Путь Антонины Васильевны Неждановой на сцену Большого состоял из счастливых случайностей.
Нежданова Антонина Васильевна
- Нежданова Антонина Васильевна — Биография
- Творческий путь Антонины Неждановой
- Награды и звания
- Нежданова Антонина Васильевна, биография — РУВИКИ
- Нежданова Антонина Васильевна — Мегаэнциклопедия Кирилла и Мефодия — статья
Нежданова, Антонина Васильевна
«"Антонину Васильевну Нежданову и Николая Семеновича Голованова многие десятилетия связывал творческий союз, как на сцене Большого театра, так и на концертной эстраде. Антонина Васильевна только что окончила Московскую консерваторию и, выступая в опере «Иван Сусанин», показала себя вполне готовой певицей. Судьба Антонины Васильевны Неждановой, так же как и ее искусство, феноменальны. Антонина Васильевна только что окончила Московскую консерваторию и, выступая в опере «Иван Сусанин», показала себя вполне готовой певицей. Новости Отец-одиночка Евгений Миронов вышел в свет с подросшим сыном.
А. В. Нежданова
Мемуары Неждановой написаны удивительно легко. О войне, голоде, революции, разрухе, неприятии ее искусства новым зрителем певица пишет без тени внутреннего усилия, без малейшего душевного напряжения, словно берет колоратурные пассажи. Слушатели не стесняясь хохотали во время исполнения "арии с колокольчиками" из оперы "Лакме", думая, что голосом выделываются какие-то акробатические фокусы специально для того, чтобы смешить. Здесь трели и пассажи воспринимались, как настоящее пение соловья".
И рядом, на тех же страницах, описание совершенно несвоевременных, невозможных в то время поездок за границу каждое лето, морских купаний на итальянской Ривьере. Нежданова несомненно пользовалась успехом у новых властей. Она покоряла их.
Трудно понять, почему искусство Неждановой, такое тонкое и беззащитное, пользовалось успехом у нового режима. Возможно, потому, что пение ее содержало в себе чистую виртуозность и не содержало сентиментальности. Сравнивая искусство Неждановой с искусством великой Обуховой, более молодой выпускницы Мазетти, нельзя не видеть, что, в отличие от последней, ее образ с минувшей эпохой не связан и ее воплощением не казался.
Голос же Обуховой и ее вокальная манера всегда пробуждали в слушателях острую ностальгию по прошлому. Нас не может сегодня удивлять то, что Нежданова, только раз выступавшая за границей, теперь завоевала мир. Роль иностранки - это та главная роль, которую она сыграла в своей жизни.
Нежданова была иностранкой в Москве, так как здесь непривычна и не принята была подобная виртуозность. Она была иностранкой на оперной сцене, где певица, несмотря на все усилия, казалась каким-то странным созданием. Она была иностранкой в нашей системе отношений и при нашей власти, несмотря на то, что власть ценила ее.
Гений Неждановой не имел связей с временем, эпохой и той страной, где певица провела свою жизнь. Вокальный талант Неждановой вполне мог быть востребованным и стилистически актуальным в Италии или в Германии. И, пожалуй, сегодня мы понимаем, что Нежданова везде была бы немного иностранкой.
Она была иностранкой на земле. Не соловьем даже, а иным существом, не имевшим с птицами ничего общего, кроме крыльев.
Помимо учебы в одесской Мариинской гимназии брала уроки игры на фортепиано в Музыкальном училище ныне — Одесская национальная музыкальная академия имени А. После окончания Московской консерватории в 1902 году певица была приглашена солисткой в Большой театр, где работала больше 30 лет, исполняя главные партии в операх русских и зарубежных композиторов. В 1912 Нежданова выступала в партии Джильды «Риголетто» Дж. Верди на сцене Парижской оперы вместе с Э.
Карузо и Т.
Доктор искусствоведения 1944. С 1902 года выступала в Большом театре. Выступала более 30 лет.
Среди партий: Антонида в «Иване Сусанине» М. Много концертировала. Профессор Московской консерватории с 1943 года. Антонина Васильевна Нежданова Крупный музыкальный критик прошлого века Стасов однажды написал: «…почти все значительнейшие русские музыканты родились не в столицах, а внутри России, в провинциальных городах или в поместьях своих отцов, и там провели всю первую молодость…» Этими размышлениями Стасов, конечно, хотел подчеркнуть, что подлинная музыкальность рождается вместе с ребёнком на вольной природе, в народной стихии, вдалеке от академических школ.
Семашко Ирина - 100 великих женщин Наверное, все так и есть, особенно если принять во внимание, что наша героиня провела детство в деревне Кривая Балка, неподалёку от Одессы. Близость моря, долгое жаркое лето и благодатная земля с обилием даров создавали все условия для озорного, бесшабашного детства, но строгие родители — школьные учителя — с раз и навсегда установленными принципами жизни не давали юной Антонине целиком отдаться уличным забавам и строго следили за тем, чтобы приоритетными для дочери стали наивные и практичные ценности их поколения — семидесятников — долг, трудолюбие, скромность. Потому то и характер Неждановой отличался двойственностью. С одной стороны, Антонина Васильевна в жизни казалась лёгким, весёлым человеком, не «зацикливающимся» на мелочах.
С другой — она была до педантичности дисциплинирована; даже став примой, она не позволяла себе ни малейшей поблажки. В проявлении чувств была сдержанна, за что её часто укоряли, указывая на актёрскую «холодность». Однако именно родительское воспитание, а не прославленное народное пение, во многом помогло провинциальной девочке с красивым, но не сильным голосом добиться высот вокального искусства. Правда, поначалу отец противился тому, чтобы Тоня чрезмерно увлекалась музыкой, ибо верный настроениям того времени он по базаровски прямолинейно считал, что искусство слишком эфемерно для реальной жизни, а артистическая деятельность не является трудовой.
Дочери полагалось учиться, штудировать естественные науки, математику, и уж на худой конец — языки и историю. Ну а способности к пению можно реализовывать и по примеру собственных родителей: отец Неждановой, Василий Павлович, играл по любительски на скрипке, а мать, Мария Николаевна, отлично пела в свободное от работы время. Однако в силе характера уже маленькой Неждановой не откажешь. Поступив в Одесскую гимназию и освободившись от непосредственного контроля родителей, двенадцатилетняя Тоня около года посещает музыкальное училище по классу фортепьяно, а затем берёт уроки пения у сестры знаменитых братьев Рубинштейн — Софьи Григорьевны.
Надо сказать, что упорство и целеустремлённость Неждановой сделали её человеком высокообразованным, эрудированным, интересным в общении. К окончанию гимназии обаятельная девушка обретает интересных, интеллигентных и по своему влиятельных друзей. Её как родную принимают в семье крупного чиновника Министерства народного просвещения Фармаковского. По видимому, сказалось сильное увлечение Антониной сына Фармаковского Бориса.
С искренним теплом относится к Неждановой и доктор Бурда, который окажет ей позже решающую финансовую помощь. Заканчивая гимназию, девушка оказалась на распутье — в ней боролись родительские наставления и собственные пристрастия. Нежданова ловила себя на мысли, что её влекут и точные науки Антонина даже посещала лекции на медицинском факультете Одесского университета , и музыка.
Напомним, что в 1902 году Антонина Васильевна окончила Московскую консерваторию, и вскоре была приглашена солисткой в Большой театр, где служила более 30 лет. В 1912 году единственный раз в своей карьере выступила в Европе — в Парижской опере. С 1917 года вела широкую музыкально-общественную деятельность. Участвовала в шефских концертах для рабочих, крестьян, воинов Красной Армии. С 1924 выступала на радио.
НЕЖДА́НОВА АНТОНИНА ВАСИЛЬЕВНА
Антонина Васильевна Нежданова (1873-1950 г.г.) – великая русская оперная певица, солистка Большого тетра, народная артистка СССР, профессор Московской консерватории, лауреат Государственной премии СССР. В этом доме с 1915 по 1935 год жила Антонина Нежданова, наша дива, оперная прима. Но с первой же фразы, пропетой Антониной Васильевной, слушатели постепенно, Друг за другом, стали подниматься со своих мест и все номера Неждановой уже прослушали стоя, в благоговейной тишине. Антонина Васильевна Нежданова (1873-1950).Русская певица, лирико колоратурное сопрано, народная артистка СССР (1936). Нежданова Антонина Васильевна [4(16).6.1873, с. Кривая Балка, ныне Саратского района Одесской области, ‒ 26.6.1950, Москва], русская советская певица (лирико-колоратурное сопрано), народная артистка СССР (1936), доктор искусствоведения (1944), Герой Труда.
Царица русской оперы
| Крушение теплохода «Антонина Нежданова» у берегов Японии | Об Антонине Васильевне Неждановой написано много литературы, найти которую в библиотеках или в сети не сложно. |
| В Петербурге показали считавшийся утерянным портрет и концертные костюмы Неждановой | Антонина Васильевна Нежданова (1873 — 1950) — русская и советская оперная певица (лирико-колоратурное сопрано), педагог. |
| Антонина Нежданова - биография, новости, личная жизнь | 16 июня – 150 лет со дня рождения Антонины Васильевны Неждановой, русской певицы (1873–1950). |
| Нежданова Антонина Васильевна — Биография | Антонина Васильевна Нежданова (1873-1950 г.г.) – великая русская оперная певица, солистка Большого тетра, народная артистка СССР, профессор Московской консерватории, лауреат Государственной премии СССР. |
| НЕЖДАНОВА Антонина Васильевна | Антонина Мартынова, которая 16 лет находилась в федеральном розыске по обвинению в покушении на собственную дочь, вела открытый образ жизни: путешествовала по стране, в том числе, предположительно, на самолётах, и активно посещала светские мероприятия Москвы. |
Антонина Васильевна Нежданова
| В Петербурге показали считавшийся утерянным портрет и концертные костюмы Неждановой | В каждой из ролей Антонина Нежданова находила строго индивидуализированные психологические черты, жанровое своеобразие. |
| "Мой район. Обратная связь": капремонт столичного дома, где жила певица Антонина Нежданова | Знакомство Рахманинова с Неждановой состоялось, когда Антонина Васильевна обучалась в Московской консерватории. |
| 63 года назад не стало оперной певицы Антонины Неждановой | Умерла Антонина Васильевна Нежданова в Москве 26 июня 1950 года. |
| Крушение теплохода «Антонина Нежданова» у берегов Японии | Antonina Nezhdanova "Nightingale". |
| 63 года назад не стало оперной певицы Антонины Неждановой - МИР БЕЗ КОНЦА - My World Groups | Антонина Васильевна Нежданова умерла в Москве 26 июня 1950 года. |
Антонина Васильевна Нежданова Материалы и исследования
В 1912 году Антонина Васильевна с огромным успехом выступила на сцене Гранд-Опера в Париже. Учредители — Нежданова Антонина Васильевна, Граждан Татьяна Михайловна. Antonina Nezhdanova "Nightingale". Волей случая Антонина Нежданова стала солисткой Большого театра и оставалась ею до 1948 года. В 1912 году Антонина Васильевна с огромным успехом выступила на сцене Гранд-Опера в Париже.
День одного исполнителя. Антонина Васильевна Нежданова
Глинки , Розина «Севильский цирюльник» Дж. Россини , Татьяна «Евгений Онегин» П. Наибольшую известность певице принесли партии Антониды в опере М. Глинки «Жизнь за царя» и Марфы в «Царской невесте» Н.
Помимо оперных партий Антонина Васильевна также исполняла камерные вокальные сочинения, в ее обширном репертуаре значительное место занимали народные песни — русские, украинские и белорусские.
Борис Джоев, заместитель начальника производственно-технического правления Фонда капитального ремонта Москвы: «[Отремонтировали] венчающие карнизы, штукатурные русты, была восстановлена геометрия кронштейнов. На завершающем этапе специалисты покрасили все плоскости фасада и заменили водосточные трубы и отливы. Отремонтировали цоколь, после чего дом приобрел вторую жизнь». Также специалисты заменили инженерные коммуникации и крышу.
Дом в Большом Кисловском переулке был построен в 1913 году, проект разработал архитектор Н.
На днях стало известно, что специалисты ФКР Москвы завершили капремонт дома 1971 года постройки в районе Коптево. Наряду с этим окончился капитальный ремонт доходного дома в столичном районе Хамовники.
Бурда девушка едет в Петербург поступать в консерваторию.
Здесь ее ждет неудача. Зато счастье улыбнулось Неждановой в Москве. Учебный год в Московской консерватории уже начался, но Нежданову прослушали директор консерватории В.
Сафонов и профессор пения Умберто Мазетти. Ее пение понравилось. Умберто Мазетти.
По мнению Л. Дмитриева, он "являл собой пример представителя итальянской музыкальной культуры, сумевшего глубоко почувствовать особенности русской музыки, русского исполнительского стиля и творчески сочетать эти стилевые особенности русской вокальной школы с итальянской культурой владения певческим звуком. Мазетти умел раскрыть перед учеником музыкальные богатства произведения.
Блестяще аккомпанируя ученикам, он увлекал их эмоциональной передачей музыкального текста, темпераментом, артистизмом. С первых шагов, требуя осмысленного пения и эмоционально окрашенного звучания голоса, он одновременно уделял огромное внимание красоте и верности образования певческого тона. Большинство исследователей творчества Неждановой сходятся во мнении, что благодаря Мазетти она добилась большого успеха.
Когда Антонина Васильевна поступила в Московскую консерваторию, ее музыкальный диапазон был не очень большим, но благодаря определенным упражнениям с профессором будущая знаменитость смогла его расширить. Преподаватель учил ее и деликатному отношению к голосу. Нежданова — Выдающиеся русские певцы прошлого.
По воспоминаниям Неждановой, благодаря настойчивости, а также сидячей работе ей удалось сделать многое, и в конце учебного года появились успехи в ее пении. Высокие ноты прибавлялись не сразу, а по одной-две ноты в течение года. К концу первого учебного года появилось у меня си.
Второй и третий год я дошла до высокого ми, а когда я стала уже артисткой Большого театра, появились у меня фа и фа-диез — предельные ноты для колоратурного сопрано, которые были необходимы для исполнения арии Царицы ночи из «Волшебной флейты». Услышав, как увеличился мой голос и в диапазоне, и в силе, какую я приобрела технику, все говорили: «Теперь это не одна Нежданова, а десять». Она стала первой ученицей Консерватории, ей аккомпанировал тогда преподававший там Александр Скрябин, который очень любил ее голос.
Любил его и Сергей Рахманинов.
Антонина Васильевна Нежданова
При этом в ходе капремонта были задействованы отечественные материалы. Дом в Большом Кисловском переулке был построен в 1913 году, проект разработал архитектор Н. На днях стало известно, что специалисты ФКР Москвы завершили капремонт дома 1971 года постройки в районе Коптево.
Так, Сергей Васильевич Рахманинов написал для неё одно из самых известных своих сочинений — «Вокализ» без слов. Искусство Неждановой — наше национальное богатство, им гордилась и гордится история русской оперы», — отметил генеральный директор, заслуженный деятель искусств РФ, член Общественной палаты РФ Михаил Брызгалов. Выставка открыта для посетителей в Музее-квартире Н. Голованова Брюсов пер.
Партнёр выставки:.
С восторгом вспоминала певица также выступления в Одессе итальянских оперных знаменитостей и «короля» баритонов Маттиа Баттистини. Какие еще партии пела А. Но самое интересное в том, что она пела Иоланту и Татьяну в операх П. Это неожиданные для ее голоса партии, так как их чаще поют более крепкие сопрано, лирические и даже лирико драматические. Любимым партнером Неждановой был, конечно же, Леонид Витальевич Собинов. Голоса их на редкость хорошо сливались, да и по темпераменту они были очень близки!
Среди своих великих коллег Нежданова выделяется еще и тем, что была она незаурядна и как личность. Представьте себе, певица владела четырьмя языками, была доктором искусствоведения, профессором сольного пения. Ей, Неждановой, было присуще необычайное трудолюбие. В 1925 году она становится Героем социалистического труда. Между прочим, это звание она получила первой! Произошло ЭТО В 1936 году С того же года Нежданова начинает заниматься преподавательской деятельностью — сначала в студии Большого театра, а затем и в Московской консерватории. Не прошла мимо нее и Сталинская премия, которую она получила в 1943 году.
Тонкий музыкант, Нежданова имела и обширный концертный репертуар. Если на оперной сцене ею было спето 37 партий, то камерно-концертный репертуар просто не поддается исчислению — настолько он был огромен. Все произведения готовились кропотливо и исполнялись с большим мастерством и вкусом. Для каждого спетого слова у нее находился свой тембр. Работа, и только работа помогала ей добиваться воздушного «пианиссимо» и мастерской филировки. Нельзя не вспомнить и Николая Семеновича Голованова, выдающегося дирижера, музыканта с большой буквы. Голованов был на 10 лет моложе Антонины Васильевны.
Высокое искусство соединило этих двух гигантов. Творческая дружба переросла в любовь. Они поженились и не расставались всю жизнь! Вместе готовили репертуар, вместе ездили с концертами по стране и за рубежом. Они легко понимали друг друга. Это был воистину образцовый ансамбль. Многим из Вас, дорогие читатели, будет интересно узнать, как же работала Нежданова над исполняемыми произведениями.
Антонина Васильевна долго и тщательно изучала каждую ноту, искала максимальную красоту тембра и работала в этом направлении до тех пор, пока произведение не было закончено, т. Были случаи, когда певица повторяла одну и ту же ноту до 60-ти раз. Прекрасная актриса, она тем не менее много внимания уделяла актерской стороне создаваемого образа. Не считала для себя зазорным обращаться за советом к драматическим актрисам, например, к Марии Николаевне Ермоловой. Да и сам К. Станиславский неоднократно помогал ей советом при работе над тем, или другим образом. Союз Неждановой и Голованова был счастливым и гармоничным.
Но 26 июня 1950 года Антонины Васильевны не стало. Мощь и гнев слышались в патетических аккордах марша! Казалось, сама Нежданова, гроб которой стоял на сцене, с суровой сосредоточенностью внимала буре вагнеровских звуков. Все присутствовавшие на панихиде, потрясенные, долго не могли вымолвить ни слова. Молчал оркестр. Молчал, склонив голову, дирижер… Закончить рассказ о великой певице мне хотелось бы словами Бернарда Шоу: «Я понимаю, почему Господь Бог дал мне возможность дожить до 70-ти лет. Он на склоне моей жизни дал счастье послушать свое лучшее творение — Нежданову»… Англичане говорят, что Б.
Она появлялась не только на фронте, но и в тылу — в первую очередь, в госпиталях. Люди также своими силами сооружали "концертные" площадки, куда все, у кого была возможность, могли приходить и подпевать Руслановой. В такие моменты казалось, что победа уже близко, а, может, что и не было войны вовсе. Мама во время войны не вылезала буквально с фронта. Она даже на лыжах передвигалась из одной части в другую, чтобы дать концерт. Во время войны мама подарила армии две батареи "Катюш", — вспоминала Маргарита Крюкова, дочь Лидии Руслановой.
Действительно, на свои заработанные до начала войны деньги Русланова приобрела "Катюшу", которая в скором времени была отправлена на Первый Белорусский фронт, где также находился муж артистки. Русланова не раз рассказывала, что вместе с композицией "Валенки не подшиты, стареньки" эта песня стала визитной карточкой артистки они дошли до самого Берлина. На последнем концерте, который советская звезда давала вместе с ансамблем, с Лидией Андреевной приключился памятный случай. Я пою русскую песню "Степь широкая" и вижу, что кто-то расталкивает людей, все ближе пробирается к нам. И вдруг бросается прямо на ступени. Сразу узнала его, хоть и возмужал он, офицером стал, вся грудь в орденах.
Подняла его руку и крикнула: "Смотрите! Вот русский солдат! Умирая, он верил в Победу. И он дошел до Берлина. Он победил", — рассказывала об одном из выживших бойцов Русланова. Лидия Русланова С самого начала боевых действий артистка в составе одной из ведущих концертных бригад выступала вместе Владимиром Хенкиным, Михаилом Гаркави и могими другими.
Начальником сформировавшегося ансамбля был директор Центрального дома искусств Борис Филиппов. Русланова могла отказаться от концертов еще в первые дни войны, ведь приходилось репетировать в катастрофических условиях. Некоторые дома культур, где собирались музыканты, находились под обстрелом, но они продолжали подготовку. Посыпались бомбы, затрещали пулеметы, задрожала земля от взрывов... Смотрю, никто и ухом не ведет, слушают, как в Колонном зале. Думаю, и мне не пристало отсиживаться в траншее, да и концерт прерывать негоже...
В общем, налет фашистов выдержала, программу довела до конца, — так вспоминала Русланова свое первое крупное выступление под Ельней. Как потом рассказывала певица Тамара Ткаченко, многих солдат ничто не могло остановить от того, чтобы пойти и послушать Русланову. По словам, артистки, выступавших всегда тепло встречали и сопровождали концерты бурными аплодисментами.
Листки из семейного альбома
новости коротко. Заметив недоумение Неждановой, антрепренер пояснил, что выступавшая в партии Лакмэ незадолго до Неждановой певица невероятно мучилась, когда пела эту сложную арию, он решил, что Антонина Васильевна спела упрощенный вариант. Антонина Васильевна Нежданова (1873-1950). НЕЖДАНОВА Антонина Васильевна (1873 — 1950), русская советская певица (лирико-колоратурное сопрано), народная артистка СССР (1936), доктор искусствоведения (1944), Герой Труда (1925).
Кто на завалинке
- Русская «канарейка» Антонина Нежданова
- Антонина Нежданова
- Нежданова, Антонина Васильевна — Википедия с видео // WIKI 2
- Нежданова, Антонина Васильевна — Википедия
- Поездка в Санкт-Петербург
- "Мой район. Обратная связь": капремонт столичного дома, где жила певица Антонина Нежданова
В Москве воссоздадут музей-квартиру оперной дивы Антонины Неждановой
Антонина Васильевна Нежданова 1873 — 1950 гг. Имя артистки входит в ряды выдающихся исполнителей ХХ века благодаря голосу кристальной чистоты, виртуозной технике и продуманной нюансировке. Нежданова дала первый концерт в зале Зимнего театра теперь на этом месте находится здание Краснодарской краевой филармонии. Под аккомпанемент дирижера и композитора Н. Головина Нежданова исполнила перед краснодарской публикой отрывки из русских опер Н.
Римского-Корсакова, М.
В том же году исполнила партию Марфы «Царская невеста» Римского-Корсакова. Постоянным партнёром Н.
Обладая свежим, кристальной чистоты сопрано нежного тембра, Н. В работе над сценическим воплощением партий Н. Шаляпина, М.
Ермоловой, К. Станиславского, однако главное внимание уделяла вокальному образу. В концертный репертуар певицы выступала с 1902; в ансамбле с аккомпанировавшими ей С.
Рахманиновым, А.
Верди и др. Редактировать Выступления за рубежом Впервые выступила за границей в 1901 в Италии. В 1902 была приглашена в Кремону Италия на партию Джильды. В 1906-1907 выступала в Париже концерты русской музыки С. Дягилева , Лондоне, США. Одно из самых ярких выступлений — в партии Джильды в опере Верди «Риголетто» Париж, 1913. Выступления в Лондоне, Франции, Италии, Швейцарии 1914.
Неоднократно выступала на сценах Мариинского театра 1908, 1911, 1915 и др. Редактировать Особенности голоса и исполнительской манеры Великая русская певица 20 в. Обладательница сильного лирико-колоратурного сопрано чистого, ясного тембра, сохранявшего свежесть звучания несколько десятилетий. Исполнительскую манеру певицы отличали безупречная природная музыкальность и великолепная школа, подарившая ей виртуозное владение вокальной техникой и чеканную дикцию. Ее голос поражал многокрасочностью, психологическими оттенками, большим внутренним содержанием. Особенно удавался певице русский репертуар. Ее искусство было истинно национальным, сочетавшим простоту, естественность исполнения с исключительной выразительностью. Редактировать Концертная деятельность Имела грандиозный концертный репертуар, включавший произведения старинной музыки, русской и зарубежной классики, сочинения современных композиторов, романсы, народные песни и др.
В 1908 впервые в Москве исполнила Шотландские песни Л. Неоднократно в концертах ей аккомпанировали композиторы С. Танеев и С.
Однако поклонение Неждановой не имело ничего общего с традиционным обожанием актрис. Имя Неждановой окружал ореол возвышенной недоступности, почти что святости. И сегодня в каждом театральном музее есть отдел, посвященный творчеству Неждановой. Даже ее квартира стала музеем. Более того, в ее честь переименовали старейший переулок в Москве, хотя в нем жили и другие, не менее знаменитые деятели культуры. Неуместно говорить о признании Неждановой и даже о ее славе. Нужно говорить о культе Неждановой, живом по сей день, несмотря на то, что карьера певицы закончилась очень давно, а записи голоса, хотя и сохранились, все же несовершенны.
Искусство Неждановой популярно и сегодня. В отличие от своих современниц и даже певиц следующего, более близкого к нам поколения, чье искусство уже эстетически устарело, пение Неждановой не представляется архаичным, не несет на себе отпечатка прошедшей эпохи. Оно настолько современно и стилистически и технически, что голос Неждановой давно перешагнул границы нашей страны. Домоседку и патриотку Нежданову, выступившую в опере за границей всего лишь однажды в 1912 году в «Гранд-Опера», в спектакле «Риголетто» вместе с Карузо и Руффо и после исчезнувшую с мирового оперного небосклона, сегодня знают и в Италии, и в Германии, и в Америке как одну из выдающихся лирико-колоратурных певиц. Но для отечественной оперной сцены Нежданова все же значит больше, чем совершенная вокалистка. С ее именем связана сама чистота оперного пения, а ее искусство реализует идеальные представления о нем. Манера пения Неждановой признана классической, поэтому искусство Неждановой и ее слава шире границ ее эпохи. Русские композиторы XIX века, каждый в индивидуальном стиле, создали в своих операх на русской сцене бесконечно притягательный исторический мир. Сочиняя музыку и формируя театр будущего времени, они на самом деле переписали историю, совершили экспансию в прошлое, перевоссоздали его по новым эстетическим законам. Эти законы, однако, не всегда были удобны для оперного пения.
Среди вокалистов и теперь еще бытует мнение, что никто из русских композиторов не знал в совершенстве вокальной специфики. Для того чтобы полностью освоить этот придуманный мир, оживить его и населить персонажами, русской вокальной школе и русским певцам понадобился определенный опыт, потребовалось время. Решить эту задачу полностью стало возможным тогда, когда на сцену пришла Нежданова и ее поколение певцов. Им довелось сперва сократить, а после и уничтожить разрыв между классическим искусством пения и сложной для вокализации русской оперной музыкой.