Эта история вдохновила поэта Андрея Вознесенского на создание замечательного стихотворения «Миллион роз», положенного затем на мелодию Раймонда Паулса.
Прототип миллион алых роз. Миллион алых роз. История песни. Родился вовремя, но был чужим
Родители мечтали, чтобы она получила «серьезную» профессию, поэтому надеждами Лариса особо не делилась. Она собиралась поступать на факультет иностранных языков, но талант юной певицы заметило руководство Рижского эстрадного оркестра. Лариса прошла конкурс и стала солисткой латвийской филармонии. Дирижер Эгил Шварц, который был на 8 лет старше, произвел на Ларису огромное впечатление. Красивый, талантливый мужчина умел вести себя и ухаживать за женщинами. Они много времени проводили вместе — позже Мондрус сравнивала историю их отношений с красивой легендой о Пигмалионе и Галатее. Муж певицы Эгил Шварц. Лариса Мондрус. Лариса признается , что не слишком терзалась из-за того, что разбивает чужую семью. В 18 лет ее интересовала только любовь, и в итоге Шварц сделал выбор. Он развелся с супругой и женился на молодой солистке — они прожили вместе более 40 лет.
Ее песни «Синий лен», «Лунный свет», «Неужели это мне одной? Она снялась в фильмах «Дайте жалобную книгу», исполнила шлягер «Проснись и пой» в «Джентльменах удачи». А еще она спела красивую, грустную песню о девочке, которой мама забыла подарить счастье. Музыку написал друг мужа Ларисы Раймонд Паулс, а слова — латышский поэт.
В 1968 году работы художника были выставлены в Лувре. Среди них была и картина под названием «Актриса Маргарита». Однажды работники музея заметили пожилую женщину, которая остановилась напротив этой картины и долго не могла оторваться от нее. А лицо ее было удивительно похоже на лицо девушки, изображенной на картине. Именно так, спустя десятилетия, актриса Маргарита де Севр и безнадежно влюбленный в нее «бедный художник» встретились вновь.
Песня «Миллион роз» стала популярной не только в Советском Союзе, но и за его пределами. Особенной популярностью она пользуется в Японии. Год спустя после выхода миньона в СССР в Японии готовился к лицензионному изданию сборный альбом Аллы Пугачёвой, а в качестве сингла, предваряющего выход диска-гиганта, была выбрана песня «Миллион роз». Песня настолько понравилась японцам, что была переведена и вошла в репертуар нескольких японских эстрадных исполнителей.
Известны также записи песни различными певцами на многих языках — английском, корейском, иврите, финском, вьетнамском, шведском, венгерском и других, издававшихся в разных странах мира. По сведениям, существует около сотни кавер-версий песни на разных языках мира. Огромное количество просмотров. Авторы уверяют, что песню "Миллион алых роз", исполненную Пугачевой в 1982-м, еще в 69-м пела иранская певица Гугуш.
И невзирая на черный цвет «холста», краски его картин всегда были чистыми и сильными. Натюрморты, веселые застолья, сцены крестьянское жизни, животные, лес - вот темы, которые вдохновляли Пиросмани. Он никогда не мог удовольствоваться чем-то одним.
Когда ему надоело писать для духанов виноград и мясо, он начал писать людей. И даже придумывать странные названия для своих «клиентов» - например, «Одному не надо пить». Ни жены, ни детей.
Зато была любовь к актрисе по имени Маргарита. Любовь всепоглощающая, болезненная и, к сожалению, безответная. Она не обратила внимания на его ухаживания, завоевать возлюбленную не помог даже ее портрет, который художник так и назвал - «Актриса Маргарита».
Актриса Маргарита О его последней попытке покорить сердце неприступной красавицы в советские времена была написала известнейшая песня. Это были вовсе не розы, конечно, и никто не знает точно, сколько было цветов на самом деле, но Нико прибыл к дому Маргариты ранним утром в день своего рождения в сопровождении повозок, доверху груженых самыми разными цветами. Он усыпал всю улицу перед домом актрисы так, что не было видно мостовой.
Тощий и бледный, он ждал, когда же она выйдет. Маргарита вышла из дома, пораженная, поцеловала Нико в губы и ушла. Никакого хэппи-энда не случилось.
Летним вечером «когда угасал закат и силуэты синих и фиолетовых гор на желтом небе теряли свой цвет» они втроем оказались на вокзальной площади и зашли в трактир «Варяг». Внутри они обнаружили множество картин Пиросмании, которые их удивили: Зданевич вспоминал, что Ле-Дантю сравнил Пиросмани с итальянским художником Джотто. В ту пору в ходу был миф о Джотто, согласно которому он был пастухом, пас овец, и углем в пещере рисовал картины, которые позже заметили и оценили.
Это сравнение укоренилось в культурологии. Сцена с посещнием «Варяга» вошла в фильм "Пиросмани", где находится почти в самом начале Ле-Дантю приобрел несколько картин художника и увез их во Францию, где их след затерялся. Кирилл же Зданевич 1892 - 1969 стал исследователем творчества Пиросмани и первым коллекционером.
Впоследствии его коллекция была передана тбилисскому музею, перешла в Музей Искусств и вроде бы именно она выставлена сейчас временно в Голубой Галерее на Руставели. Зданевич же заказал Пиросмани свой портрет, который так же сохранился: Пиросмани умер, а его картины все еще были разбросаны по духанам Тбилиси и братья Зданевичи продолжали их собирать, несмотря на свое сложное материальное положение. Если верить Паустовскому, то еще в 1922 году он жил в гостинице, стены которой были завешаны "клеенками" Пиросмани.
О своей первой встрече с этими картинами Паустовский писал так: Проснулся я, должно быть, очень рано. Резкое и сухое солнце косо лежало на противоположной стене. Я взглянул на эту стену и вскочил.
Сердце у меня начало биться тяжело и быстро. Со стены смотрел мне прямо в глаза — тревожно, вопросительно и явно страдая, но не в силах рассказать об этом страдании — какой-то странный зверь — напряженный, как струна. Это был жираф.
Простой жираф, которого Пиросман, очевидно, видел в старом тифлисском зверинце. Я отвернулся. Но я чувствовал, я знал, что жираф пристально смотрит на меня и знает все, что творится у меня на душе.
Во всем доме было мертвенно тихо. Все еще спали. Я отвел глаза от жирафа, и мне тотчас же показалось, что он вышел из простой деревянной рамы, стоит рядом и ждет, чтобы я сказал что-то очень простое и важное, что должно расколдовать его, оживить и освободить от многолетней прикрепленности к этой сухой, пыльной клеенке.
Как воспринимать Пиросмани Работы Пиросмани у некоторых вызывают восторги, а некоторых непонимание. Он действительно не умел рисовать, не знал анатомии, не изучал технику живописи. Его манера называется "примитивизм", и вот тут полезно знать, что это такое.
В конце XIX века Европа переживала научно-техническую революцию и одновременно развивалось отторжение технического прогресса. Ожил древний, античных времен, миф о том, что в прошлом люди жили в естественной простоте и были счастливы. Европа познакомилась с культурой Азии и Африки и внезапно решила, что это вот примитивное творчество и есть идеальная естественная простота.
В 1892 году французский художник Гоген оставляет Париж и сбегает от цивилизации на Таити, чтобы жить на природе, среди простоты и свободной любви. В 1893 Франция обращает внимание на художника Анри Руссо, который так же призывал учиться только у природы. Тут все понятно - Париж был центром цивилизации и усталось от нее начиналась именно в нём.
Но в те же годы - около 1894 - начинает рисовать Пиросмани. Трудно предположить, что он устал от цивилизации, или что он внимательно следил за культурной жизнью Парижа. Пиросмани в принципе не был врагом цивилизации а его заказчики-духанщики - тем более.
Он вполне мог уйти в горы и жить сельским хозяйством - как поэт Важа Пшавела - но он принципиально не желал быть крестьянином и всем своим поведением давал понять, что он - городской человек. Он не учился рисовать, но при этом хотел рисовать - и рисовал. В его живописи не было идеологического мессаджа, как у Гогена и Руссо.
Получается, что он не копировал Гогена, а просто рисовал - а получалось, как у Гогена. Его жанр не заимствован от кого-то, а создался сам собой, естественно. Таким образом он стал не последователем примитивизма, а его основателем, а рождение нового жанра в таком глухом углу, как Грузия - это странно и почти невероятно.
Помимо своей воли Пиросмани как бы доказал правильность логики примитивистов - они считали, что истинное искусство рождается вне цивилизации, и вот оно и родилось в Закавказье. Может быть именно поэтому Пиросмани стал так популярен у художников ХХ века. Бэнд Asea sool решил, создать клип, сопровождаемый картинами великого художника-примитивиста Нико Пиросмани.
Несмотря на достаточно большую популярность при жизни, он жил в бедности и часто писал картины за еду, а мировая слава пришла к нему только после его смерти. Даже те люди, которые никогда не видели его работ, наверняка слышали легенду о том, как однажды он продал все свое имущество, чтобы купить все цветы в Тбилиси для женщины, которую любил. Так кем же была та, ради которой художник остаток дней провел в нищете?
“Миллион алых роз” – реальная история любви, ставшая основой известной песни
Легенда про миллион алых роз, не просто легенда, а самая настоящая история. Песня «Миллион роз» на стихи Андрея Вознесенского и музыку Раймонда Паулса стала одной из самых популярных песен десятилетия и прочно вошла в репертуар Аллы Пугачёвой. Вики сейчас по миллиону алых роз несколько иную страницу вываливает. Песню «Миллион алых роз» в исполнении Аллы Пугачевой знает, наверное, каждый.
Происхождение песни Миллион алых роз Аллы Пугачевой
Эта история вдохновила поэта Андрея Вознесенского на создание замечательного стихотворения «Миллион роз», положенного затем на мелодию Раймонда Паулса. Для нас песня «Миллион алых роз» ассоциируется с хитом Пугачевой, но никто не знает что она уже была популярна на Востоке. Песня «Миллион роз» на стихи Андрея Вознесенского и музыку Раймонда Паулса стала одной из самых популярных песен десятилетия и прочно вошла в репертуар Аллы Пугачёвой. Песня “Миллион алых роз” была одной из самых популярных советских песен 1980-х годов. Эти песни знает каждый житель России и Белоруссии. Они крутятся у нас в голове практически с рождения.
Миллион алых роз: кому посвящена эта песня
Но, видно, Нико не суждено было прожить спокойную жизнь. Весной 1909 года на тумбах появились афиши с изображением красивой женщины. Это была французская певица Маргарита де Севр, которая приехала с гастролям в Тифлис. Нико влюбился без памяти. К сожалению, достоверных данных о том, состоял ли Пиросмани в каких-либо отношениях с Маргаритой, не сохранилось. Однако тот факт, что он усыпал цветами вход в гостиницу, где проживала певица, действительно имел место. Для этого Нико не продавал ни дома, ни холстов. Дома у него не было, а его холсты стоили копейки. Поэтому он просто взял деньги из кассы молочной лавки и на них приобрел несколько десятков или сотен букетов. Наверное, сердце Маргариты не дрогнуло при виде такого количества цветов. Потому что скоро она уехала и больше в Тифлисе не появлялась.
А Нико сделался странствующим художником, о чем в общем-то всегда и мечтал. Актриса Маргарита. Нико Пиросмани Приятель не держал на Пиросмани зла и даже выделил Нико небольшое содержание от доходов молочной лавки — по рублю в день. Но Пиросмани редко приходил за деньгами. Он бродил по грузинским селам и городам и рисовал вывески для духанов, а хозяева платили ему едой и ночлегом. Иногда он писал картины просто так, для себя. Конечно, прекрасная Маргарита тоже красовалась на его полотнах.
Не трудно догадаться, что и художества Пиросмани никто всерьез не воспринимал. Но однажды Нико Пиросмани все-таки улыбнулась удача. В 1912 году о его творчестве случайно узнали двое братьев-художников — Илья и Кирилл Зданевичи. Они приобрели у Нико несколько картин и пригласили его в Москву, заявив, что его живопись уникальна. Через год в газете «Закавказская речь» была напечатана статья о художнике-самородке, а на одной из московских выставок появились его полотна. Только самого художника в столице на тот момент не было. Он отказался от славы и остался в родной Грузии. Узнав, что чудака Нико признали в самой Москве, земляки засмеяли художника пуще прежнего. А в одной местной газете даже появилась карикатура, на которой был изображен Пиросмани в длинной рубахе и с босыми ногами. Надпись к карикатуре гласила: «Тебе нужно учиться, братец. Лет через 20 из тебя может выйти хороший художник, вот тогда мы пошлем тебя на выставку молодых! Пиросмани забросил живопись и пристрастился к вину. Он замкнулся в себе и совсем опустился. Он вернулся в Тифлис и слонялся по городу с утра до вечера. Но никому не было дела до одинокого старика. Весной 1918 года его тело было обнаружено в подвале жилого дома на импровизированной постели из битого кирпича. Нико Пиросмани отвезли в больницу, где он и скончался. В медицинском журнале сохранилась о нем только коротенькая запись: «Мужчина лет 60, бедняк, происхождение и вероисповедание неизвестно».
Впрочем, Пиросмани даже не задумывался, что он пишет картины в стиле примитивизма, он писал как умел, ничего сознательно не упрощая, да и его полотна совсем не казались ни ему, ни заказчикам, среди которых преобладали всевозможные трактирщики, какими-то излишне простыми и наивными. Жираф Они просто отражали взгляд на жизнь самого Пиросмани, его бесхитростную натуру, чуждую рациональному расчёту и прагматизму. Потому и родилась та самая красивая легенда о миллионе алых роз и безответной любви талантливого, но бедного грузинского художника и приезжей французской актрисы и певицы Маргариты де Севр. Семейный праздник, 1907 Пиросмани люди считали не от мира сего, настоящим чудаком. Он не умел и не любил иметь дело с деньгами, потому и большую часть жизни прожил в нищете. Крепко выпивал — заказчики за его работу расплачивались ужином и кувшином вина , потому и нет достоверных свидетельств, что у Пиросмани вообще был свой дом и картины в нём. Однако Пиросмани, будь у него возможность, вполне мог совершить нечто подобное — рациональность и расчётливость — это не про него, он был человеком порыва и сильных чувств, легко приходил в состояние гнева , но быстро успокаивался, и часто влюблялся, правда, обычно безответно — известны как минимум два случая, когда ему разбивали сердце. Сын богатого кинто Вначале он влюбился в Элизабет Калантарову. Она была дочерью богатых армян Калантаровых, в доме которых воспитывался и рано осиротевший восьмилетний Нико.
Судьба художника Николай Пиросманишвили родился в Кахетии. Будучи маленьким мальчиком он потерял свою семью. Его опекуном стала семья Калантаровых. Они заботились о нем, дали мальчику образование. Уже в детстве Нико отлично рисовал. По его работам видно было, что из него вырастет настоящий художник. Нужно сказать, что карьеру живописца он строил весьма медленно. Когда пришло время покинуть опекунский дом и стать вольной птицей, Пиросмани сперва устроился кондуктором, затем решил открыть молочную лавку.
Любовь в цветах и картинах
- Миллион роз | это... Что такое Миллион роз?
- Песня как символ романтики
- Форма поиска
- Познавательный ресурс о культуре, науке и искусстве
Познавательный ресурс о культуре, науке и искусстве
Песня «Миллион алых роз» не менее популярна в Японии, чем в России. Песня «Миллион роз» стала популярной не только в Советском Союзе, но и за его пределами. Сюжет романтичной истории, которая легла в основу знаменитой песни "Миллион алых роз", был впервые описан Константином Паустовским со слов братьев Зданевич. Оказывается, известная песня Аллы Пугачевой «Миллион алых роз» была переделанной версией песни иранской певицы Гугуш, которую она впервые исполнила в 1969 году. С легкой руки Аллы Пугачевой весь Советский Союз распевал песню про «миллион алых роз», в которые превратил свою жизнь художник ради любимой женщины. Для нас песня «Миллион алых роз» ассоциируется с хитом Пугачевой, но никто не знает что она уже была популярна на Востоке – Самые лучшие и интересные новости по теме: Видео, муз-клип на развлекательном портале
Построим каркасный дом вашей мечты
- Построим каркасный дом вашей мечты
- Муза с афиши
- В чем истинный смысл и значимость песни "Миллион алых роз"
- Любовь всей его жизни и признание после смерти
«Миллион алых роз» — ненавистная песня, которая сыграла большую роль в моей жизни (История)
Он с детства хотел быть художником. Так как с работой у будущего мастера не получалось то, чтобы выжить он оформлял разные вывески и расписывал стены помещений - часто просто за еду, а если получал гонорар, то тратил его на краски и другие художественные принадлежности. Нико Пиросмани. Кахетинское вино «Карданахъ» В связи с тяжелым финансовым положением Нико писал свои картины на черной клеенке, это стало его отличительной чертой. Пиросмани даже писал портреты проституток, работавших в борделях Тбилиси, где на картинах черный цвет символизировал греховную и мрачную жизнь, а белый говорил о том, что освобождение от грехов и возвращение к господу все же возможно. Ортачальская красавица, 1905 год. Пиросмани открыли миру видные представители русского футуристического движения - Кирилл и Илья Зданевичи. Портрет Ильи Зданевича, 1913 год. О Пиросмани — в то время совершенно неизвестном художнике — Кирилл Зданевич узнал в 1913 году в Петербурге от художников Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова, которые только вернулись из Молдавии и привезли забавные вывески, найденные ими в Тирасполе. В Грузии Кирилл тоже обнаружил такие вывески. Оказалось, что их автор — местный художник Нико Пиросманишвили.
Рыбак в красной рубахе, 1908 год. Братья стали настоящими поклонниками Пиросмани и начали собирать коллекцию из его работ. Благодаря стараниям Зданевичей картины Пиросмани выставлялись в Москве и Париже в 1913 году, но признания художник не получил в связи с тем, что он был самородком. Арсенальская гора ночью, 1908 год. Черные как смоль глаза смотрят из пучка линий на картине внимательно и задумчиво. Шляпа с полями, написанная несколькими линиями, длинное пальто, пушистые усы и борода. Кисть, которую уверенно и в то же время грациозно держит рука, только прикоснулась к пустому полотну.
А самый большой «букет» Пугачёвой подарил её четвёртый супруг — Филипп Киркоров — на день рожденья в 2003 году.
Он решил ни в чём Пиросмани не уступать и привёз под окна гостиницы «Балчуг» несколько грузовиков, заполненных цветами. Пугачева: «Это был действительно миллион роз. Не знала, куда их девать. А потом придумали: сварили мне из лепестков роз варенье». Наверное, свою долю популярности песне добавило выступление Пугачёвой в ТВ-программе «Новогодний аттракцион», которую показали в начале 1983 года. Певица решила по-своему впечатлить зрителей и исполнила «Миллион алых роз», поднявшись на трапеции под самый купол цирка. Причём сделала это без страховки! Мне не кажется, что это была случайная оплошность, как обычно пишут.
Я больше верю словам ведущего «Новогоднего аттракциона» — Игоря Кио, который утверждал, что Пугачёва не прицепила страховку специально. Впрочем, как бы то ни было, песню она спела бесстрашно — без сучка и задоринки. Как я уже сказал, популярность у «Миллиона алых роз» была сумасшедшей. Если Пиросмани на цветах разорился, то Паулс с Вознесенским, напротив, изрядно разбогатели. Андрей Вознесенский: «…утром зашуршали не деревья, а прямо купюры. В саду. У меня матрас был набит купюрами». Вскоре свои гонорары авторы стали получать не только в СССР… Случилось так, что «Миллион алых роз» услышала японская гитаристка Нина Хёдо — видимо, не случайно, ведь мама у неё была русской.
Нина перевела текст песни на японский, сохранив её общий смысл, и отдала певице Токико Като. В исполнении Токико песня стала такой популярной, что в городе Фукуяма знакомый нам мотив стал сопровождать прибытие на ж-д станцию очередного поезда. Раймонд Паулс: «В Японии «Миллион алых роз» считается, чуть ли, не образцом любовной лирики. Помню, в конце 1980-х в Ригу приехал японский журналист, чтобы снять фильм о Латвии.
Поговаривают, что, увидев ее выступление, Пиросмани воскликнул: «Не женщина, жемчужина из драгоценного ларца! Но это только вызывало презрение в ее глазах. И тогда Нико решился на отчаянный поступок: он продал свою лавку и картины, купил на вырученные деньги неимоверное количество разных цветов и послал их к дверям гостиницы, где она жила. Впечатленная огромными охапками сирени, пионов, лилий, роз и настурций, выстилавших всю улочку перед зданием, актриса вышла к художнику и поцеловала его в губы. Это был их первый и последний поцелуй.
Об этом она напевает дочке песню, а потом, через много лет, та напевает её своей дочке. Кроме того Известны также записи песни различными певцами на многих языках — английском, корейском[18], иврите, финском[19], вьетнамском[20][21], шведском, венгерском и других, издававшихся в разных странах мира. По сведениям А. Белякова, существует около сотни кавер-версий песни на разных языках мира[3].