28 апреля выходит новый цифровой спектакль «Волки и овцы» по одноименной пьесе А.Н. Островского.
Современный спектакль «Волки и овцы» покажут комсомольчанам в июле
Похоже, вы используете устаревший браузер, для корректной работы скачайте свежую версию 26 сентября 2023, 20:27, Волковский фестиваль завершился показом спектакля "Мастерской Петра Фоменко" Постановку "Волки и овцы" представили в обновленном актерском составе ЯРОСЛАВЛЬ, 26 сентября. Международный Волковский фестиваль завершился показом комедии "Волки и овцы" - спектакль московского театра "Мастерская Петра Фоменко" в обновленном актерском составе представили на сцене Театра драмы им. Этот спектакль такой воздушный, ребята его играют 30 лет, и я просто не представляю, как можно 30 лет сохранять свежесть. Они его держат, перед спектаклем собираемся, Фоменко так нас воспитал, что мы друг другу подсказываем, подходим, советуем, и этого люди хотят. Премьера спектакля в постановке Фоменко состоялась 22 мая 1992 года. Зрители Волковского фестиваля одними из первых увидели спектакль с новым составом исполнителей.
Тагильчане увидели постановку с новым составом исполнителей, однако фирменный стиль актёрской игры школы Петра Фоменко передался от старшего поколения к младшему. Вот что значит выполнять точно то, что говорил режиссёр. Некоторые ставят спектакль для конкретных артистов, у нас такого нет. Они меняются, и спектакль становится всё лучше и лучше. Я-то один из старейших и постоянно наблюдаю за актёрами, потому что очень интересно», — сказал заслуженный артист РФ Тагир Рахимов. Читайте нас также:.
День премьеры выбран не случайно: на 22 января приходится день рождения одной из наших ведущих актрис, народной артистки РСФСР Ва лентины Илларионовны Талызиной, в расчете на которую и поставлен спектакль, где он а и грает роль Меропы Мурзавецкой", - рассказала Горина. По ее словам, коллектив поздравит актрису-именинницу после премьеры. Горина также добавила, что спектакль "Волки и овцы" создан в преддверии важной юбилейной даты - в 2023 году исполнится 200 лет со дня рождения великого русского драматурга Алек сандра Островского.
Главная мысль Островского - о том, как овцы и волки меняются обличьями и с легкостью пожирают друг друга, - достаточно жестока. Однако Игорь Яцко вместо "печальной комедии" явил нам просто комедию: с массой трогательных романсов, которые тут то и дело принимаются петь все, кому не лень, с зажигательными танцами, а главное - с острыми, репризными диалогами. Диалоги эти после спектакля так и хочется найти у Островского и перечитать заново: неужели и впрямь у классика было так все смешно? В сущности, режиссер явил нам искрометную шахматную партию, где все играют против всех и, манипулируя окружающими, в финале сводят счет к результату, устраивающему каждого. Смотрит лисичкой, все движения так мягки, глазки томные, а чуть зазевался немножко - так в горло и влепится" - становится ключом ко всему спектаклю. Похоже, женские роли здесь вообще выразительнее мужских. И актрисы на сцене с удовольствием демонстрируют нам механику "маленьких женских хитростей". Главная "овца", по замыслу драматурга, богатая молодая вдова Купавина. И кто знает, во что обратится она, когда почует свою силу?
«Волки и овцы»: классический шедевр Театра им. Моссовета
— Спектакль о сегодняшней нашей борьбе сильных и слабых, про то, кто сегодня волки, кто сегодня овцы и в какой ситуации человек становится тем или другим. В Воронежском концертном зале 19 сентября был показан спектакль «Волки и овцы» по пьесе ского. Премьерные представления спектакля «Волки и овцы» прошли с большим успехом. Светлана Чернова: "Человек человеку волк: О спектакле «Волки и овцы» в постановке Нижегородского театра драмы", 04.04.2016. Новости. Люди театра. Художественное руководство.
Премьера «Волки и овцы» в театре Моссовета запланирована на январь
Классика, которая звучит удивительно современно, проблемы, которые не теряют своей актуальности вот уже второе столетие, хорошо выписанные образы — все это можно с уверенностью сказать о произведениях великого русского классика. Неслучайно Нижегородский государственный академический театр драмы имени М. Горького, проведя один сезон без спектакля по Островскому, вновь обратился к произведениям этого драматурга. Выбор пал на «Волки и овцы».
Во-первых, именно эту комедию зрители давно не видели в стенах театра. Впервые в нижегородской драме «Волки и овцы» поставили в 1912 году, затем Н. Собольщиков-Самарин обратился к этой пьесе в 1928—1929 годах, тогда помещика Беркутова сыграл Н.
Затем сам Левкоев поставил этот спектакль в 1946 году и сыграл в нем роль Лыняева. Спустя 70 лет, в 2016 году, «Волков и овец» на нижегородской сцене поставила московский режиссер Алла Решетникова. Во-вторых, театр искал спектакль для бенефиса народной артистки России Маргариты Алашеевой, которая в 2015 году отметила 75-летний юбилей, а в 2016 году — 55 лет творческой деятельности на сцене драмы.
В визуальном оформлении спектакля создатели следовали традициям эпохи. Наряды для артистов шили в соответствии с модой, которая существовала во времена написания пьесы. На таком фоне, по мнению Аллы Решетниковой, заметно, что проблемы позапрошлого столетия очень близки зрителю современному.
Музыкальное оформление объединяет XIX и XXI век: режиссер выбрала для звукового сопровождения русские народные песни в современной обработке.
Женить непутёвого племянника на богатой молоденькой вдове, напугав её несуществующим долгом покойного мужа, и забрать в свои руки её имение — всё складывается успешно… Но неожиданно в её планы вмешивается новый персонаж — деловой перспективный «волк» — жених безутешной вдовы. Овцы кротки, и, кажется, исход предсказуем… но, не перегрызут ли волки друг другу глотки в борьбе за очередную заблудившуюся овцу?! Пьесы Островского актуальны во все времена.
Она может всех построить, напугать, но при этом я понимаю, что она так шутит. Вообще, с ней очень интересно общаться, - поясняет Игорь Яцко. Мне нравится, когда зритель не понимает, то ли актер сам такой, то ли просто виртуозно играет своего персонажа. Валентина Илларионовна присваивает текст, но даже при всей своей спонтанности он у нее очень структурирован. Она действительно работает над ролью». Валентина Талызина в спектакле «Волки и овцы».
Материал у него гениальный. Конечно, я уже обращалась к текстам Островского, но хотелось сделать это снова», - сказала актриса. Я подумала, что это очень талантливый человек. А мне все говорили, что он делает смешные вещи ставит комедии — прим. А ведь это такая большая редкость в наши дни. У нас холодно в театре. Но в целом самочувствие прекрасное. Актеры и создатели спектакля «Волки и овцы».
Начало действия разворачивается в сером пустом кабинете Мурзавецкой, властной и честолюбивой, практически разорившейся барыни, роль которой исполняет заслуженный артист Бурятии Леонид Иванов. Пустота пространства только подчеркивает пустоту души героини, в которой не осталось ни любви, ни жалости, ни сострадания, ни женственности, и актер-мужчина усиливает это ощущение. В противовес дому Мурзавецкой в пустом сером кабинете появляется подчеркнуто белая обстановка усадьбы Купавиной, богатой вдовы, за деньгами которой и охотится ее окружение. В центре — несовершенная копия Давида Микеланджело, как идеал мужчины для хозяйки дома, ее мечта о любви, которой она так и не получила. Особый образ создает толпа мужиков-крестьян, которые то и дело путаются под ногами, безвольные, подавленные, бесцельные — они тоже своего рода «овцы», на малообразованности и неграмотности которых наживаются их хозяева, пользуясь своим положением. Андрей Калинин не отходит от текста пьесы, немного сократив его, — Мурзавецкая так и восклицает: «Всего Островского не переговоришь», вызывая оживление в зале. Зрители тепло приняли спектакль Русского драматического театра, эмоционально реагируя на сцены и игру артистов, а в финале искупали актеров в овациях. Стоит отметить, что премьерные показы прошли при полных аншлагах. Несколько отзывов из социальных сетей.
Спектакль по пьесе А. Н. Островского "Волки и овцы"
В захватывающем театральном действе, воплотившими в жизнь замысел режиссёра и следуя в канве великого русского классика, автора пьесы, актёрами всё закрутилось так, что зритель практически до финальных минут может только предполагать, чем закончится эта кадриль и кому же достанется главный приз. Замысел этого произведения, с которым полностью согласен режиссер-постановщик Борис Морозов, показать, что разделение мира на «палачей» и «жертв» весьма условно. Ведь в каждом есть что-то от «волка» и от «овцы». В зависимости от ситуации человек предстает в разных своих ипостасях. И держитесь, если вам на пути попадётся «волк в овечьей шкуре»!
Актёрская игра — великолепна! Да и сам состав занятых в постановке актёров поистине звёздный! У спектакля два состава актёров и оба они на сцене просто великолепны!
Сюжет строится вокруг имения вдовы Евлампии Николаевны Купавиной и ее лесных угодий ее потрясающе сыграла Марина Кондратьева. В этом «гадюшнике» она смотрится совершенно милой, доверчивой, она просто хочет быть счастливой, любить того, к кому тянет. И ужасно страдает от того, что могла кого-то ненароком обидеть, к примеру, могущественную помещицу Мурзавецкую. Волки и овцы Ушлый помощник Купавиной — управляющий Вукол Наумович Чугунов его гениально исполнил Владимир Сулимов , экстравагантно, выпустив белого голубя, подсовывает вдове на подпись пустой вексель. Ох уж этот Чугунов, мягко стелет, да жестко спать. Вместе со своим племянником Горецким он виртуозно подделывает различные документы против Купавиной, муж которой якобы был должен Мурзавецкой кучу денег. По липовой расписке могущественная помещица получает у Купавиной тысячу рублей, и половину «раздает бедным».
Ее дворецкий Павлин Савельич в исполнении потрясающего Виктора Гордеева бросает зрителям деньги, которые они ловят со смехом. Мурзавецкая в молодости была хороша, пела с цыганами романсы… Лиричная вставка-воспоминания «ma tante», как племянник любя называет свою тетю Мурзавецкую, разбавлена черно-белой кинохроникой из личного архива Валентины Талызиной. Волки и овцы Если бы Купавина согласилась выйти замуж за любителя водочки, курчавого племянника старой помещицы — Аполлона Викторовича Мурзавецкого его великолепно сыграл Андрей Анкудинов , то, возможно, история была бы другой. Но уж как сложилось, отсюда и блестяще-обличительная комедия.
В Липецке некоторые зрители признавались: попасть в Малый мечтали давно. И это — большая удача, что представилась возможность увидеть знаменитую драматическую труппу, не выезжая за пределы области. Липчанка: «Это особое явление в театральной жизни - Малый театр имеет свою историю, свои традиции». Липчанка: «Когда я увидела афишу о гастролях, для меня это был праздник, радость. Встреча с театром, встреча с русской литературой». Спектакль проходит в тех же декорациях, что и в столице, на родной сцене Малого театра — для этого весь реквизит, который используется в постановке, доставили в Липецк. Малый театр — один из старейших в России. Не чураясь экспериментов, он остается верен традициям русской театральной школы. В постановке занят народный артист России Борис Невзоров.
Чтобы оформить возврат через кассу театра, вам необходимо предоставить заявление о возврате , оригинал неиспользованного билета, кассовый чек, а также сопутствующие документы при необходимости. Срок принятия решения о возврате не превышает 10-ти дней со дня приема заявления. В случае положительного решения Театр осуществляет возврат денежных средств не позднее 10-ти дней со дня принятия решения. Для возврата электронных билетов, приобретенных на официальном сайте Театра, необходимо воспользоваться сервисом возврата билетов. В случае приобретения электронных билетов, а также билетов с использованием банковских карт на сайте и в кассе театра, срок возврата денежных средств за такие билеты может быть увеличен до 45 дней. Если мероприятие отменено по инициативе Театра, то возврат билета осуществляется по полной стоимости.
В Театре имени Моссовета поставили спектакль для Валентины Талызиной
24 и 25 марта к 195-летию ского в Государственном русском драматическом театре ева состоялась премьера спектакля «Волки и овцы» в постановке режиссера Российского государственного академического театра драмы им. — Спектакль о сегодняшней нашей борьбе сильных и слабых, про то, кто сегодня волки, кто сегодня овцы и в какой ситуации человек становится тем или другим. Спектакль «Волки и овцы» режиссер-постановщик Борис Морозов и коллектив Центрального театра Российской Армии выпускали к 185-летию со дня рождения гения русской драматургии. Первым спектаклем станет «Волки и овцы», премьера которого состоится 22 января 2022 года. второй и последний спектакль фестиваля «Золотая маска» в Нижнем Тагиле. В названии комедии «Волки и овцы» раскрываются противоречивые отношения между хищниками и жертвами, которые могут превращаться друг в друга.
Человек человеку волк
“Волки и овцы” Александра Островского поставил режиссер национального театра Вячеслав Смирнов. Наталья Парашкина лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Лучшая женская роль» за роль Меропии Давыдовны Мурзавецкой в спектакле «Волки и овцы», режиссер Анджей Бубень. За свою долгую жизнь «Волки и овцы» мало изменились. Мастерская Владимира Андреева сыграла премьеру спектакля «Волки и овцы». Купить билеты на спектакль Волки и овцы в Москве, билеты по цене от 500,00 руб. 26 апреля 2024 г. в 19.00, Театр Российской Армии Волки и овцы, официальные электронные билеты на спектакль на сайте «Волки и овцы» — комедийная пьеса А. Островского. Пьеса написана в 1875 г., но не потеряла актуальности и в настоящее время.
Современный спектакль «Волки и овцы» покажут комсомольчанам в июле
Комедия «Волки и овцы» в постановке Петра Наумовича Фоменко будет показана в последний день фестиваля 26 сентября и станет его ярким завершением. А ещё — премьерой для нового, молодого состава исполнителей легендарной постановки. Этот спектакль, очень бережный по отношению к классику, открывает в хорошо известном произведении совершенно новые грани. Здесь и переливы света, и легкая грусть, и поэзия ушедшего мира русской усадьбы, почти чеховский импрессионизм, и, конечно, юмор. Спектакль Петра Фоменко настолько легок и изящен, что даже как-то неловко называть его тяжеловесным словом «постановка»; скорее — воздушное дымчатое кружево, сплетенное из намеков и недомолвок.
Горького открыл гастроли в Оренбурге комедийным спектаклем «Волки и овцы». Гастроли на сцене Оренбургского областного драмтеатра продлятся до 14 мая. Как рассказала журналистам народная артистка России Маргарита Алашеева, исполнившая одну из главных ролей — помещицы Мурзавецкой, пьесу пришлось перечитать несколько раз. Очень хотелось, чтобы была какая-нибудь боль.
В данном случае — боль за племянника. Разоренное поместье, денег нет, он пьющий.
Наоборот, Мурзавецкая — крупнейшая по значению роль — насыщена у драматурга действием, богата контрастами власти и унижения.
Яблочкина, исполняя Мурзавецкую, отказалась от всех жестов, очень у нее выразительных, от малейшего движения, всегда у нее внутренне обусловленного, и провела бы роль, не покидая кресла, мы все равно увидели бы эту блюстительницу нравов губернии во всей сложности ее действий, с их благонамереннейшей внешностью и позорным смыслом: так жива, показательна, подчиняюще-действенна речь Мурзавецкой в устах старейшей артистки Малого театра, чьи первые шаги на сцену были приветствованы самим Островским. Спектакль Малого театра верен самой структуре комедии Островского. В форму комического происшествия в одном уездном городском доме и в одной подгородной усадьбе драматург вместил широкую трагикомедию разложения «темного царства» бывших владетелей крепостных душ и их борьбы между собою.
И именно эта трагикомедия и борьба стали содержание спектакля Малого театра. В пьесе нет иных персонажей если не считать слуг и «посетителей» в первом действии , кроме как из «благородного сословия»: и «волки» и «овцы» — все дворянского происхождения, и их грызня — семейная ссора. В постановке Малого театра жизнь, подлинная жизнь русской дворянской усадьбы, пережившей свое крепостное благополучие, проступает правдиво и ярко в «трудах и днях», в забавах и безделии, в образах и речах, в чувствах и вожделениях этих «волков» Мурзавецкая, Глафира, Беркутов и «овец» Купавина, Анфуса, Лыняев одного и того же дворянского стада.
Волки кушают овец, а овцы смиренно позволяют себя кушать». Так характеризует жизнь дворянской усадьбы помещик Лыняев, и так это и изображалось обычно в постановках «Волков и овец». В чем состоит самый центр действия комедии Островского?
В одном нападении волков на овец? Убийственная грызня происходит и в самой стае волков: молодой «волк» Беркутов, мастер новой беспощадной, «петербургской» хватки, чуть не на смерть загрыз старую провинциальную волчиху Мурзавецкую, которая сама попадает в положение овцы. В спектакле нет нарочитых поисков «сатиричности», нет попыток превратить Островского в Щедрина, нет остро подчеркнутых «разоблачений» старых и новых волков из обветшалой крепостнической берлоги.
Но в спектакле найдена верная логика поведения действующих лиц. И этого довольно, чтобы комедия Островского прозвучала, как прямое, неотразимое нападение на дворянскую усадьбу, все еще продолжающую жить крепостническими вожделениями и вооружающуюся новым оружием, заимствованным у буржуазии, для нового закрепощения нищей деревни. В постановке Садовского есть эта «правда», а в лучшие моменты, решающие успех спектакля, есть и эта «злость», которая заставляла Щедрина так высоко ценить кисть Островского, когда он, как в «Волках и овцах», писал картину дворянского оскудения и разложения.
Едва ли будет ошибкой признать, что из всех наших современных художников театра Юон ближе других чувствует подливную природу драматургии Островского. У Юона нет самодовлеющего любования бытом Островского, каким был и силен, и слаб такой замечательный мастер, как покойный Б. Кустодиев: силой яркостью и сочностью своих театральных полотен «по Островскому», а слаб тем, что самодовлеющая красочность купеческого быта или приволжского захолустья заслоняла от художника прямых героев и непосредственные события той пьесы Островского, которую надлежало перенести на сцену.
Юон, наоборот, всегда пишет декорации, не вообще к «Островскому», не вообще к «происшествию» в таком-то купеческом доме или в барской усадьбе, — а именно к данной пьесе драматурга, вслушиваясь в ее звуки жизни, всматриваясь в ее краски. Художнику, как чистому живописцу, было бы выгоднее, если б мы залюбовались залом в усадьбе Мурзавецкой или классическим фронтоном богатого помещичьего дома Купавиной. Но художник знает, что Островскому нужно не это наше любованье прекрасными памятниками усадебной архитектуры, а нечто совсем иное, прямо противоположное.
Драматургу важно, чтоб мы вошли в жилище госпожи Мурзавецкой или подошли к замкнутым воротам усадьбы богача Купавина и почувствовали, как пустынно, холодно и скучно в этих обширных дворянских хоромах Мурзавецкой, или как мало гостеприимна богатая усадьба Купавина, из которой ее обитательница стремится улететь, как из железной клетки. Этого именно впечатления, столь важного для спектакля и столь помогающего его исполнителям, и достигает К. Юон своими глубоко продуманными и превосходно исполненными декорациями.
Центральным образом является, как было уже сказано, Мурзавецкая. Яблочкина и В. Обе артистки исходят из единого понимания образа: Мурзавецкая — женщина с большим характером, присвоившая себе власть чуть не над целой губернией.
Обе исполнительницы не отводят в ее изображении первого места лицемерной набожности и показному благочестию Мурзавецкой: это только обличье, нужное для прикрытия ее крутой натуры, дерзкой в своей властности, хищной в своей ненасытности. Исходя из этого общего толкования образа, данного режиссером, обе артистки дают два совершенно независимых воплощения Мурзавецкой. Яблочкиной Мурзавецкая чувствует себя в уезде, будто в удельном княжестве.
Повелевать ей так же легко, как пить кофе с густыми сливками. Из-под ее ног выбита крепкая почва — твердыня крепостного права. Выкупные платежи крестьян все прожиты.
Но Мурзавецкая живет, как будто ничто не случилось. Она, как коршун, зорко следит за всем уездом. Своим «благочестием» она хочет восполнить другие, увы, убывающие статьи доходов.
Она блюститель благонравия и судья всей округи. Удача придает ей смелость. Она опутала своими четками, как паутиной, целый уезд: чем строже ее суд, чем громче постная проповедь, доносящаяся из ее усадьбы, тем больше сумма в графе ее доходов.
Когда Беркутов подсекает власть Мурзавецкой, с каким унижением падает она ему в ноги, моля о пощаде! Яблочкина превосходно передает это падение Мурзавецкой: «Удельная княгиня» превращается в дряблую старуху, смертельно напуганную перспективой сесть на скамью подсудимых. Пашенной иная.
Ее Мурзавецкая — это Кабаниха из дворянской усадьбы, и она очень хотела бы, чтоб Глафира была ее Варварой, а Купавина — Катериной. Мурзавецкая у Яблочкиной «мягко стелет», чтоб было жестко спать всем, кто попадает в ее благочестивую паутину. Мурзавецкая у Пашенной действует резче, самоуверенней; она почти открыто идет к овечьему стаду, чтоб поживиться добычей.
Она всеми силами добивается, чтоб ее властный голос раздавался на всю губернию, как у Кабанихи на весь город. Кабаниха — Мурзавецкая у Пашенной значительно моложе по годам, круче по темпераменту, стремительней по житейской походке, чем Мурзавецкая — барыня у Яблочкиной. Чувствуется, что темперамент, слишком бурный для «святейшей богомолки», иной раз препятствует «благообразию» постного жития и «смирению» покаянных речей, выдавая с головой ее стремительные вожделения к сомнительному приобретательству благ земных.
Темперамент, действуя в открытую, препятствует этой Мурзавецкой до поры до времени таить про себя волчьи аппетиты. С кем бы он ни имел дело, включая подьячего Чугунова, он не снимает с себя мягкой пушистой шкуры неизменного доброжелательства и крайней любезности. Ленин даже придает ему черты почти сияющего благодушия: кажется, что приятнее, снисходительнее, благожелательнее нет человека в пределах империи Российской.
Быть может, благодушие это чрезмерно: от такого, слишком сияющего благодушием Беркутова отдает чем-то московским, действительно хлебосольным, взаправду добродушным, а Беркутов у Островского — делец петербургский, вращающийся в среде новых дельцов и бюрократов, где такой «души на распашку» вообще никогда не было. Но как бы то ни было, М. Ленин прав, постоянно памятуя, что волки предпочитают действовать в овечьих шкурах.
Ленин, не подчеркивая прямолинейного карьеризма Беркутова, исчерпывающе раскрывает образ этого беспощадного дельца мягкими реалистическими красками. Наиболее родственна Беркутову по духу, по устремлению — Глафира. И именно потому, что они отлично понимают друг друга, они не становятся друг другу на пути.
Так что, может, зря Беркутов думает, что женится на лесном участке, по которому проведут железную дорогу, и хлопот для него более нет. Не стоит лишний раз говорить, что оба этих женских типа попадаются на глаза ежечасно. Расхожи и мужские овечьи типажи.
Легко угодивший в сети коварной чаровницы помещик Лыняев — подкаблучник и размазня только с формально присутствующими мужскими признаками. Или племянник Мурзавецкой Аполлон — ухарь-молодец времен Островского и нынешний клаббер-миллениал. Потрудиться на пользу себе и людям — никак, зато с великим самомнением: что таким в голову положат, то и несут — с разноцветными волосами, пиджачком по актуальной моде и попугайским иностранным вокабуляром у Островского — с французским.
Несколько особняком стоит лукавый и продажный Вукол Чугунов. Образ вообще архетипический: желающие что-нибудь подшаманить с деньгами иль имуществом, хоть частным, хоть казенным, на наших просторах отродясь не выводились. Получится у них — так сущие волчары.
Возьмут на горячем — глядь, а волчьей шкуры уже нет, одна овца невинная дрожит. В минуты покоя и размышлений Чугунов у Анджея Бубеня пользуется для настроения странным порошком и, совращая лакея Мурзавецкой на запрещенное потребление, напевает строки из композиции группы «Грибы». Ну, это, скорее, поведение не столько овец, сколько баранов — но пусть будет зачтено в общую картину творчество группы «Грибы» здесь ни при чем.
Словом, все вместе смотрится весело. Но смеяться не получается от осознания, что вот она — плесень жизни. Что великий Островский учил-учил, а ему не вняли.
До крайности досадно. Но больше всего в новой постановке раздражает это самое вставленное режиссером «бе-е-е-е», указующее в диалогах на моменты наибольшего овцепадения.