Конечно, «Грозу» все изучали в школах, однако постановка Константина Райкина позволит взглянуть на проблематику пьесы с необычного ракурса. В рамках проекта «Диалог: Театр-Школа» после показа спектакля «Гроза» по пьесе А. Островского школьники гимназии № 44 обсудили постановку с артистами театра. "Гроза" Островского. Поставил спектакль молодой режиссер Иван Чигасов. Евгений Маленчев / по мотивам пьесы Александра Островского "Гроза".
Публикации о спектакле
- ПРЯМАЯ РЕЧЬ
- «Это иной спектакль» — как прошла нашумевшая постановка Могучего «Гроза» в Екатеринбурге
- Гроза | МТЮЗ / Московский Театр Юного Зрителя
- Режиссер пьесы «Гроза. Искушение» рассказал о подготовке спектакля в Театре Гоголя
- Орловский Государственный Академический Театр им. И.С. Тургенева - Гроза
- Даты проведения спектакля
Отзывы к мероприятию «Гроза»
Островского далёк от хрестоматийности и академизма. В нём много воздуха, жизни и, как это ни парадоксально, света. Отступив от навязчивых стереотипов, взглянув на героев современным взглядом, режиссёр-постановщик Яна Гловацкая г. Санкт-Петербург предлагает зрителям свою версию этой известной истории.
Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта» Катерина — молодая замужняя женщина — впервые испытывает сильную любовь к мужчине, который не является её мужем. Это чувство превращается в роковое испытание для неё, ибо ни её воспитание, ни общий уклад жизни не позволяют ей покинуть семью ради возлюбленного. Ей сложно выжить среди окружающих, потому что главные люди города — это купцы, которые являются ярыми консерваторами и ревностными блюстителями традиций. Стремление жить по-новому, с новыми идеями, отстаивая свои права, нарушая иерархию, приводит основных персонажей к самовырождению, к духовному и даже физическому уничтожению.
Также в помещении установлены рециркуляторы воздуха, как сообщает пресс-служба НЭТа. В зрительном зале, который пустовал с марта, теперь появилась новая рассадка: часть мест перекрыта запрещающими лентами.
Режиссером-постановщиком спектакля выступил заслуженный артист России Адгур Кове. Во время сдачи он находился в зрительном зале, как и сценограф спектакля и художник по костюмам Кирилл Мартынов и художник по свету Евгений Лисицын. В пьесе «Гроза» задействовано два состава актеров НЭТа. Актерам удалось претворить в жизнь основной режиссерский замысел и рассказать зрителям историю про любовь, красоту, самопожертвование и смелость, уверен Адгур Кове.
Как решить проблему бродячих собак, рассказала зоозащитница из Волгограда 10. Зрителями стали в том числе представители СМИ и блогеры Волгограда, билетов в продажи нет. Редакция «Блокнота Волгограда» сходила на постановку и сегодня, 10 сентября, рассказывает, чего ждать зрителям от будущего 32-го театрального сезона НЭТа. Дата его открытия все еще неизвестна. На входе волгоградцев приветствовали администраторы театра словами о том, как они рады видеть зрителей спустя несколько месяцев. Посетителей попросили продезинфицировать руки с помощью установленных в фойе санитайзеров и надеть маски.
Балаган с громоотводом, или "Гроза" Константина Райкина
Большое спасибо, творческих успехов! Зинина Ирина 02. Михалева Елена 02. К примеру, образ Кабанихи слабоват, не страшная она какая-то вовсе. Мы с подругой были в Сургуте в рабочей поездке, впервые посетили Сургутский театр. Главное что не понравилось, совершенное бескультурье местной публики. Я бываю в театрах во многих городах и нигде не видела чтобы так себя вели в театре: ходили во время спектакля, светили телефонами, громко разговаривали, ерзали и шептались бесконечно. Понимаю, что мы попали на такой показ, где основная масса были школьники, но за нашей спиной сидела семья со взрослыми детьми и они тоже весь спектакль достаточно громко общались, а глава семейства даже ни разу не хлопнул в ладоши в конце спектакля, сидел в телефоне. Зачем люди пришли в театр не очень ясно, ведь даже если тебе не нравится то что на сцене, можно спокойно уйти в перерыве и не мучаться. Но уж если сидишь, веди себя подобающе, есть нормы поведения в театре, многим сургутянам они видимо не знакомы к сожалению. Нужно поднимать культуру.
Лекарь86 01. Мы всегда приходим вовремя, даже раньше, НО как же неуважительно к зрителю задерживать спектакль на 15-30 минут, даже антракт вместо заявленных 15 минут как правило - 30 минут. Мы с мужем театралы, часто ходим не только в нашем любимом Сургуте. В других городах такого нет! И это постоянно, к сожалению. Инна 01. Приятно видеть на сцене молодых исполнителей. Вы гениальны! Творческих успехов! Валерьевна Юлия 07.
Я получила огромное удовольствие. Вышла на эмоциях, в машине слёзы от просмотра. Спасибо огромное. Ребята молодцы. Гуреева Светлана 06. Рекомендую всем к просмотру.
Это чувство превращается в роковое испытание для неё, ибо ни её воспитание, ни общий уклад жизни не позволяют ей покинуть семью ради возлюбленного, который к тому же не готов принять её… С первых же постановок «Грозы» стало ясно, что роль Катерины относится к вершинам женского трагического репертуара. Уланбек Баялиев, режиссёр: «Мысли Островского очень объемны и современны. В городе Калинове каждый человек — сгусток боли.
Эта боль — «тяжесть бытия», и у каждого она оправдана. В «Грозе», мне думается, нет «тёмного царства», нет противопоставления света и тьмы. Катерина не «светлее», не «лучше», чем все остальные. Просто она другая: она, как никто другой, ищет свободы, права на жизнь, права на любовь, пусть даже вопреки устоявшемуся порядку. Все мы знаем, что в душе всегда есть мечты и желания; но есть и мир, с которым надо считаться. Недаром интернет в наши дни — главная среда общения: там можно быть не собой, надеть маску, менять личины, казаться лучше чем ты есть. В интернете ты можешь все регулировать сам, а можешь и скрыться насовсем, уйти в тихое, незаметное одиночество, которое очень похоже на спасение… Но мир и окружающих людей отрегулировать невозможно; от мира нельзя спастись одиночеством, как в интернете.
Ей можно сопротивляться, но она одолеет тебя, найдет и не помилует.
Любви все равно догадается ли муж, что подумает свекровь, как будут судачить соседи. Главное, что любовь забирает — это разум. Остается только душа.
Репертуар Гроза Самая знаменитая и загадочная пьеса А. Островского «Гроза» поставлена театром к 195-летию со дня рождения великого драматурга. Эта пьеса, являющаяся вершиной его творчества, всегда была любима театральными деятелями и зрителями.
ПРЯМАЯ РЕЧЬ
- Вести Чувашия
- Гроза. Апокриф • Театр «Школа драматического искусства»
- Артисты драмтеатра показали новую «Грозу» амурскому зрителю
- Современное прочтение «Грозы» Островского
- Театр на Соборной | Главная
Благотворительный показ спектакля «Гроза» театра «Сатирикон»
Актриса Любовь Константинова в роли Катерины и актер Илья Антоненко в образе Бориса Григорьевича в спектакле «Гроза. Премьерные показы спектакля «Гроза» на сцене Севастопольского театра юного зрителя состоятся 28, 29, 30 апреля и 1 мая. Пьеса «Гроза» вошла в золотой фонд мировой драматургии, оказав огромное влияние на развитие театрального искусства. Продолжительность спектакля – 2 часа 20 минут с одним антрактом Премьера спектакля состоялась 30 сентября 2020 года. Режиссер спектакля Антон Яковлев о спектакле: "Гроза" стоит особняком среди пьес Островского, я давно хотел ее поставить.
Публикации о спектакле
- Публикации о спектакле
- Орловский Государственный Академический Театр им. И.С. Тургенева - Гроза
- Орловский Государственный Академический Театр им. И.С. Тургенева - Гроза
- Гроза - Драмтеатр г. Киров
- Ивановский драматический театр
В Саратовском ТЮЗе поставили необычную «Грозу»
Представляем вам спектакль "Гроза" по пьесе А.Н. Островского! Пьеса «Гроза» известного русского писателя XIX века Александра Островского, была написана в 1859 году. Спектакль «Гроза» с 16 июня по 24 июня 2023, Учебный театр ГИТИС в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Не Калинова не найти ни на одной карте, но в нем можно благополучно прожить всю ы исследуют пространство хрестоматийной пьесы Александра Островского. В очередной раз спектакль «Гроза» можно будет посмотреть 21 сентября в 18.30 час.
А где луч света? В Омской драме прогремела "Гроза"
Спектакль «на вырост»: если актёры после премьерного взлёта продолжат искать, думать и вживаться в героев, то «Гроза» может завоевать большое зрительское внимание». искушение, которое в этой пьесе есть у каждого, как способ уйти от болезненной реальности, - подчеркивает режиссер. Вчера, 9 сентября, в НЭТе состоялась сдача спектакля «Гроза» в постановке заслуженного артиста России, режиссёра Адгура Кове. Актёры областного драмтеатра порадовали зрителя очередным спектаклем по пьесе Александра Островского. В «Грозе» Островского дело не только в языке, хотя филологи, гуманитарии, много писали о языке Островского. На подготовку пьесы «Гроза. Искушение» в Театре имени Гоголя в столице ушло несколько месяцев. Об этом после пресс-показа спектакля сообщил режиссер Антон Яковлев.
Театр им. Гоголя представит премьеру спектакля "Гроза. Искушение"
Обычные забитые мужики, которые одеты даже во все серое. Борис здесь с пучком на голове и в длинном свитере, не танцор и не певец. Ярослав Медведев хорошо передает обреченность, страх и слабость Бориса. И явное облегчение, когда он прощается с Катериной и вырывается от нее на свободу — даже свитер готов ей оставить. И потом все-таки и Катерина в этом свитере тоже вырывается за пределы лавок навстречу зрителям. В спектакле Константина Райкина есть целостность: сценография подчеркивает мысль режиссера о необходимости в свободе жить и развлекаться, как хочешь , текст логично обыгрывается, музыка и танцы работают на общую идею. Но вместе с тем часто кажется, что этих плясок и песен гораздо больше, чем живых чувств. Верить и сопереживать получается только Катерине, остальные же герои кажутся поверхностными и какими-то ненастоящими, репетиционными, как и их танцевальная форма. С одной стороны, балаган есть балаган, и требовать от него особой глубины не приходится. А в спектакле Константина Райкина словно установили громоотвод: на сцене все сверкало и громыхало, но ранить так и не смогло. А театр все-таки иногда способен по-настоящему жахнуть похлеще всякой грозы.
Ставить такую пьесу, как «Гроза», когда сюжет всем известен еще со школы, а за всю историю театра уже создано множество разный версий, невероятно сложно. Однако авторам спектакля удалось создать постановку, где важно не что именно случилось, а то, как это произошло. Режиссер предлагает зрителям посмотреть на всю историю с другого ракурса и поразмышлять о том, как важно быть услышанным и внимательным друг к другу, ведь слепая строгость и желание подчинять могут навечно погасить луч света в темном царстве. Она не бытовая, в ней есть элемент условности, фантасмагории. Мне кажется, эта пьеса может играться и как театр абсурда, и как фантастический реализм.
В ней есть понятия грех, Бог, любовь, Вера, и конфликт строится вокруг них. Поэтому нам интересно было найти, в чём выражен этот конфликт, при этом нашей постановочной группе было очень важно сохранять и подчёркивать эту трагедийную сущность пьесы, выявить столкновение языческого и православного. Что есть любовь в православии и язычестве? Что есть бог и закон, и всегда ли он исходит от бога? Правильно ли люди понимают божественный закон и как они его трактуют? Дьявольски завораживающие бесы с балалайкой, шаманским бубном, скрипкой и тамбурином выступают и "голосом совести" Катерины и её проводниками "от финала к финалу". Запутавшаяся, потерянная Катерина бесконечно возвращается на круг, пытаясь вспомнить свою жизнь, её сознание дробится, оно полно духов, истязающих её. Это такой морок совести, что ли. И зрители вместе с Катериной видят этот морок через хор-скоморохов, через такой ярмарочный, шутовской оркестрик, который Катерина когда-то, наверное, видела во время праздника на площади, и он так ярко врезался в её голову, что все её грехи и сомнения заговорили голосами этого страшного хора.
Язычество ведь само по себе довольно страшная, хтоническая вера. Поэтому у нас возникло название жанра - сказочка, весь мир нашего спектакля не бытовой.
Режиссер спектакля и автор сценической редакции Андрей Максимов считает, что Серебряный век не просто название эпохи, но жанр, основа которого — красота, даже в рассказе о самом трагическом. Отсюда и необычный жанр постановки: романс. И обилие музыки замечательного композитора и актера Игоря Карташева. И поэтический строй спектакля, основу которого составляют стихи поэтов Серебряного века.
Спектакль театра «Сатирикон» - в поддержку подопечных фонда
В этом есть элемент какого-то подглядывания, подсматривания, возможность находиться рядом с героями. Это еще и способ дать понять подростку, что «Гроза» — не занудно, не скучно, что пьеса Островского — про здесь и сейчас. По одноименной пьесе Александра Островского.
В этой «Грозе» много жизни, много экспрессии и очень много актерской отдачи. Эренбург поставил спектакль о любви — любви чувственной, прежде всего. Причем речь здесь не о нежных девичьих мечтах, не о тихом томлении, а об испепеляющей страсти, которая, кажется, захватила всех. Парадоксальный спектакль «Гроза» сделан свежо, бодро, ядрено, смело, рискованно, адреналинно, и вызывает сильные эмоции: либо раздражение и злобу, либо страсть и умиление, едва ли не христианское милосердие. Эренбург поставил очень русский спектакль.
Катерина у Золотухиной получилась резкой и взвинченной. Она очень много двигается, говорит быстро и чуть ли не дергается в конвульсиях. Подобная манера игры очень соответствует внешности актрисы: она высокая, худая, угловатая и даже какая-то острая. Катерине явно тесно на сцене. Не просто так актриса часто находится перед зрителями на ряду из лавок, где извивается в каком-то эротическом томлении, словно этим подчеркивается, что она ходит по краю, находится на грани: и падения, и нервного срыва. Катерина в спектакле — это молоденькая девчонка, которой хочется жить и веселиться на свободе, а не выть, потому что так говорит делать Кабаниха. Кабаниха же Марина Дровосекова — это не просто хозяйка своей семьи, в спектакле ее явно можно принять за хозяйку всего города. Взять хотя бы ее костюм: она носит самую пышную юбку. И если форма других героев скорее репетиционная, то в юбке Кабанихи только выступать. Что она в целом и делает. Такая вот прима-балерина в этом балагане. Вообще, женские персонажи в спектакле гораздо интереснее мужских.
Режиссёр Андрей Могучий погружается в театр за пределами бытописательства, тем самым создавая мистерию. Получилось своего рода житие Катерины и прочих калиновцев, рассказанное в «палеховском» сценическом пространстве. Чёрные декорации Веры Мартынов помогли воплотить это тёмное царство, страшную сказку.