Картину американского художника неоэкспрессиониста Жана-Мишеля Баския "In this case" ("В этом случае") на торгах Christie’s продали более чем за 93 миллиона долларов.
Здравствуйте
- Без названия (Рыбалка) — Википедия
- Похожие товары
- Энди Уорхол и Жан-Мишель Баскиа. Без названия. 1984.
- 10 выдающихся картин Густава Климта, не считая «Поцелуя»
- Картину Жан-Мишеля Баскии «Без названия (Пабло Пикассо)» выставили на аукцион
- Жан-Мишель Баския своими словами
Жан-Мишель Баския – «Без Названия (История Чернокожего Народа)» (1983 год)
Картину «Гибкий» Flexible художник написал в 1984 году, когда ему было 23 года. Полотно производит сильное впечатление — оно выполнено в фирменной агрессивной манере Жана-Мишеля и достигает высоты почти в 2,5 метра.
Подобно сюрреалистичной поэзии Андре Бретона, он использовал по-детски непосредственный язык, превращая повседневные фразы в загадочные стихи. К примеру, фразы на «Луковой жвачке» 1983 года приобретают новую силу, будучи повторенными или зачёркнутыми художником.
Лингвистические элементы картин Жана-Мишеля позволяют заглянуть в разум творца, подвергающего постоянному сомнению и осмыслению происходящее вокруг. По словам галериста Джефри Дейтча, «холсты Баския — это художественная тряпка, впитывающая вырывающееся наружу содержимое его подвижного ума. Он поглощает культурные трения и выплёскивает их на холст в пугающе преображённом виде».
Жан-Мишель Баския, «Голливудские африканцы», 1983 год. Добившись успеха в столь юном возрасте, художника всё чаще посещали мысли, что его удача не более чем случайность. Страхи только усугубились после провала совместной с Уорхолом выставки в галерее Тони Сафрази в 1984 году, сопровождаемой негативной реакцией критиков искусства и коллег по цеху.
Жана-Мишеля потрясли известия о смерти Стюарта от рук нью-йоркской полиции. Увидев в смерти коллеги отражение собственной жизни, Баския создал картину «Уродство Смерть Майкла Стюарта », не только чтобы почтить смерть покойного, но и выразить критику жестокости властей в отношении чернокожих, занимающихся искусством в общественных местах. Жан-Мишель Баския.
Ему удалось уловить энергетику Баския, а также его вкус в выборе одежды известно, что художник творил в костюмах от Armani. Успех Баския сопровождался тяжёлой наркотической зависимостью. Приведённая цитата — его слова Винсенту Гало о побеге на Гавайи с целью, наконец-то, протрезветь.
Он добрался до Гавайев, но по возвращении в Нью-Йорк скончался в своей мастерской от передозировки героином 12 августа 1988 года. Ему было всего 27 лет. Однако вот уже почти 30 лет его наследие не теряет своей мощи.
Источник: Dazeddigital.
Последнее из серии произведений художника, изображающих черепа ключевой мотив в творчестве Баския было создано им в 1983 году. Работа стала, во-первых, самым дорогим произведением художника-американца; во-вторых, самым дорогим произведением афроамериканского художника; и в-третьих, побило рекорд цены среди произведений, созданных после 1980 года. Не говоря уже о том, что с этой продажей художник-бунтарь Жан-Мишель Баския, проживший всего 27 лет, из которых живописи было отдано всего 7, вошел в своеобразный клуб художников, чьи работы продаются дороже 100 миллионов долларов. Речь, конечно же, об Энди Уорхоле. Торг за картину «Без названия», написанную масляной пастелью, акрилом и аэрозольными баллончиками на холсте, длился целых 10 минут между четырьмя претендентами. Интрига продержалась недолго. Когда я впервые увидел эту картину, я был поражен, взволнован и преисполнен любви к искусству.
Я хочу поделиться этим ощущением как можно с большим числом людей». Юсаку Маесава разбогател на продаже одежды через Интернет сайт Zozotown, который он запустил в 2004 году. Он 14-й в списке самых богатых людей Японии, составленном Forbes.
Также творение включает и испаноязычные фразы, такие как «Великолепное Шоу» в верхней части изображения и «женщина» рядом с грубо нарисованной фигурой с округлой грудью. В этой обширной ранней работе Баския, также известной как просто «Нил», художник реконструирует эпическую историю прибытия своих дальних предков на американский континент.
В неё входят отсылки на Египет и остальную часть Африки, а также на многие другие местные центры афроамериканской музыки на юге Соединённых Штатов Америки. Картина, изобилующая визуальными и текстовыми отсылками к истории Африки, затрагивает собой весьма волнующую тему в рамках фирменной эстетики Баския.
Жан-Мишель Баския. Передозировка искусством
В творчестве американского художника Жана Мишель-Баскии присутствуют элементы уличного искусства: фигуративные изображения и надписи. Картину творца высоко ценятся на рынке современного искусства. Так, четыре года назад его полотно «Без названия» продали за 110,5 миллиона долларов: на этой картине нарисован черный череп с красными, желтыми и белыми штрихами. Накануне сайт kp.
В итоге коллектив под названием Gray название Баския позаимствовал у медицинского пособия, поразившего его в детстве просуществовал до 1981 года, когда Жан-Мишель решил полностью сосредоточиться на карьере художника. В конце 1970-х Баския стал ярким представителем андеграундной творческой тусовки и постоянно общался с другими ее членами. Старшие посетители клубов снисходительно называли их «baby crowd» — «толпой детей», но вскоре оказалось, что эти дети могут дать фору «старикам».
После съемок Дэбби Харри, которая также играла в фильме, за 200 долларов купила работу Жана-Мишеля, что стало первой крупной продажей произведения художника. Следующая карьерная ступенька стала решающей в его жизни. На съемках фильма Downtown 81 c Жаном-Мишелем Баския Первые шаги в арт-сфере Пустующий Нью-Йорк оказался идеальной декорацией для взрыва искусств на стыке 1970-1980-х годов, и не было лучшего места, чтобы продемонстрировать результаты этого взрыва, чем заброшенный массажный салон недалеко от Таймс-сквер. Именно там в июне 1980-го года группа художников Collab решила организовать выставку Times Square Show, объединившую произведения и выступления творцов самых разных направлений: живописцев, скульпторов, авторов перфомансов, райтеров, музыкантов, дизайнеров, видеографов и многих других. Конечно же, Жан-Мишель не остался в стороне: в одном из залом он покрыл стену рисунками из аэрозольного баллончика и мазками краски, подписавшись SAMO. Посетители были в восторге, а упоминание о Баския появилось в ревью журнала Art in America.
В ней участвовало более сотни художников, но Баския был особенно заметен: ему выделили целый зал в конце выставки, который художник оформил работами, расположенными в особом ритме. Посетители, хлынувшие на выставку, были поражены увиденным: в эпоху минимализма, концептуализма, абстрактного и беспредметного искусства — то есть такого, в котором идея была важнее формы — произведения, выставленные в MoMA PS1, стали глотком свежего воздуха. Особенно выделялись экспрессивные, порывистые, откровенные работы Баския. Итальянский дилер Эмилио Маццоли даже приобрел десять полотен, чтобы показать их в собственной галерее в итальянской Модене. В мае 1981 года Жан-Мишель отправился туда, чтобы присутствовать при проведении своей первой персональной выставки. Она предоставила молодому художнику подвал своей галереи в качестве студии и спонсировала покупку материалов.
Наконец-то Баския мог творить, не задумываясь о том, где раздобыть холсты и краски! И он с головой погрузился в работу, создавая порой по три картины одновременно. Друзья, которые бывали в студии Жана-Мишеля, рассказывали, что он писал под звуки джаза и телевизора, перемещаясь от картины к картине и периодически перелистывая какие-то книги. Баския и Аннина Носей в студии-подвале Жана-Мишеля Стиль живописца развивался и претерпевал изменения: цвета полотен стали ярче, уменьшилось количество надписей, которыми изобиловали ранние работы, но добавилось множество деталей, которыми живописец заполнял большие примитивные фигуры. Аннина приводила в подвал галереи коллекционеров искусства, которые восхищались картинами Баския и стремились немедленно приобрести их. Чтобы обеспечивать полотнами всех желающих, Жан-Мишель трудился без устали — в художественной среде даже появились шутки о том, что его произведения не успевают просохнуть до продажи.
Да и сам Баския часто оставался недоволен тем, что в связи с бешеным спросом ему приходилось расставаться с картинами до того, как он счел бы их оконченными. Тем не менее, результаты этой непрерывной работы давали о себе знать: одна выставка следовала за другой, а в декабре 1981 года журнал Artforum выпустил целую статью The Radiant Child «Лучезарное дитя» , посвященную художнику, что повысило его известность. До внезапно пришедшей популярности Жан-Мишель существовал на ее средства в ее же квартире Сьюзан была официанткой. Отныне лофт на Кросби-стрит стал настоящей цитаделью художника: там он жил, работал и устраивал вечеринки, не прекращая творить. В июне 1982 года Баския стал самым младшим участником важной международной выставки современного искусства documenta, где его картины демонстрировались наравне с работами Йозефа Бойса, Сая Твомбли, Герхарда Рихтера и Энди Уорхола. И вел себя ужасно по отношению к людям.
Баския заперся в своем лофте и продолжил творить по своим правилам. Позже он рассказывал об этом периоде: «У меня было немного денег; я создал лучшие картины за все время. Я жил как настоящий затворник, много работал, принимал много наркотиков. И вел себя ужасно по отношению к людям». К деньгам он действительно никогда не относился серьезно: начав получать большие суммы, он стал тратить их на всякую ерунду, покупать самое дорогое вино, и носить костюмы Armani даже за работой. Пачки долларов валялись на полу лофта вперемешку с пакетами марихуаны и художественными принадлежностями.
Кажется, он никогда не задумывался о том, чтобы вложить деньги во что-либо или завести счет в банке. Если же говорить об отношении к людям: «ужасно» — довольно точная характеристика. Жан-Мишель не привык относиться к кому-либо с пиететом. Даже если этот «кто-то» мог приобрести его работу за кругленькую сумму. Непонравившегося покупателя он мог выставить за дверь или высыпать ему на голову принесенные в качестве гостинца фрукты и орехи — так случилось с одной из дилеров. Последний в сентябре 1982 года познакомил Баския с одним из самых важных людей в его жизни — Энди Уорхолом.
По воспоминаниям Энди, как только Бруно Бишофбергер представил его Жану-Мишелю, тот куда-то убежал и вернулся через два часа с картиной в руках. Это был совместный портрет двух художников, и краски на нем были свежими: видимо, Баския так мечтал о встрече со знаменитым представителем поп-арта, что решил сразу же поразить его. Ход удался: Уорхол заинтересовался амбициозным юношей и они стали общаться, и чем дальше, чем теснее. Чаще всего это происходило так: с помощью диапроектора и красок Уорхол воспроизводил на холсте хорошо узнаваемые предметы, логотипы и надписи, а затем работу продолжал Баския в своем стиле. Среди работ, созданных таким образом: картины «Олимпийские игры» 1984 , «Яд» 1984-1985 , «Зенит» 1985 и арт-объект «Десять боксерских груш Тайная вечеря » 1985. Обстоятельства к тому располагали: у Жана-Мишеля еще не было всемирной славы, и Энди мог ввести его в элитное общество, а Уорхол, к которому сложилось презрительное отношение как к «придворному» художнику политиков и бизнесменов, мог «подпитаться» молодой энергией Баския и воспользоваться его реноме андеграундного художника.
Какими бы ни были настоящие мотивы живописцев, до 1985 года их связывали действительно близкие отношения. Жан-Мишель снимал у Энди лофт в районе Нохо, они ежедневно встречались, а когда расставались, болтали по телефону и готовились к совместной выставке. К сожалению, она и разрушила их дружбу. В сентябре 1985 года в галерее арт-дилера Тони Шафрази прошла выставка картин Баския и Уорхола. Казалось, все было продумано: известная площадка, тщательная организация, знаменитые художники.
Но ему это и не надо было — он был чем-то иным. Он стоял особняком в мире граффити, где чаще не было одиночек, а были банды или команды.
В 1981 году художник пишет автопортрет — посмертную маску, современную дань тщеславия Гольбейна и Пикассо. Он обращается к теме человека, встречающегося с вечностью. Черепа становятся постоянным элементом его работ. А темами — человеческое тщеславие, хрупкость жизни, неизбежность смерти. За всей кажущейся простотой в рисовании, непринужденностью юности скрывается то, что Баскиа видел, но никогда не осознавал. Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк. Баскиа мог работать одновременно над десятью или даже двадцатью картинами.
При работе он часто слушал музыку, много двигался. Он постоянно рисовал, прекращая работу лишь на сон. Он создал очень много произведений, очень. Такой многосторонне развитый, он писал стихи, снимал фильм «Даунтаун-81», он играл в группе под названием Grey. Баскиа часто пририсовывал корону над головой темнокожим атлетам или джазовым музыкантам, или любому другому темнокожему, которого он бы хотел отметить, как короля. Как известный художник он дал им возможность войти в галереи через парадный вход, таким образом реабилитируя их всех. Корона — типичный символ в граффити, встречающийся на протяжении многих лет.
Те, кто считал себя лучшими, пририсовывали маленькую корону над своей головой, так они обозначали свое великолепие. Начав зарабатывать все больше и больше, Баскиа начал принимать кокаин. Его бывшая девушка Сюзанна в фильме проводит целую классификацию работ в зависимости от наркотика, который он принимал, пока писал их.
Я делаю одежду для того, чтобы ее носили, чтобы в ней жили, и он это почувствовал». Энди Уорхол и Жан-Мишель «Униформа» не убивала индивидуальность — напротив, образ босоногого художника в дорогом костюме, залитом краской, сначала стал узнаваемым, а потом и культовым. Более того, несмотря на обилие дорогих костюмов, в гардеробе художника находилось место и винтажным футболкам adidas, джинсам также забрызганным краской , разноцветным носкам и африканской национальной одежде. Такие дреды, которые вы больше ни у кого не увидите». Особенно в привилегированной то есть исключительно белой среде Нью-Йорка 80-х. Они пялились на него, отпускали расистские шуточки, показывали пальцем на его прическу и говорили, что он сутенер.
Тогда Жан-Мишель подозвал метрдотеля и сказал ему, что закроет счет за этих бизнесменов. Он заплатил за их ужин три тысячи долларов. Так он посмеялся над ними в ответ». Не полюбившегося ему потенциального покупателя он мог выставить за дверь — или высыпать на голову гранолу из окна своего лофта. А иногда отправлял на «деловые переговоры» своих возлюбленных, а сам запирался в ванной. Как только в жизнь Жан-Мишеля пришла популярность, вместе с ней пришли и многочисленные страхи. Боялся, что его убьет ку-клукс-клан или ЦРУ, потому что он популярный и темнокожий.
Читайте также
- Картина Жан-Мишеля Баския «Без названия» продана на Сhristie’s в Гонконге за 30 миллионов долларов
- Жан-Мишель Баския – «Без Названия (История Чернокожего Народа)» (1983 год) | Мастер Творцов | Дзен
- Лавров на видео журит западных журналистов в футболке с художником-бисексуалом из США
- Баския Без названия - СГ Проект | архитектура, дизайн, искусство.
Жан-Мишель Баския своими словами
Как Жан-Мишел Баския одевался, на что тратился и как боролся с расизмом. Картина Жан-Мишеля Баския «Без названия» будет выставлена на торгах. Жан-Мишель Баския(Jean-Michel Basquiat) родился в 1960 году в Нью-Йорке. Актуальность творческого чутья Жана-Мишеля Баскии продолжает ощущаться в современном искусстве, выражая себя в работах художников, которые, движимые тем же импульсом осуждения, сильно желают озвучить неразрешенные драмы расизма и маргинализации. На продажу выставлено полотно Жана-Мишеля Баскии «Без названия», созданное в 1981 году. Произведение американского художника-неоэкспрессиониста Жан-Мишеля Баския приобрели на аукционе Christie’s в Гонконге.
«Черный Пикассо» Жан-Мишель Баския
| Картина Жан–Мишеля Баскиа «Без названия» (1982), – Синяя ночь | Ниже вы можете увидеть 6 других картин такого художника, как Жан-Мишель Баския. |
| Christie’s проведет в Нью-Йорке аукцион послевоенного и современного искусства | | Произведение американского неоэкспрессиониста и создателя граффити Жан-Мишеля Баскии (1960-1988) "В этом случае" ушло во вторник с молотка на аукционе Christie's за $93,1 млн. |
| Жан-Мишель Баския: что его вдохновляло и почему он такой крутой? | Зритель зря ждет откровений о работе Жана Мишеля Баскии — о том, что он главный герой ленты, вообще подчас забываешь. |
Жан-Мишель Баския – «Без Названия (История Чернокожего Народа)» (1983 год)
Не имеющее названия полотно неоэкспрессиониста Жана-Мишеля Баския продано на аукционе Sotheby's за 110,5 миллиона долларов. это рисунок, созданный американским художником Жаном-Мишелем Баския в 1982 году. Жан-Мишель Баския своими словами о детстве, стрит-арт группе SAMO, знакомстве с Энди Уорхолом и наркотиках | Журнал о моде и культуре – Молодежный Центр. Жан-Мишель Баския (1960–1988) — один из самых известных художников и граффитистов второй половины XX века.
Картину американского художника Жана-Мишеля Баския продали на аукционе за 30 миллионов долларов
Произведение Баскии продадут на аукционе за биткоины или Ethereum. Аукционный дом Phillips будет принимать BTC и ETH за произведение художника Жана-Мишеля Баскии. Трехэтажную квартиру-студию художника Жана-Мишеля Баскии, которую он снимал на протяжении пяти лет, можно арендовать сейчас за $60 тысяч в месяц. Произведение американского художника-неоэкспрессиониста Жан-Мишеля Баския приобрели на аукционе Christie’s в Гонконге.
Работу художника Жан-Мишеля Баския сняли с аукциона
Эта продажа поместила картину в рекордные книги несколько раз, по крайней мере, с четырьмя различными денежными вехами, достигнутыми работой. Работа, безусловно, самая дорогая штука Баскиата, почти вдвое превышающая занявший второе место год назад, который был интересен покупателем того же покупателя. Это будет модельер Юсаку Маэзава, который, как сообщается, планирует открыть музей искусств какого-то рода в Чибе, его родном городе в Японии. И не только цена продажи в размере 110,5 млн.
Тот факт, что Баския обожествлял спортсменов- афроамериканцев, наделяя их статусом своего рода святых и мучеников, отражен посредством выполненного в черных, белых и желтых цветах нимба, украшающего голову главного героя. В 1981-82 годах в творчестве Баскии начали появляться мотивы самоанализа — он начал задумываться о своих корнях и о своем месте в этом мире, а также о судьбе афроамериканского и латиноамериканского населения США.
С молотка ушла картина, выполненная в 1982-м и содержащая подпись «Без названия Одноглазый и ксерокопированное лицо ». Размер работы 182,9 на 121,9 см. Мэтр использовал акриловые, масляные и аэрозольные краски с элементами коллажа, сообщает ТАСС. Для работ Бэнкси нынешний аукцион не стал рекордным.
Картина, нарисованная акриловыми спрей-красками, изображала девушку, которая тянется к ярко-красному воздушному шарику в форме сердца.
Оригинал мог быть уничтожен после того, как кто-то купит цифровую копию, чтобы она оставалась единственным вариантом работы. Возможность уничтожения предоставляли покупателю цифровой копии.
Это условие не являлось обязательным.
Баския Без названия
Сам Жан-Мишель Баския изначально прославился как граффити-художник, а в 1980-х годах стал знаменит как неоэкспрессионист. В своих произведениях Жан-Мишель Баския поднимает острые социальные проблемы: бедность, расизм, сегрегация и классовое неравенство. Жан-Мишель Баския за 27 лет создал сотни работ, которыми до сих пор восхищаются ценители искусства, а самое дорогое полотно стоит $110,5 млн.