Мариинский театр посвятит 85-летию Рудольфа Нуреева показ спектакля "Дон Кихот". Мариинский театр представит балет «Дон Кихот» Людвига Минкуса на сцене Большого театра, историческая постановка в хореографии Александра Горского по мотивам спектакля Мариуса Петипа, декорации Константина Коровина и Александра Головина, 24-26 мая, Москва. Так уж получилось, что последним моим балетным спектаклем до пандемии был бенефис Владимира Шклярова, и первым балетом после пандемии оказался "Дон Кихот" с его участием. 4 февраля 2 и 4 февраля с одним и тем же — звездным вплоть до эпизодических ролей! — составом исполнителей Мариинский театр показал парадно-идеальный «Дон Кихот».
«ДОН КИХОТ» МАРИИНСКОГО ТЕАТРА ПОКАЖУТ НА СЦЕНЕ БОЛЬШОГО
Порадовали петербургскую публику и четвероногие артисты. Спектакль продержался в репертуаре тринадцать лет. В 1887 году он был перенесён на московскую сцену. В Москве за редактирование этого балета взялся Александр Горский. Молодой и пылкий хореограф на заре ХХ века был под сильным впечатлением идей Станиславского и только что открывшегося Московского художественного театра. Во имя «жизненной правды» Горский превратил симметричный кордебалет, привычный для постановок Петипа, в играющую, переживающую, веселящуюся толпу. Он переосмыслил многие сцены, убрал трагический финал, придумал новых персонажей и в 1900 году представил публике свою замечательную работу. В 1902-м «Дон Кихот» Горского был перенесён из московского Большого в Мариинский театр, сохранив и свои сценические «одежды», созданные художниками Александром Головиным, Константином Коровиным и Николаем Клодтом.
В спектакле Горского имя Петипа в премьерной афише не значилось появилась Уличная танцовщица. В сцене на площади её встречал вихрь взметнувшихся плащей, плеск вееров, и она исполняла танец между кинжалами, которые вонзали в землю тореадоры. Первой исполнительницей этой партии стала блистательная Ольга Преображенская. В 1990-е, когда сцену Мариинского театра покрыли линолеумом, кинжалы были заменены кубками. Но не так давно зрителям «Дон Кихота» не просто вернули, но даже усилили острые ощущения: теперь артистки аккуратными pas de bourree обходят не деревянные рукоятки кинжалов, а металлические лезвия. Горский отказался от предварявших картину сна элементов триллера и во главу классических танцовщиц—видений, помимо Китри, являющейся Дон Кихоту в образе прекрасной Дульсинеи, поставил еще и Повелительницу дриад, сочинив ей воздушную вариацию. Партию Китри на премьере исполнила Матильда Кшесинская.
Между тем из великого романа Сервантеса о странствиях слегка сумасшедшего, но искреннего и бесстрашного героя Петипа и Горский взяли лишь одну, вовсе не самую занимательную часть, где Дон Кихот помогает бедняку Базилио жениться на девушке Китерии, которую ее отец собирается выдать за богатого. Дон Кихоту же в балете, для которого в XIX веке музыку написал Людвиг Минкус, находившийся на службе дирекции Императорских театров, отводится служебная роль. Он приезжает в городок, сидит в таверне, пока идет череда блистательных танцев, а Китри так теперь зовут героиню отвергает богача и сбегает вместе с Базилем. После чего Дон Кихот вместе с папашей Китри отправляются ее искать. Роскошные танцы в кабачке и буйные цыганские на природе — свидетелем всего этого становится идальго. И, наконец, в течение целого акта понаблюдав за свадьбой героев, Дон Кихот отправляется восвояси. Именно такую историю рассказывают публике балетные театры мира — "Дон Кихот" один из самых востребованных балетов нашего наследия, его можно встретить на всех континентах, кроме Антарктиды. Восемь хореографов прима-балерины Дианы Вишневой. Открытие фестиваля Context Трансформировать знаменитую историю, придать ей драматизма и увеличить значимость фигуры самого Дон Кихота решился лишь Борис Эйфман в 1994 году. Поэтому, разумеется, объявление о том, что свою версию балета будет ставить в Михайловском театре Начо Дуато, вызвало такой энтузиазм у балетной публики — в день премьеры партер петербургского театра был больше чем наполовину заполнен балетоманами-москвичами.
Не наши хореографы, воспитанные в почитании классики, а решительный испанец, ставший худруком второй по значению петербургской труппы.
Звёзды «Кремлевского балета» исполнят главные партии в балете «Дон Кихот» Музыкального театра Карелии 2 марта 2018 12:17 8 марта главные партии исполнят лауреат международного и всероссийских конкурсов, ученица Светланы Губиной Екатерина Первушина и заслуженный артист России Михаил Мартынюк. Минкуса Екатерина Первушина — прима-балерина театра «Кремлевский балет». В 2008 году она окончила одну из лучших российских балетных школ — Пермское государственное хореографическое училище, класс Светланы Губиной-Сидоровой, и была приглашена в Самарский академический театр оперы и балета, затем в «Кремлевский балет».
Между тем из великого романа Сервантеса о странствиях слегка сумасшедшего, но искреннего и бесстрашного героя Петипа и Горский взяли лишь одну, вовсе не самую занимательную часть, где Дон Кихот помогает бедняку Базилио жениться на девушке Китерии, которую ее отец собирается выдать за богатого.
Дон Кихоту же в балете, для которого в XIX веке музыку написал Людвиг Минкус, находившийся на службе дирекции Императорских театров, отводится служебная роль. Он приезжает в городок, сидит в таверне, пока идет череда блистательных танцев, а Китри так теперь зовут героиню отвергает богача и сбегает вместе с Базилем. После чего Дон Кихот вместе с папашей Китри отправляются ее искать. Роскошные танцы в кабачке и буйные цыганские на природе — свидетелем всего этого становится идальго. И, наконец, в течение целого акта понаблюдав за свадьбой героев, Дон Кихот отправляется восвояси.
Именно такую историю рассказывают публике балетные театры мира — "Дон Кихот" один из самых востребованных балетов нашего наследия, его можно встретить на всех континентах, кроме Антарктиды. Восемь хореографов прима-балерины Дианы Вишневой. Открытие фестиваля Context Трансформировать знаменитую историю, придать ей драматизма и увеличить значимость фигуры самого Дон Кихота решился лишь Борис Эйфман в 1994 году. Поэтому, разумеется, объявление о том, что свою версию балета будет ставить в Михайловском театре Начо Дуато, вызвало такой энтузиазм у балетной публики — в день премьеры партер петербургского театра был больше чем наполовину заполнен балетоманами-москвичами. Не наши хореографы, воспитанные в почитании классики, а решительный испанец, ставший худруком второй по значению петербургской труппы.
"Лебединое озеро" и "Дон Кихота" представит Мариинский театр в Китае
Мариинский театр представит балет «Дон Кихот» Людвига Минкуса на сцене Большого театра, историческая постановка в хореографии Александра Горского по мотивам спектакля Мариуса Петипа, декорации Константина Коровина и Александра Головина, 24-26 мая, Москва. Балет «Дон Кихот» Л. Минкуса с участием звезд Большого театра России Элеоноры Севенард и Дениса Родькина ‒ 14 февраля в 19:00. Петербургский Театр «Русский балет» поставил «Дон Кихот» в оригинальной хореографической версии Горского-Петипа.
Мариинский театр представил балет «Дон Кихот» в Пекине
Изображение предоставлено пресс-службой Мариинского театра. Фото Наташи Разиной Изображение предоставлено пресс-службой Мариинского театра. Эспаду станцует Константин Зверев, в роли уличной танцовщицы выйдет Кристина Шапран.
Самая молодая солистка, отметим.
Я понимаю, что у меня меньше опыта, чем у остальных солистов, и потому стараюсь учиться у них, прислушиваться к советам. Мне есть, куда расти. В семье, рассказывает Лада, никто к балету и хореографии отношения не имел.
У мамы такая осанка, она всегда так выворотно ходит… — Как же вы попали в балет? И отвела меня туда. Сколько вам было лет?
Я ещё не очень понимала, что такое балет, но мне нравилось танцевать под музыку, заниматься. Спасибо педагогам школы, что они нам, малышам, уделяли массу внимания, развивали координацию, гибкость. В школе Владислава Курамшина я занималась вплоть до поступления в академию имени Вагановой.
Весь день до вечера — это пока я в обычную школу не пошла, а когда стала учиться в средней школе, шла на занятия сразу после уроков. И до вечера. Потом начались гастроли, конкурсы, в школе приходилось часто отпрашиваться с уроков, иногда не хотели меня учителя отпускать — тогда и хитрить случалось, брать справки о болезни, чтобы съездить на конкурс.
Финал проходил в Нью-Йорке, там я заняла второе место. Этот конкурс проводится каждые полгода. Но в моей жизни их было много, я всех и не упомню, столько лет прошла надо смотреть эти дипломы, чтобы вспомнить… — Ваши родители возили вас на конкурсы?
Я ездила сама, с педагогами. Я была маленькая, мне это очень нравилось — выступать, побеждать… Тем более — попасть в другую страну! И в такой момент я говорю себе: соберись, ты должна это сделать.
Знаете, мне очень помогает то, что я в балете с раннего возраста. Если бы начала чуть попозже, было бы тяжелее. Чем раньше ребёнок начинает, тем ему потом легче.
Неужели ни разу за время учёбы в школе Курамшина, затем в академии Вагановой у вас не возникло мысли: а зачем мне все это, может быть, я чем-то другим хочу заняться? Даже сегодня, когда нагрузки очень сильные, когда устаю, я иногда думаю, зачем мне это надо? Это же моя жизнь!
А тогда, в 13 лет… Тогда я уже отчётливо понимала, что балет — это мой путь, моя стезя, моя профессия и другого варианта у меня, скорее всего, нет. Детства у меня не было. Мы вот подчас с девочками обсуждаем что-то и всплывает в разговоре название мультфильма, например.
И я вижу, что все понимают, о чем речь. А я понимаю, что не видела его, у меня не было времени посмотреть этот мультик… Да, не было у меня такого детства в общепринятом понимании, как у всех. Раз так произошло, раз так есть, значит, так надо.
И обижаться нечего. Если я сама выбрала этот путь, то пусть так будет. А папа… Как-то он сказал, что если раньше вообще мало интересовался балетом, то теперь ему всё интересно, он вникает, он очень проникся.
Папа иногда знает больше, чем я: например, кто танцует, какого числа на Приморской сцене. Я за этим так не слежу, только за своим графиком… А папа вникает… И конечно, родители хотят, чтобы я добилась высот. Спасибо им за это.
Когда окончила, думала остаться в Санкт-Петербурге, но тут моему парню предложили танцевать на Приморской сцене — и я, закрыв глаза, поехала вместе с ним. Рискнула — и оказалось, что словно так всё и должно было быть. Мы работаем тут с ним вдвоём, меня здесь всё устраивает, поэтому я пока не загадываю о будущем, считаю, что когда придёт время что-то менять, тогда и придёт.
Конечно, мне очень помогают. В первую очередь -руководство — Эльдар Агабалаевич Алиев, который верит в меня, доверяя ведущие партии. И мои педагоги — Наталья Владимировна Ралдугина, Александр Валерьевич Курков — очень хорошо со мной работают, и я им благодарна за это.
Если бы не они, ничего бы не получилось. Хорошему артисту — в любом возрасте, с любым опытом — нужен хороший педагог. Иначе никак.
Низкий поклон им всем, просто за работу, за возможность, которую мне дают. Я просто, знаете, с закрытыми глазами поехала, мол, будь, что будет.
Комбинация повторяется трижды и наконец, после стремительных вращений, завершается твердой остановкой с победно вскинутой рукой. Начало было многообещающим, но и дальнейшее не разочаровало. Дебютантка все более свободно ощущала себя в игровых сценах первой картины, а в Кабачке третьего акта настолько вошла в роль, что даже в некоторых моментах действия явно импровизировала. Что же касается собственно танца, то тут Хорева, как всегда, на высоте. Редкая для начинающей танцовщицы техника не изменяет ей никогда. Важно, что здесь, как и в пантомиме, схвачен бесшабашно-радостный тон роли, отвечающий общему настрою спектакля. Как и предписано действием балета, во «Сне Дон Кихота» ее Дульсинея обернулась «классичкой» чистой воды, а в последнем акте — на собственной свадьбе с Базилем — подлинной героиней спектакля, излучающей обретенное счастье. В каждой из трех вариаций Китри балерина блеснула разными гранями артистизма и мастерства.
Китри умоляет Дон Кихота уговорить отца выполнить предсмертную просьбу Базиля — благословить их любовь. Как только Лоренцо исполняет желание дочери, Базиль «оживает». Картина шестая Свадьба Китри и Базиля. Почетное место среди гостей принадлежит Дон Кихоту. Пожелав молодоженам счастья, благородный рыцарь отправляется в путь. Его ждут новые подвиги. Доставшийся нам в наследство от золотого века классического балета «Дон Кихот» — яркий образец балетной Испании с зажигательными ансамблевыми танцами, кастаньетами, веерами, юбками в горох, розами и гребнями в женских прическах. Несмотря на название, это не интерпретация романа Сервантеса.
Основой сюжета и поводом для танцев стал лишь один эпизод из многочисленных приключений хитроумного идальго — история о несостоявшейся свадьбе богача Камачо в балете — Гамаш с красавицей Китерией Китри , возлюбленной деревенского юноши Басилио Базиль. И Дон Кихот в спектакле — далеко не главный герой по балетным меркам, его роль — пантомимно-пешеходная, а все танцевальные свершения отданы другим персонажам. Праздничный, увлекающий темпераментом и виртуозностью спектакль был поставлен в 1900 году а в 1902-м перенесен из московского Большого в Мариинский театр Александром Горским по мотивам одноименного балета Мариуса Петипа, украшавшего петербургскую афишу с 1871 года. Молодой и пылкий хореограф Горский на заре ХХ века был очарован идеями Станиславского только что открывшего Московский художественный театр и во имя «жизненной правды» в балете превратил симметричный кордебалет, привычный для постановок своего старшего коллеги Петипа, в играющую, переживающую, веселящуюся толпу.
Приморская сцена Мариинки завершила сезон "Раймондой"
Музыку для балета Петипа сочинил Людвиг Минкус. Это была их первая совместная работа, положившая начало многолетнему плодотворному сотрудничеству. Для московской труппы Петипа поставил комедию, в которой был простор для мимической игры, а характерные танцы заметно преобладали над классическими. Однако уже в следующем сезоне балет сошёл с театральных подмостков. В 1871 году Петипа переработал его для петербургской сцены. Изменения коснулись даже жанрового определения спектакля: в Петербурге забавные приключения заканчивались смертью Дон Кихота. В петербургском спектакле увеличилось количество танцев, особенно классических. Исчезло мнимое самоубийство Базиля. Сохранился танец тореадоров в исполнении женского кордебалета в мужских костюмах идея которого, очевидно, была заимствована из не шедшей тогда на сцене «Пахиты» и постановочные эффекты. Порадовали петербургскую публику и четвероногие артисты. Спектакль продержался в репертуаре тринадцать лет.
В 1887 году он был перенесён на московскую сцену. В Москве за редактирование этого балета взялся Александр Горский. Молодой и пылкий хореограф на заре ХХ века был под сильным впечатлением идей Станиславского и только что открывшегося Московского художественного театра. Во имя «жизненной правды» Горский превратил симметричный кордебалет, привычный для постановок Петипа, в играющую, переживающую, веселящуюся толпу.
Доставшийся нам в наследство от золотого века классического балета «Дон Кихот» — яркий образец балетной Испании с зажигательными ансамблевыми танцами, кастаньетами, веерами, юбками в горох, розами и гребнями в женских прическах. Несмотря на название, это не интерпретация романа Сервантеса. Основой сюжета и поводом для танцев стал лишь один эпизод из многочисленных приключений хитроумного идальго — история о несостоявшейся свадьбе богача Камачо в балете — Гамаш с красавицей Китерией Китри , возлюбленной деревенского юноши Басилио Базиль. И Дон Кихот в спектакле — далеко не главный герой по балетным меркам, его роль — пантомимно-пешеходная, а все танцевальные свершения отданы другим персонажам. Праздничный, увлекающий темпераментом и виртуозностью спектакль был поставлен в 1900 году а в 1902-м перенесён из московского Большого в Мариинский театр Александром Горским по мотивам одноимённого балета Мариуса Петипа, украшавшего петербургскую афишу с 1871 года.
И сначала все действия Дона Кихота и Санчо кажутся бессмысленными, но, в конечном итоге, они помогают двум влюбленным обрести счастье. Сюжет, на первый взгляд простой, ставит перед каждым зрителем острый вопрос, кто же из героев действительно «городской сумасшедший»? Искренний, чокнутый, но безвредный Дон Кихот или циничный владелец кабачка Лоренцо, отец главной героини?
В мае года Мариинский театр привезет балет «Дон Кихот» со своими лучшими составами.
Мариинский театр посвятит 85-летию Рудольфа Нуреева показ спектакля "Дон Кихот"
Видео автора «Мариинский театр» в Дзене: О чем думает балерина перед фуэте. Петербургский Театр «Русский балет» поставил «Дон Кихот» в оригинальной хореографической версии Горского-Петипа. Главная» Новости» Афиша балета дон кихот в мариинском театре на 2024г. Интерфакс: Балет "Дон Кихот" Мариинского театра покажут на исторической сцене Государственного академического Большого театра (ГАБТ) впервые за четверть века, сообщили в пресс-службе Большого.
"Дон Кихот" в Мариинке-2 16.05.21 г. - Батоева, Шкляров
Признаюсь, дебют Марии Хоревой в «Дон Кихоте» я ожидала с интересом и настороженностью. Мариинский театр посвятил балет «Дон Кихот» 85-летию со дня рождения Рудольфа Нуреева. Мариинский театр посвятит 85-летию Рудольфа Нуреева показ спектакля "Дон Кихот". Спектакль «Дон Кихот» в Санкт-Петербурге будет 29 января 2024 на площадке Мариинский театр, купите билеты онлайн по цене от 1200 руб.
Балет «Дон Кихот»
| Мариинка посвятит «Дон Кихота» юбилею Рудольфа Нуреева | Мариинский театр посвятил балет «Дон Кихот» 85-летию со дня рождения Рудольфа Нуреева. |
| Балет «Дон Кихот» на Новой сцене Мариинского театра | Это серия интервью с ведущими солистами балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра. |
В январе в Мариинском театре дважды танцуют “Дон Кихота”
Десятилетие балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра позволяет подвести некоторые итоги и озвучить планы. Балет «Дон Кихот» с 14 ноября 2021 по 3 февраля 2024, Мариинский театр (Основная сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. В четверг балетная труппа Мариинского театра представила в Пекине балет «Дон Кихот», сообщает ТАСС.
В январе в Мариинском театре дважды танцуют “Дон Кихота”
Как сообщили в пресс-службе, 5 апреля в Мариинском можно будет увидеть одноактный балет Фредерика Аштона «Маргарита и Арман», созданный специально для лондонской прима-балерины Марго Фонтейн и Рудольфа Нуреева. Поделиться статьей:.
Мы работаем тут с ним вдвоём, меня здесь всё устраивает, поэтому я пока не загадываю о будущем, считаю, что когда придёт время что-то менять, тогда и придёт. Конечно, мне очень помогают. В первую очередь -руководство — Эльдар Агабалаевич Алиев, который верит в меня, доверяя ведущие партии. И мои педагоги — Наталья Владимировна Ралдугина, Александр Валерьевич Курков — очень хорошо со мной работают, и я им благодарна за это.
Если бы не они, ничего бы не получилось. Хорошему артисту — в любом возрасте, с любым опытом — нужен хороший педагог. Иначе никак. Низкий поклон им всем, просто за работу, за возможность, которую мне дают. Я просто, знаете, с закрытыми глазами поехала, мол, будь, что будет. Всё так не похоже на мой родной Питер… очень скучаю по Питеру, мне сильно не хватает родного города и хотя я во Владивостоке уже третий год, уютным для меня он не становится… Это не мой город, к сожалению, но — здесь находится мой театр!
Иногда мне тяжеловато, конечно. Но… — И море, природа вас не утешают? Как-то не тянет. И на природу не очень получается… Мы хотели поехать как-то в поход — машина заглохла прямо по дороге. Видимо, не судьба. Я в центре города-то была, не знаю, раз в пять за всё это время.
Словом, моя жизнь во Владивостоке: театр — дом. И думаю, раз мне в театре так хорошо и комфортно, то, может быть, не так важно, что пока мы с городом не срастаемся. Всему своё время. С испанской страстью в крови — Есть достаточно распространённый стереотип, что балет — это жёсткая конкуренция, жуткие нравы: стекло в пуанты, клей на костюм, ведущая партия любой ценой… Вы сталкивались с такой реальностью? Ни в школе, ни в академии, ни тем более здесь, на Приморской сцене Мариинского театра. Может быть, у кого-то такое было, но… Я думаю, это больше придумывают для сериалов и фильмов, чтобы зрителям было интереснее смотреть.
И оно обязано быть, потому что каждый день, когда ты приходишь на урок, ты должна перешагивать себя, становиться лучше, иначе ты будешь стоять на одном месте и не двигаться в профессиональном плане, а это для артистов — смерть, это очень плохо. Если ты не растёшь, на тебя скучно будет смотреть. Если ты не совершенствуешься в профессии, то это бессмысленная трата времени. Знаете, когда предстоит «Дон Кихот», когда я знаю, что вот завтра буду танцевать Китри, во мне сразу просыпается вот эта горячая испанка, кровь начинает бурлить. Я обожаю этот спектакль и партию Китри, мечтала о ней. И когда приближается спектакль, я уже не русская, я испанка, та горячая испанка, которую надо показать зрителю и самой прочувствовать.
И всегда так, не только с «Дон Кихотом». Перед любым спектаклем я настраиваюсь эмоционально. Мне хочется не просто технически безупречно исполнить партию, а образ передать зрителю, эмоции моей героини. Потому что зрители не все понимают, как я там пяточку вывернула, не вывернула, они смотрят на образ, они ждут эмоций. Для меня это должно быть в гармонии — техника и артистизм, техника и эмоция. Кто-то говорит, в наше время техника важнее.
Ну, я с этим не согласна, потому что зритель, обычный зритель, когда идёт на спектакль, он хочет получить живые эмоции. Понятно, наши педагоги всегда видят наши помарки, что мы сделали, что не сделали, да мы и сами знаем, где порой недотянули. Без этого никуда в нашей профессии. А вот эмоции — они каждый раз разные. Даже моя Китри может быть в один спектакль одна, в другой — другая, потому что и я другая. Вы такая тонкая, такая хрупкая, как вы справляетесь?
Иногда тело подводит, начинает болеть — колени, стопы, спина. Что делать? Следить за своим здоровьем, пить витамины обязательно, тем более сейчас приближается зима, поддерживать себя в тонусе. Кошки и макарошки — Есть ли у вас время на отдых? Да, целый день мы в театре, но вечер свободный, если нет спектакля. Но знаете… Летом вот ещё хочется выйти на природу куда-то, погулять… А вот в такое время, как сейчас… Хочется просто прийти домой, поесть — и лечь, под одеялко, да чтобы сериал включить.
Прекрасное время проведения досуга, я считаю. Самый яркий стереотип о балеринах: два листика шпината и половинка яблока за весь день.
Этот спектакль, в котором на равных соседствуют пантомимные жанрово-бытовые сценки, характерная хореография и чистая классика, неизменно восхищает зрителей щедрой танцевальностью и атмосферой беззаботной праздничности. Хотя считается, что музыка здесь носит скорее служебный характер, она удивительно разнообразна по мелодиям, яркая и жизнерадостная. Основой для либретто послужила одна глава из романа Мигеля Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», в которой рассказывается про любовь красавицы Китри и цирюльника Базиля, действие происходит в Испании, в городе Барселона..
Основой сюжета и поводом для танцев стал лишь один эпизод из многочисленных приключений хитроумного идальго — история о несостоявшейся свадьбе богача Камачо в балете — Гамаш с красавицей Китерией Китри , возлюбленной деревенского юноши Басилио Базиль. И Дон Кихот в спектакле — далеко не главный герой по балетным меркам, его роль — пантомимно-пешеходная, а все танцевальные свершения отданы другим персонажам.
Впервые за 25 лет балет Мариинки выступит на исторической сцене Большого театра
Билеты на Балет «Дон Кихот» 5 Мая 2024, 6 Мая 2024 на лучшие места в зале Санкт-Петербурга. Купить билеты на спектакль онлайн на сайте Билетер. Мариинский театр представит балет «Дон Кихот» Людвига Минкуса на сцене Большого театра, историческая постановка в хореографии Александра Горского по мотивам спектакля Мариуса Петипа, декорации Константина Коровина и Александра Головина, 24-26 мая, Москва. Премьерные показы балета «Дон Кихот» на музыку Людвига Минкуса в хореографии Александра Горского по мотивам спектакля Мариуса Петипа пройдут 9 и 20 октября на Приморской сцене Мариинского театра.
Популярные события
- Мариинский везёт балет «Дон Кихот» в Москву – Радио Орфей (Москва 99,2 FM)
- Подписаться на новости
- Мариинский театр отметит юбилей Рудольфа Нуреева балетом «Дон Кихот»
- Другие новости раздела