спектакле " Легенды" время действия изменено - героям предстоит воевать во Вьетнаме. Один из героев, рядовой Юджин, к тому же, мечтает о писательстве, готовится к этому, ведя дневник.
Материал сам по себе - не для типичной бродвейской комедии. У пьесы есть послесловие. Устами Юджина, ставшего в результате военным корреспондентом, сообщается о том, что только один из пяти отправленных на фронт героев пропал без вести, остальным, можно сказать, повезло: кто-то отделался ампутированной ногой, кто-то ранением в позвоночник и комиссованием, а кто-то всего-навсего... Вообще, это редкая для Саймона пьеса, в которой есть исторический контекст - Вторая мировая война.
Но и эта пьеса сделана по классическому для Бродвея рецепту: с неожиданными, эффектными сюжетными поворотами, с чередованием комического и драматического, медленного и быстрого, с хорошо выстроенными диалогами, непременными репризами. Да, суровые армейские будни, муштра, наказания. Да, полусумасшедший сержант, который пытается садистскими способами воспитать в молодых героях идеальных солдат. Но параллельно с этим - трогательные и невероятно смешные сцены: вот будущие бойцы, а по возрасту, жизненному опыту и идеалам - мальчишки, фантазируют о том, как бы они провели последнюю неделю в их жизни.
Вот они во время увольнения отправляются в публичный дом - некоторые для того, чтобы лишиться невинности. Перефразируя Л. Толстого: "Милая, невозвратимая пора... Как не любить, не лелеять воспоминаний о ней?!
Пафосом, кажется, невозможным тогда, когда речь идет о казарме, дедовщине... Когда нелепые, смешные парни, разные, уникальные по существу - есть среди них и интеллектуал, и вечно сексуально озабоченный, и меломан - все должны стать жертвами страшной военной статистики : примерно четверо из шести должны погибнуть. Именно этим пафосом, я думаю, пьеса Саймона привлекла режиссера Сашу Сергеева. Спектакль "Билокси блюз" совершенно органично вошел в репертуар театра "Легенда", в котором любят, умеют ставить комедию и играть в ней.
И не устают от этого! Что я имею в виду? Прежде всего, существование актеров на сцене. Достаточно театров, в которых исполнение даже комической роли для актера - рутина, давно приевшаяся обязанность.
Для артистов "Легенды" хорошая комедия а Саймон других не писал - вечный праздник, сколько бы они в ней ни играли! Кажется, что может противопоставить"звероящеру" сержанту Туми отнюдь не воинственный по фактуре Арнольд Эпштейн, которого сыграл Алексей Седов?! Чувство собственного достоинства и способность к состраданию. Причем он совсем не идеален: слишком рационален, совсем не образец мужества и самоотверженности.
Но в поединке с сержантом он побеждает. И эта неоднозначность персонажа вполне убедительно сыграна актером. В программке к спектаклю не указан второй исполнитель роли рассказчика Юджина. Только Василий Башмаков.
И, может, это неслучайно. Актер настолько соответствует своей роли, что о втором составе у режиссера и мысли не возникало. Так или иначе спектакль Саши Сергеева, посвящен поколению, которое страна потеряет Очень важную для пьесы роль сержанта Туми сыграл Виталий Татаринович. Достаточно темпераментно, мощно.
Но образ, созданный актером, мне показался слишком демонизированным. По сути, Туми как раз идеальный военный, как он сам себе это представляет. И намерения у него самые благие - подготовить идеальных солдат. И мучает он их для их же блага - шансов остаться в живых у подготовленного человека гораздо больше.
Оказаться в госпитале ветеранов для Туми - катастрофа, армия была для него смыслом жизни. И попытка убийства Эпштейна - это, скорее, представление, цель которого - избежать этого госпиталя. В спектакле же эта сцена сыграна в духе триллера. Так мне показалось.
Музыка группы Queen настолько самодостаточна и известна, что мысль использовать ее в спектакле не казалась мне удачной. Уж лучше какие-нибудь блюзы. В смешных сценах они были бы в самый раз! По контрасту.
В несмешных - тем более. И напрасно сомневался : ритм, настроение спектакля задавались и музыкой в том числе. Тем более, что среди героев был меломан, и Queen вполне мотивированы. И, по-моему, режиссер Саша Сергеев прекрасно это понимал.
Финал спектакля немедленно вызывает в памяти финал другого, более известного произведения - романа Ремарка "На Западном фронте без перемен". Главный герой его, участник Первой мировой войны, немец по национальности, также рассказчик, от лица которого ведется повествование, погибает, как и многие его друзья. Финал мощный: гибнет главный герой, чей голос сопровождал весь фильм, а в газетах все так же буднично пишут о том, что" на Западном фронте без перемен". В спектакле Саши Сергеева письма Дэзи, девушки, которую все-таки успел встретить Юджин, находясь на военных сборах, и которая, выйдя замуж за доктора, отправляет Юджину открытку каждый раз, когда у нее рождается ребенок, он никогда не прочитает.
Три задачи ставил перед собой Юджин: остаться в этой войне в живых, стать писателем и утратить невинность. Справился только с последней. Такая вот не-Бродвейская история. Не совсем по Саймону.
Но жанру блюза спектакль Саши Сергеева соответствует более, чем сама пьеса Саймона. Блюз действительно - музыка печальная. Николай Степанов, член жюри «Театрала» Театр-фестиваль « Балтийский дом». Режиссёр Наталья Индейкина.
В сентябре в « Балтийском доме» состоялась премьера спектакля "Пиковая дама"в постановке Натальи Индейкиной. Спектакль поставлен по мотивам одноимённой повести Александра Пушкина, в спектакле также используются письма и дневники поэта. Главное в повести Пушкина - тема предсказуемой судьбы, фортуны, рока. В спектакле показана история главного героя Германна, в которой все подчинено страсти и соблазну получить лёгким путём огромные деньги.
Лёгкие деньги - это счастье, удача или происки дьявола? Молодой военный инженер немец Германн ведёт скромную жизнь и копит состояние, он даже не берёт в руки карт и только наблюдает за игрой. Однажды, услышав от приятеля, графа Томского, что его бабушка-графиня владеет тайной, которая всегда обеспечивает выигрыш в игре в карты, рассудительный, рациональный, дисциплинированный немец поддается соблазну. Он решает выведать тайну трёх карт старой графини, дающих несомненный выигрыш, что приводит к неожиданным трагическим последствиям.
В спектакле сам Пушкин вместе с Германном становится одним из игроков, поэтому наравне с сюжетной линией Германна и Пиковой Дамы проходит линия Пушкина и царя Николая I,которые ведут спор о разуме и страсти. Зрители располагаются на сцене лицом к зрительному залу, который скрыт полупрозрачным занавесом. В финале, когда к Германну является призрак графини, внезапно занавес перед зрителями разъезжается, и открывается перспектива зрительного зала, а там - длинный помост с подъёмом, на вершине которого появляется ярко освещенный силуэт графини, как будто реальный призрак или нечто инфернальное. И Германн медленно идёт к ней.
Очень эффектная неожиданная сцена. В спектакле придумана интересная сценография: никаких перемен декораций, всё уже стоит на сцене. С одной стороны - игорный стол, рядом ждёт своего часа карета, с другой стороны - огромный стол, который используется и по прямому назначению, и может трансформироваться в гроб. По всей сцене несколько дверей, через которые появляются или исчезают герои этой истории.
Спектакль - микс из нескольких жанров: драмы, чёрного юмора и трагифарса. Несмотря на фантасмагорию с элементами мистики и гротеска, спектакль серьёзный и вдумчивый, раскрывает тему человеческой слабости, страстей и их разрушительной силы. Артисты играют в непосредственной близости от зрителей, что позволяет замирать от ужаса, смеяться над происходящим на сцене хулиганством и восхищаться блестящей актёрской игрой! Особенно понравились искромётной игрой , стильным изображением поэта Александра Сергеевича П.
Иван Капорин, точным попаданием в образ нервного и одержимого выигрышем Германна Дехиар Гусев, потрясающей органикой в исполнении роли Лизаветы Ивановны Виктория Зайцева и созданием великолепного эксцентричного образа графини Валентина Виноградова. Спектакль необычный, динамичный и интересный! Спектакль понравился театральностью, необыкновенной фантазией и музыкальным оформлением! Никольская, член жюри общества«Театрал» Театр Балтийский Дом.
Режиссер Н. Художник Е. Исп: В. Виноградова, Д.
Гусев, В. Зайцева, Д. Ладыгин, И. Капорин, А.
Тенетко и др. Все герои уже погибли, но, по воле режиссера, возвращаются, чтобы рассказать о своей губительной страсти. Спектакль наполнен эксцентрикой, черным юмором, хоррором, трагифарсом — все существует вместе и разные времена. История Германна переплетается с историей Пушкина, с рассказом о его взаимоотношениях с Николаем 1, а история Лизы - с историей Татьяны Лиза читает строки ее письма к Онегину.
Но главной темой как главной страсти жизни всех героев является игра. Я бы поставила эпиграфом к спектаклю строку из мюзикла «Свадьба Кречинского» слова К. Рыжова, музыка А. Колкера : «Игра, идет игра, идет игра не на живот, а на смерть...
И в то же время это гимн игре, когда человек знает, что проиграет и погибнет, но не играть не может. Играют не только в карты, играют жизнями, своими и чужими. Главной героиней спектакля является старая графиня. Я видела в этой роли В.
Парашкиной, думаю, ближе эта тема по ее актерской природе. А для Виноградовой - роль « на сопротивление», но она получилась. Но, в целом, в спектакле главенствуют режиссер и оформитель. Все окружающие предметы затянуты паутиной и пылью времен, герои - не люди, а фантомы, и они то ли есть, то ли их нет ощущение могильного ужаса и холода.
По-моему, в спектакле есть некоторый перебор в приемах, когда они перестают «работать», слишком большая концентрация их, но, в целом, это сильное высказывание о природе человека: « все, что гибелью грозит, для сердца смертного таит неизъяснимы наслажденья.. Татьяна Платонова, член жюри общества «Театрал» «Театральная долина». Много ярких и запоминающихся спектаклей подарил уже нам этот театр, и, пожалуй, одним из самых впечатляющих для меня стала постановка «Цветаева», премьера, мимо которой не стоит проходить. Спектакль "Цветаева" - это мощь, экспрессия, невероятная энергия и всепоглощающая любовь!
Спектакль посвящен периоду отношений Марины Цветаевой и Константина Родзевича, которые продлились всего три месяца. Я очень люблю творчество Цветаевой, и, конечно, не могла удержаться, чтобы перед походом в театр не освежить свои воспоминания и не перечитать эти поэмы. По окончании спектакля, через полтора часа, выйдя из зала, я поняла, что не знала, не понимала до конца Марину, строки вышедшие из-под ее пера. Эта постановка захватила меня целиком, ворвалась в мое сердце, перевернула мой мир.
Сценическое убранство отличается минимализмом — небольшой кофейный столик, пара табуретов и дорожка красной ткани, которая пересекает сцену как река. Стены задрапированы черной тканью, черное озеро сцены, черные проемы окон. На сцене только Марина, Константин и история их любви. Гениальная актриса Мария Семушина смогла погрузить зрителей в яркую и трагичную любовь поэтессы: от широко распахнутых глаз до кончиков напряженно вытянутых стоп - все излучало любовь, боль, смятение героини.
Даже необычное красно-черное платье актрисы стало действующим лицом, полотном, на котором запечатлевалась страсть героини. Когда погас свет прожекторов и смолкла музыка, долгую минуту в зале стояла тишина, а после раздался гром аплодисментов, который не смолкал и не отпускал актеров со сцены! Большое спасибо «Театральной долине» за такой щедрый подарок зрителю! Режиссер Петр Шерешевский.
Сценограф Надежда Лопардина. Пьесы Ханоха Левина стали привлекать внимание режиссеров, поскольку этого автора довольно часто сравнивают с Чеховым, ведь показывает он так называемых «маленьких людей», обычных, ничем особенным не отличающихся от нас с вами. Не важно, что пьеса написана в семидесятые годы прошлого столетья, не важно где происходит действие — оно происходит здесь и сейчас, прямо в нашем городе на наших глазах, герои живут среди нас. Не случайно в титрах мы видим «Аэропорт Пулково, 2023».
Зрители, которым пришлось разместиться на длинных рядах, протянувшихся из одного конца зала в другой, откуда практически можно было дотянуться рукой до актеров, сначала недоумевали, почему все пространство зала поделено на две части, как можно будет увидеть, что происходит за перегородкой с двумя проемами? На помощь пришла видеокамера - излюбленный прием Петра Шерешевского — онлайн-трансляция.
Напомним, 20 апреля Малый драматический театр в Петербурге сообщил о переносе постановки «Гамлет» на конец мая. Сейчас читают.
Это кажется хаосом, но он совершенно упорядочен. Процесс, в который вовлечен Йозеф К. Процесс — это все происходящее в целом, а именно систематическое выдергивание совершенно обычного, случайного и ничем не примечательного человека из обычной жизни и погружение его в хаос лишь с целью продолжения жизнедеятельности бездушной бюрократизированной системы. Наш герой даже лишен фамилии, поскольку она едва ли важна для системы, которой все равно, кого перемалывать. Впрочем, нет, цель процесса — не только в самом процессе и его существовании.
Процесс — это постепенное ломание личности, поэтому встречаемые героем где-то в районе суда люди почти одинаковы и точно ведомы, а подушки, что они достают в какой-то момент, кажутся символизирующими сон разума. Если в начале спектакля Йозеф, как и мы, видит такое случайно и почти издалека, то в конце сталкивается вблизи эпизоды с коммерсантом Блоком , видимо, потому что теперь причина падения до такого состояния становится более ясной. На примере коммерсанта Блока можно увидеть полную утрату чувства собственного достоинства, и, тем самым, не сопротивление процессу, но следование ему. Важно отметить, что процесс в спектакле никогда не может закончиться приговором, даже обвинительным, просто потому что конец не предусмотрен вовсе. Те виды «оправдания», о которых рассказывает художник, тоже часть процесса, и это наиболее яркая черта — процесс ради процесса, без надежды и света в конце тоннеля, и его бесконечность — тоже сильный прием для расчеловечивания личности. В конечном итоге, нет никого, кто был бы по-настоящему на стороне Йозефа К. Этакий последний удар по уже порядком пошатнувшемуся разуму.
Спектакль исполняется на сцене Александринского театра. Режиссер-постановщик — один из лидеров современной европейской сцены, художественный руководитель Венгерского Национального театра Аттила Видянский — обращается к творчеству одного из самых значительных писателей модернизма, к его философскому роману «Процесс», опубликованному уже после смерти писателя в 1925 году.
Популярные события
- Ирина Селезнёва-Редер о спектакле Аттилы Виднянского «Процесс» в Александринском театре:
- Спасибо за обращение
- Александринский театр завершит сезон последним показом спектакля «Ревизор»
- Александринский театр отменил спектакль после жалобы петербуржца
- "Процесс", Александринский театр на сцене МХТ им. Чехова, отзыв
- Продолжаются дни Александринского театра в Москве
Отзыв зрителя Елены Игоревны Петровой о прошедшей премьере спектакля "Процесс":
Спектакль «Процесс» оценило 53 человек. Отзывы, рецензия, рекомендации и полный обзор спектакля. Премьера спектакля «Тварь» на Новой сцене Александринского театра, второй сезон сериала «Эйфория», а также возвращение франшиз King’s Man и «Крик». Александринский театр.
Комментарии
- Посещение спектакля «Процесс» Кафки в Александринском театре
- Спектакль «Процесс» в Александринском театре в Санкт-Петербурге
- Другие сюжеты
- Между прошлым и настоящим: Александринский театр приглашает на «Процесс»
- Студенты и преподаватели кафедры РГФиП в Александринском театре
"Процесс", Александринский театр на сцене МХТ им. Чехова, отзыв
27 и 28 февраля на Новой сцене Александринского театра пройдёт премьера спектакля «Шинель М» по мотивам повести Гоголя. Даже по тому, что название спектакля отличается от названия пьесы, можно предположить, что здесь внимание привлечено не столько к ставшей предметом судебного разбирательства истории, сколько к процессу её рассмотрения в суде. После успеха спектакля «Преступление и наказание», Александринский театр продолжает потрясать зрителей новым эпатажным произведением — «Процесс». Александринский театр отменил спектакль после жалобы на дискредитацию ВС. это мой первый видос на ютубв нём я показывают то, как я провожу время на спектакле в александринском театре! всем приятного просмотра.