26 апреля «Петербургский дневник» представит в своих соцсетях и на сайте седьмой документальный фильм «Умножающие время» (12+). Лента посвящена 20-летию Санкт-Петербургского хосписа для детей и взрослых. Для малышей и тех, кому хочется ненадолго вернуться в юные годы, в 2022 вышли замечательные детские фильмы.
День детского кино
XII Московский международный кинофестиваль остросюжетного кино и хоррор-фильмов «КАПЛЯ» назвал победителей Новости кино. – В мире регулярно проходят фестивали детского и юношеского кино, на которых показывают хорошие фильмы для детей и подростков. Немецкие кинематографисты умеют снимать кино для детей, обходясь без двусмысленных намеков и взрослых шуток.
Производство кино для детей в России хотят перевести на госфинансирование
"Малыш на драйве" Эдгара Райта – новое слово в классическом кино. Для всех поклонников скандинавского кино. Невероятно прекрасная, завораживающая, безупречно снятая история о том, как после потери любимого человека меняется жизнь. Дети вдоволь посмеются, а взрослые найдут в каждой серии простые и важные истины. 100 фильмов для детской и семейной аудитории получили 1260 рецензий от 110 юных зрителей. Подробности из жизни звезд сериалов и кино, новые телепередачи на Рамблер/кино.
Кино про взрослых. Но для детей
Поэтому проще было, скажем, закупать готовые сериалы за рубежом, получая прибыль за счет рекламы. А помните, сколько детских фильмов и передач выпускали в Советском Союзе? Однако средства на них тогда шли из государственного бюджета. А сколько сейчас на телевидении и в кино контента для детей российского производства? Не стоит удивляться тому, что значительную его часть составляют картины еще советской эпохи вроде «Приключений Электроника», «Чучела» или «Гостьи из будущего», фильмы, поставленные по мотивам русских народных сказок, или даже старые сюжеты «Ералаша». Адекватной замены этому сегодня нет. И прежде всего потому, что в советских фильмах четко разграничивалось, что хорошо, а что плохо. Пусть не сразу это было понятно, но в конце обязательно выводилась какая-то мораль. В современном киноконтенте не всегда очевидно, где добро, а где зло, граница между ними порой достаточно условна, зрителям как бы самим предлагают додумывать и делать выводы, а между тем не всякий ребенок или подросток обладает настолько зрелым мышлением, чтобы эти выводы сделать самостоятельно.
Это надо понимать и принимать. Сегодня дети живут в мире электронной культуры под воздействием информационного потока колоссальной интенсивности и возрастающей плотности. Сегодня каждый ребенок выступает сразу в двух ролях — как потребитель аудиовизуальных произведений фильмов, передач, роликов, блогов и т. Все что-то снимают на телефоны, многие монтируют, обрабатывают. Но по большей части делают это ради развлечения. Задача взрослого в этой реальности помочь ребенку ориентироваться в этом потоке. И лучший способ — это научить ребенка создавать собственные смысловые аудиовизуальные продукты, что мы и делаем в нашей Детской студии «КиноНива». Режиссеры и сценаристы знают потребности и запросы детской аудитории? А «погружение» в историю возникает тогда, когда герой зрителю близок, когда возникает сопереживание и соучастие. Например, в прошлом году мы сняли с детьми фильм «Я не боюсь» режиссер Максим Трапо. Читаю детские комментарии к фильму и возникает полное ощущение, что зрители стали участниками истории. Хорошо, что есть и кино, и YouTube с блогерами — А детское кино может конкурировать с YouTube-каналами, в которые дети погружаются все больше? Ведь привычки, практики медиапотребления серьезно изменились. Хорошо, когда на столе 2—3 блюда, а не одно, и хорошо, что есть и кино, и YouTube с блогерами. Через блогерство многие дети самовыражаются, не всегда удачно, но ведь они только учатся. Думаю, что скоро волна примитивного блогерства схлынет и останутся только толковые, тематически направленные блоги. Вопрос в том, как сделать медиапотребление осмысленным. Мы развиваем Детскую студию «КиноНива», фестиваль «Мы сами снимаем кино» проводит киноигры в регионах, Форум «Бумеранг» организует различные конкурсы и собирает детей на медиасмены, Кинодетство. Практически в каждой школе сегодня есть свой медиацентр, и это здорово! Сегодня для детей столько разных возможностей проявить себя! Сейчас идет конкурс фильмов «Поле семейных побед» , для которого дважды в неделю я провожу скайп-консультации для детей и подростков по сценарному мастерству. Представляете, какая это уникальная возможность для дальних районов? Сидит себе ребенок где-то в маленькой деревеньке и хочет снять кино для конкурса, а с чего начать и как продолжить — не знает. Вот выходит он в скайп, делится задумкой, задает вопросы и тут же получает оценку идеи, ответы, рекомендации и, воодушевленный, начинает снимать. Разве можно было о таком мечтать в нашем детстве? На федеральных каналах иногда показывают старые советские фильмы. Хотя, например, есть сериальный вариант трилогии «Частное пионерское» 8 серий и его вполне можно было показывать по ТВ, но пока ни один канал не проявил интерес. Есть специализированные детские каналы, и, возможно, у них неплохой контент для детей. Но детское кино они тоже практически не показывают. Есть еще и проблема многих родителей. Им проще показать ребенку то, о чем кричит реклама со всех сторон, чем порыться в интернете и найти не рекламируемый, но хороший фильм, посмотреть его с ребенком и обсудить. Ежегодно в апреле проходит очень хороший онлайн-фестиваль «Дубль 2». В этом году с 5 по 17 апреля. Считаю, что это просто находка для вдумчивого и интересующегося зрителя. На фестивале в интернете бесплатно показывают лучшие российские фильмы, в том числе и детские. Можно проголосовать и оставить отзыв. Сейчас бурно развиваются онлайн-кинозалы. Это очень хорошо, но было бы еще лучше, если бы в этих кинозалах детские и семейные картины сопровождались рекомендациями психологов и педагогов. Такой проект был бы большой помощью родителям. Татьяна Мирошник с детьми — Наверное, только если родители сами захотят в этом разбираться. Использовать кино как способ занять дитя — это неправильно. Изредка можно, но не все время. И даже если дети смотрят фильмы сами, хорошо бы спросить потом, что они вынесли из просмотра, поискать дополнительные материалы. Например, мы посмотрели с детьми «Движение вверх», а потом нашли историю реальной баскетбольной команды, проследили, как сложилась судьба героев. Нам это было интересно. Это стимулирует детей в следующий раз самим что-то найти о просмотренном фильме или о поднятой в нем теме. Сегодня же дети воспринимают кино чаще всего только как развлекательное мероприятие. А ведь кино еще может быть эффективным инструментом и для других целей. Беседовала Надежда Прохорова Что посмотреть детям и подросткам: выбор Татьяны Мирошник Фильмы для младших школьников 1. Режиссер Иван Попов 2. Режиссер Наталья Галузо 3. Режиссер Александр Кулямин 4. Режиссер Ирина Волкова 5. Режиссер Юрий Шиллер 6. Режиссер Александр Галибин 7. Режиссер Александра Ерофеева 8. Режиссер Анна Чернакова 9. Режиссер Андрей Ким 10. Режиссер Мария Евстафьева 11. Режиссер Евгений Соколов 12. Режиссер Евгений Соколов 13. Режиссер Елизавета Трусевич Фильмы для среднего и старшего школьного возраста 1. Режиссер Александр Карпиловский 2.
Я думаю, детская литература и кино того времени во многом поспособствовали тому, что советские подростки шли добровольцами на фронт, работать на завод или в поле по 14 часов. Они обеспечили совершенно искренний, не палочный энтузиазм. Мы сейчас придумываем, как систематизировать волонтерское движение, а ведь оно существовало десятилетия назад! Тимуровское движение, порожденное книгой «Тимур и его команда» того же Гайдара, началось еще до войны и продолжалось с ее началом». При этом речь шла не только о производстве, но и о продвижении детского кино. Президент Гильдии режиссеров Союза кинематографистов РФ режиссер Николай Лебедев отмечает, что существовала целая система поддержки детского кинематографа, ведь мало было просто снять картину, ее надо было презентовать кино- и телезрителям, и это делалось весьма умело: «Сегодня можно только мечтать о прокатных возможностях тех лет: в кинотеатрах существовали так называемые утренние сеансы, на которых можно было посмотреть детский фильм, а в выходные дни и особенно в каникулы продавались специальные абонементы. Нам показывали все то, что было снято для детей за последние полгода, — причем снято не только у нас скажем, на одной из крупнейших в стране Студии им. Горького, которая специализировалась на детских и юношеских картинах , но и в других странах». Хотя, конечно, ключевой вопрос — не как показывать, а что. И этому стоит уделить ключевое внимание. Александр Адабашьян обращает внимание, что в СССР была эффективная схема, работавшая и на качество и количество детского кино, и на выращивание новых кадров: «Выпускникам ВГИКа и Высших режиссерских курсов предлагалось в качестве дебюта снять детскую картину. Все это не проходные, не левой ногой сделанные картины. Был жесткий контроль и за детским трудом.
Шмидт Продолжительность — 104 минуты О чем: герои эпопеи «Истории Аркадии» объединяют усилия, чтобы сразиться с тайным орденом, который пытается уничтожить человечество Созданный Гильермо дель Торо мультсериал «Охотники на троллей» был очень успешным и удачным городским фэнтези, и мексиканский творец придумал еще два сюжетно связанных мультсериала под общим названием «Истории Аркадии» — фантастическое шоу «Трое с небес» и фэнтези «Волшебники». Хотя эти проекты были не столь вдохновенными, как «Охотники на троллей», они нашли своих зрителей и позволили дель Торо завершить сагу на манер «Мстителей», собрав всех ключевых персонажей «Историй» и отправив их на войну с «финальным боссом». Заодно режиссер отразил в «Восстании» свою любовь к гигантским боевым роботам, о которой мы уже знали благодаря «Тихоокеанскому рубежу». Полнометражный мультфильм у команды дель Торо получился пафосным и грандиозным, но, к сожалению, не столь изобретательным, как лучшие серии цикла. Также впечатление от картины подпортил спорный финал, который многие поклонники не приняли. Тем не менее, приятно, что эпический проект получил эпическую концовку. Факт Изначально Гильермо дель Торо представлял себе «Охотников на троллей» как игровой телесериал, но вскоре понял, что его замысел слишком масштабен для доступных на ТВ спецэффектов. Поэтому он сперва написал книгу, а затем превратил ее в мультсериал. Зачем смотреть: чтобы узнать, как закончилась эпопея «Истории Аркадии» 38. Прежде мы видели Тома и Джерри лишь в мультфильмах, но в 2021 году мы получили игровую комедию, где актеры во главе с Хлоей Грейс Морец и Майклом Пеньей комиковали вместе с рисованными животными — не только с Томом и Джерри, но и, например, со слонами действие разворачивается в отеле, где готовится роскошная индийская свадьба. Новый «Кто подставил кролика Роджера» у режиссера «Фантастической Четверки» Тима Стори не получился, но заглавные герои все такие же обаятельные и прикольные, как восемь десятилетий назад, а голливудские звезды смешат по-своему, хоть и не столь успешно, как нарисованные зверушки. Факт Как и в классических мультфильмах студии MGM, Том и Джерри в фильме не говорят, но издают всевозможные звуки крики, визги и так далее. Почти все эти звуки позаимствованы из старых мультфильмов, где обоих героев озвучивал их создатель, аниматор Уильям Ханна. Зачем смотреть: чтобы вспомнить, как весело следить за приключениями Тома и Джерри 37. Эти причудливые и шебутные монстрики обожают все грязное и питаются мусором, а то, что полезно для нас, для них порой опасно, а то и смертельно. Немецкий полнометражный мультфильм «Огрики» — первая попытка перенести мир книг Дитля на большой экран, и режиссер Тоби Генкель, который уже давно создает европейские мультфильмы для международного рынка, испек не слишком амбициозный, но вкусный и не комковатый блин, который использует популярных персонажей, чтобы научить детей правилам добрососедства и уважению к тем, кто не похож на них. Факт Создатель «Огриков» Эрхард Дитль долгое время иллюстрировал чужие книги, пока в начале 1990-х не начал сам сочинять детские книжки с картинками. Зачем смотреть: чтобы поверить, что странные соседи могут быть полезными 36. Ли Продолжительность — 115 минут О чем: знаменитый баскетболист Леброн Джеймс и его сын попадают в мир фильмов и мультфильмов студии Warner Громкий успех «Кто подставил кролика Роджера» в конце 1980-х вызвал к жизни целый ряд причудливых проектов на стыке кино и анимации. Одним из них был «Космический джем» — фантастическая спортивная комедия 1996 года, в которой классические мультгерои Warner вроде Багза Банни и Даффи Дака играли в баскетбол с легендарным Майклом Джорданом. Трудно было придумать более нелепую идею, но именно поэтому картина запомнилась и понравилась многим тогдашним детям — особенно тем, кто боготворил Джордана. Четверть века спустя студия Warner вернула мультяшек на корт, на сей раз в компании Леброна Джеймса, нынешнего баскетбольного кумира. Заодно Warner попыталась прорекламировать в «Новом поколении» свои франшизы, и многие зрители постарше сочли, что студия и Джеймс переборщили с саморекламой. Но то было мнение взрослых, а детям этот причудливый, пестрый и веселый блокбастер в основном понравился. Факт Чтобы пройти прослушивание на роль сына Леброна Джеймса, юный актер Сейейр Райт солгал, что играет в баскетбольной команде. На самом деле, парень занимался американским футболом, и ему пришлось срочно осваивать баскетбол, чтобы не опозориться в кадре. Зачем смотреть: чтобы вернуться в мир мультяшного баскетбола 35. Но с успехом не поспоришь — «Щенячий патруль» стал хитом в родной Канаде, в России, и во многих других странах. Поэтому за телесериалом, который идет с 2013 года, последовал полнометражный мультфильм с куда более эффектной графикой и размашистым и драматичным повествованием. Фактически, «Щенячий патруль в кино» — полноценный остросюжетный триллер, но с пушистыми главными героями и сюжетом, понятным маленьким детям. Впечатляющее достижение продюсеров эпопеи из канадской компании Spin Master Entertainment и художников из французской студии Mikros Image, отвечавшей за анимацию ленты. Факт Компания Spin Master создает и продает детские игрушки и настольные игры, и «Щенячий патруль» был придуман для продажи всевозможных игрушечных машинок. Зачем смотреть: чтобы оценить полнометражную инкарнацию популярного мультсериала 34. Французский «Мой волк» рассказывает несложную и знакомую насмотренной публике историю, однако противиться обаянию мощного зверя и юной актрисы Шанны Кейль невозможно. Их дружба так трогательна, что лишь самые суровые зрители не всплакнут, наблюдая за тем, как растущий щенок помогает девочке преодолеть ее скорбь после смерти матери, и как хозяйка волка защищает его от тех, кто хочет их разлучить. Отца главной героини сыграл Венсан Эльбаз. Факт До того, как начать режиссерскую карьеру, Дени Имбер работал ассистентом постановщика над такими лентами, как «Такси 3» и «Фанфан-тюльпан». Зачем смотреть: чтобы умилиться дружбе девочки и волка 33. СССР уже давно нет, Чехословакия тоже развалилась, а вот кукольная анимация в Чехии еще жива, и наследники ее славной традиции продолжают выпускать оригинальные и запоминающиеся детские ленты. И чем дальше продвигается действие ленты, тем более душевным и трогательным оно становится, напоминая зрителям о том, что ничто не мешает им находить общий язык и дружить, кроме засевших в их головах штампов. Факт Положенную в основу мультфильма книгу написала Ива Прохазкова, дочь видного послевоенного чешского писателя Яна Прохазки. Во время событий 1968 года он поддержал реформистов и впал в немилость. Из-за этого Ива вынуждена была уехать в Австрию — на родине ее книги публиковали неохотно. Зачем смотреть: чтобы убедиться в силе преданной дружбы 32. Именно так действуют герои «Чуда в океане», основанного на реальных событиях. Когда жизнь посылает им тяжелое испытание, они превращают его в увлекательное и драматичное морское приключение и надеются, что рекордный улов позволит им спасти свой приют. Конечно, не порядок, что сироты и их воспитатель должны сами зарабатывать себе на хлеб. Зато состязание становится для ребят школой жизни, а для зрителей — занимательным и душещипательным зрелищем на тему океанской рыбалки, которая редко изображается в кино. Распорядителя приюта сыграл Джимми Гонзалес, а капитана, принявшего сирот на борт, изобразил голливудский ветеран Деннис Куэйд. Факт Выходец из неблагополучной семьи, исполнитель главной роли Джимми Гонзалес провел часть детства в приютах и патронажных семьях. Его персонаж отчасти вдохновлен людьми, с которыми Гонзалес общался в те годы. Зачем смотреть: чтобы поверить, что чудеса случаются в реальной жизни 31. В прошлом году французы ненадолго отвлеклись от комичных похождений героических зверей, чтобы нарисовать средневековую фэнтези-комедию о бойкой девчушке, которая ради спасения принца выдает себя за принцессу и обзаводится антуражем из городского стража, королевского шута и трех ласок. Как и «Дозор джунглей», «Приключения Пильи» — лента ироничная и раскрепощенная, а ее героиня — исключительно обаятельный протагонист, и за нее очень приятно переживать. Поэтому вымышленный средневековый город, где развивается действие, вдохновлен такими окситанскими городами, как Каркасон и Рокамадур. Зачем смотреть: чтобы поболеть за неунывающую принцессу-нищенку 30. Художник так и поступил, и вскоре прославился в Америке и других странах как автор книг о Клиффорде, большом красном псе. Главные взрослые роли в фильме исполнили Джек Уайтхолл и Тони Хейл. Факт Это первая экранизация книг Нормана Бридуэлла, в которой заглавный герой ведет себя как собака. Предыдущие экранизации были мультсериалами, и там Клиффорд был разумным и говорящим. Зачем смотреть: чтобы убедиться, что хорошего песика много не бывает 29. Сторонник нацистских идей, Бонзельс придумал Майю как идеальную гражданку конформистского пчелиного общества, презирающую существ иных видов. К счастью, созданный в 1970-е годы японский мультсериал «Пчелка Майя» помог переосмыслить эту героиню в духе гуманистических ценностей, и с тех пор шаловливая, но добрая и отзывчивая пчелка учит детей всего мира только хорошему. Вот и в «Медовом движе», сиквеле полнометражных мультфильмов «Пчелка Майя» и «Пчелка Майя и Кубок меда», Майя, сама еще девочка, учится заботиться о младенце и защищать его от любых напастей, какими бы грозными они ни были. Режиссер Вольфрам Юнгхаус смонтировал это уникальное в своем роде произведение из документальных съемок живых насекомых. Зачем смотреть: чтобы проникнуться добротой, которую источает заглавная героиня 28. Детская приключенческая комедия дебютанта Джуда Вэна использует гавайские виды и уникальный колорит, чтобы рассказать историю в духе «Балбесов» Ричарда Доннера, снятых по идее Стивена Спилберга и концептуально связанных с приключениями Индианы Джонса. Чтобы подчеркнуть связь между лентами, Вэн пригласил на одну из второстепенных взрослых ролей Джонатана Ке Квана, некогда снявшегося в «Балбесах» и в «Индиане Джонсе и храме судьбы». Конечно, узнать его в наши дни нелегко. Но можно считать это бонусным квестом в увлекательной картине о поиске клада, обретении новых друзей и постижении родного края. Факт «Охана» в переводе с гавайского языка значит «семья». Обычно оно используется в прямом смысле слова, но может означать и более широкое понятие — круг родственников, друзей и соратников, которые во всем поддерживают друг друга. Зачем смотреть: чтобы найти пиратское сокровище в веселой дружеской компании 27. Смотреть его без знания шоу вряд ли стоит, поскольку «Хильда и горный король» тесно увязан с событиями сериала, и он предполагает, что зрители хорошо знакомы с его персонажами. Но если вы и ваши дети пристально следите за жизнью любознательной и бесстрашной героини на грани «обычной» и волшебной реальности, среди троллей, эльфов и ведьм, то вы с удовольствием посмотрите полнометражный мультфильм с его улучшенной анимацией, драматичным повествованием и полным погружением в мир древней магии. Зачем смотреть: чтобы почувствовать себя в шкуре горного тролля 26.
Внимание: детское кино
В честь праздника дарим вам сразу несколько подарков. Рекомендуем её для проведения познавательных семейных киносеансов и уроков в школах, космические эмоции гарантируем.
В программе форума — отечественные киноленты и мультфильмы, а также встречи с режиссерами и актерами.
Аркадий Кузнецов 641 Фестиваль проходит при поддержке правительства Ростовской области, администрации города Ростова-на-Дону и благотворительного фонда помощи детям «Детский КиноМай». В этом году его идея приобрела особую актуальность, ведь голливудская продукция может скоро уйти с российских экранов. Тем интереснее познакомиться с киноработами, которые созданы специально для наших детей, зачастую благодаря энтузиазму съемочной группы.
Это семейная комедия, которая рассказывает о том, чем родители могут завоевать любовь своих отпрысков. По словам режиссера, в фильме снималось десять детей, что очень усложняло работу.
Именно поэтому наша подборка порадует как маленьких зрителей, так и взрослых. Каждый найдет здесь что-то для себя: одни от души посмеются над проделками сверстников, а другие узнают не самые очевидные воспитательные хитрости. А вот 11-летней Аве и другим детям, оказавшимся на живописном горнолыжном курорте, и представлять не надо. Началось всё с того, что ее мечты о веселом отдыхе разбились о суровую реальность: родители, знающие непоседливый характер своего чада, не сводили с Авы глаз. Девочка не на шутку расстроилась и загадала желание остаться без строгого надзора.
Конечно же, детское кино снимали задолго до этого. Одними из первых таких кинолент стали адаптации известных сказок — «Дедушка Мороз» 1910г. Но именно в 1998 году детский кинематограф начинает развиваться в разы быстрее. Только в Москве начали функционировать 16 кинотеатров, которые утром и днём крутили детские фильмы. Наверное, некоторые из вас вспомнят, как после школьных уроков бежали в ближайшие кинотеатры, чтобы за 10 копеек посмотреть любимые фильмы.
50 лучших семейных фильмов 2021 года – подборка со всего мира
Вы здесь: Главная Образовательные фильмы по экологическому воспитанию Образовательный фильм для детей и взрослых «Все о бабочках». Ситуация: вы не любите читать новости, но любите творчество студии Walt Disney и потому купили билеты для похода всей семьей в кино на «Красавицу и чудовище», 2017 (Beauty and the Beast), приходите в кинотеатр, а ваших детей отказываются пускать в зал в связи с тем, что по. Этот добрый и трогательный праздник, посвященный детскому кино, отзывается не только у ребят, но и у взрослых. Что нового в онлайн-кинотеатре Иви? Этот добрый и трогательный праздник, посвященный детскому кино, отзывается не только у ребят, но и у взрослых. 15 лучших планшетов 2023 года для взрослых и детей.
День детского кино
В кинотеатре «Аврора» прошел показ документального фильма о тех, кто помогает продлить жизнь. Петербургский хоспис для детей и взрослых отмечает свое 20-летие. Ага подожди когда у своей матери будет секса просить: он же в кино такое видел. Трилогия идеально подходит для детей и взрослых, каждый может найти в ней нечто интересное: детям понравятся яркие визуальные решения, а взрослым — нетривиальный юмор. Новости Тесты Персоны Фильмы Гороскопы. Горячие новости кино, трейлеры и кадры фильмов, рецензии, подкасты и кинопремьеры — всё это и даже больше на «КГ-Портале».
Новые книги
Новости о фильмах для вас день и ночь собирают и пишут наши лучшие авторы. Какой следующий проект Кристофера Нолана? Что поделывает Квентин Тарантино? Когда стартует очередная фаза киновселенной Marvel?
По словам актера, было бы справедливо показать на российских экранах советские фильмы для детей. Именно они имеют особое преимущество, ведь родители не станут идти в кино ради любимого старого фильма, который можно посмотреть дома, а вот сводить туда ребенка мало кто откажется. Также артист полагает, что зарубежные фильмы для детей включают в себя взрослые темы и шутки ради больших рейтингов. Из-за этого в них нет того волшебства, которое присутствует в старых советских сказках.
Приблизительно тогда же цветные технологии стали применяться в и в американском кино для детей и подростков, таких как фильм «Человек-Циклоп», сочетающий в себе смешение жанров комиксов и фильма ужасов 30-х гг. Зачастую принято упрекать советский сказочный кинематограф в лубочности, простоте и графичности образов, однако если сравнить два появившихся почти синхронно цветных детских фильма по этим признакам, то сравнение никак не в пользу американского кино.
Сороковые годы стали для советского кинематографа эпохой взлёта и падения в одном лице. С одной стороны — резкое падение технологического уровня, фильмы снимаются в экстренные сроки, и в тематике преобладает война, детское кино исчезает почти целиком. С другой стороны — фильмы действительно снимаются в кратчайшие сроки, причём такими, что современный зритель вряд ли отличит их от картин, на съёмки которых был потрачен год. И, на фоне всеобщей милитаризации появляется одна из ярчайших сказок Александра Роу — «Кощей Бессмертный». Он поднимает на уровень национального эпоса проблему войны и противостояния захватчику с нечеловеческим лицом. Бытует версия — не обоснованная, впрочем, научно — что «Кащей Бессмертный» стал прототипом «Звёздных войн» Дж. Лукаса — сюжеты двух фильмов довольно схожи. Это, безусловно, патриотическое преувеличение, потому как Лукас снимая свою эпопею основывался на культурологических изысканиях Дж. Кемпбела, выявившего универсальные сюжетные элементы героического эпоса всех народов.
Однако не будет преувеличением сказать, что А. Роу - сознательно или интуитивно — выявил и воплотил их на 30 лет раньше.
С двумя братьями происходят какие-то приключения, они бестолково перемещаются во времени и пространстве, и все время очень хочется спросить: а зачем они все это делают? Они не совершают абсолютно никаких поступков, им не приходится делать выбор, это приключения тела, а зрителю-то интересно наблюдать за приключениями души, за развитием взаимоотношений между действующими лицами. В кино, как и в любом искусстве, прежде всего интересна личность, а если ее нет, то нет и кино. А одними компьютерными спецэффектами сыт не будешь.
По мнению продюсера Юрия Гинзбурга, проблема в кадрах, в первую очередь в режиссерах такого уровня, которые были раньше, и в том, что молодым режиссерам, возможно, талантливым, интересны «другие темы и другие жанры». Говорят, и раньше-то в кинематографическом мире к детским режиссерам было отношение несерьезное. А уж что говорить про сегодня… Но вот есть режиссер из тех, «кто был раньше», — Леонид Нечаев. Он снимал с начала 70-х, и мало найдется детей и взрослых, которые не смотрели бы его «Буратино» или «Про Красную Шапочку». А в послеперестроечное время, почти двадцать лет, Леонид Алексеевич мечтал снять фильм «Дюймовочка». И не мог.
Но мы уже сами себя редактируем, — говорит Леонид Алексеевич. Сегодня на станциях лбов задерживается огромное количество прекрасных произведений по одной простой причине — нищенства тормоз. В Америке обычный бюджет фильма — 10-20 миллионов долларов. У нас найти на детский фильм два миллиона долларов невероятно сложно. Когда говоришь об этом с денежными людьми, они сразу спрашивают: а что мы с этого получим? Сейчас прокат нигде, кроме крупных городов, не налажен, инфраструктура разрушена, а прибыль все хотят сию минуту».
Когда почти чудом деньги на «Дюймовочку» нашлись, все равно была масса различных трудностей. Я предложил однажды в одном из своих выступлений: «Господа, ребенок сейчас огромное количество времени проводит перед телевизором. И реклама на него обрушивается со страшной силой, выбивая мозги и душу. Или идет он по городу своему любимому, но города не видит, потому что всю перспективу закрывает реклама. Отдайте один процент от вашей рекламы на кино для детей. Во будет денег!
Кино в Раю «Сегодняшних детей мне очень жалко, — говорит Нечаев. Ведь вкус, в том числе и вкус к кино, воспитывается с детства. Большинство детей, смотрящих сегодня без разбора то, что предлагается телевидением, почти потеряны как зрители для кинематографа, если не потеряны вообще для искусства». А может быть, важность детского кино — это надуманная взрослыми проблема? Священник Андрей Близнюк, отец четверых детей, преподаватель Традиционной гимназии, рассказывал, как однажды в православной школе у него был с детьми разговор о Рае и дети задали ему такой вопрос: «А в Раю кино будет? Если там должно быть хорошо — то, наверное, и кино там должно быть».
Такое вот отношение у детей к кино. И тогда важность хорошего детского кино очевидна.