Рембрандт создал рисунок серебряным карандашом, изобразив Саскию в большой шляпе с цветами. Флора (Саския в образе Флоры), 1634. Картина «Саския в образе Флоры» появилась в тот год, когда состоялась свадьба художника и его возлюбленной. Она показывает, как он был влюблен в свою избранницу. Саския ван Эйленбург — жена и муза великого Рембрандта — вдохновила его на создание целого ряда портретов.
Рембрандт. Саския
Рембрандт женился на юной Саскии ван Эйленбюрх. На портрете этого года жена художника, в цветочном венке и просторном причудливом платье, преображается в богиню цветения Флору, окружённую лесным полумраком. Выбор наряда не случаен: Саския готовилась стать матерью. В портрете Флоры Рембрандт дает поэтический портрет своей молодой жены, стремясь выразить всю силу своего чувства в наивном и трогательном стремлении как можно лучше украсить ее изображение. Широкий силуэт ее фигуры кажется изящным, он свободно размещается на картине, оставляя много места справа и особенно слева; освещенный куст зелени в правом углу и увитый яркими цветами жезл в левой части картины не заполняют пространства, а лишь подчеркивают глубину. Пышная, златотканая одежда, в которой тонет тоненькая фигурка Саскии, увитый цветами жезл, который она держит в правой руке, и цветочный венец в распущенных волосах делают ее похожей на какую-то сказочную принцессу, в образе которой художник запечатлел не столько портрет самой Саскии, сколько портрет своей любви.
Это 23 картины, а также работы его многочисленных учеников. Сегодня наш корреспондент Александра Горелая расскажет вам о 5 картинах, которые знают во всём мире, а мы в любой момент можем сходить в музей и увидеть их собственными глазами — все они висят в Эрмитаже. Это был один из самых счастливых и светлых периодов его жизни.
Он только что женился на Саскии ван Эйленбюрх, переживал творческий подъём, цвёл от любви, растущей славы и популярности. Молодая жена стала его главной моделью и натурщицей. Саския стоит на тёмном фоне с пышным венком из нежных цветов на голове и держит в руке жезл, также увитый цветами. По этим двум деталям можно предположить, что перед нами Флора — древнеримская богиня весны и цветов. Её одежда мягкими волнами спадает вниз и выписана с удивительной детализацией — видна каждая складочка, ниточка, жемчужинка, узор, перелив цвета и тени. Тем контрастней выглядит сама героиня картины. Её нежное лицо тронуто робостью, смущением и даже некоторой потерянностью перед обрушившейся на неё любовью своего новоиспечённого супруга. Взгляд Саскии-Флоры устремлён как будто бы вглубь себя и наполнен нежностью.
Находясь рядом с «Флорой» можно физически почувствовать то чувство абсолютного умиротворения, которое она излучает. Название же, под которым «Флора» известна во всём мире, появилось у неё только в конце XIX века. До этого она носила разные имена: «Еврейская невеста», «Дама в костюме пастушки», «Юная еврейка» и «Саския в образе Флоры». В 1985 году 48-летний Бронюс Майгис, признанный впоследствии невменяемым, облил картину серной кислотой и два раза порезал её ножом. На реставрацию потребовалось 12 лет, но восстановить картину полностью так и не удалось: потёки кислоты видны до сих пор. Карина написана по мотивам древнегреческого мифа о Данае. Оракул предсказал её отцу, что он умрёт от руки внука.
Наряд богини написан с удивительным мастерством, но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, которое художник придал ее лицу.
Любимая жена внесла в одинокое жилище скромного художника свет счастья и сердечного довольства. Рембрандт любил наряжать Саскию в бархат, шелк и парчу, по обычаю того времени, осыпал бриллиантами и жемчугом, с любовью наблюдая, как выигрывает ее прелестное, молодое лицо от блестящего наряда, как свежий цвет его эффектно выделяется на темном фоне вишневого бархата, какой матовой белизной отливает жемчужная нить, вьющаяся среди золотистых волос. Саския была не только гением-вдохновителем мужа, его утешением среди неудач и забот, но оказалась еще и великолепной моделью. Рембрандт много раз изображал ее: цветущую и веселую, элегантно одетую - как на дрезденском портрете, чопорную и подтянутую - как на официальном портрете из Кассельского музея, или же в наряде Флоры - особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом.
Работа Рембрандта хранится в государственном Эрмитаже.
В «Саскии в образе Флоры» автор использует новый метод наложения красок — он чередует тонкие, прозрачные и густые мазки. Подобную технику можно заметить у Питера Ластмана — творческого учителя Рембрандта. Однако в своей работе «Саския в образе Флоры» он меняет детали и манеру, с которой прописывает то ткани, то нежную кожу. В то время творец сформировал свой индивидуальный стиль. Героиня портрета «Саския в образе Флоры» облачена в златотканую одежду.
В роскошных одеяниях хрупкая девушка будто бы тонет, а жезл, который находится в ее руке, и венец, собранный из множества цветов, делают ее образ сказочном как у принцессы. Цветовая палитра Рембрандт в портрете «Саския в образе Флоры» для фона использовал темные оттенки зелёного. Саму героиню он наделяет нежным, белесым сиянием кожи и одевает ее в наряд золотистого и серебряного цвета. Присутствует в картине и пару ярких оттенков — цветы с малиновыми, желтыми и голубыми лепестками. Сюжет картины На портрете «Саския в образе Флоры» автор изображает прекрасную девушку с задумчивым, но в то же время счастливым выражением лица.
Она вошла во взрослую жизнь, она больше не ребенок и теперь перед ней стоит трудная задача. Ей необходимо все осмыслить, принять все перемены. Образ Флоры Рембрандт подчеркивает с помощью таких деталей, как: цветочный головной убор и жезл. Любимая супруга наполнила жизнь творца светом и счастьем. Рембрандт обожал наряжать возлюбленную в изысканные ткани и украшения.
Он дарил ей жемчуга и драгоценности и радовался тому, как сияет ее лицо.
12 шедевров Рембрандта: к 415-й годовщине со дня рождения художника
Жена Рембрандта в образе Флора. Рембрандт в портрете «Саския в образе Флоры» для фона использовал темные оттенки зелёного. Рембрандт, Саския в образе Флоры. В 1633 году Рембрандт обручился со своей возлюбленной Саскией ван Эйленбюрх, а на следующий год они сыграли свадьбу. Жена Рембрандта в образе Флора.
Рембрандт.Даная. История шедевра 18+
смеющейся Саскии сделан Рембрандтом в год их знакомства — 1633-й. Разрешение файла: 1713×2105 px. Информация о картине, описание, где находится, другие картины художника. Альбом: Рембрандт Харменс ван Рейн, #24/367. Картина Рембрандта ван Рейна "Саския в образе Флоры" первый из поколенных портретов 1634-1635 гг на которых появляются изображения величественные и в фантаст. Саския (Флора) — Рембрандт Харменс Ван Рейн В 1633 году Саския ван Эйленбюрх стала невестой Рембрандта ван Рейна.
Картина маслом Саския в образе Флоры (1634) Рембрандт
Это центральный мотив; показано стоя. Одежда украшена богатой вышивкой и ярко выделяется на темном фоне. Саския четко определена как флора с цветочными элементами в качестве атрибутов. Она носит цветы на голове и держит в руке посох, украшенный цветами.
Художник смог передать эти чувства через мягкий свет, который озарил лицо матери и ребенка, а также через оттенки золотистого теплого колорита. Вирсавия, читающая письмо от Короля Давида Во второй книге Царств можно прочитать о царе Давиде, который гулял по крыше своего дворца и увидел в купальне обнаженную женщину, которая мылась. Давиду захотелось ей обладать, и он спросил у слуг, кто она. Ему ответили, что это дочь Елиама, жена одного из самых храбрых войнов Урии Хеттеянина, которую зовут Вирсавия. Но Давида это не остановило. Он велел ее привести в свои покои, спал с ней, а потом, беременную, вернул мужу, обрекая на верную смерть. Обычно художники изображали тот момент, когда царь увидел женщину и влюбился в нее.
Но Рембрандт на картине «Вирсавия, читающая письмо от Короля Давида» запечатлел ее в купальне с письмом. Она влюблена, что придает ее лицу мечтательное выражение. Тысячи художников писали обнаженных женщин, но Рембрандт единственный смог сделать тело одухотворенным, показать не предмет вожделения, а объект сочувствия. На ней изображена жена столяра-краснодеревщика, который поставлял художнику рамы для картин. Как-то раз Рембрандт согласился в качестве вознаграждения написать это полотно. На нем изображена женщина, которой уже за 60. Она оделась во все лучшее, что у нее было, но наряд все равно получился простым: темное платье и белый чепчик. На лице можно прочитать смущение, ведь ее рисует знаменитость. Женщина сидит, ее поза простая и спокойная, но полная достоинства. От портрета веет спокойствием и уютом.
Саския в образе Флоры Картина появилась в 1634 году. На ней изображена супруга художника, которая стала прообразом Флоры, древнеримской богини. Картина «Саския в образе Флоры» появилась в тот год, когда состоялась свадьба художника и его возлюбленной. Она показывает, как он был влюблен в свою избранницу.
В частности, ее кузен, самый близкий ее родственник Хендрик ван Эйленбюрх открыл свое дело в Амстердаме после того, как несколько лет провел в Польше.
Мы можем себе представить, что Саския выросла в богатом доме, получила серьезное образование и воспитание, несмотря на то, что рано потеряла родителей. Среди ее родственников с одной стороны находился Хендрик — профессиональный, как бы сейчас сказали, антиквар, знаток искусства, и прежде всего, живописи. С другой стороны у Саскии был ее дядя-пастор, у которого в доме она периодически жила, и получила, наверное, серьезную подготовку, слушая проповеди и разъяснения библейских текстов. Из этого ее окружения можно понять, что Саския была образованной женщиной, и, возможно, в какой-то степени разбиралась в искусстве. Для девушки, которая выросла среди картин и антикварных предметов это, скорее всего, было чем-то естественным: ценить искусство, что-то в нем понимать, стремиться его изучать, смотреть.
Возможно, этими навыками на каком-то уровне она обладала. Каждый портрет Саскии, написанный Рембрандтом, несет свое живописное содержание и по-разному представляет ее, хотя есть между ними и что-то общее. Прежде всего, мы видим хорошо ощущаемое отношение к ней: любви, заинтересованности и стремления придавать ей какие-то новые интересные обличия. Можно даже сказать, что портреты Саскии относятся к числу костюмированных портретов, потому что Рембрандт везде пишет ее в оригинальных костюмах, не соответствующих традициям одежды замужней женщины того времени. Вот один из самых ранних ее живописных портретов, который сейчас называется «Флора», хотя понятно, что позирует Саския.
Сейчас он находится в Эрмитаже. Костюмировка здесь достаточно условная, этот наряд нельзя назвать античным, хотя он и не особенно соответствует женской моде XVII века. Саския беременна, и Рембрандт, вероятно, обыгрывает ее положение, заставляя позировать в роли Флоры — богини растительного плодородия. Он дает ей атрибуты этого античного персонажа — венок из цветов на голове и жезл, обвитый цветами. С большим живописным обаянием он пишет ее очень густые распущенные волосы, по-детски трогательное и очень милое лицо.
И, по всей вероятности, наслаждается тонкой иконологической ситуацией: это Саския, которая сейчас как Флора, потому что она ждет ребенка и она плодовита. Или это Саския в роли Флоры и ее положение — это только иконологический символ, указывающий на Флору как богиню плодородия. Саския с цветком. Цветок — это важный элемент куртуазной культуры. Цветок прекрасная дама может подарить своему рыцарю.
Поэтому другая рука у Саскии прижата к груди. Это будто указывает это на то, что вот этот самый подарок от сердца композиция фронтальна Саския отдает зрителю, а, может быть, и автору. Вот погрудный портрет Саскии из Дрезденской галереи.
Однако подобная модель изображена живописцем еще в нескольких картинах на разные сюжеты. Вероятно, в ней воплощено представление Рембрандта о женской красоте. Оно было далеким от классических норм. Основа сложившегося у мастера идеала — облик его соотечественниц. Разные версии возникали относительно того, что за персонаж представлен на этом полотне. Неоднократно менялось и название картины. В искусстве Голландии этого времени возникла мода на пасторальные сюжеты, которой мог следовать художник. Однако в данном случае отсутствуют те детали, что считались обязательными в костюме пастушки — декольте, соломенная шляпка. Между тем пышный венок и увитый растениями посох служат здесь, скорее всего, атрибутами Флоры — римской богини весны и цветов. На заднем плане также видны растения, вьющиеся, вероятно, по стенам грота. В 1630—1640-е гг. Рембрандт исполнил немало так называемых тронье. Среди них есть и изображения моделей в фантастических одеяниях. Как и в таких работах, роскошный костюм Флоры не имеет ничего общего ни с голландской модой того времени, ни с античными одеждами. Он был создан воображением художника, вдохновленного, возможно, театральными постановками.
Рембрандт ван Рейн (1606-1669)
Размер картины 121,5 x 166,5 см, холст, масло. Им он выступает в картине «Еврейская невеста». Нужно многократно умереть, чтобы так писать», — эти слова можно […]... Размер картины 185 x 203 см, холст, масло. Эта историческая картина переработана живописцем в 1646-1647 годах. Даная, дочь аргосского царя Акрисия, согласно мифу, после губительного предсказания оракула, была заключена отцом в недоступное подземелье, но владыка Олимпа Зевс, воспылав к ней любовью, проник к Данае через световое отверстие в […]... Размер картины 77 x 93 см, дерево, масло. Моделью для написания древней ветхозаветной героини Сусанны послужила, по всей видимости, молоденькая служанка Рембрандта, Хендрикье Стоффельс, которая была принята в дом художника между 1645 и 1647 годами.
Собственно, мы мало знаем о внутреннем мире Рембрандта, его личности, мыслях […]... Размер пейзажной картины 88 x 106 см, холст, масло. Семь лет после смерти Саскии, проведенных Рембрандтом вместе с Геертье Диркс, характеризуются снижением творческой активности и, одновременно, концентрацией на более спокойных темах. Примечательно, что в живописи Рембрандта 1645-1646 годов по меньшей мере пять раз повторяется мотив святого семейства. В […]... Описание картины «Портрет старика в красном» — Рембрандт Харменс Ван Рейн В своих поздних работах он раскрывает образ человека через призму всей прожитой им жизни. Синтезируя, художник отметает случайное не только во внешнем облике портретируемого, но и в его внутреннем мире: малохарактерные переживания, преходящее душевное состояние.
Человек прошел долгий и нелегкий жизненный путь. На […]... Размер портрета 107 x 82 см, холст, масло. В амстердамских портретах Рембрандт без заискивания воплощает представителей голландского бюргерства; художник пишет торговцев и людей искусства, проповедников, ученых и государственных чиновников, их жен, в том числе […]... Главный советник царя Аман, не ведая о происхождении Эсфири, замыслил повесить ее приемного отца Мардохея и истребить всех иудеев в Персии. Козни Амана отчасти уже сорвались; теперь, явно польщенный тем, что он один зван на пир с царем и царицей, он […]... Размер картины 29,5 x 42,5 см, дерево, масло.
Размер картины 91 x 77 см, холст, масло. Полное название картины «Автопортрет Рембрандта ван Рейна в образе апостола Павла». Изображение Рембрандтом самого себя, часто повторяемое и преобразуемое, всегда идущее в глубину, оно, как было однажды сказано, целая автобиография в зрительной форме, «единственная для всего […]... Размер картины 32 x 42 см, холст, масло. Все сказанное на предудуших страницах о Рембрандте достаточно противоречиво. Ведь среда, обусловливающая жизненную деятельность, жизненную зрелость Рембрандта ван Рейна, сама создавалась и пересоздавались и результате противоречивых процессов. В течение восемьдесятилетней освободительной борьбы Северных Нидерландов против испано-габсбургского абсолютизма бюргерство, […]...
Размер портрета 71 x 56 см, дерево, масло. Таким же гордым было когда-то сердце великого Александра, Что никто не мог его по-настоящему изобразить Кроме Апеллеса… Я сам не оищущаю в моей груди такой величины духа И такого широкого сердца Если же это все-таки имеет место, […]... Описание картины «Девочка у окна» — Рембрандт Харменс Ван Рейн Традиционное название — «Девочка у окна», хотя это явно студийная работа и подоконник, на который облокотилась модель, не что иное как полка или подставка. Однако ничто не может умалить очарование этой внешне непритязательной картины, которая давно пользуется огромной популярностью. Удивительно свободная манера письма отличает ее от тщательно выполненных заказных работ, при этом достигается чувство психологической […]...
Писать портрет он начал в 1634-1635 году, вскоре после того, как они с Саскией поженились. Работа над картиной длилась долго, Рембрандт закончил ее только спустя пять лет.
А через два года Саския скончалась.
Лучи солнца играют оттенками красок на холсте и создают необычайную мозаику чувств. Сколько труда, физического и душевного, было вложено художником, для того чтобы зритель завороженно смотрел на этот холст, не мог отвести взгляд. Открытое, светлое лицо Саскии позволяет понять, насколько она любима и какие яркие, вдохновенные мысли и образы она подсказала своему мужу. Художник дарил любимой жемчуга, одевал в парчу, она была его музой.
Писал Рембрандт ее не для продажи. Картина, знаменитая своим эротизмом на грани фола, вызывала немало вопросов у искусствоведов. Они долгие годы спорили о том, чей лик запечатлен на шедевре Рембрандта.
Аппарат высветил лицо Данаи, и в ее чертах вдруг проступила сама Саския ван Эйленбург — муза и жена художника. Влюбились они в друг друга в Амстердаме, куда Рембрандт приехал, чтобы разбогатеть и прославиться, а скромная Саския — погостить у родни. Тогда художнику было 27, а его будущей супруге — на 6 лет меньше. Саския вдохновила его на создание целого ряда портретов. Один из них — «Блудный сын», на котором муза творца изображена в образе блудницы, сидящей на коленях у самого Рембрандта. Полотно было написано в первые дни медового месяца супругов. Несколько раз Рембрандт изобразит свою Саскию в обличье Флоры — римской богини цветов и плодов. Камилла на смертном одре Клод Моне дал рождение художественному направлению «импрессионизм» благодаря картине «Впечатление.
Восходящее солнце». Но самой знаменитой его работой считается серия полотен «Водяные Лилии». Однако критики считают, что известность ему принесла картина «Камилла, или Портрет дамы в зеленом платье». На ней творец изобразил свою музу и жену Камиллу Донсье Камиль Домкьюз. Долгие годы она оставалась единственной моделью художника. Камилле нравилось замирать перед холстом, и большая часть женских образов Моне списана именно с нее. Супруга позировала мужу во многих картинах. Ее задорный портрет можно увидеть на картине «Японка».
В отличие от большинства других работ Моне, эта работа не столь насыщена светом. Она же прогуливается вместе с сыном по лугам на полотне «Прогулка: Камилла Моне с сыном Жаном Женщина с зонтиком ». После смерти он решил изобразить Камиллу на смертном одре, окутанной голубой дымкой. Так появилось одно из самых волнующих произведений, вышедших из-под кисти импрессионистов — «Посмертный портрет Камиль Домкьюз». Образец французской кокетки Пьер Огюст-Ренуар считается знаковой фигурой в импрессионизме. Холст «Большие купальщицы» — самая значимая работа французского художника. Для этой картины позировала одна из его муз — Сюзанна Валадон, впоследствии ставшая известной художницей. В «Больших купальщицах» Сюзанна предстает в образе соблазнительной пухлой красотки.
Изящная фигурка и очаровательное личико Валадон очень нравилось Ренуару и он взял ее себе в натурщицы на долгие годы. Пьер был готов днями напролет рисовать свою любимую музу. Он с наслаждением наносил на холст ее большие голубые глаза, густые темные волосы и пышную грудь. Так появился портрет «Девушка, заплетающая косу». Сам творец называл свою музу образцом французской кокетки конца XIX века. Образ лермонтовского Демона можно часто встретить в его картинах. Но в молодые годы Михаил расписывал церкви и писал ангелов.
10 самых известных картин Рембрандта
Рембрандт., id: 3612. Фотографии и картинки КАРТИНЫ ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ, в альбоме Людмилы Сапуновой - 302 фото, смотреть в социальной сети Мой Мир. Изобразив Cаскию в образе Флоры, римской богини Весны,Рембрандт применил, одну из модных тогда мифологических тем, которые присутствовали тогда в стихах, играх, живописи. Биография художника. «Флора», ранее известная под названием «Саския в образе Флоры» — картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно, изображена жена художника Саския ван Эйленбюрх в образе древнеримской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов.
Саския и Рембрандт Харменс ван Рейн.
А когда преподавать ему надоело, он перебрался в Амстердам. Именно в этом городе живописец придумал бизнес на создании портретов для богатых горожан. Своих «моделей» Рембрандт не приукрашивал. Старался передать черты характера, которые бы перевешивали какие-либо недостатки внешности на полотне. И ему чудесным образом это удавалось. Разбогатев, художник задумался о женитьбе. С будущей супругой он познакомился на обеде у ее родственников. Саския ван Эйленбюрх не была канонической красавицей. Младшая дочка бургомистра, которая рано осиротела, была пышнотелой, круглолицей и цветущей девушкой. По завещанию родителей Саскии досталось большое состояние.
Поэтому, несмотря на непримечательную внешность, женихов у нее было много. Но Рембрандта не интересовали деньги Саскии. Был в этой девице какой-то флер эротизма, который передавался через все ее движения и смех. Саския слыла доброй и любящей, поэтому некоторые внешние недостатки при знакомстве с ней отходили на второй план. Саския ван Эйленбюрх, картина Рембранта Законная жена Рембрандт женился на возлюбленной в 1634 году. Родственники невесты ее выбору не обрадовались. Они считали художника ненадежным, неказистым и склонным к мотовству. После свадьбы супруги приобрели дом в 4 этажа и перебрались туда, чтобы жить независимо от родни.
Саския четко определена как флора с цветочными элементами в качестве атрибутов. Она носит цветы на голове и держит в руке посох, украшенный цветами.
Рембрандт подчеркивает лицо Саскии с помощью света. Однако вопрос о том, действительно ли он представляет Саскию, остается спорным.
В 1634 году он женится на Саскии ван Эленбург, представительнице верхушки амстердамского общества. Эта женитьба связала художника с состоятельными кругами общества, пополнила ряды его потенциальных заказчиков. Сразу после женитьбы Рембрандт пишет картину Саския в костюме пастушки. В этой работе художник выражает свое отношение к молодой любимой жене.
В иронизирующем, огрублённом и мятежном преображении античной классики в мифологических картинах — в «Купании Дианы» 1632 или в «Похищении Ганимеда» 1635 — Рембрандт, независимо от современных ему образцов, формулирует личных протест, выражающий, как и в увиденных трезвым взором графических изображениях обнажённой женской натуры, неприукрашенную правду повседневности. Страстные проявления чувств содержат портреты, на которых художник изобразил свою молодую жену Саскию. В них он использует формальные методы античной и антикизирующей художественной традиции в целях воплощения собственных душевных настроений.
Картина маслом Саския в образе Флоры (1634) Рембрандт
На полотне "Поля тюльпанов в Голландии" ему удалось собрать все символы страны: бесконечные просторы, мельницы, необъятные глазу реки тюльпанов… Именно эта картина была среди первых работ Клода Моне, которые увидел в Париже Ван Гог. У него, кстати, тоже есть свои тюльпаны - в 1883 году он написал "Цветники в Голландии", где на первом плане, конечно же, аккуратные посадки короля весны. Хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Тюльпаны очень часто встречаются в композициях Брейгелей - и старшего, и младшего. Например, картина под названием "Корзина с цветами" есть у обоих художников. И там, и там - справа свисают три разноцветных бутончика. Такие букеты кажутся написанными с натуры, однако, как правило, они составлены из растений, цветущих в разные сезоны. У того же Яна Брейгеля Младшего есть полотно "Сатира на тюльпаноманию" - художник не просто высмеивает торговцев тюльпанами и спекулянтов, считающих себя умными и богатыми, изображая их как суетливых обезьян.
Предмет искусства Да Информация о технических характеристиках, комплекте поставки, стране изготовления, внешнем виде и цвете товара носит справочный характер и основывается на последних доступных к моменту публикации сведениях Изготовителя, импортера, гарантийный срок если применимо и иную информацию по товару можно запросить у продавца Подборки товаров в категории Гравюры, литографии антикварные и винтажные Отзывы о товаре 0 Саския в образе Флоры, украшенной цветами. Рембрандт Харменс ван Рейн.
Особое очарование придает образу контраст неуверенности и робости, с которой позирует юная модель, и великолепия богато расшитых одежд и аксессуаров. В картине соединились особенности пасторального и исторического портрета » В венок Флоры вплетен великолепный пестрый тюльпан разновидности, которая впоследствии получит название «рембрандтовского тюльпана». Цветы несут аллегорический смысл.
Картины, фото живописи - голландский художник, рисунки Рембранта, портреты стариков, Рембрандт ван Рейн, великий живописец, мастерство светотени, маслянная живопись, шедевры мирового искусства, Титус, фото. Гледис Шмитт. Исследование жизни и творчества Рембрандта » предисловие » Книга первая:.