Он регулярно покупал картины у Пикассо, что позволило художнику снять мастерскую и квартиру на бульваре Клиши. 8 знаменитых шедевров Пабло Пикассо Полотна Пикассо сотрясают аукционы современного искусства и будоражат воображение самых дерзких музейных грабителей / Фото. «Девочка на шаре» — картина Пабло Пикассо, написанная в 1905 году.
Что ещё посмотреть:
- Самое популярное:
- Пабло пикассо картины с названиями фото на русском языке
- ТОП-10 самых дорогих картин Пабло Пикассо
- Искусство неподражаемого художника Пабло Пикассо
- «Знание и милосердие» 1897 год
Пабло Пикассо
Картины Пабло Пикассо (Pablo Picasso) в известной мере всегда были «говорящими», и обо всём том, о чем он сам молчал, на весь мир кричали его полотна. Пабло пикассо картины с названиями фото на русском языке. Узнайте об искусстве Пабло Пикассо по его 10 самым известным картинам, включая шедевры кубизма и те, что были созданы в Голубой период.
От кубизма к коммунизму: Пабло Пикассо
Дора Маар с кошкой Художник написал картину в 1941 году. На ней изображена Дора Маар, бывшая почти 10 лет возлюбленной Пикассо. Она сидит на стуле, а на его спинке разместился черный котенок. Работа напоминает карикатуру — она выполнена в кубистической манере. Это отражается в изображении лица одновременно в профиль и анфас, резких углах и ярких цветах. Многие детали символичны. Пикассо называл Дору афганской кошкой, поэтому на полотне есть котенок. Темперамент женщины отражен в яркой одежде, длинных и острых ногтях, шляпе с цветами. Среди самых дорогих картин в мире и работ мастера эта картина идет сразу же после «Мальчика с трубкой». Через 6 лет после ее создания картину приобрели чикагские коллекционеры Мэри и Ли Блок, еще через 16 лет — другая чикагская пара, Адель и Уиллард Джидвицы.
Еще через год аукционный дом продал картину за 95,2 миллионов долларов. Покупатель неизвестен, но предположительно это Бидзина Иванишвили — грузинский миллиардер. Картина сегодня находится в частной коллекции. Певица кабаре Эту картину Пикассо написал в 1901 году в «Голубом периоде». Женщина изображена обнаженной, ее очертания реалистичны. Это брюнетка с кудрявыми волосами, на которых выделяется красное украшение, которое может на самом деле быть и рисунком на стене. Отражены все недостатки фигуры — художник написал ее без прикрас. Выделяется также рисунок на стене — его яркие цвета создают контраст с сине-белым фоном и обнаженной натурой. Сегодня она находится в частной коллекции.
Бюст женщины У этой работы есть и другое название — «Женщина в сеточке для волос». Написана картина была в 1938 году. Бюст женщины был написан с Доры Маар — в тот период их отношения с художником были в самом разгаре. Это работа в кубистической манере, использованы яркие и сочные тона. Сеточка для волос не является самым ярким элементом полотна — она в большей степени используется для уточнения, поскольку бюсты Пикассо писал неоднократно, в том числе и с Доры Маар. Сделка совершена анонимно, картина находится в частной коллекции.
Основными персонажами этого пано были сказочные существа, фавны, кентавры и обнаженные девушки. Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод. В это время художник часто рисовал своих детей и Франсуазу, но долгой идиллия не продлилась: в 1953 году Франсуаза забрала детей и ушла от Пабло Пикассо. Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер.
Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве.
Печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка и колорит его картин стали определять нежные розовые, охристые, красные тона. Переходной от «голубого» к «розовому» периоду считают знаменитую картину Пабло Пикассо «Девочка на шаре». Для работ «розового периода» массу материала давал цирк Медрано, располагавшийся у подножия Монмартрского холма. Путешествие же в Испанию в 1906 году дало новый толчок поискам художника и послужило окончанием "розового периода".
Вскоре у Пабло появляются покровители — писательница Гертруда Стайн и ее брат. Они покупают картины у нуждающегося художника, выставляют их в своей галерее и вводят его в круг парижской богемы. Главными персонажами работ Пикассо становятся бродячие артисты, акробаты, циркачи и танцовщики. В них Пабло видит много общего с художниками: они тоже бедны и всегда держатся вместе.
Одна из самых известных картин «розового периода» — «Девочка на шаре» слева на коллаже выше. Пикассо старается максимально упрощать изображение, так как приходит к выводу, что в основе любой сложной формы всегда лежит простой геометризм: куб, шар, цилиндр, конус. Сюжеты полотен того времени навеяны архаичным искусством Африки, которое художник увидел на этнографической выставке в музее Трокадеро. Для Пабло простое и даже примитивное африканское искусство стало настоящим открытием, поскольку оно несло в себе огромный жизненный и художественный заряд.
Древние скульптуры передавали реальность с гораздо большей силой, чем современное европейское искусство. Он стал родоначальником этого направления в живописи вместе с французским художником Жоржем Браком. Философия этого стиля заключалась в том, что живопись способна на большее, чем просто изобразить то, что видит глаз человека. Пабло ищет способ показать мир таким, какой он есть, поэтому старается писать «не то, что видит, а то, что знает».
Сначала художник экспериментирует с цветом: он уничтожает цветность, так как считает, что это просто обман зрения.
Самые известные картины Пабло Пикассо
В 1937 году Пабло Пикассо пишет, пожалуй, свою самую известную картину — «Герника» (на фото внизу). Описание жизни и картин художника Пабло Пикассо, который считается основоположником такого направления в искусстве, как кубизм. Назад Самые известные картины глазунова фото с названиями. Картины Пабло Пикассо в Пушкинском музее (А1-С2).
Сообщить об опечатке
- Пабло Пикассо - Рисунок.Онлайн
- Пикассо знаменитые картины
- «Африканский» период, кубизм и классика
- Картины Пикассо: розовый период (Picasso)
Пабло Пикассо, художник, картины с описанием, биография
Доказательство тому рисунки тушью, на которых уродливый старик-карлик с красивой молодой девушкой. Один из самых известных символов «Голубя мира» был создан в 1949 году. Впервые он появился на Всемирном конгрессе сторонников мира в Париже. В 1951 году Пикассо была написана картина «Резня в Корее», которая повествует о зверствах той «забытой» войны.
Именно в этом городе он увлекся керамикой.
Две творческих натуры были друг с другом счастливы, и эта гармония нашла своё отражение в картинах великого мастера. Ольга Хохлова лежит на переднем плане. Карандаш Портрет матери художника. Пастель на бумаге. Музей Пикассо, Барселона. Портрет матери Пикассо написан в совершенно не свойственной для него манере. Яркий представитель кубизма в живописи, он нарисовал портрет матери нежно, едва уловимо отступив от своего традиционного стиля. Это не просто женщина на холсте, она для художника — наивысшая ценность, наибольшая любовь.
Пронизанный нежностью портрет оставляет только самые теплые ощущения. Кажется, что женщина дышит. Не мигая смотрите на портрет — вам покажется, что грудь дамы вздымается вверх и опускается, настолько реалистично и тепло написан портрет матери. С 1925 года автор испытывает большие творческие переживания, которые угадываются в его картинах — персонажи являют собой ирреальную монструозность, художник делает вызов, заигрывает с воображением зрителя, обратившись к сюрреализму. Одна из самых известных сюрреалистичных картин — «Сон» 1932 года. Популярность картины можно объяснить не только благодаря ее явному эротическому подтексту, но и казусу, который произошел с ней в 2006 году. На картине изображена любовница-муза художника Мария-Тереза Вальтер — светловолосая красавица с греческим профилем, — которая нежится с закрытыми глазами в ярко-красном кресле. Пикассо было на то время 51 год, а его пленительной натурщице всего лишь 22, последние 5 лет из которых она провела в любовной связи с художником. Наряду с упрощенными, плавными и упругими линиями, дерзким цветом и округлыми формами, картина является откровенным представлением того, кем была Мария-Тереза для Пикассо — всего лишь сексуальным объектом.
Не равной во всех аспектах развития, не спутницей жизни или женой, даже не обыкновенным другом, а попросту игрушкой, бездонным источником сексуального возбуждения и удовлетворений художника. Сильный и прямой эротизм картины указывает, без какой-либо двусмысленности, на опыт физической любви с этой женщиной, описывая его чувственность и прежде всего сексуальную удовлетворенность. Самым примечательным указанием можно считать изображение мужского полового органа на наклоненном лице модели. Если внимательно присмотреться, то действительно в верхней половине раздвоенного лица Марии-Терезы можно узнать фаллический символ. Сейчас полотно находится у частного владельца, который приобрел её за 115 миллиона долларов. Эта самая дорогая оценка произведению, за всё время его существования. Pablo Picasso 1881-1973 Jeune fille endormie oil on csnvas 46. Пикассо встретил Марию, когда ей была 17 лет, в то время уже состоял в браке с русской балериной Ольгой Хохловой, а их сыну было 5 лет. Брак художника, а также несовершеннолетие Марии, были основными причинами, из-за которых художник долгое время скрывал свой роман.
Но скрывать свой роман в своем творчестве Пикассо не удалось, ведь то, с какой нежностью и любовью изображалась на картинах Мария, не могло остаться незамеченным. Эта женщина серьезно повлияла на творчество испанского гения. Картина относится к целому циклу работ с изображением юной любовницы, в ней чувствуется теплота и нежность женского сна или полудрема. Данные эмоции на столько четко переданы, что иногда зрители в страхе разбудить прекрасную Марию. Идея сонной, мечтательной и любящей женщины еще много раз повторяется в работах Пикассо. Мария часто позировала обнаженной и судя картинам, она скорее была объектом вожделения, страсти художника, но никак не равноправной любви. После рождения у Марии дочери Майи, жене художника стало известно об его изменах и она сразу забрала сына и уехала. Позже у Пикассо появилась еще одна любовница Дора Маар, однажды, любовницы столкнулись в его мастерской, и между ними даже возникла драка, этот момент он назвал одним из самых ярких воспоминаний в своей жизни. Мария Тереза Вальтер до последних дней Пикассо поддерживала с ним отношения и мечтала выйти за него замуж, но этого так и не случилось.
Через 4 года после смерти художника, она повесилась в своем гараже. В 2011 картина «Спящая девушка» ушла с молотка аукциона Кристис за космические 21. Картина написана в 1931 г. И хотя Пикассо мало интересовался идеями сюрреалистов, в определённый период своего позднего творчества он нашёл вдохновение в так называемых принципах психического автоматизма и особой, конвульсивной красоты. В немалой степени на восприятие Пикассо в тот период повлияла и сюрреалистическая поэзия. Так или иначе, но в течение нескольких лет художник писал работы, в которых довольно радикально изображал человеческую природу. Атмосфера картин создаёт мир галлюцинаций, конвульсивных движений и непрекращающейся истерии. Под кистью художника возникают образы монстров, распадающихся на части, кричащих, превращающихся в нечто неведомое. Картина «Фигуры на берегу моря» воплощает одну из подобных метаморфоз, объединённых с агрессивным эротизмом.
Техника написания работы выглядит свободной и сложной одновременно. Бег переплетающихся линий создаёт сложные геометрические формы. Чтобы подчеркнуть это, Пикассо прибегает к ярким цветовым акцентам. В период сюрреализма женщины на картинах Пикассо изображаются в пугающем виде и напоминают сложные детали неведомой машины. Человеческие конечности теряют привычную для зрителя форму, становясь похожими на острые, гладкие, идеально выточенные детали. Вместо привычных выражений лиц — оскал и острые зубы. В такой интерпретации женский облик приобретает угрожающие, хищные черты. Женское тело словно распадается на составные части, из которых волей художника складывается монстр. Картина «Фигуры на берегу моря поцелуй » находится в персональном музее художника в Париже.
Дальнейшие сюрреалистические эксперименты с человеческой натурой вдохновили Пикассо на создание скульптурных произведений.
Одним из центральных моментов этой работы является то, что она относится к периоду искаженного изображения художника, с его чрезмерно упрощенными силуэтами и контрастными цветами, напоминающими ранний фовизм. Еще один фокус этой картины, о котором упоминали последующие поколения, — это ее эротическая сторона. Критики отмечают, что Пикассо нарисовал на перевернутом лице модели эрегированный пенис, возможно, символизирующий его собственный. Хлопковые подушки Пабло Пикассо Знаменитая картина была куплена коллекционером Стивеном Коэном у казино-магната Стива Уэйна за 155 миллионов долларов, установив новый рекорд для работы Пикассо и самую высокую цену, которую американский коллекционер заплатил за произведение искусства. В мае 1937 года мать Пикассо написала ему из Барселоны, что от дыма от горящего города во время боя у нее слезятся глаза. Mater Dolorosa, Плачущая Богородица, была написана испанским художником. Записные книжки Пабло Руиса Пикассо Это единый, универсальный образ страдания, который, по настоянию Пикассо, мы представляем себе входящим в измученное лицо женщины, в ее темные глаза, свидетельствующие о жестокости войны. На этой огромной картине маслом изображены пять обнаженных проституток в борделе недалеко от улиц Барселоны. На его создание ушло девять месяцев, и он демонстрирует истинный гений и новизну страсти Пикассо.
Тот, что слева, показывает одежду египетского происхождения и отчетливые черты лица. Две справа - африканские стили масок, а две слева - иберийский стиль Пикассо. Это также демонстрирует влияние африканского искусства на Пикассо. Магнит на холодильник Пабло Пикассо В этой картине художник отбрасывает все известные традиционные художественные формы и изображения. Его новаторское использование изогнутых и геометрических форм женского тела бросило вызов ожиданиям, что живопись обеспечит идеализированное представление женской красоты. Более поздние критики широко обсуждали его сходство с «Большими купальщицами» Поля Сезанна, статуей Овири Гогена и открытием пятой печати Эль Греко. Все лето 1918 года художник провел на пляжах, сначала в Биаррице, а затем на Лазурном берегу или в Динаре. Эти путешествия вдохновили его на творчество. Эта картина занимает уникальное место в творчестве Пикассо. Нежный реализм, простота и непосредственность обращения, красота гибких атрибутов тела были использованы Пикассо для изображения содержания жизни свободных женщин.
Мария мечтала, чтобы он стал Папой Римским, или генералом. В общем, обязательно кем-то выдающимся. Юный Пабло Пикассо был талантлив и красив в равной степени. Он рано научился рисовать, как взрослый. Все члены семьи его обожали, а взрослые боготворили настолько, что тот был уверен, что никаких препятствий для него в жизни просто не существует. Бюст женщины. Пабло Пикассо Хосе Руис обожал своего сына не меньше других, хотя, пока тот был маленьким, уделял ему недостаточно внимания. Но первый свой отцовский подвиг он совершил, когда Пабло было 3 года. Во время землетрясения в Малаге родилась сестра Пикассо — Лола. Семье пришлось бежать из дома, при этом отец с риском для жизни вытащил Пабло из-под стены здания.
Однако Хосе Руис проявлял свою любовь, как умел. Он учил Пабло рисовать, и не просто «ставил руку», а муштровал так, чтобы сын делал это на уровне лучших классических мастеров, а не как талантливый ребенок. Наверное, эту муштру можно сравнить с ситуацией в семье маленького Моцарта, у которого жизни не было из-за занятий музыкой с отцом. Но Пабло был куда более упрям, чем Вольфганг Амадей Моцарт. При этом мальчик терпеть не мог школу. Все без исключения — и первая — для обычных детей, и самая престижная в Малаге, вызывали у него раздражение, и желание бежать, куда глаза глядят. Единственное, что занимало юного гения, не взирая на муштру, это — живопись. Недаром, в 1945 году в Париже во время посещения выставки детского рисунка, устроенной Британским советом, Пикассо с горечью вспоминал об «украденном» детстве: «Когда мне было столько лет, сколько этим детям, я умел рисовать как Рафаэль. Потребовались долгие годы, чтобы я научился рисовать, как эти дети». Не удивительно, что Пикассо стремился как можно раньше покинуть родительский дом, где его так раздражала женская опека.
Не меньше, чем муштра отца. Когда самой младшей сестре Пабло — Кончите исполнилось 7 лет, она заболела дифтерией и умерла. Мать убедила всю семью, что пора менять климат. В 1895 году они переезжают в Барселону, где отец снова устраивается профессором живописи. Продержался он там недолго, так как профессора не смогли стерпеть строптивого характера гениального студента. Пикассо не выносил критики, он взрывался, дерзил и уходил, хлопнув дверью. В 16 лет Пикассо, наконец, нашел причину вырваться из чрезмерно крепких объятий своего семейства. В 1897 году он с легкостью выдержал экзамен в Мадридской академии «Сан Фернандо», буквально за пару дней сдав дисциплины, на которые у других абитуриентов уходил целый месяц. Деньгами для жизни в Мадриде его снабдил отец, поддерживал и дядя Сальвадор Руис. Однако и в этой академии Пабло заскучал, поняв, что ничего нового он не получит, зато увлекся копированием произведений классиков — Веласкеса, Гойи и Эль-Греко.
Все было бы терпимо, если бы юный студент большую часть времени отдавался учебе, а не «светской» жизни и путешествиям по домам терпимости в компаниях однокурсников. В одном из них он жил неделю, расплачиваясь за постой росписью стен заведения картинами на эротические темы. В другом — сумел подцепить «неприличное» инфекционное заболевание, что не ослабило его страсть к загулам. Зато сей факт навлек на него гнев дяди — Сальвадора. И одним, но существенным источником существования юного студента стало меньше. Тем не менее, Пабло сумел дважды посетить Париж, обойти все музеи, и окончательно переехать туда в 1904 году. Деньгами для «завоевания» Парижа — Мекки всех европейских художников того времени Пабло снабдил отец. Он мечтал, чтобы талантливый первенец прославил его фамилию, но выделить на это сумел лишь 300 песо. Поселившись на Монмартре и начав продавать свои картины, Пабло внезапно сменил фамилию отца на девичью фамилию матери. Звучание фамилии Пикассо, по его мнению, привлекало к себе внимание.
Узнав об этом и без того подавленный Марией и ее семейством Хосе получил первый инфаркт. Но сын его был уверен в своей правоте, а с милосердием к членам семьи у него всегда были сложности. Исключением была, пожалуй, лишь мать художника. Для остальных — и сестер, и жен, и возлюбленных он был, скорее, бездушным чудовищем. Но произошло это совсем не сразу. Это был страшный для него дом, где двери вовсе не запирались, так как воровать у его жильцов — нищих художников-эмигрантов, у которых не только имущество, но и натурщицы, и сердечные подруги были достоянием коммуны, было совершенно нечего. Между тем, личное пространство для избалованного юного гения, пресыщенного навязчивым вниманием семьи, никогда не было пустым звуком. Он всегда мечтал о собственном доме с множеством комнат, где каждая запирается на ключ. Пикассо жил как все, пока не встретил некую Мадлен, забеременевшую от него, а затем, после того, как у Мадлен случился выкидыш, у него появилась новая страсть — первая красавица этого богемного сообщества — Фернанда настоящее имя — Амели Лат — высокую, статную и зеленоглазую шатенку. Сближение было внезапным и стремительным после того, как Пикассо продал одну из своих картин.
Пикассо, который был перманентно в кого-то влюблен, наконец-то был всерьез заинтересован дамой сердца. Он страшно ревновал ее, купил замок на дверь и запирал Фернанду на ключ, уходя из дома.
По следам Пикассо: 8 городов в Европе, где можно познакомиться с шедеврами художника
Картина Пабло Пикассо «Женщина с цветком»: YouTube / курс эрудиции. «Девочка на шаре» — картина Пабло Пикассо, написанная в 1905 году. В данном видео представлено слайд-шоу из картин Пабло Пикассо! Girl in a Chemise by Pablo Picasso.
8 знаменитых шедевров Пабло Пикассо
Пабло Руис Пикассо (Picasso Pablo), испанский художник и скульптор, с 1904 года проживавший во Франции. Картины Пабло Пикассо (Pablo Picasso) в известной мере всегда были «говорящими», и обо всём том, о чем он сам молчал, на весь мир кричали его полотна. Пабло Пикассо (1881—1973 гг.) — испанский художник, знакомый практически каждому любителю живописи, один из наиболее дорогих художников в мире, чьи картины продаются за миллионы долларов. Например, полотно «Алжирские женщины» было продано за рекордные.
Картины художника Пабло Пикассо
Несколькими годами позже, в 1943, сотрудники гестапо, только и искавшие повода уличить Пикассо в антифашистских настроениях, регулярно наведывались к нему в парижскую квартиру под разными предлогами. Они по несколько раз за неделю проверяли его документы, но поскольку хоть как-нибудь отнести Пикассо к еврейскому народу было невозможно, под прицел попали картины. Однажды увидев репродукцию «Герники», гестаповцы спросили: «Это вы сделали? Можете забрать на память». Наказания удалось избежать исключительно благодаря влиятельным друзьям. Не только дотошность нацистов раздражала Пикассо в те года: Дора Маар, будучи крайне нервной и взбалмошной особой, поразительно быстро сумела обернуть страсть в ненависть. Пожалуй, еще ни один женский образ не был так изуродован, как в серии «Плачущая женщина», где отвращение к Доре и к войне слились воедино. Фиолетовое или мертвенно-серое рыдающее существо с длинными когтями и искаженным лицом объединяло в себе все национальные и личные страдания Парижа в период немецкой оккупации. Хотя Дора могла составить интеллектуальную конкуренцию Пикассо и была не только его любовницей, но и партнером, их отношения выпали на сложное время и всегда были напряженными. По нервическим образам, изломанным формам и грязным оттенкам сейчас легко идентифицировать тот период. Как часто это бывало раньше, все изменила женщина.
Пикассо и молодая художница Франсуаза Жило познакомились в 1943 году. Приступы ревности довели Дору Маар до психиатрической больницы, но художник, не приметив в этом и толики своей вины, вскоре предложил новой любовнице переехать жить к нему. Собственный талант Франсуазы быстро чах под тесным крылом великого мастера, но ей одной из всех бывших и будущих любовниц удалось стать Пикассо другом и с годами не потерять его уважения. Покорная, но не теряющая собственного достоинства, любящая, но не приклоняющаяся, Франсуаза открыла для художника по-настоящему счастливую жизнь. Вместе они постепенно перебрались на юг Франции, где воспитывали двоих детей, держали множество домашних животных и птиц, в особенности голубей. Позже Франсуаза написала книгу о своей жизни с Пикассо, где неоднократно упоминала, как художник любил встречать ее, сидя на окне с голубем на плече. Однажды они вместе нашли раненого совенка, выходили его и оставили жить у себя. Хотя совенок не признал заботы и демонстративно отворачивался, стоило только Пикассо войти в комнату, создать несколько картин с его участием все же удалось. Южная идиллия дополнялась теплым морским воздухом, криками чаек, любимыми утренними ворчаниями Пикассо и поцелуями Франсуазы. Очень скоро родился знаменитый образ «женщины-цветка» — именно так художник видел свою новую музу.
Ее лицо на каждом полотне оставалось одинаково красивым, умиротворенным и доброжелательным, а тело превращалось в стройное и грациозное растение.
Виды творчества: Живопись и рисование Пабло Пикассо 25 октября 1881 — 8 апреля 1973 считается одним из самых великих и влиятельных художников 20-го века. Пабло Пикассо считается основоположником кубизма. За свою жизнь художник написал около 20 000 работ, а общее количество произведений искусства в районе 50 000 картины, наброски, скульптуры, керамические изделия.
Там была сцена, где Марти играет на гитаре на балу. Сначала он играет Чака Берри, но под конец выдает безумные гитарные запилы которые не понравились публике. Дело в том что он матерый гитарист и сыграть рок 30ти летней давности для него несложно, но куда интереснее ему то, что делали в 80ых - извлекали из гитары новое звучание.
Потому что каким бы виртуозом не был Чак Берри, потом был мать его Джимми Хендрикс и гитара зазвучала по новому. Тоже самое с Пикассо и всеми измами. К 19 веку научились рисовать фотореалестично.
Художники писали исключительно с натуры: портреты, пейзажи, натюрморты. Композиции стали монополией художников академического направления. Потом я дважды ее видел — в 1946 году в нью-йоркском музее и в 1956 году в Лувре на ретроспективной выставке Пикассо, и каждый раз я испытывал то же волнение. Как мог Пикассо заглянуть вперед? Ведь гражданская война в Испании еще велась по старинке.
Правда, для немецкой авиации она была маневрами, но налет на Гернику был небольшой операцией, первой пробой пера. Потом была вторая мировая война. Потом была Хиросима. Полотно Пикассо — это ужас будущего, множества Герник, атомной катастрофы. Мы видим куски раздробленного мира, безумье, ненависть, отчаянье, небытие. Что такое реализм и реалистичен ли художник, который пытается изобразить драму Хиросимы, тщательно выписывая язвы на теле одного или десяти пораженных? Не требует ли именно реальность другого, более обобщенного подхода, когда раскрыт не отдельный эпизод, а суть трагедии? Сила Пикассо в том, что самую глубокую мысль, самое сложное чувство он умеет выразить языком искусства.
Еще подростком он рисовал как мастер; его линии передают все, что он хочет — они ему подвластны; он предан живописи, может сердиться, терзаться, если не сразу находит нужный ему цвет. Была пора, когда у нас культивировалась живопись, похожая на огромные раскрашенные фотографии. Помню в ту пору смешной разговор Пикассо с молодым ленинградским художником. У вас продаются краски? Конечно, сколько угодно.. А в каком виде? Художник недоумевая. В тюбиках… Пикассо.
А что на тюбике написано? Художник с еще большим недоумением. Вам нужно рационализировать производство картин. Это будет куда разумнее. Некоторые авторы, писавшие о Пикассо, пытались изобразить его увлечение политикой, как нечто случайное, как прихоть: оригинал, любит бой быков, почему-то стал коммунистом. Пикассо всегда относился очень серьезно к своему политическому выбору. Помню обед в его мастерской в день открытия Парижского конгресса сторонников мира. За столом нас было трое: Пикассо, Поль Элюар и я.
Сначала мы говорили о голубях.
10 шедевров Пабло Пикассо
Пабло Пикассо: биография самого «дорогого» художника и основателя кубизма Пабло Пикассо. Отметим, что «Алжирские женщины» Пабло Пикассо были навеяны одноименной картиной Эжена Делакруа, созданной в 1834 году. 8 знаменитых шедевров Пабло Пикассо Полотна Пикассо сотрясают аукционы современного искусства и будоражат воображение самых дерзких музейных грабителей / Фото. Картины и их название пабло пикассо. Пабло Пикассо застал "цветущий" период абсента, он, как и многие другие именитые художники, запечатлел неотъемлемость данного напитка от повседневной жизни многих людей. Впервые Пабло начинает подписывать собственные картины псевдонимом Пикассо, девичьей фамилией своей матери.
«Девочка на шаре». (1905 г.) Холст, масло. 147 × 95 см.
- Pablo Picasso Paintings
- Источник вдохновения
- Самые известные картины Пабло Пикассо - Путешествуйте
- Барселона, Испания
10 Самых Известных Картин Пабло Пикассо
Необходимость потрясений — социальных, художественных и любовных — составляли неотъемлемую часть его характера. Хотя теплые отношения с Марией-Терезой он поддерживал до конца жизни, новый страстный роман уже развивался. К концу 30-х Европа была окутана предвоенными настроениями, повсюду вспыхивали вооруженные конфликты, маленькие города то и дело оказывались под обстрелами. Ужас перед нависающей бедой придал картинам Пикассо тревожную тональность, но по-настоящему его сразил налет на Гернику, шеститысячный городок, разбомбленный в считанные часы и горевший потом еще три дня. Переполненный отвращением к войне, художник написал гигантское обвинение фашизму: так родилась на свет «Герника» Guernica , картина тираническая, пугающая и многословная. Три с половиной метра высотой и почти восемь длиной, черно-белое полотно на каждом своем дюйме демонстрирует сцены насилия, зверства, смерти и страха. Дора Маар, фотограф и любовница Пикассо, сделала семь снимков картины в процессе ее создания, что тоже было новым опытом для того времени. Несколькими годами позже, в 1943, сотрудники гестапо, только и искавшие повода уличить Пикассо в антифашистских настроениях, регулярно наведывались к нему в парижскую квартиру под разными предлогами.
Они по несколько раз за неделю проверяли его документы, но поскольку хоть как-нибудь отнести Пикассо к еврейскому народу было невозможно, под прицел попали картины. Однажды увидев репродукцию «Герники», гестаповцы спросили: «Это вы сделали? Можете забрать на память». Наказания удалось избежать исключительно благодаря влиятельным друзьям. Не только дотошность нацистов раздражала Пикассо в те года: Дора Маар, будучи крайне нервной и взбалмошной особой, поразительно быстро сумела обернуть страсть в ненависть. Пожалуй, еще ни один женский образ не был так изуродован, как в серии «Плачущая женщина», где отвращение к Доре и к войне слились воедино. Фиолетовое или мертвенно-серое рыдающее существо с длинными когтями и искаженным лицом объединяло в себе все национальные и личные страдания Парижа в период немецкой оккупации.
Хотя Дора могла составить интеллектуальную конкуренцию Пикассо и была не только его любовницей, но и партнером, их отношения выпали на сложное время и всегда были напряженными. По нервическим образам, изломанным формам и грязным оттенкам сейчас легко идентифицировать тот период. Как часто это бывало раньше, все изменила женщина. Пикассо и молодая художница Франсуаза Жило познакомились в 1943 году. Приступы ревности довели Дору Маар до психиатрической больницы, но художник, не приметив в этом и толики своей вины, вскоре предложил новой любовнице переехать жить к нему. Собственный талант Франсуазы быстро чах под тесным крылом великого мастера, но ей одной из всех бывших и будущих любовниц удалось стать Пикассо другом и с годами не потерять его уважения. Покорная, но не теряющая собственного достоинства, любящая, но не приклоняющаяся, Франсуаза открыла для художника по-настоящему счастливую жизнь.
Перед торгами картина даже побывала в Москве - на предаукционной выставке. Кто теперь владеет шедевром, до сих пор неизвестно. Аноним купил картину по телефону. Девушка изображена обнаженной с ниткой жемчуга на шее и с розовой лентой в темных волосах.
А в руках - корзина с красными цветами. Когда-то эта работа находилась в коллекции Рокфеллеров.
Окна выходили на кладбище Монпарнасс. Парижские кладбища лишены поэзии русских или английских, это абстрактные города с прямыми улицами, склепами, плитами.
В мастерской нельзя было повернуться: повсюду лежали написанные холсты, куски картона, жесть, проволока, дерево. Угол занимали тюбики с красками; столько тюбиков я не видел и в магазине. Я увидал живопись на стене, на поломанном табурете, на коробках от сигар; Пикассо признался, что порой не может видеть незаписанной плоскости. Работал он с каким-то невиданным исступлением.
Различные чудачества, которые увлекают репортеров или фотографов, это не жизнь Пикассо, это минуты перекура. Я спросил, зачем у него жесть, он сказал, что хочет ее использовать, но еще не знает как. Не было, кажется, материала, над которым он не работал бы. Всю свою жизнь он учился: любит мастерство.
Когда ему было сорок лет, он учился у испанского ремесленника Хулио Гонсалеса, как обрабатывать листовое железо; в шестьдесят лет учился искусству литографа, в семьдесят стал гончаром. В мастерской была негритянская скульптура и большой холст таможенника Руссо, художника-любителя, вещи которого теперь украшают музеи всего мира. Картина Руссо изображала мирную конференцию. Пикассо объяснил мне, что негритянские скульпторы меняют пропорции головы, тела, рук вовсе не потому, что не видят людей, и не потому, что не умеют работать: у них другие понятия о пропорциях, как у японских мастеров другие представления о перспективе.
Он часто ходил в Лувр. Ему тогда было тридцать четыре года, но выглядел он моложе: очень живые, пронзительные и невероятно черные глаза, черные волосы, небольшие, почти женские руки. От него исходило беспокойство, и это меня успокаивало: глядя на него, я понимал, что происходящее со мной не частный казус, не заболевание, а особенность эпохи. Я уже говорил, что иногда Пикассо был мне дорог своей разрушающей силой; именно таким я его узнал и полюбил в годы первой мировой войны.
Принято считать, что в ту эпоху Пикассо был равнодушен ко всему, что называют политикой. Но я помню, как он обрадовался известиям о февральской революции. Он подарил мне тогда свою картину; я с ним расстался на многие годы. Говорят, что дружба, как и любовь, требуют присутствия, при долгой разлуке они чахнут.
Я порой не видал Пикассо восемь-десять лет; но ни разу я не встречал чужого, переменившегося человека. Я давно его прозвал шутя чертом. Если он черт, то особенный — поспоривший с богом насчет мироздания, восставший и неуступивший. Черт обычно не только лукав, но злобен.
А Пикассо — добрый черт. В Валлорисе Пикассо позировала одна молодая, красивая американка. Он сделал десятки рисунков, писал ее маслом. На первом портрете американка весьма напоминала ту, которую видят ее окружающие; ни один сторонник реализма в самом узком смысле этого слова не найдет, что возразить.
Для этого полотна в стиле реализма позировал уличный мальчишка Луи. Долгое время владельцем полотна был американский коллекционер и магнат Дж. Рекорд держался более 6 лет.
На полотне Мария-Тереза Вальтер - его возлюбленная. Она сидит в кресле, ее голова наклонена, а на ее лице покой и умиротворение - то ли дремлет, то ли наслаждается своим состоянием - она как раз ждет от Пикассо ребенка. Всю серию Пикассо создал под впечатлением от знаменитого полотна Эжена Делакруа "Алжирские женщины в своих покоях" 1834 года, на котором изображены наложницы, и, конечно, "Одалисок" Анри Матисса.