Печальную новость сообщила пресс-служба Театра классического балета. Повод: балет "Спартак" Государственного академического театра Н. Касаткиной и В. Василёва в рамках Летних Балетных Сезонов. Наталия Касаткина и Владимир Василёв, которые были знакомы с композитором лично, решили восстановить оригинальную партитуру этого балета, которая была сокращена в известной постановке.
Спектакли Театра балета Касаткиной и Василева
Повод: балет "Спартак" Государственного академического театра Н. Касаткиной и В. Василёва в рамках Летних Балетных Сезонов. Главная» Новости» Балет касаткиной и василева официальный сайт афиша. Санкт-Петербург с гастролями посетила труппа Театр Классического Балета иной и ва. Основу репертуара театра составляют собственные постановки Касаткиной и Василёва, солистов балета и хореографов.
«Я погубила советский балет»: Наталия Касаткина — о жизни артистки непролетарского происхождения
Тело подчинено страсти, страсть подчинена свободе, откровенные сцены сменяются боями, и когда врывается на сцену азартный и радостный Спартак, верится, что все сраженья — его, и все женщины — его, и ему нужна только пьянящая свобода, а, значит, он обречен… Кстати, приемам настоящего римского боя артистов обучал профессиональный каскадер Александр Малышев. Но кто обучал иным приемам артисток, исполняющих «Танец Гадитанских дев»? Если вы не видели этот танец, вы ничего не знаете об эротике, а они, эти древние римляне, знали… Может, поэтому и разложились окончательно?.. И весь этот страстный мир сопровождается и неумолимо подчиняется великой музыке Арама Хачатуряна. Впервые в постановке «Спартака» использована музыка, хоть и написанная композитором для этого балета, но никогда ранее не включавшаяся в спектакли другими хореографами.
Особенностью постановки каждого произведения в театре является стремление сделать любую историю понятной и интересной людям всех возрастов, национальностей и конфессий, людям современным. В репертуаре труппы — все балеты П. Чайковского; «Золушка» и «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева; «Дон Кихот» Л. Минкуса; «Жизель» А. Стравинского; «Чудесный мандарин» Б.
На сцене Большого театра Василев поставил такие балеты, как «Ванина Ванини», «Героическая поэма», «Весна священная» и другие. Он лежал в Боткинской больнице. Здесь же он ушел из жизни. Печальное событие произошло 23 августа в 23. Соболезнования выразили в Государственном академическом театре классического балета.
А в 60-х прославилась как балетмейстер и сценарист. Вместе с супругом Владимиром Василевым Касаткина поставила около 30 ярких и разноплановых спектаклей. РЕН ТВ расскажет о жизни и творческом пути звезды отечественного балета. Биография солистки балета и педагога Наталии Касаткиной Детские годы и семья Наталия Касаткина родилась 7 июня 1934 года в Москве. Ее отец Дмитрий Алексеевич работал ведущим инженером-строителем, а мать Анна Алексеевна была писательницей.
Интересно, что среди предков Касаткиной много ярких и интересных личностей, оставивших след в истории России. Как рассказывала сама Наталия, по линии отца она принадлежит к известному купеческому роду, а по материнской линии — к аристократам. Мой папа, Дмитрий Алексеевич Касаткин, был гениальным человеком, он построил пол-Москвы. Он был инженером-строителем. Касаткины перебрались в Москву на рубеже XIX—XX веков и обосновались на Каретном Ряду, где открыли мастерскую по изготовлению повозок и карет", — поделилась звезда балета в одном из интервью.
Поначалу она попала к опытному педагогу О.
Ульяновцы увидели «самый красивый скандал в балетном искусстве XXI века»
Но кто обучал иным приемам артисток, исполняющих «Танец Гадитанских дев»? Если вы не видели этот танец, вы ничего не знаете об эротике, а они, эти древние римляне, знали… Может, поэтому и разложились окончательно?.. И весь этот страстный мир сопровождается и неумолимо подчиняется великой музыке Арама Хачатуряна. Впервые в постановке «Спартака» использована музыка, хоть и написанная композитором для этого балета, но никогда ранее не включавшаяся в спектакли другими хореографами. Партитура этих фрагментов эксклюзивно предоставлена Касаткиной и Василёву наследниками композитора.
Она диктует движения, атмосферу и те эмоции, которые артисты передают в зал. А «Золушка» — одно из любимых творений самого Сергея Прокофьева. Поэтому лейтмотив спектакля Касаткиной и Василёва — трепетное ожидание чуда, в одночасье преобразившего жизнь героини.
Классическое искусство сейчас, конечно, не очень востребовано. Когда-то мы работали в Кремлевском дворце, у нас было 115 спектаклей в год. Каждый спектакль — это 6000 мест. Попасть было невозможно. Сейчас у нас есть спектакли в Кремле, только очень редко. В эти выходные мы даем там «Жизель» и «Спящую красавицу». В основном играем в «Новой Опере». И не сразу стали собирать полные залы, хотя там маленький зал, 700 мест. Но все-таки у нас сейчас появился свой зритель. Куда ушел ваш зритель?
За счет перекоса в сторону массового искусства классика затерялась в самой глубине телевизора? Нам просто противопоставили нечто другое. Я в течение 17 лет вела передачи «Балет, балет» и «Легенды Большого» на Первом канале, наша программа длилась больше часа. Мое начальство все время повторяло — не забудь, ты говоришь на 2 миллиона. Такая была в советское время аудитория ТВ. Мы рассказывали о балете серьезно, и это вызывало большой интерес. Мы получали письма мешками, зрители были хорошо подготовлены. Может быть, в этом смысле тоже было насилие над зрителем, слишком много классики. И музыки, и балета, и оперы. А сейчас слишком мало.
Так что в этом тоже причина. Что нужно, чтобы классическое искусство дошло до массового зрителя? Я считаю, что никогда ничего запрещать нельзя. Надо противопоставить и сделать наше искусство снова интересным. Вот когда мы готовим спектакль, у нас такой постулат: все жанры кроме скучного. Очень повлияла моя практика на телевидении: нужно, чтобы зрители понимали. Да, какие-то вещи у нас только для профессионалов, но спектакль в целом должен быть понятен любому зрителю. Потому что иначе зритель не сопереживает и действие не вызовет эмоций. Эмоции должны работать и у авторов, и у артистов, и у зрителя — только тогда спектакль удается. Да, конечно.
Оригинальная хореография Касаткиной и Василёва передавала атмосферу Римской империи, полной жадности, безнравственности и разврата. В танцах были использованы элементы настоящих римских схваток, которых артистов обучал известный постановщик трюков Александр Малышев. В отличие от эмоционального «Спартака», этот балет подходит и для взрослых, и для детей.
Он переносит зрителей в солнечную Испанию с помощью темпераментных танцев, стука кастаньет и ярких костюмов. Музыка Людвига Минкуса и жизнерадостная хореография создают атмосферу южного праздника. В данной постановке была усилена развлекательная линия комических персонажей, таких как бакалавра Карраско и племянницы Дон Кихота Антонина.
В 70-е годы XX столетия этот балет Сергея Прокофьева вызвал скандалы из-за своего вольного обращения с оригинальным произведением.
Спектакли Театра балета Касаткиной и Василева
Официальный телеграм-канал Театра классического балета под руководством Касаткиной и Василёва Moscow Classical Ballet Все жанры, кроме скучного! Наталия Касаткина и Владимир Василёв начали как балетмейстеры Большого и Мариинского театров, а в 1966 году вошли в ансамбль «Молодой балет» Игоря Моисеева (ныне Государственный академический театр классического балета). Народная артистка РСФСР, руководитель Государственного академического театра классического балета Наталия Касаткина умерла на 90-м году жизни, сообщила ее помощница Валентина Бурьянова.
Эпоха в танце. Ушла из жизни Наталия Касаткина
Остроумные постановочные решения и идеальная техника классического танца прилагаются. Балет состоит как из хореографии самих основателей театра, так и великих Мариуса Петипа и Александра Горского в их редакции: история здесь рассказывается через каскад зрелищных балетных номеров с невероятно сложными прыжками и фантастическими фуэте. Недаром критики называют хореографию в этом «Дон Кихоте» самой трюковой из всех существующих сценических воплощений произведения Минкуса. Предельные по затратности и показательные по мастерству танцовщиков дивертисменты с успехом работают на общую концепцию спектакля, жизненной энергией выводя его на недосягаемый уровень. В своих отзывах зрители балета неоднократно признавались, что с трудом могли усидеть на местах — настолько заразительными создала танцы в «Дон Кихоте» великая пара хореографов. Балет Касаткиной и Василёва Брянск, Брянский театр драмы им.
На кону стоит многое: репутация семьи аристократа, отношения с отцом, собственно любовь — и сама жизнь. Итальянская премьера балета-мелодрамы Наталии Касаткиной и Владимира Василёва привела в восторг местную публику, традиционно скептически настроенную к переосмыслению произведений своего великого соотечественника. По своей жизнерадостности поклонники классического искусства неизменно ставят «Дон Кихота» на первое место — из всех балетов мира. В Театре классического балета Н. Касаткиной и В.
Василёва этот неиссякаемый оптимизм и исключительная витальность достигли апогея: танцевальное воплощение приключений главного романтика мировой литературы к темпераментным танцам, ярким нарядам и звонким кастаньетам балетмейстеры добавили изрядную долю юмора, за который отвечают новые характерные и даже гротескные персонажи.
Похороны пройдут на семейном кладбище в Снегирях. Я счастливая женщина - прожила 61 год с таким замечательным человеком! Конечно, тяжело душевно, но я держусь. Рядом со мной сын Ваня. С 1992 года ансамбль получил название - Государственный академический театр классического балета под руководством Н.
Они сидят на протяжении спектакля молча, не хлопая. Если им нравится, в конце они устраивают бешеные овации. Они так воспитаны, что не мешают артисту аплодисментами. У нас, к сожалению, нет такой культуры — зачастую зрители чуть ли не с первых нот начинают хлопать, и иногда это сбивает артистов на сцене. А вам какая публика больше по душе? Мне нравится любая. Не спорю, частые аншлаги — это приятно, но даже когда зал заполнен не полностью, я не огорчаюсь. И когда некоторые артисты возмущаются, отвечаю: «Но они же пришли! Даже если один человек сидит в зале, нужно для него выложиться так же, как и для тысячной аудитории. Пусть будет один зритель — но он пришел, и это главное. Чевычелов, Эвтибида - Н. Огнева Какие площадки вы предпочитаете — масштабные или камерные? Конечно, мы все предпочитаем большие залы, где нет скованности и стесненности движений. Там можно показать всю широту танца. Минус маленьких сцен в том, что приходится зачастую «убирать» хореографию, потому что попросту недостаточно места для многих элементов. Но, к счастью, в последнее время у нас нет таких проблем. В Китае, например, вообще, что ни сцена — то настоящий аэродром, масштабы поражают. На ваш взгляд, изменилась ли балетная «кухня» за последние лет десять? Очень сильно изменилась. Сейчас прослеживается такая тенденция, что все сводится к технике — накрутить, навертеть побольше. В том числе и в классических постановках. Я не говорю, что это неправильно — но если ты это делаешь, то делай настолько эстетично и осознанно, чтобы это было оправдано. Иначе получится не театр, а шоу. Теряется нить и суть того, что происходит на сцене. То, что к нам в балет проникают западные веяния в плане мелкой техники, это хорошо, но все-таки русская школа всегда ценилась широтой, объемом и масштабом. Этим и отличается наш театр, у нас нет шаблонности.
Помощница Касаткиной рассказала, что она работала над юбилейной программой
Знаменитый балет на музыку Арама Хачатуряна — настоящий хит балетной сцены. У астраханцев и театралов нашего города появился уникальный шанс познакомиться с творчеством легендарного академического театра классического балета под руководством Натальи Касаткиной и Владимира Василёва. Оригинальная хореография Касаткиной и Василёва в полной мере передаёт нравы Римской империи, погрязшей в стяжательстве, чревоугодии и разврате.
СПАРТАК (Балет Н. Касаткиной и В. Василёва)
Я еще танцевала в Большом и практически жила в «Красной стреле»… — Знаем, что вы любите Бориса Эйфмана… — Очень люблю и ценю! И даже завидую. Знаете чему? У него на такой скорости летят спектакли, едва успеваешь уследить за ним.
Мы делаем паузы, остановки, а у Эйфмана все летит и движется. Как у него так голова работает, что он так быстро придумывает и ставит спектакли? В нашем репертуаре около 30 авторских постановок, хотя нам всегда хотелось быть шире.
Следующим летом мне исполняется 90 лет. В честь юбилея Большой театр дает нам спектакль на исторической сцене и три спектакля на новой, которую мы тоже любим. Когда-то мы ставили этот балет в Мариинке.
Но время было такое, что тогда мы сделали его в компромиссном формате — «Пушкин. А сейчас у нас полная свобода. Даже название будет другое — «Пушкин.
Действие будет происходить в его кабинете, туда придет некая женщина… Меня поражает одна история: как вы помните, Дантес женился на Екатерине, сестре Натальи Гончаровой, они переехали во Францию, где у них родилась дочь. Она была влюблена в Пушкина, у нее вся комната была битком набита его книгами. А ведь она дочь убийцы поэта… Какие-то идеи в новой версии сохранятся от прежней постановки, в финале сделаем оптимистичную болдинскую осень.
Именно этот спектакль в новой редакции станет мне главным юбилейным подарком!
В репертуаре театра сегодня 28 спектаклей классической и неоклассической хореографии. Это рассказанная языком танца захватывающая и трогательная история любви куртизанки и представителя высшего света на музыку из оперы «Травиата» Джузеппе Верди. Спектаклю возвращено название литературного первоисточника — романа Александра Дюма. В постановке Наталии Касаткиной и Владимира Василёва к темпераментным танцам, ярким нарядам и звонким кастаньетам балетмейстеры добавили новых гротескных персонажей и остроумные постановочные решения. Балет состоит как из хореографии самих основателей театра, так и легендарных Мариуса Петипа и Александра Горского в их редакции: история здесь рассказывается через каскад зрелищных балетных номеров с невероятно сложными прыжками и фантастическими фуэте.
Первый исполнитель роли Адама — Михаил Барышников.
Мы из-за всех сил сохраняем это наследие. Я лично слежу, чтобы, например, первый акт в «Жизели» был таким, как это полагается. Меня спрашивают, почему у вас зрители плачут уже в первом акте, а у других нет? Я отвечаю, потому что другие исполняют, а наши артисты это переживают. Мне это показала Галина Сергеевна Уланова. Что касается разочарований, больше всего меня растаивает и не только сейчас, а всегда — подражание. Известный балетный критик, академик Виктор Владимирович Ванслов написал про нас статью «Впервые», где описал, какие необычные вещи мы сделали первыми. Иногда приезжаешь в какой-нибудь город и видишь свой спектакль или спектакль Юрия Николаевича Григоровича, только поставленный с левой ноги.
Я не раз наблюдала, сделанные на подражании, балеты «Спартак» и «Сотворение мира» — это грустно. Недавно смотрела концерт: вроде музыка другая и общий вид, но все элементы переходят из одного номера в другой, всё одинаково и вторично. Не может не раздражать, что у этих хореографов нет индивидуальности. Получается, что возглавляемый вами коллектив служит примером того, что театр это, прежде всего, не красивая люстра и бойкий буфет, а нечто большее — мысль, идея, концепция? Повлияло подобное положение на формирование особого художественного стиля? Эта ситуация безусловно влияет на наш менталитет. Когда люди любят ходить в определённый театр и наблюдать за работой одной труппы — это замечательно и очень здорово. Но нас спасают выступления на лучших площадках. В Кремлёвском дворце мы собираем более пяти тысяч зрителей.
Из-за того, что у нас нет своего помещения для выступлений, наши артисты умеют расположиться на сцене, как в двадцать два метра, так и в шестнадцать. Наша последняя премьера была на сцене Большого. К моему недавнему юбилею мы сочинили спектакль «Кракатук» по мотивам балета «Щелкунчик» на музыку Артемьева. Я очень благодарна дирекции Большого театра за возможность показать этот спектакль в этой замечательной атмосфере, где я чувствовала себя дома. Я поделилась своими эмоциями с директором театра Владимиром Георгиевичем Уриным, которого очень уважаю. Это очень важно, когда во главе театра стоит человек, разбирающийся в искусстве и по-настоящему его любящий. И меня очень вдохновила её фраза: «Я знаю, почему нужно строить театр». И вспыхнул свет в конце тоннеля: вопрос со строительством нашего театра сдвинулся с мёртвой точки. Я очень надеюсь, что у нас появится своё здание.
Сейчас директорские театры наступают на авторские: это тенденция или вынужденная мера, чтобы учреждения культуры оставались наплаву? Как с этим обстоят дела в вашем театре? Название должностей менялись, неизменным оставалось только творчество. Людей, не связанных с творчеством, в управлении театра не было никогда. Каким вы видите его дальнейшее развитее? Выдающийся дирижёр Геннадий Рождественский в своё время предложил нам поставить балет «Буря» по Шекспиру на музыку Сибелиуса. Планирую осуществить эту постановку к своему следующему юбилею. И сделать ещё один балет по шекспировскому сюжету.
Короткая ссылка 14 марта 2024, 13:18 Народная артистка РСФСР и руководитель московского Театра классического балета Наталия Касаткина, о смерти которой стало известно 14 марта, практически до последних дней готовила балетную программу к своему юбилею. Об этом рассказала её помощница Валентина Бурьянова. РИА Новости «Мы готовили выступления в Большом театре в июне, когда должен был быть юбилей празднования. Мы планировали новый спектакль «Пушкин», который давно танцевали и сейчас собирались реанимировать», — сообщила она в интервью телеканалу «Звезда».
Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва
В 2003 году к 100-летию со дня рождения композитора Касаткина и Василёв представили свою версию «Спартака», почти наполовину состоящую из музыки, не использованной прежде. В «Спартаке» и непривычно много солистов: в постановке их шесть и в танце каждого — свой характер, своя собственная пластическая и психологическая линия. Но мы обычные люди, улица недалека от нас, и мы умеем и вступать в драки и обороняться, — рассказал исполнитель партии Спартака Игорь Цыганков. Цыганков добавил, что классические балеты сложнее с физической точки зрения, но проще по наполнению. А хореографию «Спартака», вложенные в него чувства, отношения надо пропускать через себя, проживать. Наталия Касаткина рассказала, что в отличие от откровенного «Спартака», это балет и для взрослых, и для детей, который они постарались сделать смешным.
В 1970-х эту оригинальную версию балета Сергея Прокофьева даже пытались запретить — за якобы слишком вольное обращение с программным произведением.
Столичный театр представил три спектакля: балеты «Дон Кихот» Людвига Минкуса, «Сотворение мира» на музыку Андрея Петрова и балет-мелодраму «Дама с камелиями» — танцевальную версию оперы Джузеппе Верди «Травиата». Наши студенты в сопровождении педагогов посетили все спектакли, активно делились своими впечатлениями и отзывами. В 2020 году Марина Волкова вошла в состав труппы Театра классического балета, где успешно осваивает сольный репертуар.
Независимо от опыта, шанс попасть в международный гастрольный состав есть у каждого из труппы. На пути к творческому подвигу будет все: и травмы, и обиды, и зависть коллег...
Кому-то придется разобраться со своими служебными романами, а кому-то —побороть своих личных демонов. Все это зафиксируют бесстрастные телекамеры.
С 1992 года носит современное название. Художественным руководителем театра с 1977 года и до конца жизни в 2017 году был Владимир Василёв, главным балетмейстером была его жена Наталия Касаткина, которая скончалась в 2024 году. Должность директора театра в настоящее время занимает их сын — Иван Василёв [3]. Заведующий балетной труппой — Сергей Белорыбкин [4].
Артистка балета Наталья Касаткина о смерти мужа Василёва: «Ушел тихо»
Она мешала, она просто ненавидела нас и разослала директивы по министерству «не рекомендовать балеты Касаткиной и Василёва к постановке». С 1977 года вместе с супругом Владимиром Василевым (1931-2017) руководила концертным ансамблем "Классический балет", с 1992 года ставшим Государственным академическим театром классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василева. «Все жанры, кроме скучного!» — таков лозунг «Государственного академического театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва», известного во всем мире как Moscow Classical Ballet. У астраханцев и театралов нашего города появился уникальный шанс познакомиться с творчеством легендарного академического театра классического балета под руководством Натальи Касаткиной и Владимира Василёва. Наталья Касаткина и Владимир Василёв решили сделать свою версию балета, чтобы в том числе показать ту музыку, которая никогда не звучала, - говорит Иван Василёв.