Тема чтений 2018 года – «Пушкин и музыка»: музыка в жизни и творчестве поэта, его литературное наследие, продолженное в музыке, а также образ самого поэта в музыкальной. Купить Предложить статью Музыкальная академия Издается с 1933 года. В своей книге «Музыкальные антидепрессанты» лектор, музыкант и просветитель Михаил Казиник пытается разрушить стереотип о том, что слушать классическую музыку сложно и скучно. Театр имени Наталии Сац начинает цикл «Пушкин в музыке» – серию концертных исполнений опер, написанных на сюжеты Александра Сергеевича. 23 октября в Детской школе искусств № 1 г. Тулы состоялся областной методический семинар «Пушкин в музыке», посвященный 220-летию со дня рождения великого русского поэта, литературное творчество которого вдохновило композиторов на создание шедевров музыки.
В исполнении столичных певцов. В Пушкинских Горах прошёл фестиваль «Пушкин. Музыка. Михайловское»
Георгий Василевич: Я думаю, что даже тем, кто не владеет русским языком, если они любят музыку, известно, что по мотивам произведений Александра Сергеевича Пушкина написано, как минимум, шестнадцать опер. Дорогие друзья! В рамках онлайн-программы Пушкинского праздника поэзии музей-усадьба "Остафьево" приглашает вас погрузиться в атмосферу XIX века, время высо. Одно из самых удачных воплощений поэзии Пушкина, в русской музыке XX века у Георгия Свиридова. И сегодня, вместе с членами Пушкинского клуба мы отправились в увлекательное и познавательное путешествие в музыкальный мир А.С. Пушкина.
Оркестр Капеллы примет участие в фестивале «Пушкин. Музыка. Михайловское» в Пушкинских Горах
| Оркестр Капеллы примет участие в фестивале «Пушкин. Музыка. Михайловское» в Пушкинских Горах | Слово Пушкина по-особому открывается через сочинения композиторов, которые писали музыкальные произведения на его стихи. |
| Пушкин в музыке середины ХIХ века | Главная» Новости» Пушкин а.с и музыка. |
| А. С. Пушкин и музыка ч. 1 | Русская музыка всегда была неразрывно связана классической литературой, а русская опера все время ориентировалась на Пушкина. |
ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ РАБОТА " ПУШКИН В МУЗЫКЕ "
Итак, Ленскому явно не повезло: его девочка, Ольга, не любит поэзию. Она же говорит: «Зачем вздыхать, когда счастливо мои дни юные текут». А дальше невероятный ход Чайковского: «Я беззаботна и шаловлива» и «Меня ребенком все зовут» певица поет практически басом. По логике должно быть наоборот, в верхнем регистре. Но Чайковский и здесь пытается избежать аналогии с Пушкиным. Он не хочет, чтобы ребенок пел детским голосом. Он хочет, чтобы ребенок пел голосом Кармен. Любовь или смерть.
Читайте также: «Онлайн уничтожит бездарных педагогов»: Михаил Казиник — о дистанционке, культуре и YouTube Но самое удивительное — вторая пара. Татьяна любит Онегина, не просто любит, там какое-то безумие. В романе они так и не поговорили ни разу. Онегин разговаривал со старшей Лариной. А в опере Чайковский все-таки ввел их разговор, правда, он не нашел ничего лучшего, чем заставить Онегина говорить: «Мой дядя самых честных правил…» И этого было достаточно, чтобы Татьяна влюбилась в человека, который обрадовался, что у него умер дядя и оставил ему наследство. Что это такое?! Пушкин пишет: «Татьяна, русская душою».
Он же шутит. Знаете почему? Он шутит, потому что письмо это — перевод с французского. Оно все состоит из цитат! Пушкин «надергал» цитат из романов, которые могла читать Татьяна, а потом сделал рифмы и создал такую Татьяну, которая в жизни ничего не видела. Онегин говорит про дядю, который умер, а ей не важно. Она увидела в нем героев своих книг!
Она в жизни ничего не видела, кроме поместья, варки варенья, крестьян, идиллии. Но Чайковскому не до смеха, потому что он до безумия любит эту Татьяну В сцене письма, одном из гениальнейших творений, своего рода моноопере Пуленк создал свой «Человеческий голос», где весь спектакль одна женщина говорит по телефону, ориентируясь на письмо Татьяны , Чайковский совершил чудо, как и с Ленским: он берет стихи, абсолютно невероятные девочка из дворянской семьи пишет: «Я пью волшебный яд желаний», но в то время это вовсе не означало, что Татьяна немедленно хочет вступить в интимные отношения с Онегиным. Это означало, что она впитывает в себя свое чувство, которое она потом раскроет Онегину и уничтожает всю пародийность. Гениальная борьба Чайковского с Пушкиным заканчивается полной победой Чайковского. Ленский — любимая партия Сергея Лемешева. В 1925 году он впервые спел ее в студии Станиславского, а в 1965-м простился со сценой Большого театра, спев пятисотый спектакль «Евгения Онегина». Что происходит дальше?
Онегин был бы совсем никудышным, если бы, получив письмо, не приехал самолично. Причем какое письмо! Грандиозное, куда вложена вся душа, все мастерство симфонизма, ведь это практически симфония с солирующим голосом. Кстати, у Пушкина есть интересная деталь: Татьяна с утра одета. Она интуитивно чувствует, что ответом будет не письмо, а приезд. И вот он приезжает. Как здесь счастлив Чайковский, что у них опять ничего не получится!
Какой человек приехал, а? Один из лучших людей России того времени, согласно Пушкину. Человек, прочитавший, познавший книгу жизни, ведь по тем временам двадцать пять лет — это ведь полжизни. У Онегина странное состояние. С одной стороны, ему жалко эту девчонку, она полюбила серьезно, выписала из Ричардсона полписьма, поэтому он скорее как отец ей отвечает. А теперь раскрою самый главный тайный знак это оперы.
Вспомнить только монументальную эпическую оперу Михаила Глинки «Руслан и Людмила», которая определила все последующее развитие национальной музыки. Трагедию царя изобразил Модест Мусоргский в народной музыкальной драме «Борис Годунов». О роли Пушкина в музыке поделился Александр Титель: «Мало авторов, по творчеству столь всеобъемлющих и близких природе музыкального театра. Кроме Пушкина из таких гениев я могу вспомнить Шекспира и Гете. Александр Сергеевич - один из самых музыкальных авторов. Почти все оперы по Пушкину стали великими и заняли особое место в истории русской музыки: взять, к примеру, «Руслана и Людмилу» Глинки, «Бориса Годунова» Мусоргского, «Пиковую даму» и «Евгения Онегина» Чайковского. Последняя из них, несмотря на внешнюю потерю пушкинского поэтического ритма и изменения в либретто в сравнении с литературным источником, стала самой любимой русской оперой. И если в народе спросить, какие оперы они знают и любят, то все, в первую очередь, вспомнят «Евгения Онегина». Действительно, почти каждый сможет пропеть знаменитые строчки, например, «Куда, куда вы удалились...
Подрастающему поколению была продемонстрирована жизнь высшего света девятнадцатого века, когда большой популярностью пользовались салоны. Здесь велись разговоры о литературе, искусстве, ставили спектакли, играли в различные литературные игры, музицировали, танцевали. Душой таких собраний был Пушкин. По свидетельству современников, еще долго после гибели поэта гости салонов Петербурга и Москвы делились воспоминаниями о нем, восхищались личностью и творчеством. В концертной программе, посвящённой памяти Александра Сергеевича, прозвучали гениальное пушкинское слово и музыка русских композиторов. Но, помня об основной целевой аудитории — держателях Пушкинской карты — постановка получилась современной. Наряду с классическими произведениями, со сцены прозвучала и студенческая песня о Пушкине: «Александра Сергеевича застрелил француз».
Он входит к нам как Кот Ученый, который рассказывает сказки про удивительную страну Лукоморье… Для кого-то Он, прежде всего, памятник — место свиданий и прогулок. Для современных молодых нашей страны, Он — имя банковской карты, которая открывает дверь в мировую культуру. Для обладателей «Пушкинских карт» и для всех, кто любит Пушкина в стихах и прозе — концерт «Пушкин в музыке». Пушкин, создавший в стихах энциклопедию нашей жизни, не обошел стороной и музыку. Недаром на Его стихи написано более 400 романсов. А оперы… какую ни возьми — «Руслан и Людмила» М.
ПУШКИН В МУЗЫКЕ
На сюжет поэмы «Цыгане» одновременно написали свои экзаменационные сочинения при окончании Московской консерватории и Сергей Рахманинов, и его соученик по классу композиции Лев Конюс; а ещё на этот сюжет написаны кантата Александра Хессина, балет Сергея Василенко, вокальные сочинения Станислава Монюшко и Александра Верстовского. Повесть «Станционный смотритель», вызывающая первоочередную музыкальную ассоциацию с прекрасной музыкой Георгия Свиридова, ранее послужила сюжетом двух опер — Александра Гречанинова и Николая Крюкова. Список примеров музыкального воплощения пушкинских сюжетов поистине безграничен, а количество романсов на стихи Александра Сергеевича невозможно перечислить. Один только пример — авторами романса «Не пой, красавица, при мне» являются двенадцать композиторов, каждый из которых представил собственное воплощение пушкинского стихотворения. Первое место бесспорно занимает Сергей Рахманинов. Сложная психологическая многоплановость образов, музыкально-театральная фактура произведения, необычный тип фортепианного сопровождения — всё это делает романс Сергея Васильевича наиболее совершенным и популярным воплощением пушкинского текста. Использованные источники: 1.
Оба состава автору этих строк посчастливилось услышать их все на генеральной репетиции и потом на премьере показали себя очень достойно. Было видно, какая огромная работа проделана солистами, артистами хора хормейстер Дмитрий Брашовян и оркестром под руководством музыкального руководителя и дирижера Константина Хватынца, как все отрепетировано, выучено и исполнено чисто, с вдохновением. Театр проделал огромную работу над грандиозной партитурой. Театр пока не объявил дат следующих показов, но очень хочется надеяться, что они будут, и зритель снова увидит плоды совместного труда всей команды. Ведь опера Чайковского — это идеальное "попадание" в целевую аудиторию театра, соответствие его прямой миссии —знакомить публику с вершинами мировой культуры и влюблять в них. Поэтому появление и всего цикла "Пушкин в музыка", и " Евгения Онегина " в репертуаре театра можно отнести к самым мудрым, своевременным и дальновидным решениям художественного руководителя театра Георгия Исаакяна.
Интерес к музыке проявился у него с детства — уже тогда он играл с музыкантами местного крепостного театра. Музицирование в начале 19 века было необходимым атрибутом жизни любого благородного человека, но профессионального обучения композиторскому искусству в России еще не было. Поэтому Глинка брал частные уроки по композиции, а также по фортепьяно и скрипке. С самого детства у Глинки было слабое здоровье и склонность к ипохондрии. Родители отправили юношу на Кавказ для поправки здоровья. Там он создал свои первые произведения — романсы на стихи приятелей-поэтов. Например, «Не искушай меня без нужды» на стихотворение Баратынского. Даже в этих первых пробах слышна музыкальная фантазийность автора. Она будет свойственна и зрелому творчеству Михаила Глинки. Выражение русской идеи в музыке Неизвестный автор. Иллюстрация к опере Михаила Глинки «Жизнь за царя», 1894 год, типография И. На русском языке писали оперы и ранее, но именно Михаил Глинка начал слагать сложный смысловой концепт национальной русской музыки и поэтому получил титул первого русского композитора. На создание этой оперы Глинку вдохновили поездки за границу: он много путешествовал по Италии, Германии, Испании и Франции. Итальянские оперы привели композитора в абсолютный восторг, образ некоторых увиденных сцен он перенес в свои произведения. Например, итальянский тип предсмертной арии окажется потом в «Иване Сусанине ».
И если в народе спросить, какие оперы они знают и любят, то все, в первую очередь, вспомнят «Евгения Онегина». Действительно, почти каждый сможет пропеть знаменитые строчки, например, «Куда, куда вы удалились... Лариса Андреева и Дарья Терехова представили другой маленький шедевр из оперы - хор девушек «Девицы красавицы», стилизованный под народную песню. Восторженный молодой поэт Ленский в своей арии «Я люблю вас, Ольга... Но если литературный Онегин все равно адаптирован под музыкальный театр, то в опере «Каменный гость» Даргомыжского единственное изменение, пожалуй, это имя героя с Дон Гуана на более привычного на слух Дон Жуана. Мелодизированная пушкинская речь зазвучала по-новому, да еще и в испанском жарком колорите, как, например, в песне Лауры «Оделась туманом Гренада», а картину дополнили кастаньеты. В таком же духе написана серенада-дуэт Даргомыжского «Рыцари» на стих «Пред испанкой благородной». Дипломная работа 19-летнего композитора поразила самого Петра Ильича, помогавшего с первой постановкой и рукоплескавшего стоя после спектакля. Либреттистом оперы был сам Владимир Немирович-Данченко.
Лекция-концерт «Пушкин в музыке»
В «Онегине» это песня «Девицы, красавицы» со свадебной символикой «вишенье» — парень, «смородина» — девушка. По михайловским впечатлениям написаны «Песни о Стеньке Разине», о «самом поэтическом лице нашей истории». Будучи в южной ссылке, Пушкин переложил в стихи молдавскую «Чёрная шаль» и цыганскую песни «Старый муж» — песня Земфиры из поэмы «Цыганы». Он использовал в поэме «Кавказский пленник» черкесские народные мотивы «В реке бежит гремучий вал» , в поэме «Бахчисарайский фонтан» — татарские «Дарует небо человеку». В стихах его звучат грузинские напевы «Не пой, красавица при мне... В творчестве Пушкина мы нередко встречаем старинные, но до сих пор не забытые русские народные песни. Спой мне песню, как синица Тихо за морем жила. Спой мне песню, как девица За водой поутру шла.
Старинная разбойничья песня «Не шуми ты, мати, зелёная дубравушка» в незаконченной повести «Дубровский» подчёркивает бутафорский характер разбойничьей ватаги мятежного дворянина, в то время как в «Капитанской дочке» пение пугачёвцев, обречённых на виселицу, о которой идёт речь в песне, наполняет душу героя «пиитическим ужасом» и жа-лостью к пока могущественным злодеям. Не случайно первыми в народ ушли именно те произведения Пушкина, которые были навеяны фольклором: жестокий романс «Под вечер, осенью ненастной», тюремная песня «Орёлик молодой» по стихотворению «Узник» , баллада «Казак» и т. Среди романсов, написанных на стихи поэта при его жизни два или три десятка произведений более или менее известных авторов , опять же большую часть составляют песни на народные мотивы. Ещё во время учёбы в Лицее двое сокурсников — Н. Корсаков и М. Яковлев — начали сочинять мелодии на стихи Пушкина. Самое известное из их произведений, однако, написано позже — это «Зимний вечер» «Буря мглою небо кроет» Михаила Яковлева.
Автор нескольких романсов на стихи Пушкина, композитор И. Геништа, познакомился с поэтом в Москве, в салоне княгини З. Волконской, которая исполняла «Элегию» «Погасло дневное светило» на прощальном вечере в честь Марии Волконской Раевской , отъезжавшей к мужу-декабристу в Сибирь. Известные композиторы: А. Алябьев, А. Верстовский, М. Виельгорский и др.
Великолепным воплощением единства двух величайших гениев русской культуры являются романсы Глинки на стихи Пушкина. Всего их 10, но только 2 романса «Не пой, красавица, при мне» и «Я здесь, Инезилья» были написаны при жизни Пушкина. Остальные романсы были написаны после смерти великого поэта. Наибольшую любовь и у певцов и у слушателей справедливо завоевали романсы «В крови горит огонь желанья» 1839г. Таланты двух корифеев русской культуры Пушкина и Глинки объединены в романсах. И сейчас мы услышим романс «Я помню чудное мгновенье». Интересно, что Пушкин посвятил стихи А.
Керн — матери, а Глинка написал музыку для Е. Керн — дочери. Одновременно с этим романсом Глинки было написано и стихотворение «Евгений Онегин». Иными словами, память о Пушкине глубоко жила в душе композитора. Многие исследователи творчества М.
Одно из самых удачных воплощений поэзии Пушкина в русской музыке 20 века у Георгия Свиридова. Кстати, его первой творческой удачей в свое время стали именно романсы на стихи Александра Пушкина. Сегодня они признаны вокальной классикой и входят в репертуар многих выдающихся певцов. Через несколько десятилетий Свиридов, уже будучи признанным композитором, вновь обратился к поэзии Пушкина и создал произведение, которое стало значительным событием в музыкальной жизни.
А в этих местах, во время ссылки в Михайловском, Пушкин написал более ста произведений, которые потом стали основой для известных опер - прежде всего «Бориса Годунова» и «Евгения Онегина». У меня было много дебютов, вчера было исполнение из «Руслана и Людмилы». Была у меня песня певца за сценой, «Утешься, милая княжна», сегодня уже было три романса на стихи Пушкина», - Виктор Коротич, оперный певец Мариинского театра. А с этим местом нас давнишняя дружба связывает - ещё со времен Семёна Степановича Гейченко, потому что мы дружили, приезжали, жили здесь», - Александр Чернушенко, художественный руководитель и главный дирижёр симфонического оркестра Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга. О, не кляни меня за речи злые… Во время концерта зрители не только услышали арии из известных опер, но и узнали о работе композиторов над музыкальными шедеврами. В программе фестиваля известные произведения и незаслуженно забытые - например, романсы.
«Пушкин в музыке»
На концерте вы узнаете о самых известных музыкальных драмах, в которых наиболее ярко передан дух Пушкина. По произведениям Александра Сергеевича Пушкина создано более 20 опер и более 10 балетов. Новости. Важные события и обращения.
Слово Пушкина поет
Лучшие романсы Даргомыжского на стихи Пушкина обогатили жанр вокальной лирики и ещё при жизни автора стали сокровищами мировой музыкальной пушкинианы. Общеизвестны романсы: «Ночной зефир», «Я Вас любил», «Юноша и дева». По сравнению с Глинкой, музыка Даргомыжского отличается большей драматичностью. Например, «Ночной зефир» — поэтическая сцена; «Я Вас любил» — романс-раздумье. Романсам Цезаря Антоновича Кюи на стихи А. Пушкина «Сожжённое письмо» и «Царско-сельская статуя» присущи искренность лирического чувства, душевная открытость, простота выражения, глубокие связи с русской народной песней. Кюи — автор первой серьёзной книги о русском романсе, которая называлась лаконично «Русский романс» СПб,1896.
Пушкинская поэзия вдохновила композитора к написанию одиннадцати романсов. Самыми популярными из них являются: «Редеет облаков летучая гряда», «На холмах Грузии», «Не пой, красавица, при мне», «Что в имени тебе моём», «Анчар», «Пророк», «Поэт», «Эхо». Музыкальный язык этих романсов отличается яркой выразительностью. Например, романс «Анчар» с первых же строк представляет нам зловещее и страшное «древо яда». Композитор доносит до слушателя живое трепетное чувство во всей его полноте и непосредственности.
Так, в прошлом сезоне появился, а в этом продолжился проект RE-Конструкция , состоящий из музыкальных редкостей. Он адресован "наслушанным" меломанам, охотно приходящим на показы раритетных произведений классической и современной музыки. А в этом сезоне в театре возник цикл "Пушкин в музыке", и открылся он самой, пожалуй, любимой и популярной во всем мире оперой — " Евгением Онегиным ". На ее премьере присутствовала и сказала вступительные слова легендарная Роксана Николаевна Сац. На сцене-помосте, установленной в верхнем фойе театра, — минимум декораций вернее сказать, совсем никаких, кроме деревянной белой скамьи справа и черной металлической лестницы слева. Режиссер Дмитрий Дьяченко объяснил зрителям в начале спектакля: это потому, что театр создал концертное исполнение "Онегина" буквально "из того, что было".
Дни Пушкинской поэзии и русской культуры проводятся при поддержке министерства культуры РФ, правительства Псковской области, комитета по культуре Псковской области. Организаторы праздника Федеральное учреждение культуры «Росконцерт», Театрально-концертная дирекция Псковской области и музей-заповедник А. Пушкина «Михайловское».
В романе они так и не поговорили ни разу. Онегин разговаривал со старшей Лариной. А в опере Чайковский все-таки ввел их разговор, правда, он не нашел ничего лучшего, чем заставить Онегина говорить: «Мой дядя самых честных правил…» И этого было достаточно, чтобы Татьяна влюбилась в человека, который обрадовался, что у него умер дядя и оставил ему наследство. Что это такое?! Пушкин пишет: «Татьяна, русская душою». Он же шутит. Знаете почему? Он шутит, потому что письмо это — перевод с французского. Оно все состоит из цитат! Пушкин «надергал» цитат из романов, которые могла читать Татьяна, а потом сделал рифмы и создал такую Татьяну, которая в жизни ничего не видела. Онегин говорит про дядю, который умер, а ей не важно. Она увидела в нем героев своих книг! Она в жизни ничего не видела, кроме поместья, варки варенья, крестьян, идиллии. Но Чайковскому не до смеха, потому что он до безумия любит эту Татьяну В сцене письма, одном из гениальнейших творений, своего рода моноопере Пуленк создал свой «Человеческий голос», где весь спектакль одна женщина говорит по телефону, ориентируясь на письмо Татьяны , Чайковский совершил чудо, как и с Ленским: он берет стихи, абсолютно невероятные девочка из дворянской семьи пишет: «Я пью волшебный яд желаний», но в то время это вовсе не означало, что Татьяна немедленно хочет вступить в интимные отношения с Онегиным. Это означало, что она впитывает в себя свое чувство, которое она потом раскроет Онегину и уничтожает всю пародийность. Гениальная борьба Чайковского с Пушкиным заканчивается полной победой Чайковского. Ленский — любимая партия Сергея Лемешева. В 1925 году он впервые спел ее в студии Станиславского, а в 1965-м простился со сценой Большого театра, спев пятисотый спектакль «Евгения Онегина». Что происходит дальше? Онегин был бы совсем никудышным, если бы, получив письмо, не приехал самолично. Причем какое письмо! Грандиозное, куда вложена вся душа, все мастерство симфонизма, ведь это практически симфония с солирующим голосом. Кстати, у Пушкина есть интересная деталь: Татьяна с утра одета. Она интуитивно чувствует, что ответом будет не письмо, а приезд. И вот он приезжает. Как здесь счастлив Чайковский, что у них опять ничего не получится! Какой человек приехал, а? Один из лучших людей России того времени, согласно Пушкину. Человек, прочитавший, познавший книгу жизни, ведь по тем временам двадцать пять лет — это ведь полжизни. У Онегина странное состояние. С одной стороны, ему жалко эту девчонку, она полюбила серьезно, выписала из Ричардсона полписьма, поэтому он скорее как отец ей отвечает. А теперь раскрою самый главный тайный знак это оперы. Четыре героя: Татьяна и Онегин, Ольга и Ленский. Ленский: «Я люблю вас, я люблю вас, Ольга…» Ольга: «Я не способна грусти томной…» Татьяна: «Пускай погибну я…» Онегин: «Когда бы жизнь домашним кругом…» Если вслушаться внимательно, это одна и та же музыка! Конечно, есть нюансы: скажем, Онегин не может так просто, как Ольга, выдавать сентенции, его музыкальная речь более витиеватая. Но все эти мелодии — родственные. А вот фразой «кроме вас одной, невесты б не искал иной» Онегин уничтожил всё лучшее в Татьяне. Это секвенция из письма Татьяны, только более светская, лишенная девичьих пауз. Итак, Ленский любит Ольгу — полное фиаско. Татьяна любит Онегина — совершенно напрасно, придуманный герой. Но случилось чудо. Татьяна и Онегин встретились через годы, и Чайковский пишет знаменитый дуэт, заключительную сцену Евгения Онегина.
«Пушкин по Пушкинской»: в ГДК представили современное прочтение биографии великого поэта
Петрова, И. Шварца и других композиторов, а также русские народные песни. Фестиваль «Пушкин. Михайловское» проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Также в этом году отмечается 120-летие со дня рождения и 30-летие со дня смерти писателя, выдающегося пушкиноведа Семена Степановича Гейченко, создателя и директора Государственного Пушкинского музея-заповедника в Михайловском.
Керн, пробуждали музыкальное воображение композитора. Для Екатерины Глинка написал и романс «Я помню чудное мгновенье» на стихи, посвящённые её матери. Глинки «Не пой, красавица, при мне» был создан с подачи русского писателя, дипломата и музыканта А.
Глинка встретился с Грибоедовым летом 1828 г. Беседуя о музыке, Грибоедов сыграл как-то слышанную им мелодию грузинской песни. Она понравилась Глинке, и он развил её в законченную пьесу, а затем исполнил в присутствии Пушкина своим друзьям. Один из современников вспоминал: «Глинка играл на фортепьяно грузинскую мелодию со свойственным ему выражением и искусством. На замечания присутствующих, что ей не достаёт стихов, Пушкин написал… стихотворение». В наше время более популярен этот романс на музыку Сергея Рахманинова. Одно из самых удачных воплощений поэзии Пушкина в русской музыке 20 века у Георгия Свиридова.
Его первой творческой победой в своё время стали именно романсы на стихи Александра Сергеевича.
Алябьева, «Веселый пир» К. И с тех пор этот процесс не прекращается… Мы предлагаем вашему вниманию новый формат знакомства с жизнью и творчеством нашего любимого поэта — лекция — концерт. Во время рассказа будут звучать романсы на стихи Пушкина и арии из оперы «Евгений Онегин» в исполнении студентов и преподавателей Нижегородской государственной консерватории имени М. Ждем вас 26 апреля в 15.
На сцене-помосте, установленной в верхнем фойе театра, — минимум декораций вернее сказать, совсем никаких, кроме деревянной белой скамьи справа и черной металлической лестницы слева. Режиссер Дмитрий Дьяченко объяснил зрителям в начале спектакля: это потому, что театр создал концертное исполнение "Онегина" буквально "из того, что было". В работу над проектом включились все цеха, и "из подбора" появились выбранные художником Натальей Чабаненко соответствующие эпохе костюмы и даже какой-то минимальный, но очень милый реквизит вроде круглого столика, за которым Татьяна пишет письмо Онегину. Таким образом, действо стало уже не просто концертным исполнением, а исполнением театрализованным, которое поставил Валерий Меркулов.
Для него, больше 30 лет работающего в Театре имени Наталии Сац, это не первое обращение к знаменитой опере: был спектакль на Малой сцене, который потом "переехал" на Большую и шел довольно долго. И огромная любовь постановщика к материалу чувствуется здесь в той нежности и аккуратности, с которой он режиссирует: уважительно и живо, в русле традиции и с изрядной долей юмора.
Слово Пушкина поет
А.С. Пушкин интересовался самыми различными явлениям музыкальной жизни – итальянской оперой, музыкой Моцарта, Глинки, других композиторов его эпохи. «Пушкин в музыке»: в Московском международном Доме музыки состоится концерт для любителей высокой поэзии. Пушкин в музыке».