В спектакле заняты звезды Малого — Ирина Муравьева, Виктор Низовой, Владимир Носик и др. Несколько лет назад первый том «Мертвых душ» в постановке Олега Липовецкого произвел фурор на Пушкинском театральном фестивале в Пскове, дальше началось победоносное шествие спектакля по фестивальным сценам, номинация на «Золотую маску».
Спектакль «Мёртвые души» в Театре имени Ленсовета
Ранее Мойка78 сообщала о том, что в Петербурге открывается летняя театральная школа для артистов из стран ближнего зарубежья. Мы покажем и расскажем Вам, как и чем живёт Петербург. Будет интересно!
Затем выманивает его из дальнего путешествия на родину, чтобы отдать во власть темных сил и разнообразной нечисти. Главный герой проходит через всю пьесу, окруженный туманом тайны и мистики, находясь на грани между жизнью и смертью. Российская одиссея Чичикова в спектакле — это дорога от мелкого беса к живому человеку, от героя сатирического в начале — к лирическому в конце пьесы.
В спектакле сделана попытка воплотить на сцене то из пьесы, что не было осуществлено во МХАТовской постановке, и приблизить пьесу к первоначальному булгаковскому замыслу. Лакея Петрушку играет маленький человечек. Максим Борисов — воспитанник лаборатории «Первая скрипка» и очень талантливый актёр, недавно на Дельфийских играх занял первое место. В постановке звучат работы двух композиторов, в том числе моя авторская музыка, — добавляет Сергей Казаков.
В Пензенском драмтеатре Сергей Казаков работает с 1990 года. За плечами актёра сотни ролей. По его признанию, «когда стал художественным руководителем театра, то играть стало сложнее, потому как появилась некая ответственность». Сергей Казаков совмещает работу в Пензенском театре с работой в Московском институте театрального искусства имени народного артиста СССР Иосифа Кобзона в роли педагога.
Евгений Баханов, актёр театра драмы имени Ф. Достоевского: «Наш Чичиков скорее играет второстепенную роль, потому что на передний план всё-таки выходят помещики и народ. Это, наверное, всё, что я могу сказать, чтобы ничего не спойлерить» Будут ли у постановки какие-то расхождение с классическим текстом поэмы — неизвестно. Режиссёр и актёры держат это в секрете.
Новые «Мёртвые души» Фурмана обретут плоть без лица
Не переживайте: гоголь-моголь «Мёртвые души» никуда не делся и обязательно появится в афише следующих месяцев. 18 февраля в спектакле "Мёртвые души" роль Собакевича первый раз сыграл народный артист России Михаил Филиппов. Режиссер Алексей Дубровский взялся за по-настоящему масштабный материал – поэму Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души» в инсценировке Михаила Афанасьевича Булгакова. Впервые в сценической истории «Мертвых душ» на сцене воплощены оба тома поэмы: хрестоматийный Первый и дошедший в отрывках Второй. 4 и 25 апреля в Московском Молодежном Театре покажут спектакль "Мертвые души".
Спектакль «Мертвые души» рассказал зрителям о проявлениях коррупции
Мы решили: раз есть Сибирь, значит, был и суд, материалами которого и стал первый том», - говорит о постановке режиссер. Спектакль Пермского ТЮЗа пронизан чувствами гуманизма и тихой печали по людям, которые родились для великих дел, а стали внутри жестокой бесчеловечной среды комичными существами. Условность театрального пространства, созданного Ирэной Ярутис, сочетается здесь с ощутимой и узнаваемой предметностью русского быта. Через все значимые образы, сквозь каждую деталь проявляется тема каторги, в которой существует не только Чичиков, но, кажется, и вся Россия.
Это как бы связь. Он говорит: я здесь, потому что он же здесь сидел, в этом зале буквально, на премьере "Ревизора". Он здесь присутствовал», — рассказывает режиссер Алексей Дубровский. Та самая классика, которой нам так не хватает в череде неожиданных интерпретаций и попыток осовременивания. Кстати, авторы выбрали сценическую версию поэмы Гоголя, которую написал Михаил Булгаков. Сюжетная линия та же, но Булгаков добавил новый эпизод с арестом Чичикова и его освобождением за взятку.
На сцене все звезды труппы Малого, сразу шесть народных артистов — Невзоров, Бочкарев, Клюквин, Муравьева. И когда к тебе подходит мастер, большой мастер, говорит: помоги, как ты думаешь, может быть, здесь что-то не так сделать, ты включаешься очень сильно», — рассказывает исполнитель роли Манилова, народный артист России Александр Клюквин.
Новые молодые артисты. Вечные гоголевские вопросы и вечные гоголевские персонажи, чичиковы и маниловы.
Необычность спектакля, острые трактовки гоголевских персонажей, яркий молодой актёрский ансамбль и абсолютная современность прочтения бессмертного произведения — всё это делает спектакль актуальным и интересным для зрителей любого возраста. Он смешит.
Чураев весь в белом. В белой тройке, с ироничной манерой озвучивать почти что авторские ремарки. И с жутким умением напугать страшным голосом и нечистыми замыслами. Замыслами, которые, в сущности, он в финале спектакля так запросто нам и объясняет. В том числе и режиссерский замысел притянуть Гоголя к Булгакову и отправить всех участников сессии на тот самый сатанинский бал. Собственно, персонаж Андрея Чураева и есть, оказывается, тот самый… чур меня! Гоголь-моголь И вот это-то желание поиграть на вечной любви народа к «Мастеру и Маргарите» и объяснить чертовщину чичиковщины чертовщиной же от Булгакова упрощает гоголевское.
Гоголь сам по себе так необъятен и велик, что аранжировать его балами и конкретными определениями вроде реплик «Кто такой Чичиков? Чичиков — черт» кажется мне разрушительным для спектакля. И уничижительным для Гоголя: чего это ты, брат, не все нам сказал, дорогуша? При этом, по замыслу режиссера, чичиковскую принадлежность к сатанинскому клану на сцене определяет и озвучивает словами сам клан — та самая черная свита Первого, которая и по костюмной упаковке, и по движенческому ряду заявляет о своей бесовщине с первых хореографических выходов на сцену. То ли он, Игорь Касилов, зрителю не доверяет и почти уверен, что зритель «Колеса» без объяснений ничего не поймет. То ли постановщик не доверяет самому себе, думая, что, не скажи он нам напрямую про «нечистый» бал, эта параллель будет неочевидной, не считанной зрительным залом, не замеченной замерзшим как холодно в зале театра в этом году! Но чертовщина прет из пяти белых дверей художника Сергея Дулесова, играет в черно-белую мозаику кубов на сцене, неплохо двигается, иногда танцует брейк, демонстрирует белые же каблуки, восхищает зал цветными ирокезами. И вызывает желание назвать имя балетмейстера спектакля Натальи Горячевой, которая организовала всю эту массовую хореографическую оснастку бала. Разумеется, под музыку Андрея Пономарева.
Как прошла ноябрьская премьера Владимирского академического театра драмы "Мертвые души"?
Второй том» — это логичное продолжение спектакля «Мертвые души» и фантазия на тему, какой могла бы быть эта история, если бы ее не уничтожил огонь. Несколько лет назад первый том «Мертвых душ» в постановке Олега Липовецкого произвел фурор на Пушкинском театральном фестивале в Пскове, дальше началось победоносное шествие спектакля по фестивальным сценам, номинация на «Золотую маску», премия журнала «Сноб». Первые гастроли спектакля-сиквела, конечно, в Пскове!! Олег Михайлович Липовецкий — режиссер, создавший более тридцати спектаклей в театрах столицы и разных регионов России.
В разные годы работал артистов и режиссером петрозаводской «Творческой мастерской», главным режиссером «Центра культурных инициатив» Петрозаводска, «Школе театрального лидера» Центра им. Арт-директор и продюсер конкурса новой драматургии «Ремарка». Учредитель и продюсер Благотворительной независимой зрительской театральной премии Республики Карелия «Золотая вешалка».
Из новейших материалов создали костюмы, представляющие собой тела Чичикова, Собакевича, Ноздрева, Манилова. В постановочную бригаду вошли сценограф Олег Молчанов и создатель масок и костюмов Галина Филатова. Как сообщил Фурман, маски от первой постановки "Мертвых душ", ставшие музейными экспонатами, попали во всемирную энциклопедию масок.
Театр имени Андрея Миронова покажет в пятницу новую версию спектакля "Мертвые души". Постановщиком выступил художественный руководитель труппы заслуженный деятель искусств России Влад Фурман , впервые обратившийся к гоголевской поэме 30 лет назад.
Как считает режиссер, тот спектакль стал для театра таким же важным, как "Чайка" для МХТ им. Чехова и "История лошади" для Большого драматического театра, которым руководил его учитель Ге оргий Товстоногов.
Да-да, вы не ошиблись — именно семнадцать. Аронова — Чичиков, причем в разном возрасте: от Павлуши до Павла Ивановича. Она же — генерал, его дочка на выданье, Манилов, Коробочка, Дама, приятная во всех отношениях, и просто приятная, и даже только спокойствие!
Они играют всех персонажей, по очереди перевоплощаются в главного героя. Способствуют этой феерии образов костюмы-трансформеры и маски. Она и Он — два блистательных актера безукоризненно воплотили уникальную режиссерскую идею и подарили москвичам и гостям столицы аншлаговый спектакль на годы вперед». Владимир Сабадаш, «Культура двух столиц» «Костюмы, придуманные в стилизации автора произведения — Гоголя — удивительная находка Максима Обрезкова, который в очередной раз продемонстрировал свои чувство меры и чувство такта по отношению к классике.
Премьера спектакля «Мертвые души»
Как купить билеты в театр? Как заказать билет? Все просто. Нажмите на подходящий сектор и выберите любые из доступных мест Как оплатить билет?
Премьера состоялась 24 июня 2022 года Режиссер Влад Фурман уже обращался к поэме Гоголя в 1993 году. Его «Мёртвые души» долгое время были визитной карточкой театра имени Миронова. Спектакль был удостоен премии СТД «За новаторскую режиссуру». Но сегодняшний спектакль это не восстановление прежней постановки.
Просто хоть как-то «оживить» их у создателей не получилось. Даже «мёртвые души» коими, по сути, являются все герои — что главные, что второстепенные в театре должны быть живыми.
Здесь же — душевное кладбище… На фоне сказанного выше тот факт, что спектакль не раскрывает, зачем вообще этот тип — Чичиков — скупает души, кажется ерундой. Впрочем, Азаров соглашается, что в наши дни подобные сделки, ясное дело, невозможны крепостных-то давненько не наблюдается на горизонте. Выходит, они — лишь фон, а главное — характеры и персонажи. Тем не менее, жуть как хочется понять, чем страшны деяния Чичикова, и почему за него столь рьяно взялся Порфирий Петрович. А коли книгу Гоголя помнишь посредственно я вот поэму перечитывала уже после похода в театр, а до этого не открывала её лет 20, потому детали вылетели из головы , то останешься в неведении. В театре это больно. Только, как это ни странно, если бы меня спросили, стоит ли сходить на «Мёртвые души» к «виктюкам», я бы абсолютно искренне ответила утвердительно не скрыв при этом ни одной из отрицательных черт. Потому что смотреть спектакль, честное слово, крайне интересно, он впечатляет и захватывает, и пусть ты понимаешь всё о его слабых местах, но все три часа за исключением, разве что, уже упомянутой мной первой сцены второго акта не можешь оторваться от происходящего. Сценография Николая Симонова пусть и не подарит театральных откровений, но идеям постановщика соответствует идеально.
Внизу — грязный подземный переход, исписанный бесконечным граффити и изучать эти «крики стен» — отдельный экспириенс. Над ним — освещённый фонарём перрон с табличкой «г. Это, как признаётся Азаров, и платформа крошечного далёкого городка, мимо которой пролетают «Сапсаны», даже не думая останавливаться. И путь, по которому следует птица-тройка. А если нужно — портал, по которому путешествуют мёртвые души… Ну, и это просто перрон, на который прибывает Чичиков сотоварищи. Отдельный поклон — за придумку с подъезжающим поездом. Это очень красиво. В общем, метафора понятна, но уж слишком она бьёт в лоб. Местные — «на дне», столичные, как кажется, несут свет, пафосно появляясь из него.
Обстановка, атмосфера, местная мораль по факту — отсутствие оной отвращают и вызывают желание вымыться, дабы избавиться от вылитой на тебя грязи. И это тоже лежит в рамках режиссёрской идеи — и, как ни странно, делает спектакль выпуклее и обстоятельнее в отличие от уже упомянутого мной «Преступления и наказания» Кончаловского, где подобная «чернуха» рождает в непривычном зрителе единственное желание — убежать из зала и забыть всё, что видел и слышал. Ещё одна интересная деталь — предваряющая работу над «Мёртвыми душами» экспедиция Азарова и артистов в глубины Нижегородской области ибо небеспочвенно считается, что город NN у Гоголя — это Нижний Новгород.
И не только потому, что тот постоянно присутствует на сцене в прекрасном исполнении загримированного до портретного сходства Сергея Видрашку. Этот Гоголь - одновременно автор-хулиган иногда даже сам устраивает из подручных средств "мистические" спецэффекты , немножко режиссер, отпускающий замечания в адрес актеров, и еще иногда - ворон с нацепленным на нос клювом. К финалу даже начинает казаться, что режиссер чересчур уважает автора, так подробно решает показать заключительные перипетии первого тома, со всеми заседаниями, балами и похоронами. Но и во всем спектакле много того Гоголя, которого не все опознают, потому что со школы часто помнят только что-то про вереницу помещиков и "птицу-тройку". Текст спектакля пронизан лирическими отступлениями и авторскими комментариями из поэмы.
Еще один особый персонаж этих "Мертвых душ" - Шинель в исполнении Юлии Орловой, выступающая с серьезными литературоведческими высказываниями. И хотя выглядит и звучит она пародией на ученого, с этим образом режиссер так или иначе доводит до публики действительно важные факты, которые тоже не все запомнили из школьной программы. Например, что образцом для "Мертвых душ" служила "Божественная комедия" Данте. Что есть традиция Премьера вышла с подзаголовком "русская готическая сказка". Наверное, если одним словом описать атмосферу спектакля, то это будет именно "инфернальность". Забавно, что за мистического Гоголя тоже прилетели претензии от части зрителей, хотя уж в этом вроде бы никогда не было сомнений, а на сцене как автора хорроров писателя представил еще Всеволод Мейерхольд в своем знаменитом "Ревизоре". Станиславский, говорят, сказал после премьеры, что тот "из Гоголя сделал Гофмана". Здесь заметим к слову, что когда заходит речь о "традиции" или "классическом театре" максимально аморфные определения, означающие примерно "вот так, как мы привыкли в детстве" , часто забывают, что традиция в отечественной культуре - не только Станиславский с его психологическим театром за следование которому порой выдается набор штампов, а не честная работа с актерами и текстом.
Мейерхольд, Вахтангов, Немирович-Данченко, Таиров работали каждый в своем театральном стиле, почти наверняка получившем бы тонны возмущенных комментариев или пожелание работать где-нибудь в подвале , поставь они что-нибудь в сегодняшней Самаре. А ведь без них не было бы Юрия Любимова, Анатолия Васильева, Камы Гинкаса и многих, многих режиссеров следующих поколений. А самарская легенда Петр Монастырский, например, учился режиссуре у Бориса Захавы, который, в свою очередь, неразрывно связан с театром Вахтангова.
Спектакль «Мёртвые души» в Театре имени Ленсовета
Спектакль «Мёртвые души Гоголя» по Асе Волошиной в Театре на Васильевском отменили. Вахтанговский театр представил «Мертвые души» Гоголя, и этот премьерный спектакль после «Принцессы Турандот» войдет в историю театра как вторая комедия масок. Такой подход к "Мертвым душам", сверх остальных многочисленных параллелей с версиями виднейших режиссеров сегодняшнего русскоязычного театра, напоминает заодно спектакль Игоря Яцко (с обязательной "эротичной" Коробочкой, ага!), где сам же он играет Чичикова. Ева Чаруйская 53 новости: «Постановка «Мёртвые души» получилась неожиданной и интересной.
Спектакль «Мёртвые души» в Театре имени Ленсовета
| Театръ • Новые «Мёртвые души» Фурмана обретут плоть без лица | Несколько лет назад первый том «Мертвых душ» в постановке Олега Липовецкого произвел фурор на Пушкинском театральном фестивале в Пскове, дальше началось победоносное шествие спектакля по фестивальным сценам, номинация на «Золотую маску». |
| Telegram: Contact @red_torch | Даже «мёртвые души» (коими, по сути, являются все герои — что главные, что второстепенные) в театре должны быть живыми. |
| Премьера спектакля «Мёртвые души» в Великом Новгороде прошла с аншлагом | Вахтанговский театр представил «Мертвые души» Гоголя, и этот премьерный спектакль после «Принцессы Турандот» войдет в историю театра как вторая комедия масок. |
Спектакль "Мёртвые души"
Спектакль Русского драматического театра – попытка этого диалога в жанре фантасмагории. Для постановки «Мёртвых душ», называемых «энциклопедией русской жизни», был приглашён московский режиссёр, заслуженный деятель искусств РФ, профессор государственного института театральных искусств Михаил Скандаров. По сюжету спектакля современный, но безграмотный молодой человек по имени Селифан находит выброшенный томик с поэмой «Мертвые души». 18 февраля в спектакле "Мёртвые души" роль Собакевича первый раз сыграл народный артист России Михаил Филиппов.
Билеты на спектакль «Мертвые души» в Санкт-Петербурге
Какая же причина в мертвых душах? Это, выходит, просто: Андроны едут, чепуха, белиберда, сапоги всмятку!
Второй том» — это логичное продолжение спектакля «Мертвые души» и фантазия на тему, какой могла бы быть эта история, если бы ее не уничтожил огонь.
Несколько лет назад первый том «Мертвых душ» в постановке Олега Липовецкого произвел фурор на Пушкинском театральном фестивале в Пскове, дальше началось победоносное шествие спектакля по фестивальным сценам, номинация на «Золотую маску», премия журнала «Сноб». Первые гастроли спектакля-сиквела, конечно, в Пскове!! Олег Михайлович Липовецкий — режиссер, создавший более тридцати спектаклей в театрах столицы и разных регионов России.
В разные годы работал артистов и режиссером петрозаводской «Творческой мастерской», главным режиссером «Центра культурных инициатив» Петрозаводска, «Школе театрального лидера» Центра им. Арт-директор и продюсер конкурса новой драматургии «Ремарка». Учредитель и продюсер Благотворительной независимой зрительской театральной премии Республики Карелия «Золотая вешалка».
Постановки больше нет в афише на сайте театра. Как сообщили 78. Накануне Z-патриотические телеграм-каналы обратили внимание на позицию Волошиной в отношении специальной военной операции. В публикациях отмечалось, что автор осудила боевые действия на Украине, а также написала пьесу Crime, обвинив в ней Россию в преступлениях на территории соседней страны. Замдиректора театра Алла Юдина заявила, что сцена уже не контактирует с драматургом.
В этой фразе, в этом определении смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актёрству, Театру. Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону».
Премьера спектакля «Мертвые души»
4 и 25 апреля в Московском Молодежном Театре покажут спектакль "Мертвые души". Спектакль «Мертвые души» с 22 июля 2022 по 4 мая 2023, Санкт-Петербургский театр «Русская антреприза имени Андрея Миронова» в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Вольная трактовка Нины Садур поэмы Николая Гоголя «Мертвые души» приводит своего героя "из прекрасного далека", в Россию, дав ему в спутницы загадочную и холодную, как ночь, Незнакомку. Вахтанговский театр представил «Мертвые души» Гоголя, и этот премьерный спектакль после «Принцессы Турандот» войдет в историю театра как вторая комедия масок. спектакль "Мертвые души" художественного руководителя Влада Фурмана.
Разобраться в русском характере. Новое театральное прочтение «Мёртвых душ»
| На Рыбаковском фестивале показали мистический спектакль «Мёртвые души» | На сцене театра "Шалом" труппа показывает спектакль "Мертвые души", номинированный три года назад на "Золотую маску". |
| Премьера спектакля «Мёртвые души» в Великом Новгороде прошла с аншлагом | На сцене театра "Шалом" труппа показывает спектакль "Мертвые души", номинированный три года назад на "Золотую маску". |
| Афиша на апрель 2024 года | О новом спектакле Владимира Иванова «МЁРТВЫЕ ДУШИ» с Марией Ароновой и Владиславом Гандрабурой пишут очень много. |