Дарим 500 бонусных всем участникам детского марафона в школе Вероники Калачёвой. Школа рисования Kalacheva School была создана Вероникой Калачевой пару лет назад, но уже успела приобрести популярность даже за пределами Москвы.
Школа Вероники Калачёвой: что, как, почём
Новослободская, д. Мы обучаем людей по всему миру онлайн и офлайн в живых студиях в Москве, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге. И это подтверждают тысячи наших учеников.
А именно — акварельные спецэффекты. Задание конкурса такое: Выберите один или несколько эффектов из представленных в комментариях под этим постом и впишите их в свою работу на тему «Фактуры в городе». Любые акварельные эксперименты только приветствуем! Отправьте свой результат в комментарии к этому посту и ожидайте результатов в следующий четверг, 28 марта.
Вместе с Анастасией мы выберем 3 победителей: За первое место победитель получит доступ к курсу «Звучание черного» А второй и третий победители смогут выбрать любой другой курс Анастасии на свое усмотрение — для самостоятельного прохождения. Калачевой — Kalacheva School 20. В новом видео наш преподаватель Виктория Акулова показывает 2 варианта как рисовать горные вершины акварелью в технике «по-сырому». А если хотите узнать об акварельных горах еще больше, то рекомендуем завораживающий курс Виктории «Акварельные вершины». На курсе вы освоите множество приёмов, научитесь передавать такие разные текстуры гор и придумывать сюжеты, в которые хочется погружаться. Поймёте, как изображать самые разные состояния природы: от яркого солнечного дня в горах до таинственного тумана, окутывающего дома.
Большое внимание уделим героям: людям и животным, которые дают картинам «жизнь». Калачевой — Kalacheva School 19. Весной буквально все стремится к движению. По-новому ощущается, дышится и творится. Мы тоже решили не отставать и приготовили новые интересные предложения для вас!
Уроки от Анны Эгида. Она мастер городского скетчинга и работает по преимуществу маркерами, линерами. Я рисовала фломастером. Итак, по правилам "Зазеркальной школы" 5 фактов: 1. Правильно держать фломастер не опираясь рукой на поверхность, а желательно на весу 2.
При рисунке используются различные по толщине и насыщенности линии, штрихи, точки 3. Рисуя дерево, использовать разные штрихи. Например, сразу разной длины и толщины, рисуя ствол, тем самым одновременно передавая силуэт и фактуру.
Ещё записала для себя всякие нюансы, которые стали понятны даже из проглядывания программы курса. Буду дальше пробовать и экспериментировать с этими новыми для меня знаниями. Сегодня уже к концу открыли урок по рисованию стекла пастелью Елены Таткиной. И я быстренько зарисовала этот бокал, чтобы сохранить для себя эти правила рисования стекла - как располагаются блики и тени. Это самое важное при передаче прозрачной посуды. Мне это раньше совершенно не давалось. Я просто не понимала, как это делается. Теперь увидела.
Виктория калачева школа рисования. "Акварель для начинающих" в Школе Вероники Калачевой
рейтинг обучения на Classbe - выбирайте лучшие курсы Kalacheva School 2024 года в каталоге! Полный курс Вероники Калачевой»: аннотация, рейтинг, отзывы. Скачать книгу в форматах fb2, txt, epub, pdf. Школа рисования Вероники Калачевой.
Эффект цветка
Когда видит такие вот комменты, готова даже целые цепочки комментариев удалять под постами випов. Настолько боится,... О чем так долго мечтали лучшие представители хуторского нацизма, свершилось! На Украине запретили российскую музыку на телевидении, радио и в общественных местах.
В 2005 году ей всё-таки удалось получить должность коммерческого иллюстратора в небольшом брендинговом агентстве. Тогда девушка была на седьмом небе от счастья — мечты сбылись. Несмотря на полную необразованность в вопросах компьютерной графики, Калачева продолжала усердно работать. Порой девушке казалось, что у неё ничего не получается. Вопросов было очень много. Создавалось впечатление, словно девушка никуда не годится. Знания из университета никак не помогали в работе.
Приходилось всё схватывать на лету и учиться в очень интенсивном темпе. В таком формате Калачева жила примерно 3 года, пока не почувствовала, что перестала расти. Рекламная иллюстрация, которой занималась Вероника, сводилась к рисованию примерно одного и того же: счастливых белозубых семей, стройных девушек, аппетитных шоколадных конфет и сочных абрикос. Это стало надоедать и отношения между девушкой и начальством начали обостряться: сотрудница стала часто болеть, работать удалённо. Её заставляли отрабатывать на выходных. В какой-то момент барышня психанула и уволилась. Начав работать для нового агентства, дама поняла, что ничего глобально не поменялось. Того уровня свободы, к которому стремился художник, тут было не найти. Требовалось погашать ипотеку, поэтому отправиться в свободное плавание ей также не хотелось. В какой-то момент бывший коммерческий иллюстратор стал часто посещать врачей, поскольку планировалась беременность.
Я хочу быть понятной для зрителя, но при этом дать ему возможность чувствовать что-то свое, не навязывая свой нарратив. Искусство для меня стало способом личной терапии: через фиксацию, проживание и пропускание через себя. Это возможность говорить о волнующих темах на языке образов.
Ссылка на это место страницы: courses Выбирайте курсы на свой вкус и цвет Выбирайте курсы на свой вкус и цвет Ссылка на это место страницы: friend Весна Примавера. Другу достаточно зарегистрироваться на сайте Школы.
День открытых дверей в школе Вероники Калачевой. Детский акварельный курс.
Для меня важна спонтанность и скорость, поэтому я часто выбираю графические материалы. Белая бумага, фрагменты которой часто остаются нетронутыми служат будто камертоном чистоты и свежести. Я стараюсь сохранить внешнюю легкость исполнения, это дает мне ощущение «схваченного» момента.
И как ты его развиваешь? Даже не знаю Мне часто говорят, что мои работы узнают по стилистике.
Но я все еще ищу себя. Пожалуй, мою стилистику можно назвать реализмом с элементами недосказанности. Я просто стараюсь достоверно изобразить то, на что хочу обратить внимание зрителя, передать свои ощущения и чувства в рисунках. По мне это гораздо важнее, чем просто изобразить что-то фотореалистично.
Как рождаются идеи для твоих работ? Часто меня вдохновляет свет. Если смотреть на один и тот же предмет при разном освещении - он воспринимается по-разному. Мне нравятся длинные закатные тени или мягкий ажурный свет, я люблю простоту в обыденном.
Мне кажется, что основная идея моя творчества звучит примерно так: Счастье - повсюду, оно в мелочах и уже рядом с вами, рядом со мной. Я люблю его искать везде, куда бы я ни посмотрела и в своих работах рассказываю о том, что увидела. Что тебе нравится рисовать больше всего? Какая у тебя любимая часть творческого процесса?
Я заметила, что периодически такие темы сменяют друг друга. Одно время меня вдохновляло море, вода и отражения, потом город и пейзажи. Сейчас я снова вернулась к людям. Снова - потому что в университете я очень любила портреты.
Мне кажется, что через образ человека можно показать всю гамму чувств, и это очень интересно. Это сложно, но когда мне удается - я счастлива. Какие материалы ты используешь для создания своих работ? Какие инструменты ты можешь рекомендовать?
Я пользуюсь профессиональными сериями кистей, бумаги и красок. Бумагу использую хлопковую. Любимые бренды: Arches, Canson. Попробуйте выразить графически какое-то слово, передайте его суть через цвет, фактуры и композицию.
Это очень затягивает! Что самое сложное в жизни художника? Оставаться открытым и чувствительным как ребенок, но в то же время быть предельно честным и требовательным к себе. Вот это сочетание уязвимости и честности - самое сложное.
Перестанешь быть чувствительным, станешь ремесленником. Логично предположить, что художнику следует продавать свои картины, иллюстрировать, рисовать на заказ; зарабатывать тем, что ты лучше всего умеешь. Многие художники создают свои студии, ищут учеников и преподают. Но я считаю, что преподаванием стоит заниматься только тогда, когда чувствуешь в себе такое призвание: передавать знания, делиться ими и радоваться росту учеников.
Посоветуй, пожалуйста, книги и пособия, которые помогут создавать картины? Мне очень понравились две книги Джульетты Аристид. Там все как я люблю: понятным живым языком о самом главном. Подход у автора академический.
И мне это тоже очень нравится. Вот, пожалуй, одна из них - моя любимая на сегодняшний день - «Уроки классической живописи». Чьими работами ты сама вдохновляешься? На страницы каких художников заходишь регулярно?
Работы чьих авторов - среди современников и классиков - тебя вдохновляют? Какие планы на будущее? В октябре будет проходить Московский фестиваль акварели. На нем будут не только российские преподаватели, но и зарубежные, например Феликс Шайнбергер, автор «Акварельного скетчинга».
Расскажи, про него немного, что и как там будет происходить? Фестиваль это, конечно, большое событие для тех, кто увлечен акварелью. С утра до вечера мы будем говорить про акварель: будут творческие встречи с художниками и спикеры, готовые ответить на каверзные вопросы про материалы. На демо-классах можно посмотреть за магическим процессом: как создается работа на ваших глазах.
Это очень удобный формат, ведь вы можете общаться с художником вживую, задавать ему вопросы и видеть каждый этап выполнения работы. Разница с мастер-классами состоит в том, что тут мы сможем разместить больше участников-зрителей. На демо-классе участники не рисуют, а наблюдают. В мастер-классах вы можете окунуться в атмосферу целиком и полностью.
Участники выполняют работу вместе с мастером. Феликс Шайнбергер - отличный рассказчик, я обожаю его книги и очень рада, что он приедет на фестиваль. Уверена, что у него получится вдохновляющая лекция. И дай, пожалуйста, короткий ответ «Творчество - это…» Творчество - это страсть.
Мастер-классы для супругов были тогда чем-то вроде хобби, впрочем, на большее вряд ли мог претендовать и их магазин товаров для художников «Цветные понедельники». Матвей решил серьезнее отнестись к курсам — прежде всего систематизировать уроки и снять постоянную студию. Запускали все буквально на коленке, вспоминает Матвей: он лично создал простенький сайт, где объявили набор на курс по акварели, который стартовал 10 сентября 2013 года. Объявление продублировала в своем «Живом журнале» Вероника.
Курс вела она сама — с самого начала супруги решили, что Вероника будет лицом школы. Калачевы сразу решили делать школу для взрослых. У них горящие глаза, они исполняют свою мечту, — объясняет Вероника Калачева. Однако происходило это довольно медленно — как выяснилось, люди не хотели бронировать место на курсе заранее, а предпочитали вносить деньги в последний день перед началом курса.
В первое время всех, кто отметился, обзванивал лично Матвей — уже потом для этого наняли сотрудницу-администратора. Было, например, 20 заявок, а оплат всего пять. Я хотел, чтобы хотя бы десять человек оплатили». В итоге на курс набралась все-таки группа из десяти человек.
Так и закрутилось», — вспоминает Матвей Калачев. Первую студию для Школы рисования Вероники Калачевой сняли в Доме художника на улице Вавилова в Москве, где она работает до сих пор. Основной статьей расходов стала аренда — на нее пришлось потратить 80 тыс. Кроме того, по мере поступления денег для новой студии закупили столы и мольберты, а также базовые материалы для рисования — карандаши, бумагу, уголь, акварельные кисти, а также чай, кофе, наняли администратора.
Общие расходы как раз составили примерно 200 тыс. Главное было — составить программу, чтобы у курса были начало и конец, четко поставленные цели, чтобы мотивировать посетителя, говорят Калачевы. Темы придумывала Вероника: начали с акварели, потом добавили графику, фешен-иллюстрацию, леттеринг рисование букв и изучение шрифтов. Впоследствии начали добавлять другие курсы в зависимости от предпочтений и увлечений преподавателей.
Сейчас в школе также идут курсы по скетчингу, ботанической иллюстрации, базовым курсам рисования, а также по каллиграфии и истории изобразительных искусств. Поначалу Калачевы много экспериментировали с форматами уроков: пробовали делать долгие курсы длиной по три-четыре месяца, серию субботних мастер-классов, выездные пленэры в Италию. Большой формат не пошел, объясняет Вероника: «Люди быстро выгорают: восемь—десять занятий — это максимум, сколько человек может пройти, не пропустив занятия, а на большее подписаться тяжело».
На сайте электронной библиотеки Litportal вы можете скачать книгу Акварель. Полный курс Вероники Калачевой в формате fb2, rtf, pdf, txt, epub. У нас можно прочитать отзывы и рецензии о этом произведении. Скачать книгу в форматах Помогите, пожалуйста, другим читателям нашего сайта, оставьте отзыв или рецензию о прочитанной книге. Отправить Спасибо!
Ваш отзыв был отправлен на модерацию. Отзывы о книге Акварель. Рисую уже год, много читаю-смотрю по теме и все равно вынесла полезное для себя в плане работы с цветом и пигментами. Единственное, но это скорее к корректорам вопрос. Почему так много ошибок. В серии иллюстраций то мыльное изображение, то из другого рисунка кусок. То написано: как мы проходили в уроке по овощам выше, а урок идет прилично ниже. Ощущение, что книгу сдавали впопыхах, кое-как проверив.
Это немного портит общее впечатление от действительно хорошей книги. Knigomage Отзыв с LiveLib от 21 июня 2023 г. Не меньше! Школа Вероники Калачевой уже давно на слуху и в трендах - ведь она прекрасный художник и преподаватель!
Ссылка на это место страницы: courses Выбирайте курсы на свой вкус и цвет Выбирайте курсы на свой вкус и цвет Ссылка на это место страницы: friend Весна Примавера.
Другу достаточно зарегистрироваться на сайте Школы.
Школа творчества для детей и подростков
Последние отзывы о школе Бесплатный вебинар от школы Калачевой в эту субботу с Анной Чайниковой по рисо. Our special offer includes an online course recorded by Veronika Kalacheva who is also the founder of Kalacheva School. Вероника и Матвей Калачевы, основатели «Школы рисования Вероники Калачевой», рассказали нашим ведущим, Виктору Набутову и Дарье Гордеевой, о своей школе рисования, о том, как она организована, о ее аудитории и методах обучения. Гриша решает перевоспитать заносчивую мажорку и отправляет ее в 1812 год. В роли Наполеона — Павел Деревянко. «Школа рисования Вероники Калачевой»: Kalacheva school является отличной школой рисования, которая обучит начинающих и всех желающих по-современному.
Вероника Калачева: Ребенку нужна и свобода, и рамки
Школа рисования Вероники Калачевой проводит детский онлайн курс акварельной живописи для детей от 10 до 13 лет. Школа рисования для взрослых Вероники Калачевой Princesa Zelda, Personajes De Ficción, Artista, Clipart, Africaans, Acuarela. Полный курс Вероники Калачевой" автора (Вероника Калачева), МИФ в интернет-магазине Book24 со скидкой! Отрывок из книги, отзывы, фото, цитаты, обложка. Уважаемые посетители этого блога кому из вас интересна информация о школе Вероники Калачевой, сегодня написал данную статью.
Школа рисования Вероники Калачевой
Это был мой первый опыт самостоятельного письма с натуры. Проверяющий педагог на курсе Полина Арутюнова - очень внимательно и детально разбирала каждую работу, объяснения все были понятны, ответ приходил в течении суток. С удовольствием поучилась бы лично у Полины оффлайн, если бы она брала учеников. Также хочу выделить и поблагодарить менеджера Аллу- очень вежливая, внимательная, тактичная, помогла все оформить, открыла доступ раньше старта курса, за несколько дней до окончания курса позвонила узнать все ли в порядке, всем ли довольна или нет. Она мне представилась как персональный менеджер - очень приятно что в школе такой подход и каждого ученика ведет свой менеджер. Я осталась довольна политикой школы, профессиональными педагогами, главное, Вероника Калачева, смогла мне очень подробно и детально показать возможности акварели.
Елена грамотный и толковый преподаватель.
Пастель - классный материал. Я использовала Koh-i-Noor 36 оттенков , не пожалела, сочетание цена-качество хорошие. Бумагу нужно покупать получше, иначе Ваши мелки не будут работать в полную мощь. Мне подошел усредненный вариант - Canson. Бумагу использовали разных оттенков для разных работ. А так же Елена Таткина показала нам технику рисования на наждачной бумаге.
Эффект бархата, мне тоже понравилось. Рисовали, как я уже сказала, натюрморты, пейзажи, животных. Осваивали технику рисования стекла и металла. Ставили руку, изучали палитры и сочетания цветов. Людей, к сожалению, не рисовали. Немного однообразно было работать в приглушенной палитре в ней работает Елена Таткина , и лично мне не хватало ярких красок.
Тем, кто любит такие тона, классические натюрморты и пейзажи этот курс подойдет как нельзя лучше! Мастер-классы для супругов были тогда чем-то вроде хобби, впрочем, на большее вряд ли мог претендовать и их магазин товаров для художников «Цветные понедельники». Матвей решил серьезнее отнестись к курсам — прежде всего систематизировать уроки и снять постоянную студию. Запускали все буквально на коленке, вспоминает Матвей: он лично создал простенький сайт, где объявили набор на курс по акварели, который стартовал 10 сентября 2013 года. Объявление продублировала в своем «Живом журнале» Вероника. Курс вела она сама — с самого начала супруги решили, что Вероника будет лицом школы.
Калачевы сразу решили делать школу для взрослых. У них горящие глаза, они исполняют свою мечту, — объясняет Вероника Калачева. Однако происходило это довольно медленно — как выяснилось, люди не хотели бронировать место на курсе заранее, а предпочитали вносить деньги в последний день перед началом курса. В первое время всех, кто отметился, обзванивал лично Матвей — уже потом для этого наняли сотрудницу-администратора. Было, например, 20 заявок, а оплат всего пять. Я хотел, чтобы хотя бы десять человек оплатили».
В итоге на курс набралась все-таки группа из десяти человек. Так и закрутилось», — вспоминает Матвей Калачев. Первую студию для Школы рисования Вероники Калачевой сняли в Доме художника на улице Вавилова в Москве, где она работает до сих пор. Основной статьей расходов стала аренда — на нее пришлось потратить 80 тыс. Кроме того, по мере поступления денег для новой студии закупили столы и мольберты, а также базовые материалы для рисования — карандаши, бумагу, уголь, акварельные кисти, а также чай, кофе, наняли администратора. Общие расходы как раз составили примерно 200 тыс.
Главное было — составить программу, чтобы у курса были начало и конец, четко поставленные цели, чтобы мотивировать посетителя, говорят Калачевы. Темы придумывала Вероника: начали с акварели, потом добавили графику, фешен-иллюстрацию, леттеринг рисование букв и изучение шрифтов. Впоследствии начали добавлять другие курсы в зависимости от предпочтений и увлечений преподавателей. Сейчас в школе также идут курсы по скетчингу, ботанической иллюстрации, базовым курсам рисования, а также по каллиграфии и истории изобразительных искусств. Поначалу Калачевы много экспериментировали с форматами уроков: пробовали делать долгие курсы длиной по три-четыре месяца, серию субботних мастер-классов, выездные пленэры в Италию. Большой формат не пошел, объясняет Вероника: «Люди быстро выгорают: восемь—десять занятий — это максимум, сколько человек может пройти, не пропустив занятия, а на большее подписаться тяжело».
В итоге остановились на золотой середине — типичный курс из восьми—десяти офлайн-занятий в студии Калачевой стоит в среднем 12,5 тыс. Кроме этого есть мастер-классы и интенсивы выходного дня и курсы для продолжающих: например, после базового курса по акварели или пастели можно взять следующий, более сложный курс, чтобы улучшить свои навыки. Дело пошло. Калачевы продали магазин художественных товаров и занялись школой всерьез. Сейчас у школы рисования уже пять офлайн-студий, две из которых находятся в других городах: в марте 2016-го открылась студия в Петербурге, а в апреле — в Екатеринбурге. В Москве одна офлайновая студия рисования приносит в среднем 80-100 тыс.
Самая прибыльная студия — в Москве на Новослободской — приносит до 150 тыс. В качестве эксперимента Калачевы отсняли на видео небольшой курс приглашенного педагога по академическому рисунку и вывесили на Vimeo. Мы хотели делать полноценную онлайн-платформу, но было непонятно, с чего начать», — вспоминает Матвей. Помог случай: муж одной из преподавательниц школы занимался платформой для продажи онлайн-курсов и тренингов GetCourse. Калачев с партнерами решили сделать полноценный набор онлайн-курсов по рисованию на базе GetCourse. Платформа позволяла создавать курс, максимально приближенный к обычному образованию: в частности, разбить его на отдельные видеоуроки возрастающей сложности, по итогам которых студент должен публиковать под видео выполненные задания, которые комментирует преподаватель.
В курсе есть стоп-уроки, без прохождения которых нельзя получить доступ к дальнейшим занятиям.
Потом он рисовал какие-то угловатые схемы и говорил, что это электричество. То есть некоторые дети не рисуют картинки на традиционные детские темы, они передают на бумаге свои мысли о жизни и свои миры.
И это тоже творчество. Когда я обнаружила интерес сына к прямым линиям, придумала совместное занятие: мы открывали книжку с флагами мира и рисовали их. Феде было очень интересно.
Контент недоступен — Какие материалы лучше всего подходят для детского творчества? По привычке многие рисуют на альбомных листах, но для разнообразия можно взять ватман или даже рулонную бумагу. Дети более наблюдательны, чем мы думаем.
Может, где-то от меня слышал про перспективу, но дети в его возрасте не очень понимают, что это такое. Контент недоступен — Помните ли вы свои первые работы?
И все проглотят. Когда видит такие вот комменты, готова даже целые цепочки комментариев удалять под постами випов. Настолько боится,... О чем так долго мечтали лучшие представители хуторского нацизма, свершилось!