В театре, названным в честь Евгения Вахтангова, находится постановка "Евгений Онегин", которая уже 10 лет является постоянным представлением и пользуется большой популярностью. «Евгений Онегин» Туминаса воскресил в памяти его же вахтанговского «Ревизора» с тряпичной бесовской летавшей над сценой церковью да взяточными игрищами чиновников.
Евгений Онегин. ТЕАТР ИМ.ВАХТАНГОВА
Пушкин — «наше всё», но что это означает? Роман в стихах — редкий гость в драматическом театре. Очень трудно найти сопоставимый по силе и масштабу эквивалент поэзии. И, вместе с тем, по словам Белинского, «Онегин — есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии, в которой личность поэта отразилась с такой полнотой, светло и ясно. Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его, здесь его чувства, понятия, идеалы». Это попытка проникнуть в сущность русской души, понять неподдающийся анализу русский характер.
Завершатся гастроли во Владивостоке.
Выступления труппы пройдут на Приморской сцене Мариинского театра, где будет показан «Евгений Онегин» и еще одна знаковая работа театра - «Анна Каренина» по Льву Толстому, поставленная хореографом Анжеликой Холиной в жанре пластической драмы. О необходимости улучшения социальной среды в городах Дальнего Востока ранее говорил заместитель Министра Российской Федерации по развитию Дальнего Востока Сергей Качаев. По его мнению, это поможет закрепить дальневосточников в регионах.
Конечно, любил. В «Евгении Онегине» Римас Туминас задействовал вахтанговцев разных поколений. На фото слева — Галина Коновалова, старейшая актриса труппы.
В диагональ, идущую слева в правую глубину сцены, уже не в арабеск, а во фрунт встали барышни в светлых бальных платьях. Гусар ушел назад уже подконвойным, ссутулившись и сцепив руки в замок за спиной. Грянула музыка. Барышни в руках балетного блондина поочередно взлетали вверх свечками в высоких красивых поддержках на черте все той же диагонали. И вдруг посреди бального великолепия снова из дальней правой кулисы показался гусар в кивере и доломане с золотыми шнурами, но только теперь в тупом пьяненьком довольстве, безногим обрубком он ехал на подставке с колесиками, отталкиваясь от пола двумя пустыми бутылками. Радостно бросилась к нему скрюченная в дэцэпэшный комок, тоже придуманная Туминасом бессловесная странница с домрой Екатерина Крамзина , получеловек-полуэльф, убогая славная жалельщица всех несчастных в спектакле.
Схватила за руки, закрутила вокруг себя, увезла за кулисы подальше от чужих глаз. И после исчезновения гусара спектакль словно вымерз, замедлился в вальяжном перетекании статуарно-красивых сцен. Онегин Туминас весьма неравномерно поделил сильно урезанный им поэтический текст романа между двадцатью девятью занятыми в спектакле артистами — кто-то получил фразу или строфу, кто-то обрывок песни, возглас, а то и вовсе тематический вздох да взгляд. Самая большая и важная часть авторских комментариев, описаний и характеристик примерно поровну разошлась между двумя полярными противоположностями — пылким гусаром Вдовиченковым и умствующим Онегиным Маковецкого. Их герои сильно напоминали дуэт Моцарта и Сальери. Каждый из них получил, присвоил и окрасил собственными чертами свою часть пушкинских мыслей, чувств, симпатий и антипатий.
А потому сам поэт, подлинный и главный герой романа, пропал из состава действующих лиц спектакля вместе с собственной, запечатленной на страницах «Евгения Онегина» картиной чудесного, хоть и далекого от совершенства мира. Вместо того чтобы почтительно инсценировать старинную «энциклопедию русской жизни», той жизни, от которой теперь почти ничего, кроме плохих дорог, воровства и государственного притеснения, не осталось, Туминас в своем сценическом реквиеме ее отпел. Живое пространство черного игрового планшета отбито от его фантомного отражения в черном зеркале деревянным поручнем балетного станка. Эта граница между сценической реальностью и запредельным миром, то ли вбирающим в себя, то ли, наоборот, транслирующим оттуда, из неведомой глубины, образы спектакля, — незыблема. У Туминаса есть одна кодовая мизансцена. После объяснения в саду молодой Онегин покинул Татьяну и возник прямо на этой пограничной черте, быстро пошел по ней, педантично перешагивая через запрокинутые на поручень балетного станка головки девушек-танцовщиц.
И было очень страшно, потому что маленькие, перекатывающиеся под его ногами белые фигурки дублировались в колеблющейся глубине зеркала, а молодой Онегин в черной одежде шел человеком без тени, без отражения и сам казался порождением мертвой полосы, пролегшей между двумя мирами. Проклятьем догонял его чуть раньше прозвучавший у Маковецкого монолог старого Онегина, начавшийся вопросом «Кого ж любить? Кому же верить? Собственно, весь строй спектакля Туминаса вырос из самосуда, учиненного над собой состарившимся и, похоже, больным Онегиным, который вернулся в свое поместье через много лет после московской встречи с Татьяной. Он часто сиживал нога на ногу на островке кабинета, устроенного ему из пары стульев, краснодеревного кресла и письменного стола под правым серым портиком, с которого быстро сошло пятно, оставленное выходкой нетрезвого гусара. Смотрел недобро.
Отставной гусар сопровождал его, тревожа жаром своей нескладной, но полно прожитой жизни — как упущенная возможность, как отвергнутый Онегиным вариант собственной судьбы. Впрочем, картина финального падения гусара спасительно тешила совесть. А Ленский измучил. В самом начале спектакля Онегин Маковецкого на язвительно сказанной им фразе «Я был рожден для жизни мирной», стремительно извернувшись, вдруг стрелял во взрослого, второго Ленского. В будущую, по предположению отставного гусара, посредственность, которой, впрочем, так и не суждено было вылупиться из кудрявого, доброго мальчика. И этот второй, несостоявшийся Ленский вместе с отставным гусаром Вдовиченковым тоже почти всегда неотступно сопровождал старого Онегина.
Туминас поперек пушкинской глуповатой гусыни придумал в пару кудрявому Ленскому чудесную юную, легкую и улыбчивую у Марии Волковой Ольгу, вдвое отягчив вину Онегина. На именинах Татьяны, оборвав бесконечный нелепый концерт, молодой Онегин, сухо поклонившись виновнице торжества, за руку из девичьей толпы выдернул Ольгу с аккордеоном на груди, вывел ее почти на авансцену, поставил боком между рампой и застывшей Татьяной, обнял сзади, положив свои руки в белых перчатках на клавиши ее аккордеона. Ольга с глазами, огромными от ужаса, медленно зубами стянула перчатку с правой руки молодого Онегина, которую тот поднес к ее губам. Кудрявый Ленский, тренькавший на пианино в глубине сцены, радостно выбежал посмотреть, на что все уставились, и увидел Ольгу в объятиях Онегина. Улыбка стекла с его лица, он заметался, попробовал укрыться в группе гостей, упал, вспрыгнул на поручень балетного станка, остался там один в мертвом холодном пограничье. А молодой Онегин невозмутимо покинул именины и Ольгу, закусившую пальцы его белой перчатки.
Очнувшись, она вырвала перчатку изо рта и отдала тихо подошедшему к ней Онегину Маковецкого.
Это русское общество во всех его ипостасях — наивной прелести языческой деревни и в холодной чопорности высшего света. Следите за самым важным в Telegram-канале «Татар-информ.
Онегин, который всех удивил: лучшие моменты выдающегося спектакля Театра имени Вахтангова
Большая часть комедийных ролей достались второстепенным персонажам: дворовым девкам, танцмейстеру, няне Татьяны. Так, поздравление Татьяны с именинами превращается в целый юмористический мини-спектакль, где каждый гость поздравляет ее забавными танцами и песнями. Сам Онегин при первом знакомстве с Татьяной производит впечатление своим умением выпить пять кувшинов брусничной воды, лихо сыгрануть на рояле и подпрыгнуть а-ля Дима Билан. Согласился бы с режиссером Пушкин, сказать сложно. Однако, не стоит забывать, что в своем романе в стихах поэт также охотно шутит над собой, над своими героями и над читателем.
Значительная часть слов автора из романа по замыслу Туминаса вложена в спектакле именно в уста Гусара — с одной стороны, он наблюдатель, с другой - участник событий, душой переживающий за судьбы героев и Отечества. Сценография Адомаса Яцковиса отражает глубину и масштаб спектакля, но в тоже время не отвлекает внимание от действующих лиц. На всём заднем пространстве сцены под небольшим наклоном раскинулось огромное зеркало, в мутной и мрачной плоскости которого отражаются герои. Эта конструкция создаёт буквально магнетический эффект, словно проецирует тёмные и светлые стороны персонажей.
Отдельную часть сценического пространства занимает балетный станок. Балет тонко интегрирован во всё действие спектакля — этим видом искусства занимаются деревенские девушки, которые после переезда в Москву станут городскими барышнями, балет преподаёт героиня Людмилы Максаковой, воплощающая сразу две роли — заботливой няни Тани Лариной и властного танцмейстера. Деревенские девушки являются полноправными героинями спектакля, каждая отражает свой характер и судьбу. К слову, спектакль поставлен таким образом, что каждый второстепенный герой, независимо от времени пребывания на сцене, несёт определённую смысловую нагрузку. Как, например, очаровательный зайчик, встречающийся кортежу Лариных на изнурительном пути из деревни в Москву. Хореография Анжелики Холиной является концептуальной частью всего спектакля — пластика героев усиливает эмоциональную составляющую каждой сцены. Например, сцена флирта Онегина с Ольгой на Дне рождении Татьяны воплощена в рапидной стилистике, словно замедленная кинохроника, обнажающая всю нелепость происходящего в этот миг и трагичный исход последующей дуэли. Также очень характерна сцена «посвящения» деревенских барышень в городских красавиц — прощание с косой.
Но новое видение очень мешало. Особенно мешала масовка, изображавшая крестьян в сарафанах и домотканных рубахах. Эти люди время от времени затягивали заунывные мелодии, как видно, олицетворяющие русские народные песни , и завывания эти длились довольно долго. После дуэли вся толпа этих деревенских девок и парней порузили Ленского голого по пояс на сани и начали возить по сцене завывая и причитая, при этом одевая и снимая периодически серые валенки, и весело перебрасываясь ими.
К середне спектакля строки Пушкина нас уже не спасали, мы начали отпускать язвительные замечания, иногда истерически ржать. Кульминацией стала сцена поездки Татьяны в Москву. Вместо пушкинского возка, Татьяну со всей семьей и домочадцами стоя погрузили в какое-то черное сооружение, очень похожее на железнодорожный вагон. Они стоя, тесно прижавшись к друг другу ехали через зимние заснеженные поля из Питера в столицу.
Мы назвали это сооружение "сталинским вагоном". Но добило нас другое.
А уж такой тип, как Онегин, и подавно". Спектакль Римаса Туминаса - нереально красивый. Все четыре времени года, описанные в романе, показаны на сцене. Самая красивая зима, со святками, гаданиями, странными снами, метелью и дуэлью. Зима любви и зима смерти. Согласно действиям в романе 13 января опытный дуэлянт Зарецкий передает Онегину вызов на дуэль. Он мог помирить друзей, но его злая половина решила быть пособником вражды и убийства.
Но Римас Туминас решил изменить эту традицию суеверий и объявил премьеру 13 февраля 2013 года. В день рождения Евгения Вахтангова. В счастливый день для русского театра. И, судя по словам режиссера, самый личный. В нем Туминас проводит работу над своими ошибками и ошибками огромной армии мужчин, которая неизбежно пользуется своим превосходством, властью, положением сильного и теряет то важное, что должно было принести счастье. Анжелика Заозерская.
Евгений Онегин. ТЕАТР ИМ.ВАХТАНГОВА
| Самара увидела в прямом эфире "Евгения Онегина" из театра им. Вахтангова - Волга Ньюс | ХV Международный Рождественский фестиваль искусств представляет спектакль «Евгений Онегин» Государственного академического театра имени Евг. |
| ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН (Театр им. Евгения Вахтангова) - Александринский театр | Купить билеты на спектакль «ОНЕГИН» в ММДМ на официальном сайте. |
| Евгений Онегин — отзывы | купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 05 июня 2024 19:00 Театр им. Евг. Вахтангова - Основная сцена. |
| Театр им.Вахтангова "ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН". Отзывы. | Группа Театр имени Евгения Вахтангова в Одноклассниках. Официальная история театра началась 13 ноября 1921 года – в день премьеры спектакля Евгения Вахтангова «Чудо святого Антония» в здании на Арбате. |
Евгений Онегин. ТЕАТР ИМ.ВАХТАНГОВА
Она пленительна в естественной грации, отважной прямолинейности, горькой искренности: «но я другому отдана и буду век ему верна». Свое откровенное признание Татьяна пишет человеку, которого создало ее воображение, это ее подарок Онегину, который тот не смог ни понять, ни оценить. Идя навстречу друг к другу, они обязательно пройдут мимо, так несоприкасаемы их души в понятии любви, достоинства, духовности. В их невстрече — горькая закономерность несовместимости. В состав исполнителей могут быть внесены изменения без дополнительного уведомления. Читать далее.
Гуськов, 18. Никто ничего не объяснил, не извинился», — пожаловался он.
Скрин: страница Сергея Салыгина в «Фейсбук» деятельность запрещена в РФ Салыгину также не понравилась и сама постановка «это был не Пушкин, а надерганные из него цитаты, не игра актеров, а самовыражение режиссера» , хотя он и отметил, что «зал хлопал и смеялся». Маковецкий этот спектакль не вытащил бы», — высказал свое мнение директор филиала «РГ». Как пояснил «URA. Ru» пиар-менеджер организатора гастролей, концертного агентства «Премиум» Светлана Артемьева, о решении произвести замену актеров они узнали перед самым спектаклем. Из-за простуды Сергей Маковецкий не смог выйти на сцену. Она также сообщила, что представители агентства общались со зрителями в холле перед спектаклем и после, во время антракта, всем интересующимся объясняли причины замены актеров, но таких людей было немного.
Поскольку «играть поэзию» довольно трудно, особенно «Евгения Онегина», который содержит минимальное количество драматических сцен и состоит, преимущественно, из описаний, шуток и рассуждений героя, в спектакле появились новые персонажи и новые строчки. Однако актеры считают, что нововведения не перечат роману, не меняют его содержания и замысла, а напротив, подчеркивают поэтический стиль Пушкина, добавляют красок в повествование, а главное, придают сценический объем произведению. Если произведение «не сегодня» и «не о нем», то он просто его не ставит». Любовь-то никто не отменял, и «счастье, которое было так возможно и так близко».
Я, например, люблю те персонажи, которые вызывают у меня спор. Я играю в «Черном монахе» Чехова, и всегда спорю с Антоном Павловичем. И всегда проигрываю в этом споре.
Авторы произведения "A Comme amour" наши современники, французские... Работая за компьютером, слушаю в пол уха... Только чувствую противно.
Что не так?! Оказалось Артур Иванов. Играет в спектакле.
В Театре Вахтангова идет «Евгений Онегин» в постановке Туминаса
Когда звучат лозунги, что, дескать, да как он смеет, будучи не-русским, прикасаться к русской классике и глумиться над русской культурой, для меня это прямое руководство к действию — идти и смотреть. К тому же, более 10 лет назад на сцене театра «Современник» я смотрела «Горе от Ума» в постановке Туминаса, и мне с трудом верилось, что этот человек, так тонко чувствующий оригинальный текст и наделяющий свои постановки незабываемой пластичностью, мог ранить своим творчеством некоторые русские души. Для меня уже давно формула «театр начинается с вешалки» преобразовалась в формулу «театр начинается с программки». Грамотно составленная и оригинально оформленная брошюра таит в себе подсказку о том, каким будет предстоящий спектакль. В обмен на 150 рублей в моих руках — конверт, на нём рукописным шрифтом выведено имя и фамилия пушкинского героя, а в правом углу — оттиск черновика поэта, много зачёркиваний, из чего сразу становится понятно — чтобы Онегинские строфы стали летящими, пришлось поскрипеть пером и извести немало чернил.
Внутри конверта — карточки из глянцевого картона, на них герои романа и исполнители ролей. Каждая карточка украшена профилем актёра, стилизованным под графические наброски Пушкина, которыми он любил украшать свои черновики. Среди множества карточек вдруг обнаруживается сложенный лист, испещрённый тонким красивым почерком. Да, все мы понимаем, с каких слов начнётся и какими закончится это письмо, но всё равно разворачиваешь его, бегло пробегаешь глазами, любуешься живым изгибом букв и виньетками.
Такая программка — уважение не только к зрителю, но и к самому Пушкину. Известно, что поэт отличался педантичностью в оформлении своих произведений и был требователен к иллюстраторам. Я держала в своих руках достаточно программок, чтобы научиться определять до поднятия занавеса — будет ли постановка осовремененной и переложенной на реалии наших дней или нет. Здесь безошибочно понимаешь, что режиссёр работал именно со стариной и предпочёл в ней и остаться.
Ну, всё! Отзвенел третий звонок: Театр уж полон; ложи блещут; Партер и кресла — все кипит; В райке нетерпеливо плещут, И, взвившись, занавес шумит.
Поскольку «играть поэзию» довольно трудно, особенно «Евгения Онегина», который содержит минимальное количество драматических сцен и состоит, преимущественно, из описаний, шуток и рассуждений героя, в спектакле появились новые персонажи и новые строчки. Однако актеры считают, что нововведения не перечат роману, не меняют его содержания и замысла, а напротив, подчеркивают поэтический стиль Пушкина, добавляют красок в повествование, а главное, придают сценический объем произведению. Если произведение «не сегодня» и «не о нем», то он просто его не ставит». Любовь-то никто не отменял, и «счастье, которое было так возможно и так близко». Я, например, люблю те персонажи, которые вызывают у меня спор. Я играю в «Черном монахе» Чехова, и всегда спорю с Антоном Павловичем.
И всегда проигрываю в этом споре.
Особенно мешала масовка, изображавшая крестьян в сарафанах и домотканных рубахах. Эти люди время от времени затягивали заунывные мелодии, как видно, олицетворяющие русские народные песни , и завывания эти длились довольно долго.
После дуэли вся толпа этих деревенских девок и парней порузили Ленского голого по пояс на сани и начали возить по сцене завывая и причитая, при этом одевая и снимая периодически серые валенки, и весело перебрасываясь ими. К середне спектакля строки Пушкина нас уже не спасали, мы начали отпускать язвительные замечания, иногда истерически ржать. Кульминацией стала сцена поездки Татьяны в Москву.
Вместо пушкинского возка, Татьяну со всей семьей и домочадцами стоя погрузили в какое-то черное сооружение, очень похожее на железнодорожный вагон. Они стоя, тесно прижавшись к друг другу ехали через зимние заснеженные поля из Питера в столицу. Мы назвали это сооружение "сталинским вагоном".
Но добило нас другое. По-видимому гигант режиссерской мысли решил, что заснеженные русские поля как никто может проиллюстрировать белый зимний русский заяц.
Это попытка проникнуть в сущность русской души, понять неподдающийся анализу русский характер. Это русское общество во всех его ипостасях — наивной прелести языческой деревни и в холодной чопорности высшего света. Это отважная трепетность Татьяны и игривая наивность Ольги. Это «Небрежный плод моих забав, бессонниц, легких вдохновений, незрелых и увядших лет, ума холодных наблюдений и сердца горестных замет». Кто герой этого романа — Онегин?
Или Татьяна?
Евгений Онегин. ТЕАТР ИМ.ВАХТАНГОВА
Режиссер Римас Туминас, который был художественным руководителем Театра имени Евгения Вахтангова с 2007 года, покидает свою должность из-за болезни, сообщили в пресс-службе театра. Читая про спектакль "Евгений Онегин", мы поняли только, что спектакль этот довольно редкий, так как это абсолютная классика, и значит нам очень повезло, что мы на него попадем. Спектакль Евгений Онегин пройдет 5 февраля в 19:00 на площадке Театр Вахтангова по адресу, Арбат, 26. «энциклопедия русской жизни» и в высшей степени народное произведение, роман в стихах, написанный в эпоху романтизма, где «современный мир предстал со всем его холодом, прозою и пошлостью».
О мероприятии
- Расписание
- Награды и премии:
- Стали известны исполнители главных ролей в новой экранизации "Евгения Онегина" Пушкина
- Дополнительные ссылки
- Евгений Онегин / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.
«Евгений Онегин» в постановке театра Вахтангова насмешил амурского зрителя
В зале Русского драматического театра, на сцене которого проходил показ "Евгения Онегина", не было ни одного свободного места. В Театре им. Евгения Вахтангова представляют постановку “Евгения Онегина” в версии литовского режиссера Римаса Туминаса. Туры Спектакль Евгений Онегин в театре Вахтангова Спектакль Евгений Онегин в театре Вахтангова от режиссера Римаса Туминаса: смотреть онлайн бесплатно, купить билеты со скидкой на нашем сайте. Театр Вахтангова был открыт как третья студия Московского Художественного Академического Театра, и сегодня остается одним из ведущих театров России.
Билеты на «Евгений Онегин»
Как отметил художественный руководитель владикавказского Академического русского театра имени Евгения Вахтангова Владимир Уваров, приезд московского Академического театра имени Вахтангова представляет собой уникальную возможность для жителей республики насладиться творчеством величайшего театра. Дом Евгения Вахтангова начал принимать первых гостей — открытие культурного центра 2 мая 2023, 18:22 "Я редко какой театр ставлю выше своего.
Большая часть зрителей без труда выдержала такой длительный показ. Некоторые амурчане даже повторяли за актёрами известные всем монологи, например, «Письмо Татьяны к Онегину». Мне очень понравился спектакль. Нахожусь под впечатлением от постановки, эмоции переполняют. Впечатлила музыка и отдача актёров. Было, конечно, заметно, что они немного подустали, но актёры такой величины могут себе это позволить!
Однако несколько человек покинули зал на втором акте. По какой причине это произошло, неизвестно. И всё же амурская публика сполна поблагодарила актёров спектакля. Даже когда в зале включили свет и открыли двери, люди стояли и аплодировали.
Минимум реквизита. Из декораций только зеркало во всю сцену.
Есть много что сказать, но неожиданно-не хочется. Хочется оставить это в себе и прожить еще раз. И не один. Скажу лишь-все на Онегина. Определенно-это лучший вечер за черт знает сколько времени.
Билеты на «Евгений Онегин»
Евгений Онегин в Москве 26 апреля 2024 г. в 19.00, Театр им. Вахтангова Евгений Онегин, официальные электронные билеты на спектакль на сайте Поэтому очень рекомендую подумать, если собрались идти на «Евгения Онегина» в театр Вахтангова с школьниками. Мероприятия и билеты Новости Театр имени Евг. Вахтангова СТОЛ ЗАКАЗОВ. Театр имени Евгения Вахтангова открывает 99-й сезон. 13 февраля 2013 года на сцене Театра им. Евгения Вахтангова состоялась премьера спектакля Римаса Туминаса «Евгений Онегин».
Главное меню
- Награды и премии:
- Евгений Онегин. ТЕАТР ИМ.ВАХТАНГОВА - Осетинский театр
- Один Онегин на двоих. В Пермь приехал на гастроли Театр им. Вахтангова
- В Театре Вахтангова идет «Евгений Онегин» в постановке Туминаса
- Награды и премии: