Уличная выставка афиш для премьерного спектакля ТОТ «Смертельный номер», созданных финалистами образовательного проекта «Развивайся в профессии». Просим уточнять конкретные даты проведения мероприятий у туристско-информационных центров регионов. Спектакль «Смертельный номер». Спектакль «Смертельный номер». Спектакли. 26 июня в 18:00 (улица Малая Сухаревская дом 5) во внутреннем дворе Театра Олега Табакова пройдет открытие совместной с АртМастерс выставки афиш «ТОТ Смертельный номер».
Новости. Омск
В Омске за «Смертельный номер» взялась Анастасия Неупокоева – новосибирская актриса и режиссёр. Смотрите онлайн видео В Театре Олега Табакова представляют новую версию спектакля "Смертельный номер". Только 6 спектаклей с 5 по 9 апреля в Доме офицеров и на сцене Театра юного зрителя. Новый «Смертельный номер» не похож на тот, что был представлен публике почти тридцать лет назад: он гораздо более энергоемкий и технологичный.
Спектакль Драмтеатра Иркутска "Смертельный номер" отпразднует день рождения 28 февраля
В Омске за «Смертельный номер» взялась Анастасия Неупокоева – новосибирская актриса и режиссёр. «Смертельный номер» возвращается на сцену Театр Олега Табакова. 05 октября 2023 / 01:00. Спектакль «Смертельный номер». Опубликовать в социальных сетях. Впервые пьесу Олега Антонова «Смертельный номер» Владимир Машков поставил в 1994 году. Тот спектакль был удостоен премии «Хрустальная Турандот» в двух номинациях: «За лучший спектакль» и «За лучшее художественное оформление».
Билеты на Спектакль «Смертельный номер»
Перед началом спектакля голос Олега Табакова просит отключить пейджеры и мобильные телефоны и желает «приятного вечера». Приятный вечер в компании с самым жестоким российским писателем почти оксюморон, но, как ни странно, пожелание исполняется. Крепко сделанный, на полной режиссерской выкладке, полный «фенечек», шуток, вставных номеров, точно вписанный в камерный формат малого пространства. Художник Николай Симонов выстроил на сцене что-то среднее между домом и загоном: деревянные белые стены, где гордо висит аляповатый ковер с красными маками, кучи белых мешков с припасами, электрические лампочки, изображающие лампадки, деревянный стол, стулья, стеклянная выгородка, вымазанная известкой, которую безуспешно отмывают сенные девки. Из эсхатологической истории о гибели души и мира Кирилл Серебренников вычленяет камерную летопись одного неудачливого семейства. Фантасмагорический мир Салтыкова-Щедрина сужается до комнатных размеров.
Режиссер с юмором и фантазией создает атмосферу семейного дома, где режут хлеб, ставят детей на горох, раздают подзатыльники слугам. Вся точно высеченная из одного куска мрамора, ее Арина Петровна искренне не может понять, почему из всех ее хлопот ничего не выходит. Вслушивается в строки письма сыновей и, не выдержав, вскидывается в сердцах.
Он карабкается по трапеции вверх, срывается и разбивается. Но его клоунская душа бессмертна и материализуется в четырех клоунских масках — Рыжем, Белом, Черном, Длинном. Алле оп! А вот и они — пока все в черном. На «Смертельном номере»-2 работала та же постановочная команда, что и на первом.
У художника Александра Боровского мало что изменилось в декорации — манеж в 13 метров распилен на 6 частей. Его красные фрагменты стоят по заднику, образуя между собой проходы, куда можно быстро нырнуть. На сцене трюмы, куда можно спрятать тело, а также скрыться, чтобы вскоре появиться в проходе между красными фанерными частями манежа. А вот костюмы у художника все другие. Это новое поколение актеров Машкова, которые вошли в легендарный спектакль. Первый акт — они все в черном, играют черную комедию. Носятся с трупом как с писаной торбой. Но по сути это увертюра к тому, что составляет суть их существования: «Почтенная публика!
Сегодня на манеже!
В одной из сцен мы — Белый, Черный, Рыжий и Толстый — выкатываем тележку. В полной темноте в нее заходит Костя Колесник, который играл роль Клоуна. На нем надет пояс, к поясу прикреплен крюк. Я цепляю за этот крюк трос, на котором его поднимают высоко над сценой, — вспоминает Константин Телегин. Что делать?! Цепляю трос за лямку.
Миша Михайлов шепчет: «Не делайте этого! Он же умрет»! А Костя Колесник в ответ шипит: «Давай»! В общем, спектакль мы решили не останавливать. К счастью, никто не пострадал. Шоу не «Только для женщин» Для актера Олега Майборода, исполнившего роль Рыжего, спектакль «Смертельный номер» стал одним из самых любимых.
Постановка получила театральную премию «Хрустальная Турандот» сразу в двух категориях: «За лучший спектакль» и «За лучшее художественное оформление». Спустя 30 лет постановка вновь появилась на сцене, получив второе дыхание. И через 30 лет они не изменились, и через 50 лет они не изменятся. Меняются какие-то вводные предлагаемые обстоятельства, а люди как существа, мне кажется, мало меняются. Именно поэтому и возникло это желание сделать спектакль спустя 30 лет», — эксклюзивно отметил Олег Антонов в разговоре с автором и ведущей 5-tv. По сюжету главный герой Клоун во время репетиции своего лучшего номера срывается и падает на манеж. Из облака пыли появляется четыре составляющих личности героя, четыре части его души — Рыжий, Белый, Черный и Длинный — кардинально разные по характерам и присущим качествам клоуны. Обретя долгожданную свободу, каждый из них желает занять место погибшего артиста. А за место под солнцем надо бороться, поэтому герои готовы пойти на все, чтобы добиться победы.
Музыкальная критика
Хороший, плохой, злой… толстый Спектакль, собственно, и начинается со смертельного номера. Вначале зритель видит появление какого-то чудовища: по подсвеченным контурам тела угадывается что-то лохматое, безумное и опасное. Глядя на этого монстра, о человеке подумаешь в последнюю очередь. Однако же когда это нечто, сопя и чавкая, выйдет на свет, то увидим мы всего-навсего переживающего страшное похмелье клоуна. Исполнить сразу же, без подготовки, смертельный номер покажется ему лучшей идеей.
Исход фатальный: бездыханное тело посреди сцены… Но вдруг из темноты возникают четверо. Мы намеренно уйдем от подробного пересказа дальнейших событий и коснемся некоторых деталей сюжета лишь в той мере, в какой это необходимо для анализа. Было бы легко соотнести каждого из появившихся четырех клоунов с известными типами темперамента. Однако поскольку речь идет о драме, шире — об искусстве вообще, то правильнее сказать, что клоуны являют собой четыре осколка разбитой души, в которых с высокой степенью концентрации, на деле же буквально до материального загущения, сосредоточены конкретные чувствования, переживания и чаяния.
Белый — забота, мечта, нежность и ранимость. Черный — хтонь, склока, пакость и зло, но зло, главным образом, неотъемлемое и, как ни ужасно, иногда спасительное. Толстый — практичность, непосредственность, простота. Рыжий — граничащая с безумием эксцентрика, чудачество, страсть и азарт.
Что же до исполнения данных образов на сцене? Сразу отметим Константина Агеева. Сообразно с заданным характером — Рыжим — Агеев вспыхивает моментально. Его исполнение обнаруживает крепкую, нерушимую связь между внутренним и внешним действием.
Это история о тех, кто любит искусство в себе, а не себя в искусстве. Пьеса Олега Антонова рассказывает о творчестве как о высшей форме существования человека.
Продвижение сайта.
Обучение востребованным профессиям в сфере IT. Настройка рекламных кампаний в интернет. Анализ рынка. Подпишитесь на нас в социальных сетях, что бы не пропустить важное.
Возможно, следует отметить и другое. Для четырех клоунов — Белого, Рыжего, Черного и Толстого предоставлялись достаточно обширные возможности как в смысле текста, так и в смысле последовательности и определенности линии каждого. Но, на мой взгляд, для полного лирического самовыражения актерам не хватило настоящей драмы, настоящей глубины историй. Я не театральный критик, поэтому говорю только то, что вижу.
Это вопрос обсуждаемый, а извлекать из подобного некий урок всегда должны сами участники действия. Судьба «Смертельного…» складывается непросто. Такой спектакль должен играться три, четыре раза в месяц.
На сцене Дома актёра состоялась премьера Омского ТЮЗа «Смертельный номер»
«Смертельный номер» – такое интригующее название у нового спектакля в Московском театре Олега Табакова. Премьера спектакля «Смертельный номер» по пьесе Олега Антонова состоится в Иркутском академическом драматическом театре имени Н. П. Охлопкова 28 февраля. Постановка выдержана в жанре эксцентрики и клоунады. Спектакль, собственно, и начинается со смертельного номера. Вначале зритель видит появление какого-то чудовища: по подсвеченным контурам тела угадывается что-то лохматое, безумное и опасное.
Артисты омского ТЮЗа ставят мистическую буффонаду на новой площадке
кто они – эти четыре героя? Большая премьера состоялась на сцене знаменитой Табакерки. Возвращение спектакля Владимира Машкова «Смертельный номер» по пьесе Олега Антонова. Купить билеты на спектакль «Смертельный номер» в театре Табакова на Сухаревской, Москва. Официальные билеты от 2 500 до 8 000 ₽. Легкий выбор и удобная покупка на
Почему «Смертельный номер» от Братского драмтеатра стоит посмотреть? Мнение режиссёра и актёров
Молодежь с удовольствием читает китайские романы, мангу, детективы, — заметил он. Гендиректор подчеркнул, что дефицита иностранных авторов, как и дефицита хороших книг, сейчас нет, а спрос высокий. Например, каждый том фэнтези писательницы Мосян Тунсю «Благословение небожителей» был продан тиражом больше 150 тыс. На ярмарке не продают книги авторов-иноагентов С утра в кино В Чите завершился X Забайкальский международный кинофестиваль. Лучшим был признан фильм китайского режиссера Цяо Сысюэ «Нить жизни». Сыгравшая в нем актриса и певица Бадема получила приз за лучшую женскую роль. Всего были вручены награды в 16 номинациях. Спецприза за артистическую режиссуру и верность творческим идеалам удостоился председатель жюри фестиваля кинорежиссер Сергей Урсуляк.
Фото: пресс-служба Забайкальского международного кинофестиваля В беседе с «Известиями» он напомнил, что подобные форумы не только нужны для продвижения картин, но также очень хороши для среды, для ощущения жизни. Это очень много! Ну вот заставь меня в 10 утра пойти в кино!
Как сказал постановщик спектакля, художественный руководитель «Триады» Вадим Гогольков, сюжет пьесы понятен актерам, так как все происходящее на сцене касается всех, кто посвятил свою жизнь сцене. Спектакль во славу Творчества разыграла мужская часть труппы. Воплотившись в четырех клоунов, Рыжего, Белого, Толстого и Черного, актеры показали как бы четыре грани единого целого, которое есть жизнь артиста.
И каждый из четырех готов бороться за это место до конца! В эту ночь на арене бродячего цирка разыграется настоящая феерия с музыкой, яркими костюмами и фокусами, клоунскими репризами на тему любви и предательства, таланта и бездарности, жизни и смерти! Ведь как известно — «Вся жизнь игра», и для настоящего Артиста главная ставка в этой игре — успех!
Это — мистическая фантазия на тему цирка, и, как в цирке, в «Смертельном номере» главное — зрелище, быстрая смена «декораций», стремительный монтаж номеров. Неудивительно, что этот спектакль Владимира Машкова давно уже стал одним из самых любимых в Москве.