Полное наименование учреждения: ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА МОСКВЫ "МОСКОВСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР САТИРЫ".
Контакты и адрес
Ещё на карте около отмеченной точки вы можете найти следующие населённые пункты: Марьина Роща, Таганский, Дорогомилово, Замоскворечье, Пресненский. В Театре Сатиры стартует «Весна премьер» с Сергеем Чонишвили, Максимом Авериным и Федором Лавровым. Купить билеты в Театр сатиры Триумфальная пл., 2. Вся информация о концертах в Театр сатиры. В Театре Сатиры стартует «Весна премьер» с Сергеем Чонишвили, Максимом Авериным и Федором Лавровым.
Общая информация об адресе Триумфальная площадь, д. 2 строение 1
- Триумфальная площадь д. 2 строение 1 (Московский академический театр сатиры) на карте Москвы
- В Москве загорелся театр «Сатиры» — Новые Известия - новости России и мира сегодня
- В Москве стартовал капремонт Театра сатиры
- В Театре сатиры отменили спектакли 31 января после пожара
Театр Сатиры
Я все время ищу пьесы, которые могут определить сегодняшнее лицо Театра сатиры. Без своего лица театр - это просто зрелищная площадка. И вот в этих поисках я взялся за любимого автора, перечитал все пьесы Михаила Афанасьевича и понял: "Иван Васильевич" - то, что нам сегодня надо. Великолепно написанная пьеса. Фантастический язык. История дико смешная. Но самое интересное - эту пьесу Булгаков написал в 1934 году именно для Театра сатиры! Режиссер Горчаков тогда ее поставил, но спектакль сразу закрылся. То есть у пьесы тоже юбилей, 90-летний.
А сравнения с фильмом не боитесь? Тот факт, что многие реплики зрители наизусть знают, вас не смущает? Сергей Газаров: Нет, меня это даже подстегивает. Я опрос провел, маленькое такое маркетинговое исследование: если, спрашивал, мы такую пьесу поставим - пойдете смотреть? Все прямо расцветали: "О, ну конечно! Кроме того, в пьесе есть и другая история, более глубокая, которая, может быть, не сразу считывается, но является важной в творчестве Булгакова. Тревожная нота про человечество, которое всегда стремится открыть что-то неизвестное, запретное, тема ответственности за эти поиски - она же у Булгакова красной нитью проходит. Вспомните "Собачье сердце", "Роковые яйца", да даже "Мастера и Маргариту".
При этом, надеюсь, мы не потеряем ни в юморе, ни в смехе. Замечательная пьеса и именно в русле тем Театра сатиры. Зрители переносят классику на наши сегодняшние реалии - значит, театр идет в правильном направлении А кто будет занят в главных ролях? Зинаиду - Александра Мареева и Майя Горбань, две наши замечательные красавицы. Я, может быть, тоже сыграю в этом спектакле, Ивана Васильевича Буншу. А что вас подвигло вернуться к актерству? Сергей Газаров: Я не играл на сцене лет 30. Когда-то у меня пропал интерес - возможно, был перекормлен ролями у Олега Павловича Табакова.
А тут впервые за много лет вдруг что-то дрогнуло. Со страхом поделился своим намерением с Александром Анатольевичем Ширвиндтом. И он поддержал. Если получится, если не остыну - буду играть в очередь с Юрием Васильевым. Репетиция спектакля "Иван Васильевич" в Театре Сатиры. Фото: предоставлено Театром Сатиры. Как вы определяете - получилось или нет? Сергей Газаров: Ну, точно не по аплодисментам.
У артистов есть своя тонкая машинерия. Актер чувствует ее, свою правду. Олег Павлович нам говорил: "Критерий, как вы сегодня сыграли, один: если в течение спектакля 15 или 20 секунд вы чувствовали, что оторвались от земли - значит, все получилось. И нужно только продлевать это волшебное состояние".
Значимыми событиями стали постановки "А был ли Иван Иванович? Хикмета, "Тёркин на том свете" по А. Твардовскому и "Доходное место" А. Эти спектакли определили публицистическую направленность театра и установили новый уровень зрелищности спектаклей.
Постановки, выпущенные в 50-70-е годы под руководством главного режиссера Валентина Плучека, вошли в золотой фонд отечественного театра: "Ревизор", "Горе от ума", "Безумный день, или Женитьба Фигаро", "Проснись и пой", "Маленькие комедии большого дома", "Самоубийца" и др. Сегодня Театр сатиры продолжает бить рекорды посещаемости публикой, сочетая в своем репертуаре классические постановки "Укрощение строптивой" У.
Достаточно вспомнить, как на ура прошел вечер памяти Анатолия Папанова, вечер Александра Ширвиндта, вечер "Кабачок Сатиры", посвященный культовой телепередаче "Кабачок 13 стульев". Сергей Газаров: "Кабачок" пришлось повторять шесть раз.
Это говорит о том, что свой зритель у нас выкристаллизовывается. Как в спектаклях у нас соединяются и артисты старшего поколения и молодежь, так и в зале смешиваются публика молодая и взрослая. И "Кабачок" ярко показал нам связь поколений между артистами и зрителями. Но мы стараемся, чтобы тот зритель, который десятилетиями ходил в наш театр, не считал себя забытым.
У нас есть спектакли, которые идут по 20-25 лет. Например, "Ночь ошибок" или "Укрощение строптивой" - это последний спектакль Плучека, его играют практически при полных залах. Удивительно, но эти спектакли знают не только в Москве. Мы много гастролируем: в этом сезоне много выступали в госпиталях, возили "Лес" в Сочи и в Иркутск, недавно были с "Теркиным" в Белгородской и Курской областях.
Мы с директором театра Игорем Берлиным даже специально поехали туда и видели, как нас принимают, как любят Сатиру в России, хотя мы ведь не федеральный, а московский театр. Вы объединили две театральные труппы - Театра сатиры и Прогресс-сцены, трудно было освоить это слияние? Сергей Газаров: Сейчас у нас в труппе 120 человек. И у меня как у худрука, конечно, болит голова о том, чтобы в спектаклях были заняты все артисты.
Потому что, если артист не играет, он теряет квалификацию. По счастью, нам удалось сломать ситуацию, когда в спектаклях играют преимущественно 10-12 человек из труппы. Мы стараемся задействовать всех. Так, в "Иване Васильевиче", например, занят 41 человек.
В "Дяде Жорже" - столько же, но с учетом оркестра. В "Кабачке Сатиры" процентов 60 нашей труппы участвовало. В "Маскараде" - гигантский состав, там только танцевальная партия - 27 человек. Увлекшись Основной сценой, вы про другие не забываете?
Сергей Газаров: Ни в коем случае. Основная сцена предназначена для больших, масштабных спектаклей. Но и наши сцены на "Спортивной" и "Университете" остаются не менее важными. Зимой мы открыли Детскую сцену театра сатиры на "Спортивной", для нас это было символично, ведь именно с этой сцены Армен Борисович начинал свой театр.
У Армена Борисовича была особая связь с детской аудиторией, сколько мультфильмов он озвучил! Пространство это небольшое, очень детское, там мы уже выпустили "Щелкунчик", "Поющий поросенок". И будем дальше выпускать очень современные музыкальные детские спектакли для детей от 2 до 10 лет. Согласитесь, немного театров делают постановки для такого возраста, в Москве сейчас детские спектакли рассчитаны в основном на возраст 6 плюс.
И еще одна особенность нашей Детской сцены в том, что спектакли мы будем играть там каждый день, не только в выходные. А когда закончится ремонт фасада вашей главной сцены? К открытию сезона? Сергей Газаров: К открытию нового сезона не успеем, планируем закончить к 31 декабря 2023 года.
На фасаде надпись "Театр Сатиры", конечно же, останется, но у нее будет другой масштаб. Появится медиаэкран. Изменится входная группа.
В этом году исполняется 130 лет с момента окончания работы над романом «Современная идиллия» М. Здесь с удивительным контрастом соседствуют возвышенное с бездуховным, динамичное с праздным, живое с мертвенно-пустым.
Московский академический театр сатиры (Москва): как добраться, история, фото
К этому времени программа заведения наполнилась такими произведениями, как «Ревизор», «Горе от ума», «Безумный день, или Женитьба Фигаро» и др. Здание Театра Сатиры на панораме: Одним из лучших режиссеров Театра Сатиры считается Валентин Плучек, отдавший работе здесь более 50 лет. Талантливый мастер собрал труппу из актеров, которые стали легендами — Андрей Миронов, Татьяна Пельтцер, Анатолий Папанов, Ольга Аросева, Валентина Токарская, Георгий Менглет и другие известные артисты сделали театр настолько востребованным, что попасть в него было очень сложно, билеты раскупали за месяцы. При Плучеке были поставлены спектакли, ставшие основой репертуара.
Он очень творческий, очень порядочный человек. Я считаю, что и тому, и другому коллективу будет легче, когда это будет одно пространство с одним художественным руководителем, с одной художественной идеей. Я видел его спектакли, играл с ним кино. Я абсолютно верю в него, в его прекрасную творческую энергетику. По крайней мере для театра Сатиры, в котором я служу, это точно будет новый виток», — рассказал Максим Аверин, заслуженный артист Российской Федерации, актёр Театра сатиры.
Прямо сейчас на нашем сайте посетители смотрят следующие камеры: Онлайн трансляция гнезда белоголового орлана, Флорида Онлайн трансляция гнезда чёрных аистов, Огрский край, Латвия Онлайн трансляция гнезда аистов, Линдхайм, Германия Онлайн трансляция северного гнезда белоголовых орланов, Декора, Айова Театр сатиры на карте Точка, где находится Театр сатиры, на карте обозначена красным маркером.
Ещё на карте около отмеченной точки вы можете найти следующие населённые пункты: Марьина Роща , Таганский , Дорогомилово , Замоскворечье , Пресненский.
Художественным руководителем театра с 1957 года по 2000 год был В. Плучек и театр стал очень популярным. С 1965 года по 1973 год рядом с Валентином Плучеком работал режиссером-постановщиком Марк Захаров. Он поставил спектакли: «Доходное место», «Теркин на том свете». Эти спектакли стали заметным событием в общественной жизни. Они определили дальнейшее развитие театра, его публицистическую направленность.
Названа причина пожара в Театре сатиры в центре Москвы
Но главное - быть честным перед собой и добиваться. На самом деле, я думаю, все получится: вы с таким аппетитом об этом рассказываете! И даже если часть публики пойдет, чтобы сравнить фильм со спектаклем - нестрашно. Многие ведь даже не знают, что это булгаковская пьеса. А что еще будет в следующем сезоне? Сергей Газаров: Если мы говорим про большую сцену, в январе Виктор Крамер выпустит у нас "Пигмалион" Бернарда Шоу с очередной своей выдумкой. Так как он умеет выдумывать. И это будет продолжением нашей темы, вектор, который мы себе определили - актуальная классика, классика, прочитанная по-новому. Если учесть, что сегодня у нас время упаковщиков-стилистов, то "Пигмалион", действительно, может прозвучать весьма актуально! Сергей Газаров: Не сомневаюсь, что прозвучит. Мы подходим к классике нестандартно с точки зрения режиссуры, формы, сценографии.
И мы уже убедились в том, что это направление востребовано зрителем: выпущенные нами "Невольницы" по Островскому, "Маскарад" по Лермонтову, "Дядя Жорж" по Чехову и "Балалайкин и Ко" по Салтыкову-Щедрину имеют большой успех. Зрители переносят классику на сегодняшние реалии, хотя мы не делаем отступлений от классического текста. И это говорит о том, что мы движемся в правильном направлении. Поэтому, конечно, мы продолжим, и 10-12 апреля нас ждет еще одна премьера: "Севильский цирюльник" Бомарше, который выпустит Юрий Муравицкий. Это такой оммаж Андрею Миронову? И он как-то сразу погрустнел, заметив: "Без Андрюши нельзя". И это правда - нельзя. Поэтому мы будем ставить не "Женитьбу Фигаро", а "Севильского цирюльника". У вас, кроме здания Театра сатиры, есть еще два - "Прогресс-сцена" и малый зал на "Спортивной", который вы сейчас называете "Детской сценой". Сергей Газаров: Еще три.
В этом здании на Триумфальной, кроме Основной сцены, где вмещается почти 1200 мест, есть "Чердак Сатиры" на 150 мест, который очень любит молодежь. Здесь мы поставили "Этот ребенок", здесь есть "Василий Теркин" - спектакли, на которые идет молодой зритель. Но к этой сцене я отношусь очень серьезно. Я считаю, что малая сцена не должна быть наказанием для тех, кто не справился с большой. Это просто другой театральный язык. Когда артист в двух метрах от зрителя... Сергей Газаров: Да. Актер находится на ладони, это совершенно интимное пространство, где происходит живой разговор со зрителем. И это место должно быть наполнено молодыми. У них другой менталитет, другой язык, другой подход к жизни.
Когда я разговариваю со своим 17-летним сыном, я, как всякий родитель, иногда с трудом пробираюсь через дебри подросткового новояза. Но ведь это тоже наши зрители, они именно так говорят. Просто надо уметь слышать. При всем при этом именно на малой сцене у нас в следующем сезоне будут и сказки Салтыкова-Щедрина, и сказки Пушкина, и Гоголь. Важно, что в этих спектаклях молодых режиссеров молодые артисты будут играть вместе с нашими великими - народными и заслуженными. Огромное счастье, что наши взрослые артисты с удовольствием играют не только во "взрослых" или "молодежных", но и в детских спектаклях.
Он также продолжил работу в Московском драматическом театре под руководством Армена Джигарханяна куда был назначен художественным руководителем в декабре 2020 года. Особенно в ситуации с Сергеем Ишхановичем. Он очень творческий, очень порядочный человек. Я считаю, что и тому, и другому коллективу будет легче, когда это будет одно пространство с одним художественным руководителем, с одной художественной идеей. Я видел его спектакли, играл с ним кино.
Продолжается репетиционный процесс спектакля «Пигмалион» по пьесе Бернарда Шоу, постановщиком которого стал Виктор Крамер. К концу апреля 2024-го должна появиться еще одна классика — «Севильский цирюльник» по одноименной комедии французского драматурга Пьера Бомарше. Его готовит Юрий Муравицкий. На Детской сцене театра Сатиры ст.
Многие ведь даже не знают, что это булгаковская пьеса. А что еще будет в следующем сезоне? Сергей Газаров: Если мы говорим про большую сцену, в январе Виктор Крамер выпустит у нас "Пигмалион" Бернарда Шоу с очередной своей выдумкой. Так как он умеет выдумывать. И это будет продолжением нашей темы, вектор, который мы себе определили - актуальная классика, классика, прочитанная по-новому. Если учесть, что сегодня у нас время упаковщиков-стилистов, то "Пигмалион", действительно, может прозвучать весьма актуально! Сергей Газаров: Не сомневаюсь, что прозвучит. Мы подходим к классике нестандартно с точки зрения режиссуры, формы, сценографии. И мы уже убедились в том, что это направление востребовано зрителем: выпущенные нами "Невольницы" по Островскому, "Маскарад" по Лермонтову, "Дядя Жорж" по Чехову и "Балалайкин и Ко" по Салтыкову-Щедрину имеют большой успех. Зрители переносят классику на сегодняшние реалии, хотя мы не делаем отступлений от классического текста. И это говорит о том, что мы движемся в правильном направлении. Поэтому, конечно, мы продолжим, и 10-12 апреля нас ждет еще одна премьера: "Севильский цирюльник" Бомарше, который выпустит Юрий Муравицкий. Это такой оммаж Андрею Миронову? И он как-то сразу погрустнел, заметив: "Без Андрюши нельзя". И это правда - нельзя. Поэтому мы будем ставить не "Женитьбу Фигаро", а "Севильского цирюльника". У вас, кроме здания Театра сатиры, есть еще два - "Прогресс-сцена" и малый зал на "Спортивной", который вы сейчас называете "Детской сценой". Сергей Газаров: Еще три. В этом здании на Триумфальной, кроме Основной сцены, где вмещается почти 1200 мест, есть "Чердак Сатиры" на 150 мест, который очень любит молодежь. Здесь мы поставили "Этот ребенок", здесь есть "Василий Теркин" - спектакли, на которые идет молодой зритель. Но к этой сцене я отношусь очень серьезно. Я считаю, что малая сцена не должна быть наказанием для тех, кто не справился с большой. Это просто другой театральный язык. Когда артист в двух метрах от зрителя... Сергей Газаров: Да. Актер находится на ладони, это совершенно интимное пространство, где происходит живой разговор со зрителем. И это место должно быть наполнено молодыми. У них другой менталитет, другой язык, другой подход к жизни. Когда я разговариваю со своим 17-летним сыном, я, как всякий родитель, иногда с трудом пробираюсь через дебри подросткового новояза. Но ведь это тоже наши зрители, они именно так говорят. Просто надо уметь слышать. При всем при этом именно на малой сцене у нас в следующем сезоне будут и сказки Салтыкова-Щедрина, и сказки Пушкина, и Гоголь. Важно, что в этих спектаклях молодых режиссеров молодые артисты будут играть вместе с нашими великими - народными и заслуженными. Огромное счастье, что наши взрослые артисты с удовольствием играют не только во "взрослых" или "молодежных", но и в детских спектаклях. Давайте честно: большому драматическому артисту прыгать зайчиком не всегда хочется. А тут - я просто поразился - в новых детских спектаклях, которые мы выпускаем осенью - "Коза Луиза и НЛО" и "Дюймовочка" - серьезные взрослые большие артисты с таким удовольствием перевоплощаются в жуков, пауков, кротов! У нас в "Табакерке" было так же.
Театр Сатиры
В 1964 году Театр сатиры переехал в здание бывшего цирка Никитиных на углу Тверской и Садового. Распространяется молниеносно: эксклюзивные кадры с места пожара в Театре Сатиры в Москве. Посмотреть полный список мероприятий и купить билет в Московский академический театр сатиры на Театр «Московский академический театр сатиры» по адресу Москва, Триумфальная площадь, 2, метро Маяковская, показать телефоны. Купить билеты в театр Сатиры может любой желающий, мы всегда готовы проконсультировать и подсказать наиболее интересный, на Ваш вкус, спектакль из репертуара театра Сатиры.
Детские спектакли
- ГБУК Г. МОСКВЫ "МОСКОВСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР САТИРЫ", Москва, проверка по ИНН 7710002492
- Театр Сатиры отменил спектакли / Город новостей на ТВЦ
- Маршруты автобусов:
- Экскурсии в Москве
Триумфальная площадь, 2 стр. 1 (Московский академический театр сатиры)
Площадь пожара уже достигла 200 квадратных метров, отметили в МЧС. На месте проводится экстренная эвакуация, работают пожарные расчеты. По предварительным данным, пострадавших при возгорании нет.
Смеяться над тем, что смешно, бичевать всё мерзкое, тупое, косное, всё, что уродливым наростом торчит из нового советского быта. В начале деятельности в театре преобладали политические, бытовые и пародийные обозрения [7] [8]. Сюжеты для спектаклей искали в быте простых московских граждан и служащих [6]. Публика не только много хохочет, но и поминутно разражается аплодисментами, подчёркивая то свежую остроту, то удачную выдумку режиссёра, то актёрскую находчивость. Театр сатиры показал хорошее, поистине классное мастерство автора, режиссёра и актёра — дружный ансамбль этих трёх элементов спектакля. Давно не было так весело в театре. Новый зал вмещал более 800 зрителей [14] [6].
К 1930 году [15] театр переехал сюда целиком.
На Детской сцене театра Сатиры ст. Кооперативная, д. Режиссером постановки стала Лариса Крупина. Александра Колпащикова.
В основе спектакля "Синий платочек" — пьеса Григория Горина "Прощай, конферансье! Проекту в этом году исполняется 40 лет. Спектакль-концерт "Синий платочек" — воспоминание и исследование того, как искусство помогало победить на фронтах Великой Отечественной.
В нем использованы документальные факты.
Билеты в Театр Сатиры
Зрители могут вернуть деньги или обменять билеты. Урну с прахом народного артиста России, президента Театра сатиры Александра Ширвиндта захоронили на Новодевичьем кладбище в Москве после полудня, церемония прошла в кругу близких, передает корреспондент РИА Новости. Сейчас идут работы в Театре Сатиры на Триумфальной площади. Театр сатиры на Триумфальной площади 2 (метро Маяковская, Тверская, Пушкинская). Впервые побывала в Театре Сатиры на постановке "Слишком женатый таксист" по комедийной пьесе знаменитого британского автора Рэя Куни.