Первый брак Пабло Пикассо заключил с русской балериной Ольгой Хохловой в 1917 году. Именно там Пабло Пикассо познакомился с творчеством импрессионистов. — Я не шучу, когда говорю, что Пикассо изобрел арт-рынок, в котором чувствовал себя как рыба в воде, — рассказывает «Известиям» писательница Софи Шово, автор двухтомной биографии художника «Взгляд Минотавра» и «Если я когда-нибудь умру».
Пабло Пикассо: биография самого «дорогого» художника и основателя кубизма
— Я не шучу, когда говорю, что Пикассо изобрел арт-рынок, в котором чувствовал себя как рыба в воде, — рассказывает «Известиям» писательница Софи Шово, автор двухтомной биографии художника «Взгляд Минотавра» и «Если я когда-нибудь умру». Испанского живописца Пабло Пикассо, основоположника кубизма, многие считают самым известным художником прошлого столетия. Сегодня Пабло Пикассо считается одним из самых известных и дорогих художников в мире. Испанский эмигрант Пабло Пикассо был одним из величайших и самых влиятельных художников 20-го века, а также одним из создателей Кубизма.
Пабло Пикассо - биография
Однажды, когда Пабло выпал случай выполнить более масштабную работу, Хосе Руис был поражён его техникой, причем, как гласит одна из легенд о Пикассо, поражён настолько, что с этого дня сам бросил заниматься живописью. Пабло Пикассо умер в 1973 году, прожил 92 года и создал более 80 тысяч работ. Пабло Пикассо умер 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года в городе Мужен, во Франции. Пабло Пикассо — испанский живописец, основоположник кубизма, по опросу издания Тhe Times 2009 года самый известный художник XX столетия. О скандальном спектакле трубили многие известные итальянские издания, что только способствовало росту популярности как труппы Дягилева, так и Пабло Пикассо.
Краткая биография Пабло Пикассо для школьников 1-11 класса. Кратко и только самое главное
Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. Начинают преобладать натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и коробками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости «Гитара и скрипка», 1913 или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910-1913 «Портрет девушки», 1914. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал.
Собственно кубистический период в творчестве Пикассо заканчивается вскоре после начала Первой мировой войны, разделившей его с Жоржем Браком. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 «Три музыканта», 1921. В сентябре 1916 года писатель-сценарист Жан Кокто и композитор Эрик Сати уговаривают Пикассо соучаствовать в постановке новаторского «сюрреалистического» балета «Парад» для «Русского балета» Сергея Дягилева. Пикассо не на шутку увлекается идеей этого балета, втягивается в работу, и в содружестве с Сати полностью переделывает и сценарий, и сценографию.
Месяцем позднее он уезжает вместе со всей труппой Русских балетов на два месяца в Рим, где выполняет декорации, костюмы, знакомится с балетмейстером «Парада» Леонидом Мясиным и многими балетными артистами русской труппы. Вступительный манифест к спектаклю «Парад», «более правдивому, чем сама правда», весной 1917 года написал Гийом Аполлинер, заранее объявив его провозвестником «Нового духа» в искусстве. Дягилев сознательно делал ставку на большую провокацию и готовил её всеми доступными средствами. Произошло именно так, как он намечал.
Грандиозный скандал 18 мая 1917 года, состоявшийся на премьере и единственном представлении этого балета в театре Шатле, немало способствовал подъёму популярности Пикассо в широких кругах парижского бомонда. Публика в зале едва не сорвала спектакль криками «Русские боши, долой русских, Сати и Пикассо боши! Дело дошло даже до потасовки. Печать неистовствовала, критики объявили «Русский балет» едва ли не предателями, деморализующими французское общество в тылу во время тяжёлой и неудачной войны.
Вот только одна из показательных по своему тону рецензий, вышедших на следующий день после премьеры «Парада». Между прочим, автором этой статьи был вовсе не какой-то маргинальный критик, а вполне респектабельный Лео Польдес, владелец «Клуба дю Фобур». Дягилев остался чрезвычайно доволен произведённым эффектом. Сотрудничество Пикассо с Русскими балетами активно продолжилось и после «Парада» декорации и костюмы для «Треуголки» Мануэля де Фальи, 1919.
Новая форма деятельности, яркие сценические образы и крупные объекты воскрешают в нём интерес к декоративизму и театральности сюжетов. Во время римской подготовки «Парада» Пикассо познакомился с балериной Ольгой Хохловой, которая стала его первой женой. У них рождается сын Пауло 4 февраля 1921 года. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе - всё это отчасти объясняет возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты «Мандолина и гитара», 1924.
В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. После эпикурейского изящества 1920-х «Танец» Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии, ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935, и театральной пьесе, созданной во время войны. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ «Сидящая купальщица», 1929 , орущих «Женщина в кресле», 1929 , раздутых до абсурда и бесформенных «Купальщица», рисунок, 1927 или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы «Фигуры на берегу моря», 1931. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период «Девушка перед зеркалом», 1932.
Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность «Зеркало», 1932. Она стала также моделью для нескольких безмятежных и величественных скульптурных бюстов, исполненных в 1932 году в замке Буажелу, который он приобрёл в 1930 году. В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса «Лежащая женщина», 1932 , животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма «Мужчина с букетом», 1934 и особенно металлические конструкции, имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов он создаёт их с помощью своего друга, испанского скульптора Хулио Гонсалеса - «Конструкция», 1931. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия 1930 свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения.
Чтобы иметь право на жизнь и не утратить своей актуальности в условиях меняющегося мира, искусству требовалось открыть новый язык общения с ним. Для Пикассо этим языком стал кубизм. Читать далее Пабло Пикассо: период неоклассицизма. Начало Первой мировой войны, расколовшей мир на части, смерть любимой женщины — Марсель Умбер Евы , сложные отношения с друзьями и близкими, заставили Пикассо заново переосмыслить свою жизнь и творчество. Результатом подобного самоанализа явилось осознание главенства живописи, затмевающей собой все прочие стороны жизни художника. Ни долг служения родине, ни отношения с женщинами, ни заведение дружеских знакомств не были для него так же важны, как искусство. При этом Пабло все больше отдаляется от созданного им кубизма, который из его основного стиля творчества превращается в пройденный этап на пути развития художественных взглядов мастера.
Читать далее Сюрреализм Пикассо. Пикассо никогда не был приверженцем одного стиля в искусстве, вся его жизнь прошла в творческих исканиях. В 1925 году поиски новых способов, форм и приемов отображения мира глазами художника привели его к сюрреализму. Во многом этому повороту способствовала атмосфера разрушающейся семейной жизни испанского художника и русской балерины. Ольга Хохлова, получившая воспитание в лучших традициях высокого общества, требовала от Пикассо соблюдения подобных же правил приличия при посещении светских мероприятий.
Позже Фернанда вспоминала, что Пикассо в то время был «маленьким, смуглым, худым, жестоким, беспокойным, с тёмными, глубокими глазами, пронзительным взглядом... Густая прядь волос, чёрных и блестящих, падала на его высокий выпуклый лоб». Среди них можно назвать Гийома Аполлинера, который одним из первых по достоинству оценил работы Пикассо, Макса Жакоба и Андре Сальмона, оставившего живые, хотя и не всегда правдивые воспоминания о тогдашней богемной жизни в Бато-Лавуа. Особенно сблизился Пикассо с Максом Жакобом. Зимой 1902-1903 гг.
Кровать была одна, и приятели поделили её по времени суток: Жакоб спал ночью, а Пикассо днём, и это устраивало обоих, потому что Пабло предпочитал работать по ночам. До самой старости сохранилась близость между художником и его другом детства Жауме Сабартесом, который с перерывами исполнял обязанности его секретаря. Пикассо и Фернанда жили в Бато-Лавуа вполне богемной жизнью. Вместе с тем Пикассо не переставал трудиться и вскоре добился успеха. К 1907 году он стал известен среди коллекционеров и торговцев живописью, заинтересовавшихся юным талантом. При этом Пикассо ни разу не выставлял свои работы на обычных публичных выставках, и это было ещё одним проявлением его удивительного индивидуализма. Именно Канвейлер в 1907 году познакомил Пикассо с талантливым молодым художником Жоржем Браком. В течение нескольких лет оба художника работали в тесном сотрудничестве. В результате появилось новое направление в живописи - кубизм. Кубизм отрицал традиционное представление о том, что изображённый на картине предмет или человек должен рассматриваться только под одним определённым ракурсом.
Плодотворное сотрудничество Брака и Пикассо продолжалось вплоть до 1914 года, когда началась мировая война и Брака призвали в армию. В 1917 году художник посетил Рим, где работал над декорациями и костюмами к балету «Парад» в постановке русского балетмейстера Сергея Дягилева. Здесь Пикассо влюбился в Ольгу Хохлову, одну из танцовщиц русской труппы. Они поженились в 1918 году. Именно тогда Пикассо навсегда распрощался с богемной жизнью. С молодой женой он переехал в роскошную квартиру. Средства позволяли это сделать - к тому времени Пикассо стал процветающим и признанным художником. В 1921 году у Пабло и Ольги родился сын Поль, однако их брак счастливым не назовёшь. По сути, он закончился в январе 1927 года, когда Пикассо увлёкся 17-летней Мари-Терез Вальтер. Самому мэтру было тогда 45 лет.
В 1953 году у Мари-Терез родилась девочка, которую назвали Майей. Положение было щекотливым, потому что брак Пикассо с Ольгой, заключённый по испанским законам, не мог быть расторгнут.
Они рисовали дома в форме трёхмерных кубов. Именно эти картины имел в виду французский художественный критик Луи Воксель в 1909 году, когда использовал выражение «bizarreries cubiques», что привело к принятию слова кубизм.
Затем этот стиль был усовершенствован и превратился в аналитический кубизм. Примерно в это время Даниэль-Генри Канвейлер 1884-1979 стал арт-дилером и агентом Пикассо. Позже его сменит Леонс Розенберг 1879-1947 и его младший, но более умный брат Поль Розенберг 1881-1959. Портрет Амбруаза Воллара 1910 — один из первых полноценных примеров нового строгого аналитического кубизма.
В этой картине Пикассо разобрал человеческую фигуру на ряд плоских прозрачных геометрических пластин, которые накладываются друг на друга и пересекаются под разными углами. Теперь внезапно исчезли все «кубы» предыдущего прототипа кубистской живописи. Аналитический кубизм — наиболее сложная форма искусства — является наиболее строгой и интеллектуальной стадией движения кубизма. В этот период формы изображаемых предметов расчленяются на большое количество мелких замысловатых шарнирных непрозрачных и прозрачных плоскостей, которые сливаются друг с другом и с окружающим пространством.
Картины аналитического кубизма обычно выполнены в монохроме, без ярких цветов. Синтетический кубизм ок. Новые техники, принятые Пикассо в его творчестве этого периода, включали в себя вклеивание в композиции вырезанных бумажных фрагментов например, обоев или кусков газеты , что ознаменовало первое крупное использование коллажа и папье-колле в изобразительном искусстве. Примерами его кубистских работ этого времени являются: Натюрморт с креслом-кантовкой, и Гитара.
К этому периоду новый стиль уловил ряд других талантливых художников-кубистов. Неоклассический период Начиная с 1906 года и до середины 1920-х годов, параллельно с абстрактным кубизмом, Пикассо написал серию неоклассических фигур, портретов и натюрмортов. См: Неоклассические картины Пикассо для более подробной информации. Среди его известных неоклассицистических картин: Две обнажённые женщины 1906 , Сидящая женщина Пикассо 1920 , Большая купальщица 1921 , Женщина в белом 1923 и миниатюрная мифологическая картина гуашью Две женщины, бегущие по пляжу Гонка 1922.
Предысторию этого классицизма , а также объяснение того, как его можно согласовать с его абстрактным стилем аналитической и синтетической кубистской живописи, см: Классическое возрождение в современном искусстве ок. Герника Гражданская война в Испании 1936-9 послужила толчком для создания его второй знаковой картины, Герника, на которой изображена бомбардировка нацистской Германией Герники, Испания, 26 апреля 1937 года, во время гражданской войны в Испании. Пабло Пикассо 1881-1973 Период: 1931-1942 — Герника «Герника» считается одной из величайших современных картин , это огромная черно-белая фреска размером 11 футов в высоту и 23 фута в ширину. Она изображает сцену смерти, насилия, жестокости, страдания и беспомощности, не обращая внимания на их непосредственные причины.
Копия картины Пикассо «Герника» в коричневых, а также задних и белых тонах выставлена в здании Организации Объединённых Наций в Нью-Йорке, у входа в зал Совета Безопасности. В 1947 году Пикассо переехал на юг Франции, где постоянно работал над скульптурой, керамикой и графикой, создав тысячи превосходных рисунков, иллюстраций и сценических эскизов. Он умер в 1973 году. Помимо создания одних из самых влиятельных картин двадцатого века, изобретательские способности Пикассо привели его к работе во многих других областях, включая рисунок , скульптуру , литографию , линогравюру, балетный декор и керамику.
Пикассо — обзор его жизни и творчества Пикассо широко считается одним из лучших художников всех времён и, безусловно, самым важным художником эпохи модернизма. Несмотря на это, большая часть его достижений остаётся спорной. Для многих авторов, писавших о нем, характерно стремление отбросить тот или иной аспект его огромного творчества, чтобы сосредоточиться на некоем центральном ядре, которому, однако, похоже, суждено остаться неопределённым. То же самое можно сказать и о биографии Пикассо, которая полна меняющихся перспектив.
Хотя в юности он был тесно связан с каталонской культурой, Пикассо родился не в Каталонии, а в Малаге, в 1881 году, и жил в этом городе до десяти лет. Фамилия Пикассо произошла от имени его матери, а не отца — дона Хосе Руиса Бласко — академического художника посредственного дарования и профессионального учителя рисования. После отъезда из Малаги семья провела четыре года в Коруне, пока дон Хосе не был назначен профессором Школы изящных искусств в Барселоне, культурно самом оживлённом городе Испании. Художественные таланты Пикассо развивались с огромной скоростью — похоже, он никогда не был «ребёнком-художником» — и он быстро овладел утверждённым академическим стилем того времени.
Поскольку его отец уже был профессиональным художником, он не встретил препятствий в продолжении художественной карьеры: одна история гласит, что отец был настолько впечатлён талантом сына, что торжественно передал ему палитру и кисти. Пикассо учился в Академии в Барселоне, а также, недолго, в Королевской академии Сан-Фернандо в Мадриде, но ни в одном из этих учебных заведений его не смогли многому научить. В Барселоне, будучи молодым человеком, он вошёл в круг художников и интеллектуалов конца века, которые собирались в таверне под названием Els Quatre Gats «Четыре кота», на каталонском языке. На творчество Пикассо в это время повлияли французские художники, изображавшие городскую жизнь, такие как Стейнлен и Тулуз-Лотрек.
В 1900 году Пикассо совершил свой первый визит в Париж в компании Карлоса Касамегаса, другого молодого художника из той же группы в Барселоне. Самоубийство Касамегаса из-за его импотенции и безответной любви послужило источником вдохновения для картин «голубого периода» Пикассо, который стал его декларацией художественной независимости. В первые годы века он ездил туда-сюда между Парижем, Мадридом и Барселоной.
Пабло Пикассо - биография, личная жизнь художника: Я умру, никогда никого не полюбив
Однажды, когда Пабло выпал случай выполнить более масштабную работу, Хосе Руис был поражён его техникой, причем, как гласит одна из легенд о Пикассо, поражён настолько, что с этого дня сам бросил заниматься живописью. Пабло Пикассо написал «Гернику» — огромный холст размером 3,5 на 7,8 метра — за 33 дня. В 1909 году Пабло Пикассо и французский художник Georges Braque придумали новое направление в искусстве, известное как кубизм. ПИКАССО РУИС-И-ПИКАССО ПАБЛО. 1905. Национальная галерея искусства (Вашингтон). ПИКАССО, Руис-и-Пикассо (Ruiz y Picasso) Пабло (25.10.1881, Малага – 8.4.1973, Мужен, Франция), исп. и франц. художник. Пабло Пикассо скончался 8 апреля 1973 года в Мужене, Приморские Альпы.
Биографии великих и известных людей
Кто такой Пабло Пикассо и всё самое интересное из его биографии. Пабло Пикассо написал свой шедевр в 1901 году, когда художнику было всего 20 лет. Испанский эмигрант Пабло Пикассо был одним из величайших и самых влиятельных художников 20-го века, а также одним из создателей Кубизма. Пабло Пикассо умер 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года в городе Мужен, во Франции. Рассматривая краткую биографию Пабло Пикассо, следует отметить, что с юношеских лет художник постоянно состоял с кем-то в отношениях. Первые сорок лет творчества Пабло Пикассо можно разделить на относительно чёткие, но пересекающиеся периоды.
Пабло Пикассо - биография, новости, личная жизнь
Первые сорок лет творчества Пабло Пикассо можно разделить на относительно чёткие, но пересекающиеся периоды. Факты из биографии Пабло Пикассо. Sputnik Южная Осетия. Рассматривая краткую биографию Пабло Пикассо, следует отметить, что с юношеских лет художник постоянно состоял с кем-то в отношениях. Пабло Пикассо вместе с его приятелем и коллегой Жоржем Браком вошли в историю живописи как основоположники направления кубизма.
Пабло Пикассо. Гениальный художник и его знаменитые картины
И если картина Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой» 1905 г. Счастливчиком оказался грузинский политический и государственный деятель Бидзина Григорьевич Иванишвили. Мы не стареем, мы созреваем. Когда в Испании самолёты нацистов бомбили Гернику, как будто бы что-то надломилось в художнике Пикассо. Новость об уничтожении мирного города с гражданским населением вызвала шок во всём мире. Пикассо проживал в то время в Париже и работал в студии, которую предложила ему Дора Маар — любовница, художник-фотограф, сюрреалист. Студия под мастерскую Пабло понравилась, потому что там были прекрасные высокие окна для освещения мастерской, что так необходимо для солнечного света в картинах. Там были высокие потолки и большая стена для законченных картин на выставку. Здесь Пабло собирался написать на большом полотне картину гнева «Герника» в излюбленной для художника чёрно-белой гамме. Оно представляет сцены зверства, насилия, смерти, беспомощности и страдания. Картина «Герника» в основном состоит из изображений животных и людей в состоянии гнева.
На внутренней части художник поместил газеты того времени, сообщающие о бомбёжках, казнях, о концлагерях и людях, уничтоженных в печах, как груда дров. Можно заметить разные детали на полотне, например: лампочка наверху — концлагерь. Безразличный бык с большой головой, взирающий в никуда, — это нацисты. Человек, поднявший руки вверх, и женщина, держащая мёртвого ребёнка в руках и с гневом смотрящая вверх, на небо, откуда самолёты сбрасывают бомбы на землю, — а если и не бомбы, то в выживших стреляли бы из пулемёта... Пожалуй, наименее двусмысленны искажённые образы женщин, страдающих от физических страданий и психических мук. Можно долго описывать картину, но это лучше сделать отдельно, потому что «Герника» того стоит. Пикассо выразил пожелание выставить «Гернику» в Испании, после того как умрёт диктатор Франко, которое исполнила вторая жена Пикассо — Жаклин Рок. Размеры 7. Пабло Пикассо - Картина голубь О Родине, ностальгия так гнетёт... Её никто и ничто не перекроет, И только разговариваешь с собой, Льются на полотно огненные слёзы...
Пикассо был гениальным ребёнком, а его творческий талант проявился в юном возрасте. Родившийся в 1881 году испанский художник находился под сильным влиянием Диего Веласкеса Diego Velazquez и Франсиско Гойи Francisco Goya мастеров живописи из его родной страны. Позже вместе с другом Карлосом Касагемас он переехал в Париж. Первое время им приходилось трудно, большие сложности ложились на плечи юных друзей, тем более что жильём им служили только съёмные комнаты вдоль длинного коридора в доме, где не было воды и общая туалетная, — но этот отрезок его большой взрослой жизни, самое её начало, художник проживает беспечно и радостно, несмотря на трудности. Здесь его настигла первая любовь. Рядом с ним снимал комнату скульптор, и ему позировала модель, которая за проживание с ним и питание могла простоять оголённая целый день, но когда получала за это вознаграждение, она старалась сразу же всё истратить на новые шляпки или же бижутерию. Скульптор имел жестокий нрав, он мог её и побить за какую-нибудь провинность, если она не выполняла его требования. Однажды Пабло стал свидетелем их ссоры в коридоре и пригласил молодую женщину в свою комнату, заметив побои на её лице. Он предложил ей переехать к нему. Она вначале не согласилась, но затем, когда телесные наказания продолжались, она всё же зашла к Пабло Пикассо — и осталась с ним надолго.
Это была первая его возлюбленная Фернанда Оливье ей было 18, ему 23 года. Она жила у него, но когда он хотел написать её портрет — отказалась, сказав: «Оплати, я бесплатно не позирую». Но всё же, вспоминая молодые годы, Пикассо считает, что хорошо провёл время во Франции. Единственной причиной для печали была боль от утраты близких друзей. Один из них — Касагемас — стрелял в возлюбленную в кафе и застрелил себя, отвергнутый любимой. Второго друга Макса Жакоб, Пикассо потерял во время войны с Германией. Он жил во Франции, намереваясь выехать в Америку, но его не выпускали, а Макса он предупредил, чтобы тот выехал, но он уже проповедовал в католическом соборе, — однако его забрали в немецкую канцелярию как политического заключённого. Впрочем, это был лишь формальный повод. Макса Жакоб был арестован как гей, к тому же еврейской национальности, и, несмотря на большое влияние в мире искусства, Пабло Пикассо не смог защитить своего друга, когда того забрали в лагерь. Он боролся против фашистов своими методами, материально помогая организации, созданной для борьбы против войны и убийств, и впитывая влияния со всего мира, будь то пост-импрессионистские работы Сезанна или африканские артефакты.
Любовь к птицам у Пабло Пикассо началась в раннем детстве: его отец был любителем птиц, держал голубятню и, будучи художником, специализировался именно как анималист-голубятник. Маленький Пабло играл с голубями чуть не с младенчества. Когда мальчик научился держать в руках кисти, отец позволял ему дорисовывать птичьи лапки. Итак, когда после войны ему предложили написать плакат Первого Всемирного конгресса сторонников мира 1949 года, оно стало широко известным как «Голубь мира». На конгрессе в Шеффилде художник повторил, что рисовать голубей его учил отец, а также сказал: «Я выступаю за жизнь против смерти; я выступаю за мир против войны». Свою дочь, родившуюся в это же время, Пикассо назвал Палома, что по-испански означает «голубка». Он написал лишь одну большую голубку на всю сцену — и получил тысячи аплодисментов. Несмотря на то, что, ещё будучи начинающим художником, на многих своих картинах он изображал голубей. Это были отголоски впечатлений детства и предвестники будущей мировой славы. Жизнь без стимула и смысла —Это медленная смерть...
Пабло Пикассо- «Мальчик с трубкой» «Мальчик с трубкой» фр. Gar;on ; la Pipe — картина, написанная в общежитии в 1905 году в Бато-Лавуар на Монмартре 24-летним художником Пабло Пикассо. У Пикассо этот период — ранний, докубистский и, кстати, самый ценный. Полотно относится к редкому для любого мастера разряду знаковых картин: оно знаменовало собой переход художника от «голубого» периода к «розовому». Самая дорогая картина в мире?! Да, если не считать, что вошла в топ-10 самых дорогих картин в мире — она заняла третье место. Руководство фонда семьи Уитни выставило «Мальчика с трубкой» на торги вместе с 34 другими холстами из её коллекции. Картины Пикассо разных периодов сегодня лидируют на рынке искусства, побив все мыслимые рекорды цен. Интересно, что Пикассо считается одним из самых «продуктивных» художников: в рыночный оборот вовлечено несколько тысяч его произведений. Но массовость обеспечивают преимущественно его поздние работы, которые и стоят в разы дешевле.
Иногда складывается ощущение, что автор картин «голубого» или «розового» периодов на рубеже веков, кубист Пикассо и стареющий мэтр искусства ХХ века, каким он стал после Второй мировой войны, — это три разных человека, три разных художника. Высказывались предположения, что покупателем «Мальчика с трубкой» был россиянин. Что известно о «Мальчике с трубкой»? После жизнерадостной череды акробатов, танцовщиц и арлекинов он неожиданно написал чистый и простой, несколько печальный портрет парижского юноши. По некоторым данным, изображённого юношу звали «малыш Луи»; он был то ли актёром, то ли безработным, нередко наблюдал за работой мастера, и их связывали приятельские отношения. Известны и обстоятельства создания картины. Около месяца она оставалась незавершённой, но однажды вечером Пикассо вернулся в студию на Монмартре, достал картину, дополнил её розовым фоном розовые обои с букетами и увенчал голову мальчика венком из роз. Неожиданный порыв вдохновения художника подарил миру ещё один шедевр. Потому что до дополнения её розовым тоном картина смотрелась скудно, простое, ничем не привлекательное лицо мальчика, которого можно было заметить на многих картинах художника, — немного сутулившегося, с узкими плечами и большими ушами. Но уже слишком поздно.
То, что должно случиться, — случится. То, что не должно случиться, — не случится, и вы ничего здесь не сделаете... У Пабло Пикассо новый этап жизни и новая любовь. Он знакомится с Франсуазой, но любовная интрига долго не завязывалась. К моменту встречи с Пабло Пикассо Франсуаза Жило была вполне сложившейся личностью: ей 21 год, Пикассо — 61. Сорок лет разницы. Отец Франсуазы был успешным предпринимателем, работавшим в агрохимической промышленности. Мать замечательно рисовала и прекрасно владела акварельной техникой живописи. Но из-за неподчинения отцу и вынужденной интриги в доме ей пришлось покинуть родительский дом и перейти жить к бабушке, которая сразу же сказала, что может помочь только с питанием, а в остальном Франсуаза должна позаботиться о себе сама. И ей в эти молодые годы, когда мысль о том, чтобы стать знаменитым художником, вскружила голову, нужно было устроиться на работу — подметать конский навоз там, где совершенно недавно она сама была наездницей.
У неё была подруга, которая и намекала ей: зачем корячиться здесь, когда только помани — и Пикассо падёт к твоим ногам?.. Но Франсуаза была гордой. Пабло замечает, что с ней нельзя вести себя так, как с другими его моделями, и приглашает погостить её и подругу в загородный домик на морском побережье. Там же Пикассо предлагает её подруге стать его музой, и это, видимо, задевает Франсуазу за живое: он провожает подругу, а она сама остаётся с ним. Франсуаза была с Пикассо на протяжении целого десятилетия, в период 1944—1953 годов. Послевоенные годы. У них родились двое детей — Клод 1947 и Палома 1949. Палома на испанском означает «голубь». В жизни любого разрушителя сердец и судеб рано или поздно встречается женщина, сломить и подчинить которую не удаётся. Именно такая сильная и самодостаточная женщина встретилась Пабло Пикассо в 1943 году.
В мае 1948 года семейство перебралось в маленький домик «Ля Голуаз» в Валлорисе.
Он так и не смог окончить обучение, виной чему стал своенравный характер. Бросив академию, юноша отправляется путешествовать по миру и писать картины.
Творчество Еще в академии Пабло написал свои ранние работы — «Первое причастие» и «Автопортрет». В 1901 году его лучший друг Карлес сводит счеты с жизнью из-за безответной любви и в память о нем Пикассо пишет картины, такие как «Трагедия», «Свидание» и другие. Они наполнены беспокойством, волнением, печалью и относятся к «Голубому периоду» творчества.
Техника письма художника изменяется, приобретая черты угловатости, становится рваной и перспектива заменяется явными контурами плоских фигур. В 1904 году художник переезжает в Париж, что дает толчок его «Розовому периоду». Теперь его творчество, представленное картинами «Актер» и «Семейство комедиантов», наполнено радостью к жизни и яркими красками.
Содержание картин, ранее наполненное изображениями натуры, сменяется преобладанием строгой геометрии, которая составляет главную мысль портрета. Вопреки противоречивому отношению общества к его картинам, Пикассо начинает получать высокий доход с их продаж. Работы в стиле сюрреализма Жизнь богатого человека вскоре пресытила Пабло и он возвращается к старой жизни бедняка.
Сама же белокурая Сильветт Давид спустя годы говорила: «Я чувствовала его особое отношение, и если бы я была другим человеком, если бы я не была помолвлена, возможно, мы стали бы любовниками». На них запечатлена француженка с непослушной чёлкой и высоким конским хвостом. Работы художника с моделью Сильветт Давид хранятся в художественных музеях, частных коллекциях. Сильветт Давид проснулась знаменитой после того, как её портрет попал на обложку «Пари Матч» в мае 1955 года. Её узнавали на улице и просили дать автограф. Однажды к ней подошел сценарист Жак Тати Jacques Tati с предложением сняться в кино. Девушка отказалась, не желая иметь особые отношения с продюсерами. Пабло Пикассо и его дети «Каждый ребенок — художник! Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста» Пабло Пикассо Дети и приближённые — не написать о них значит ничего не сказать о том, каким Пикассо был в семье.
Дети — это главное в каждой нормальной семье, но здесь мы видим занятость гения. На первом месте для него стоит работа над картинами. Это болезнь не только творческих людей, а многих людей, которые всю свою жизнь отдаются только любимому делу, а отношения в семье ставят на второй план. Как мы знаем, Пабло Пикассо был женат дважды. Кроме того, он имел троих внебрачных детей. Двадцать пять лет у Пикассо служил шофёр, которому тот доверял, и он полностью знал обо всех любовных интригах художника, но когда он разбил машину, перевозя свою семью, был освобождён с работы: «Нет машины — не нужен и шофёр», — так сказал ему Пабло. Но всё же без машины невозможно, и Пикассо, купив новую машину, просит сына поработать у него водителем. Сын Пауло согласился лишь после беседы с Франсуазой Жило, которая на то время жила с Пикассо в загородном доме. Она сказала ему: «Ты же сам хотел быть ближе к отцу, поработай у него».
Однако Пауло оказался настолько умным и порядочным, что Пикассо доверил ему подобрать картины для следующего сборника. Проживание в одном доме, где жила на то время Франсуаза с детьми, сблизило Пикассо с новой любимой женщиной и вдохновительницей, музой. И сын неоднократно говорил отцу: «Она не похожа на мою мать, и если ты будешь к ней так относиться, она терпеть не будет. Она самодостаточная личность — умница и к тому же художник! Пикассо это знал, но он тянулся к своей возлюбленной, для которой снял небольшую квартиру недалеко от Канн в Мужене. Он проводил там больше времени, чем дома, и это явилось причиной раздора в семье. Франсуаза соглашается на предложенную работу по дизайну и оформлению оперы, тем более что недавно хорошо продались три её картины. Пикассо не хотел её отпускать в Париж, но Франсуаза уже подписала контракт и оставила на Пикассо своих детей на Майю дочь Евы: сына Клод, дочь Палому, которая с удовольствием согласилась пожить в поместье у отца и присмотреть за детьми. А когда Франсуаза закончила за один месяц оформительскую работу, Пикассо поехал на завершение, чтобы поздравить её и привезти мать домой к детям, но разговор у них не получился.
Франсуаза поняла, что она нужна Пабло лишь как мать его детей, но не больше. Пикассо не раз пожалел об этом,что её не удержал, несколько раз звонил ей, чтобы возвратить, даже когда с ним уже вне брака жила Жаклин Рок, но ему не удалось уговорить её. Лишь когда Франсуаза развелась с Люком, от которого у неё был третий ребёнок, она хотела наладить отношения с Пикассо, тем более что её просили об этом дети: сын Клод, дочь Палома, — но уже было поздно, он женился на Жаклин Рок, которая стала его второй законной женой. Жаклин Рок не очень любила гостей, особенно когда приезжали к ним дети Франсуазы и Евы. Однажды, когда Франсуаза после свадьбы собралась с Люком в Италию в свадебное путешествие, то детей оставили на отца. Дочь Палома заболела, и лечили её в домашних условиях, вместо того чтобы отвезти в больницу. Франсуаза хорошо знала Пабло и как отрицательно он относится к больнице, поэтому сорвала отпуск и, приехав, сама отвезла дочь в больницу. А если бы не приехала, то, может быть, они потеряли бы Палому, так как у неё был аппендицит в обострённой форме. Пикассо всё же пришёл в больницу, извинялся, что поступил необдуманно.
Франсуаза здесь же высказалась: ты ставишь картины выше всего, даже выше своих детей! Пабло окончательно рассердился на неё и ушёл, хотя неоднократно звонил, предлагая объединиться вновь, только лишь её согласие — и он разведётся... Последний ребенок мастера родился в один год с его первым внуком, и имя «Палома Пикассо» Фото -Пабло Пикассо с детьми 1953 год. С 1935 года супруги жили раздельно. У них был сын Пауло Поль фр. От него у Пикассо был внук Паблито 1949—1973 и внучка Марина 1950 ; — с 1961 до своей смерти в 1973 году был женат на Жаклин Рок 1927—1986 — жил с ней с 1953 года. У неё была дочь, ставшая для Пикассо приёмной, Катрин Ютен-Бле род. Кроме того, он имел троих внебрачных детей: — от Марии-Терезы Вальтер 1909—1977 — отношения в 1927—1940 годах, у них была дочь Майя фр. Пабло Пикассо и Жаклин Рок.
Художник - это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник - это человек, который продает то, что пишет. Пабло Пикассо "Жизнь пережить - не поле перейти!. Как это было? Франсуаза с детьми насовсем уезжала от Пикассо. У неё был намечен план выйти замуж за художника Люка Саймона. Она долго терпела, мечтая стать мадам Пикассо, но выдержать постоянные «налёты» первой жены Ольги уже не могла и, имея от Пикассо двоих детей, решила уйти от него, сказав ему: «Выхожу замуж за Люка Саймона». С Люком она познакомилась в 1955 году. Однажды Франсуаза уже собиралась сбежать к нему — тогда у неё ещё не было детей, — но Пикассо вовремя её остановил.
Но тут он не смог этого сделать, ведь, несмотря на то, что у них были двое детей, он не мог дать ей то, о чём мечтает каждая женщина, — официальное замужество, потому что был женат на Ольге Хохловой и она ещё была жива, хотя с 1935 года супруги уже жили раздельно. С ней у Пабло были больше дружеские отношения, чем семейные. Как и с каждой своей возлюбленной, он встречался с ней один раз в неделю, по вторникам, днём в ресторане, показывая обществу, что она до сих пор его жена, — и больше ничего. Кроме того, он оплачивал все шалости её светской жизни и проживание в самой дорогой гостинице Парижа. Пикассо говорил про свою первую русскую жену Ольгу Хохлову: — Она совсем не интересуется моими картинами. Ей только нужны деньги, канделябры и персидские ковры, она бы все мои картины разменяла на украшения и меха. Но после отъезда Франсуазы Жило его домоправительница сразу же познакомила его со своей племянницей, моделью Жаклин Рок. Как говорится, свято место пусто не бывает. Пикассо посмотрел на неевропейскую внешность девушки — она была больше похожа на египтянку: с тёмными глазами и кудрявыми чёрными волосами, — а когда домоправительница сказала: «Она будет помогать вам, используйте её, как вам угодно», — не скрывая лукавого взгляда и улыбки, это сказало ему о многом, и он согласился оставить подле себя молодую девушку, не зная, что у неё есть ребёнок.
Поначалу она была его содержанкой, но потом Пабло Пикассо женился вторым браком на Жаклин Рок: ему было 79, ей — вдвое меньше. Пикассо покупает дом в июне 1955 года и переезжает туда вместе с Жаклин, знаменитый на весь мир и ищущий уединения и спокойствия. В нём опять заиграло вдохновение молодого тела. Однако Жаклин не могла давать ответы на самые простые вопросы о картинах, она была далеко не Франсуаза, которая сама являлась художником и могла прямо, не стесняясь, сказать Пикассо: линии прямые, краски размыты, сразу видно, что художник в смятении. Франсуаза единственная из жён, официальных и неофициальных, хотела объединить всю семью в одно целое. И когда она ещё жила с Пикассо, пригласила всех на обед, чтобы познакомить детей друг с другом. На семейном ужине присутствовал Пабло Пикассо и его сын Пауло Поль фр. Когда из Америки приехал в гости сын Франсуазы, она его не пропустила к отцу, вспоминая, как он в молодости защитил свою сестру и мать. Жаклин Рок родилась в 1927 году в Париже, ей было два года, когда отец бросил мать и её четырёхлетнего брата.
Этого Жаклин никогда не могла простить. Жаклин Рок, женщине совсем не благородного происхождения с «египетским» профилем, в тот момент было 27 лет, она была разведена и растила дочку, которая позже получила прекрасное наследство от Пикассо. За плечами Пикассо тоже был распавшийся брак правда, официально супруги так и не развелись , и у него тоже подрастал сын Пауло Поль. В 1961 году, спустя 7 или 8 лет после знакомства, они наконец поженились после смерти первой жены Ольги. Тем не менее Пабло всё же сомневался и хотел возвратить себе Франсуазу Жило, понимая, как много потерял в её лице. Но Рок с первого взгляда влюбилась в известного художника, хотя Пикассо не сразу подпустил её к себе. Жаклин считала Пикассо своим кумиром, называла «мой господин», целовала его руки, а тот оставался холоден. Скорее всего, его смущал не возраст девушки, а наличие у неё дочери: он говорил, что никогда бы не лёг в постель с женщиной, у которой есть ребёнок от другого. Тем более что почти все его жёны и возлюбленные до встречи с ним были девственницами.
Но в конце концов мастер сдался. Отступил перед молодостью и обожанием Жаклин. Их брак продлился одиннадцать лет, вплоть до смерти Пикассо. Он создал более 400 её портретов, больше, чем любой другой из возлюбленных, хотя неоднократно говорил, что устал её писать. В жизни Пабло Пикассо было много женщин: любящие, любимые, матери его детей и вдохновительницы. Маэстро был женат дважды: первой супругой Пикассо стала русская балерина Ольга Хохлова из труппы Дягилева, второй — Жаклин Рок. С Жаклин он оставался до конца жизни — она стала не только преданной женой, но и музой художника, несмотря на перенесённую им операцию простаты, оставалась любящей. Она говорила: «Ты должен сделать операцию. Что для тебя важнее — любить или писать, работать?..
Но даже тогда он не написал завещание. Большинство картин художник посвящал новой музе — среди его работ есть «Жаклин с цветами», «Жаклин со скрещёнными руками», «Обнажённая Жаклин в турецком головном уборе» и ещё масса её портретов.
Пикассо продолжал создавать произведения искусства и придерживаться амбициозного графика в последние годы своей жизни, суеверно веря, что работа сохранит ему жизнь. За год до своей смерти Пикассо создал воплощение своей более поздней работы «Автопортрет перед лицом к смерти», используя карандаш. Автобиографический субъект, нарисованный с использованием грубой техники, предстает чем-то средним между человеком и обезьяной, с зеленым лицом и розовыми волосами. И все же выражение его глаз, отражающее всю жизнь, полную мудрости, страха и неуверенности, — безошибочная работа мастера на пике своих возможностей.
Пабло Пикассо «Автопортрет перед лицом к смерти», бумага, цветные мелки. Частная коллекция. Фото: соцсети Женщины Пикассо был дважды женат. Он женился на балерине Ольге Хохловой в 1918 году, и они оставались вместе девять лет, расставшись в 1927 году. У них родился общий сын Пауло. Пабло Пикассо и Ольга Хохлова.
Фото: соцсети В 1961 году, в возрасте 79 лет, он женился на Жаклин Рок. Будучи женатым на Хохловой, он завязал долгосрочные отношения с Мари-Терезой Уолтер. У них родилась общая дочь Майя. Уолтер покончила с собой после смерти Пикассо. В период между браками, в 1935 году, Пикассо познакомился с Дорой Маар, коллегой-художницей, на съемках фильма Жана Ренуара «Преступление месье Ланжа» вышел в прокат в 1936 году. Вскоре между ними завязалось партнерство, которое было одновременно романтическим, и профессиональным.
Их отношения длились более десяти лет, во время и после которых Маар боролся с депрессией; их пути разошлись в 1946 году, через три года после того, как у Пикассо начался роман с женщиной по имени Франсуаза Жило, от которой у него родилось двое детей — сын Клод и дочь Палома. Их пути разошлись в 1953 году. Позже Джило вышла замуж за ученого Джонаса Солка, изобретателя вакцины против полиомиелита. Дети Пабло Пикассо и его дети. Смерть Пикассо скончался 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года в Мужене, Франция. Он умер от сердечной недостаточности, как сообщается, когда он и его жена Жаклин приглашали друзей на ужин.
Наследие Музей Пабло Пикассо в Барселоне.