«Летя́т журавли́» — советский чёрно-белый художественный фильм 1957 года режиссёра Михаила Калатозова, снятый по мотивам пьесы Виктора Розова «Вечно живые».
Фильм «Летят журавли» с Алексеем Баталовым покажут на ММКФ
О канале Телепрограмма Новости Спецпроекты Контакты В КИНО К 65-летию легендарной картины: «Летят журавли» снова в кинотеатрах страны К 65-летию мировой премьеры, 13 октября, легендарная картина Михаила Калатозова «Летят журавли» выйдет в прокат в избранных кинотеатрах по всей России. Этот фильм с Татьяной Самойловой и Алексеем Баталовым в главных ролях называли кинокартиной «о войне без войны». Он создан по пьесе Михаила Розова «Вечно живые», написанной в 1943 году. Во времена оттепели пьесу поставили на сцене театра «Современник», где спектакль увидел Михаил Калатозов. Режиссёр отыскал автора и предложил написать сценарий будущей картины. Благодаря прекрасной драматургии, новаторству оператора Сергея Урусевского, самозабвенной и искренней игре актёров, и, конечно, режиссёрской работе Михаила Калатозова картина стала триумфатором Каннского фестиваля. Фильм высоко оценили Клод Лелуш и Пабло Пикассо. Татьяне Самойловой предлагали роли в зарубежном кино.
Напомним, что фильм «Летят журавли» до сих пор является единственной отечественной картиной, получившей главный приз Каннского кинофестиваля «Золотую пальмовую ветвь». Увидеть картину можно 23 июня в 14:00 в Государственной Третьяковской галерее в зал номер 1.
Выход приурочен к 65-летию мировой премьеры фильма.
В основу фильма легла пьеса Виктора Розова "Вечно живые" 1943 года, ее поставили на сцене театра "Современник", где спектакль увидел режиссер Михаил Калатозов и предложил автору написать сценарий. Фильм вышел в 1957 году и через год получил Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля.
Максим Семенов рассказывает о том, почему лента так выделялась в 1950-е и почему ее статус неоспорим до сих пор. Рассуждать о каноне советского кино — что рассуждать про призраков.
Говорить можно сколько угодно, и разговор всегда получится увлекательным, но ухватить его почти никогда не получается. Слишком он изменчив, слишком непостоянен. Положение тех или иных фильмов слишком условно. Многое требует переоценки, а некоторые картины и вовсе нуждаются в зрителе.
Кого можно отнести к классикам «первой величины», а кого назначить во второй ряд? Куда деть Донского, Медведкина, Протазанова или, скажем, Барскую? А Пудовкина? А Савченко?
А Аскольдова? Что такое авангард и когда он завершился? Как относиться хотя бы к «Городам и годам» 1930 Червякова? Или, например, к кинематографу Мачерета?
Что есть тенденция, а что аномалия? Вопросы можно задавать бесконечно. Построения советского времени сталкиваются с открытиями 90-х. В итоге то, что для одних — смелое допущение, для других — устоявшийся факт.
Как это часто бывает с классикой, сколько зрителей, столько и канонов. Кроме того, стоит добавить, что взгляды «широкого зрителя» на иерархию едва ли совпадают со взглядами «профессионального сообщества»: там, где синефил вспомнит «Однажды ночью» 1944 или «Июльский дождь» 1967 , «обычный зритель» предпочтет «Подвиг разведчика» 1947 или «Весну на Заречной улице» 1956. Это, впрочем, явление не уникальное — достаточно указать на мировой опыт, там тоже «Токийская история» 1953 , «Правила игры» 1939 или «Головокружение» 1958 в «профессиональных списках» сражаются в сознании людей с «Волшебником страны Оз» 1939 или «Унесенными ветром» 1939 из списков «зрительских». Однако даже в условиях того хаоса, которым оказывается любое скопление классики, существуют общепризнанные вершины.
Фильмы Калатозова, и прежде всего — «Летят журавли». Место картины Калатозова в каноне не вызывает сомнений. Неприязнь Хрущева, обозвавшего Веронику «шлюхой», вызывает у современного зрителя скорее удивление. Перед нами абсолютный шедевр.
Это столь очевидно, что вопрос, почему картина заняла в наших представлениях об истории кино такое важное положение, попросту не возникает. Шедевры могут оставаться в тени, выходить на первый план или вновь уходить в тень, подчиняясь изменениям зрительских предпочтений. Это нормально. Чтобы в этом убедиться — достаточно посмотреть на то, как сильно поменялся состав фильмов, включаемых во всевозможные рейтинги лучших картин всех времен и человечества.
Где «Мать» 1926 Пудовкина? Где «Луизианская история» 1948 Флаэрти?
К 65-летию легендарной картины: «Летят журавли» снова в кинотеатрах страны
Режиссер фильма Михаил Калатозов начинал карьеру в кино как оператор. Знаменитый фильм «Летят журавли» Михаила Калатозова вновь выходит на широких экранах, спустя ровно 65 лет после премьеры. Главным детищем Калатозова стал фильм «Летят журавли», снятый по драме Виктора Розова «Вечно живые» в 1957 году. Позже Розов признал, что оказался не прав На фото: режиссер фильма «Летят журавли» Михаил Калатозов и исполнительница главной роли Татьяна Самойлова во время съемок. Главным детищем Калатозова стал фильм «Летят журавли», снятый по драме Виктора Розова «Вечно живые» в 1957 году.
Последние новости
- трейлер >>
- 8 интересных фактов о фильме «Летят журавли»
- Летят журавли
- Успехи и провалы
- Главные новости
- "Летят журавли": Великой Победе посвящается...
«Летят журавли»: как история об измене смогла завоевать сердца зрителей?
Алексей Баталов бежал, а помощники на тросах поднимали Урусевского четко вровень с актером. Источник: 7days. Впрочем, создатели фильма были к этому готовы, поэтому их не удивили осуждения образа главной героини, упреки в попытках оправдать Веронику и в мелочности сюжета. Никита Хрущев так и вовсе не скупился в выражениях.
Критики отмечали, что лента, которая начиналась с глубоких тем, по дороге стала «срываться и разменивать масштаб больших жизненных вопросов на мелочь душевных изломов и киноэффектов». Конечно, столь противоречивые отклики подогревали зрительский интерес, но в советском прокате картина заняла только 10-е место. За рубежом Если бы еще совсем юный Клод Лелуш не стал свидетелем съемок фильма как раз того эпизода с пробегом Бориса по лестнице , неизвестно, как бы сложилась судьба картины.
Лелуш тогда снимал документальные кадры о Москве для канадского телевидения и волею случая помог знакомый таксист оказался на «Мосфильме». Он был так впечатлен увиденными кадрами, что, вернувшись во Францию, связался с директором Каннского фестиваля и сказал, что в СССР снимают грандиозное кино. Источник: kinoart.
Картина получила «Золотую пальмовую ветвь», Татьяна Самойлова стала лауреатом Премии жюри XI Каннского фестиваля «Апельсиновое дерево» как «самая скромная и очаровательная актриса», а Сергей Урусевский позже был удостоен первого приза Высшей технической комиссии Франции. Источник: ren. Как потом вспоминал сам Клод Лелюш о том знаменательном дне, проведенном на Мосфильме, «этот день, наверное, останется самым значительным во всей моей жизни.
Тогда я решил, что буду не оператором кинохроники, а кинорежиссером». Михаил Калатозов лежал в больнице с инфарктом, а Алексея Баталова не выпустили из страны, так как его семья считалась неблагонадежной. Самойлову собирали всей киностудией: Галина Волчек дала шифоновое платье, Зинаида Кириенко — туфли, а Дом моделей выделил под расписку шубу и колье с бриллиантами.
Они намеренно не смешивают их в какую-то массу, а рассказывают истории жизни отдельно взятых людей, поскольку мы отчётливо видим их лица. Однако стоит отметить, что существует и другая интерпретация этого кадра: некоторые говорят, что люди, которых мы видим здесь олицетворяют собой как бы те события, которые МОГЛИ БЫ происходить с Борисом и Вероникой, если бы он не ушёл на фронт: это могли бы быть их дети, а так они могли встретить старость, ну и так далее. Ещё одним похожим кадром является этот: Глобально он построен по тому же принципу: мы можем рассмотреть лица людей, стоящих в этой толпе, как-то их идентифицировать и увидеть чем они занимаются. Но что здесь особенно примечательно: среди них нет молодых мужчин, кроме Марка. Только женщины, старики и дети. Это говорит о том, что все мужчины, находящиеся в расцвете сил, сейчас на фронте.
А также отлично характеризует Марка. Кстати, мне стало интересно углубиться в значение этого имени и оказалось, что для него характерны следующие черты: эмоциональность, утонченность, эгоцентризм. Очень похоже на нашего персонажа, правда? В таких деталях и проявляется настоящая режиссура! И, наконец, контрастирует с этими историями кадр, который композиционно и мизансценически напоминает уже знакомый нам кадр с танками. Мне кажется, что тем самым Калатозов вновь подчёркивает отношение власти к "маленькому" человеку: толпа на кадре выше сравнивается с техникой танками и наши герои - Вероника и Борис - сливаются и остаются лишь маленькими точками в этой суете.
Кстати, вы ведь обратили внимание на то, что в этих эпизодах, например, ярко выражено психологическое состояние героев? Так вот, вообще в фильме довольно много внимания уделяется именно психологизму. Поэтому об этой, немаловажной его составляющей, мы сейчас с вами и поговорим. Для лучшего понимания начнём разбор психологизма мы с кадров, взятых из того эпизода, где Борис вешает на окна светомаскировку, а Вероника спрашивает у него что он подарит ей на день рождения: В течение всей сцены Борис несколько раз пытается начать серьёзный разговор и сообщить Веронике, что он отправляется на фронт. Как мы с вами прекрасно понимаем, просто так взять и сообщить такую новость невозможно. Что делает Урусевский?
В первом случае он Бориса уводит в тень см. Не знаю удачное во втором случае решение или нет, тем не менее, вот так вот решена эта сцена. Что также примечательно: в обоих случаях Борис называет Веронику не "белкой", как обычно, а по имени. Если не ошибаюсь, это единственные разы за весь фильм, когда он обращается к ней по имени. То есть, тем самым нам - зрителям - намекают на то, что он хочет поговорить на серьёзную тему. Но что же в это время Вероника?
А она витает где-то в облаках, в каких-то своих мечтах. Например, на кадре слева она произносит какую-то реплику про подарок от Бориса на её день рождения. А вот на скрине справа вы можете обратить внимание, что даже когда к Борису приходит товарищ, чтобы вручить ему повестку, луч света падает именно на неё. Борис же остаётся в тени. Игра света и тени отлично подчёркивает психологическое состояние обоих героев в этой сцене. Кстати, Вероника здесь перед нами предстаёт как легкомысленная, несколько инфантильная девушка.
Она не думает совершенно о Борисе, а думает скорее о том, как ей с Борисом хорошо. Когда он пытается сообщить важную новость девушке, она вечно его перебивает, говорит о том, какое платье на свадьбу она себе сошьёт, спрашивает что он подарит ей на день рождения и так далее. Это важный момент, прошу вас его запомнить, потому что дальше мы постараемся разобраться в том, как этот персонаж в течение этого фильма меняется, через какую эволюцию он проходит. Ещё одна важная сцена, в которой отлично считывается психологическое состояние героев - это сцена, где происходит воздушная тревога и Марк, находясь с Вероникой в одной комнате, играет на фортепиано: В целом, тут вполне очевидно, что громкая оркестровая музыка, вспышки света, динамичный монтаж и следующие друг за другом крупные планы - всё это работает на погружение зрителя в атмосферу ужаса и страха, который испытывают герои. Но что касается самих героев: Тут важно заметить, что этой сцене предшествует эпизод гибели родителей Вероники, после которого она совершенно теряет себя и ей на всё уже становится всё-равно. Этим-то и пользуется Марк, который испытывает к ней чувства.
Сам же этот персонаж проявляет себя трусом: как только начинается воздушная тревога он пытается уговорить Веронику спуститься в бомбоубежище, но после неудачных попыток садится за фортепиано и громко начинает играть. Очевидно, для того, чтобы попытаться искусственно показать ей свою мужественность. Хотя самой Веронике в этот момент абсолютно наплевать на всё, в том числе и на собственную жизнь. Обратите также внимание на то, что в этот момент Вероника как персонаж опускается на дно. Это к вопросу эволюции персонажа. Мы помним, что она была легкомысленная девушка, в какой-то степени инфантильная.
И вот сейчас она упала на дно, от которого в дальнейшем ей предстоит оттолкнуться. Но об этом мы поговорим далее. Отдельно я хотел бы остановиться на этом кадре.
В картине «Летят журавли» камера становится полноправным героем, она будто заявляет о себе. Урусевский работает с новой широкоугольной оптикой. Обратите внимание на глубину композиции, использование переднего и дальнего плана.
Каждый кадр словно удачная фотография, с интересной игрой света и тени, с героями, выходящими на передний план или осознанно спрятанными в тени. Еще одно операторское нововведение — камера не статична, она двигается вместе с актерами, следит за ними, даже преследует. Сейчас подобная съемка не редкость, но в те времена так практически не снимали. На самом деле благодаря конкретным видам съемки и возникает то самое волшебство кино: зритель будто становится полноправным участником событий! Особенно удивительно, что сняли «Летят журавли» вовсе не молодые экспериментаторы. Калатозову и Урусевскому на момент съемок было… около 60 лет!
Сколько интересного и нового открыли они этим фильмом! Музыку к фильму написал Моисей Вайнберг, друг и последователь Шостаковича, человек нелегкой судьбы, прошедший тюрьму и преследования. Также он был композитором в наверняка знакомых вам мультфильмах: «Двенадцать месяцев», «Каникулы Бонифация», «Винни Пух», «Гиперболоид инженера Гарина». Недавно альбом скрипача Гидона Кремера и камерного оркестра Kremerata Baltica с записями произведений Моисея Вайнберга был номинирован на музыкальную награду «Грэмми». А «Пассажирка» Вайнберга спустя десятилетия вышла на мировую сцену! В этой новелле Зофьи Посмыш рассказ ведется от лица бывшей надзирательницы фрау Лизы, случайно встретившей бывшую польскую узницу Марту.
Произведение поразило Шостаковича. Он предложил взяться за нее своему товарищу Моисею Вайнбергу.
Благодаря актёрам, режиссёру и операторской работе Сергея Урусевского фильм остается классикой не только отечественного, но и мирового кино. В 1958 году картину отобрали в конкурс Каннского фестиваля, где она получил единственный в истории советского и российского кино главный приз — «Золотую пальмовую ветвь». Золотая коллекция» Последние события.
Летят журавли (драма, реж. Михаил Калатозов, 1957 г.)
Режиссер Михаил Калатозов и оператор Сергей Урусевский в 1957 году сняли художественный фильм «Летят журавли» по пьесе Виктора Розова «Вечно живые». "Золотая пальмовая ветвь" была нужна фильму не столько для мировой славы, сколько чтобы "Летят журавли" увидели наши зрители. Главная» Все новости кино» Новость: Фильм "Летят журавли" выпустят в прокат в формате 4К. После выхода фильма «Летят журавли» Алексей Баталов фактически в одночасье стал одним из самых популярных актеров советского кино. История, рассказанная в фильме «Летят журавли», не является, по общему признанию, достаточно оригинальной.
«Вместо батальных сцен — тревога и любовь». Смотрим всей семьей «Летят журавли»
Культовый советский фильм «Летят журавли» режиссера Михаила Калатозова вышел на большие экраны ровно 65 лет назад – 12 октября 1957 года. "Летят журавли" был новаторским фильмом и по заявленной теме, и по форме. Режиссёр Михаил Калатозов и оператор Сергей Урусевский как будто заново открыли возможности кино. Рассказываем историю фильма «Летят журавли», о его главных наградах и влиянии на мировой кинематограф.
2. Изначально на главную роль в фильме была приглашена другая актриса
- Объяснение концовки
- Фильму «Летят журавли» исполнилось 45 лет // Новости НТВ
- Курсы валюты:
- «Летят журавли»: к 65-летию фильма – Радио Орфей (Москва 99,2 FM)
СМИ в соцсетях
«Летят журавли» не был классическим фильмом о войне – в нем не шла речь о героических подвигах и сражениях, а вместо этого в центре сюжета была любовная линия. Главная» Все новости кино» Новость: Фильм "Летят журавли" выпустят в прокат в формате 4К. – Перед картиной «Летят журавли» я снимался у режиссера Михаила Константиновича Калатозова в фильме «Верные друзья», поэтому был с ним знаком. Одна из первых картин советской «новой волны» «Летят журавли» была снята в 1957 году режиссёром Михаилом Калатозовым и оператором Сергеем Урусевским по пьесе Виктора Розова «Вечно живые». Легендарному фильму режиссера Михаила Калатозова «Летят журавли», снятому по пьесе Виктора Розова «Вечно живые», исполнилось 60 лет.
Каннский триумф и гнев Хрущева. Интересные факты о картине «Летят журавли»
В основу картины, главные роли в которой исполнили Татьяна Самойлова и Алексей Баталов, легла пьеса Виктора Розова «Вечно живые» 1943 года. Калатозов увидел пьесу на сцене «Современника», после чего предложил её автору написать сценарий к фильму. Это была частная драма маленького человека, говорившая при этом об универсальных вещах.
В интервью «Известиям» Житинкин рассказал, почему сделал такой выбор, почему утвердил актера, несмотря на то, что он старше хрестоматийного персонажа. Андрею Чернышову уже 50 лет. По мнению постановщика, пьеса классика невероятно созвучна с днем сегодняшним. В ней рассказывается, как Борис Бороздин, талантливый инженер, добровольцем пошел на фронт в первые дни Великой Отечественной войны.
На фронт уходят не молодые ребятишки, повестки получают люди опытные, зрелые.
Ее дебют состоялся уже в 50-х годах в "Современнике", где ее и посмотрел Михаил Калатозов. На Каннском кинофестивале 1958 года фильм "Летят журавли" был отмечен высшей наградой - "Золотой Пальмовой ветвью". Картине сопутствовал большой успех у зрителей не только в СССР, но и в других странах.
На самом деле, думаю, просто хотел с помощью ее брата Николая Гриценко закрепиться в Вахтанговском театре. А вот Лилия влюбилась всерьез. Когда Сашка потом ушел, даже пыталась повеситься, еле успели из петли вытащить», — делилась Александра. В 1970-м актер женился на юристе Виктории Лебедевой. Брак оказался счастливым, но детей у пары так и не появилось. Супруга была рядом, когда Шворин серьезно заболел. Последние полтора года жизни он страдал от обострения астмы, пока не скончался в августе 1994-го. Меркурьев много играл в театре, а впоследствии сам ставил спектакли и преподавал. Наибольшую популярность Василию Васильевичу принесли роли в фильмах «Небесный тихоход», «Верные друзья», «Золушка». Трагедия артиста состояла в том, что он мечтал о драме, но режиссеры неизменно приглашали его в комедии. Зато Меркурьев всегда говорил, что ему повезло в любви. Первой избранницей актера стала Антонина Павлычева. Гражданский брак с ней Василий Васильевич с легкостью перечеркнул, когда встретил 29-летнюю Ирину Мейерхольд, дочь знаменитого режиссера. Бурный роман вылился в крепкий союз, в котором родились трое детей. Один из самых популярных фильмов с участием Меркурьева — «Небесный тихоход» Судьба семьи оказалась непростой: идиллию преподающих актерское мастерство супругов нарушили жестокие репрессии 30-х. Папу Ирины Мейерхольд арестовали, а маму убили. Когда пришло известие о расстреле брата Меркурьева, Василий Васильевич принял решение усыновить троих его детей. Во время эвакуации к артистам присоединились еще двое малышей. Чтобы прокормить большую семью, Василий Меркурьев соглашался на любую работу, пропадая в театре и на съемках. Когда после войны Ирину Всеволодовну уволили отовсюду как дочь врага народа, актер стал единственным кормильцем. Но на судьбу пара никогда не роптала. В 1959-м Всеволод Мейерхольд был реабилитирован, и его наследница вернулась на сцену. Ирина Всеволодовна и Василий Васильевич провели вместе 44 года. Сын Петр вспоминал, что стареющие родители смотрели друг на друга как юные влюбленные. Их счастье закончилось, когда в мае 1978-го Меркурьев умер. Супруга пережила его лишь на три года. До последнего дня Мейерхольд волновало, встретит ли она избранника на том свете. Зубков начинал с эпизодов, но в проект Калатозова пришел уже как звезда ленты «Это начиналось так…». Роль верного друга Бориса Степана в картине «Летят журавли» сделала артиста по-настоящему востребованным. В дальнейшем он сыграл отрицательного героя в фильме «Коммунист», исполнил главную роль в драме «Трое вышли из леса» и в картине «Солнце светит всем». Актер участвовал в работе Андрея Тарковского «Иваново детство». Окружающие неизменно говорили о Валентине Зубкове как о всесторонне развитом человеке: он прекрасно держался на сцене, пел песни под гитару, рисовал.
«Летят журавли»: к 65-летию фильма
В 1957 году на экраны вышел фильм режиссера Михаила Калатозова «Летят журавли». «Летят журавли» — единственная советская полнометражная картина, которая получила главный приз Каннского кинофестиваля. Неожиданным свидетелем съёмок драмы «Летят журавли» оказался 20-летний Клод Лелуш — будущая легенда французского кино. Уже хрестоматийными стали кадры, шедевры режиссёра Михаила Калатозова и кинооператора Сергея Урусевского из фильма "Летят журавли". Культовый советский фильм «Летят журавли» режиссера Михаила Калатозова вышел на большие экраны ровно 65 лет назад – 12 октября 1957 года. Фильм "Летят журавли" вышел на экраны 12 октября 1957 года и стал настоящим прорывом в отечественном кино.
1. В судьбе картины "Летят журавли" много совпадений
- Сейчас в соцсетях - #летят_журавли - последние новости, свежие события сегодня - Новости
- История длиной в десятилетие
- Фильму «Летят журавли» исполнилось 45 лет // Новости НТВ
- Летят журавли (драма, реж. Михаил Калатозов, 1957 г.)